Por Valeria Estefanía Torres Pacheco, estudiante de UniSabana, Chía.

Después de los lanzamientos en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025 y en Medellín (Librería Grámmata), llega a Urabá la presentación del libro “Saoko. Biografía de Wilson Manyoma, leyenda de la salsa”, publicado bajo el sello de la Fundación Color de Colombia.

El motivo es la celebración de los 185 años de fundación de la ciudad de Turbo, como un aporte cultural, que cuenta con el apoyo de Comfenalco Antioquia en la convocatoria, por su trayectoria organizando eventos de música salsa.

La biografía de Saoko se inscribe en el propósito de contribuir a rescatar y revalorar la memoria del aporte de los afrocolombianos a la música popular del país.

Habrá dos momentos de recordación de Saoko: en la mañana, entre 8:00 a.m. y 9:00 a.m., la emisora Litoral AM 1160 de Turbo transmitirá en vivo el programa Debatiendo por Litoral, en el que el reconocido periodista Vicente Córdoba conversará con la reportera y autora Andrea Barraza Cabana sobre la vida y el legado del artista.

Además, invitarán a la audiencia a votar por su canción favorita entre clásicos como El preso, Los charcos y Tú sufrirás.

Por la tarde, desde las 5:00 p.m., el tradicional bar salsero de Apartadó y Urabá, Suaveson, será el escenario de “Salseros de Urabá, encuentro por Saoko”, un espacio pensado para melómanos, músicos, bailarines (de su casa y de la Academia Jairo Durango y otras), DJ’s y amantes de la salsa que deseen rendir homenaje al legendario cantante.

En este encuentro, la autora Andrea Barraza conversará con Joel Padilla, docente y coordinador de la licenciatura en música de la Universidad de Antioquia, Seccional Urabá, sobre la biografía de Wilson “Saoko” Manyoma.

La biografía reconstruye su trayectoria personal y musical a partir de testimonios, archivos y entrevistas, permitiendo que el público conozca en profundidad la vida de una de las voces más representativas de la salsa colombiana.

Los coleccionistas podrán llevar acetatos para hacer sonar una canción de Saoko y se rifará un ejemplar del libro entre los asistentes.

El libro tiene un precio módico de $40.000; y se tendrán 25 ejemplares para la venta, con firma de la autora (a partir de las 4:00 p.m.). La entrada es libre y se comenzará con puntualidad el conversatorio (5:00 p.m.).

“Saoko”

Nacido en la comuna 8 de Cali, Wilson Manyoma Gil creció en un entorno popular donde la música y la calle forjaron su carácter.

Su encuentro con Julio Ernesto Estrada, “Fruko”, en 1973 cambió su destino: con su voz grave y potente, se convirtió en cantante y compositor de Fruko y sus Tesos, grabando piezas que se volvieron parte de la banda sonora del país.

Tú sufrirás, Los charcos y, especialmente, El preso, una canción que marcó un antes y un después en la salsa hecha en Colombia, lo catapultaron al reconocimiento nacional e internacional.

Con más de 300 canciones grabadas y 70 composiciones, Saoko no solo fue protagonista de la época dorada de la salsa en los años 70 y 80, sino que también vivió el rigor de las giras, los estudios y la vida bohemia.

Este homenaje en Urabá busca algo más que recordar la música de Wilson Saoko: será el primer paso para la organización de la gran fiesta y exhibición de música tropical en Urabá en honor por los 15 años de la muerte del Joe Arroyo, El centurión de la noche, el 26 de julio de 2026.

Los asistentes al encuentro cultural y musical por Saoko recibirán contraseña para la boleta de entrada a la fiesta del Joe en 2026.

La salsa no es solo un género musical, sino también un lenguaje de identidad y encuentro que sigue latiendo en el corazón del pueblo colombiano.

La Fundación Color de Colombia agradece su apoyo a la emisora Litoral AM 1160 (de Turbo), Comfenalco Antioquia, la alcaldía Distrital de Turbo, el programa de música de la Universidad de Antioquia en Urabá, DoCafé Coworking, Hotel Plaza Manfortt, la Corporación Turística Urabá Darién Caribe, la orquesta Etnia Caliente y al bar Suaveson para la organización de la agenda de memoria de Saoko en Urabá.

Este 8 de mayo se publicó un nuevo episodio del podcast Cañonazos al aire, una producción de Discos Fuentes que ya va por su quinta temporada.

En su cuarto episodio, la invitada es Andrea Barraza Cabana, periodista y autora de Saoko, la biografía oficial del legendario cantante de salsa Wilson Manyoma, también conocido como “Saoko”.

Durante la conversación, Barraza comparte detalles del proceso creativo detrás del libro, que tomó tres años de investigación y escritura, y que incluyó una profunda amistad con el artista, fallecido el pasado 20 de febrero.

El episodio recorre momentos clave de la vida de Manyoma, su carrera musical, su carácter entrañable y su legado artístico, siempre acompañado por la riqueza sonora del catálogo de Discos Fuentes.

La casa disquera también aportó su talento gráfico al proyecto: el equipo creativo de Discos Fuentes donó el diseño de la portada del libro, que será la imagen definitiva con la que se comercializará Saoko. El libro fue impreso por la conocida editorial/librería de Medellín Grámmata.

El lanzamiento oficial del libro se realizará este domingo 11 de mayo en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo), Pabellón 16, stand 1323, de El Espectador, entre 5:30 pm y 6:30 pm, como parte de la agenda del día de afrocolombianidad entre la Fundación Color de Colombia y el periódico, por tercer año consecutivo en la FILBo.

El evento contará con una conversación entre Andrea Barraza y uno de los hijos de Wilson Manyoma, en representación de la familia del artista.

Como cierre, habrá un homenaje musical en vivo para celebrar la vida y obra de esta figura esencial de la salsa colombiana, que al tiempo celebrará el lanzamiento de seis blogs en el portal de El Espectador dedicados al desarrollo de largo plazo de sendas ciudades afrocolombianas, en alianza con la Fundación Color de Colombia.

El episodio ya está disponible en Spotify y Apple Youtube.

• El lugar
• El clima
• La variedad de artistas
• La dinamización de la economía
• La gratitud hacia el maestro Jairo Varela
• La entrega del público
• Las lágrimas de felicidad de Willy
• La producción

Por: Saulo Guerrero Córdoba @sauloguerrero1

Vaya concierto el que brindó Willy García en Quibdó, en la celebración de sus 30 años de carrera musical, el pasado 8 de junio.

Me atrevo a escribir estas líneas como un ciudadano sensible a las cosas buenas, entre ellas ese tipo de experiencias que son alimento para el espíritu, como sin duda, lo fue este gran concierto acontecido en el estadio de la Normal.

Así que sin tanto preámbulo, solo puedo decir y estoy seguro de no ser el único, que tuve varios orgasmos musicales durante el concierto, pero me quedo corto al decir eso, por lo que les daré un poco más de detalles a quienes tengan la curiosidad de saber qué fue eso que más le llamó la atención a esta anatomía.  

1. El lugar

Fue un acierto escoger el estadio de la Normal, un lugar amplio, cómodo, propicio para la buena acústica, en el que se puede desplegar un gran montaje como el que se necesitó para el concierto, sin alterar la cotidianidad de la ciudad. Es sin lugar a dudas el mejor lugar para eventos de este tipo actualmente en Quibdó.

2. El clima

¿Así como era antes el clima en Medellín?, Bueno, así se sintió el tiempo la noche del concierto, ni fría ni caliente, pero sí muy fresca. La pequeña lluvia que cayó cuando empezaba la noche apenas fue para preparar el ambiente.

3. La variedad de artistas

Con solo ver a Willy García me habría bastado, pero no señor, Willy se llevó a un gran número de cantantes amigos que complementaron el concierto, locales, nacionales y extranjeros, sin duda mucho más de lo uno esperaba. Win Perea,  DJ Gordo, Javier Vásquez, Charlie Cardona, Tostao, Carlos Guerrero, Roberto Blades, Hansel Camacho, etc. Todos lo hicieron fenomenal, incluso aquellos a los que no menciono.  Muchos de los que se presentaron era la primera vez que los veía en mi vida.

4. La dinamización de la economía

El bailarín de exótico haciendo lo que ama sobre la tarima, el corista, la empresaria que produce chips de plátanos desde el Chocó para el mundo, el restaurante cuya carta está inspirada en los sabores, olores y colores de la manigua del Chocó, la maestra jubilada que preparó un buen mondongo y lo vendió todo, el señor que tuvo la iniciativa de rozar un solar baldío y acondicionarlo como parqueadero de motos.

Son solo algunos ejemplos de todo lo mucho que se movió económicamente, y la bonanza no solo para los productores del concierto, sino para quienes están alrededor y aprovecharon la oportunidad para prestar un servicio y facturar.

5. La gratitud hacia el maestro Jairo Varela

Fueron varias las ocasiones en las que el maestro Willy García hizo referencia a su más grande maestro: el quibdoseño, al atrateño, la mente creativa detrás de los éxitos del Grupo Niche, el que le mostró al mundo el verdadero sabor de la salsa colombiana, quien le enseñó con hechos, y según lo dicho por el propio Willy, el significado de la palabra disciplina.

Fue bonito presenciar esa expresión de gratitud, que me hizo recordar que solo muere quien se olvida, y Jairo Varela vivió más que nunca durante el concierto.

6. La entrega del público

Yo no sé si el público en otros lugares de Colombia se haya entregado como la gente de Quibdó, pero hubo canciones, hubo momentos, y se me eriza la piel de solo recordar, que la voz de los cantantes quedaba opacada, porque parecía mas fuerte el canto de la multitud que al unísono repetía sus éxitos musicales con un sentimiento, era una cosa mágica, envolvente, una experiencias de esas que uno siente que le tocan el alma, y en los que uno confirma que está vivo. 

7. Las lágrimas de felicidad de Willy

Willy estaba muy conmovido. Por ejemplo, cuando el público le gritaba “Te queremos Willy, te queremos”, ese hombre no sabía que hacer con tanto amor, y entonces se le salieron las lágrimas. 

Eran más de 8.000 almas diciéndole gracias a su manera, por sus letras, por su vida, por su talento, por regalarles tantos momentos de felicidad con su música en estos primeros 30 años de carrera. El público fue feliz, pero Willy con todo lo que Quibdó le brindó fue feliz el doble.

8. La producción

Pasando por las tres pantallas gigantes, el potente sonido, la distribución de lugar, los baños, el personal de logística, la señalización, la presencia de la policía, la pirotecnia, la iluminación, y los más de cinco cambios de vestuario de Willy, que definitivamente tiró la casa por la ventana en estos treinta años.

En vivo por el home del portal de www.elespectador.com y su canal de YouTube, y por Origen Channel de Telepacífico.

En diferido,  viernes 14, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 16, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

El músico Óscar Iván Lozano, OILO, estará en la emisión 155 (quinto año, novena temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por periodistas de El Espectador y Fundación Color de Colombia.

OiLO, Óscar Iván Lozano

Es un pianista, arreglista y productor musical colombiano, reconocido por trabajar con muchos artistas nacionales e internacionales de la salsa.

Uno de los momentos más importantes en su carrera musical fue su participación como pianista y director musical de la institución salsera más reconocida de Colombia, el Grupo Niche, durante casi 10 años.

Luego se abre paso para fundar su propia empresa o laboratorio musical llamado OiLO Studio Music.

Sus conocimientos empíricos y sus dotes de músico lo llevaron a ser uno de los pianistas más reconocidos en el género salsa y ha participado en grabaciones como productor musical de importantes artistas como:

Andrés Cepeda, GUSI, Ricky Martin, Maluma, Ronald Borjas, Diego Torres, Rubén Blades, Shakira, Sebastian Yatra, ChocQuibTown, Orquesta Guayacán, Grupo Galé, Mauro Castillo, Grupo Niche, Frankie Negrón, Mariano Cívico, Alberto Barros, Willy García, Los Hermanos Moreno, Son De Cali, Jimmy Saa, Kim de los Santos, y muchos más.

Ventana musical Pacífico y Caribe

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones , y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

Artistas en 2024: Miriam Negrete, Congo de Oro; Elvis Magno, cantante salsero; homenaje a Lisandro Meza, con Chane Meza y Marina Quintero; Alejo Durán in memoriam y 35 Festival Pedazo de Acordeón con el compositor Rosendo Romero; Cynthia Asprilla, voz de mujer del folclor urbano; Verito Asprilla, nueva sensación de la música urbana; Tribu Baharú, champeta; y cantadora Nelda Piña; rey vallenato ´Chemita´ Ramos Jr, ganador en 35 Festival Pedazo de Acordeón; Dino Manuelle, director de Rancho Aparte, y José Proscopio Ríos, director del Festival Petronio Álvarez; Wilber Mendoza, de dinastía vallenata.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En diferido,  viernes 12, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 14, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

La compositora y cantante estará en la emisión 133 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Mimi Ibarra

Siendo menor de edad sale del país que la vio nacer y la salsa empezó a coquetearle.  La década de los 90 fue testigo del aporte  que Mimi Ibarra hace a la industria musical, cuando se suma al equipo de trabajo del sello disquero MP, Musical Productions, radicado en ese entonces en Miami y Puerto Rico. Es ahí cuando realmente la Salsa la seduce, la conquista, la atrapa.

Algunas de las canciones escritas por Mimi Ibarra que le dieron la vuelta al mundo y la dejan en el top 3 de las escritoras de salsa entre hombres y mujeres más importantes del planeta.

Juguete de nadie – Puerto Rican Power // Si me dejas amarte – Roberto Lugo
Déjala – Tito Rojas a dúo con Tito Gómez // Comparame – Roberto Lugo
Te propongo – Héctor Rey // No pude evitarlo – La Mulenze
Te necesito mi amor – Maelo Ruiz // Cúlpame – Luisito Carrión
Por qué te quiero tanto – Tito Rojas // Eres la única – Nino Segarra
Por esa mujer – Tito Rojas // Ganas – Tito Gómez
Señora – Tito Rojas // La va a pagar –Pedro Conga
También nos duele – Tito Rojas // Tu forma de amar – Pedro Conga

Lloraré – Tito Rojas // Nunca te fallé – Anthony Cruz
Por qué te niegas – Roberto Roena // Dile a él – Anthony Cruz

Después de apoyar con su talento la carrera de otros artistas, Mimi Ibarra hace su primera aparición como intérprete de sus propias creaciones, respaldada en su primera producción por 8 temas todos de su autoría entre los que se encuentra el tema que la da a conocer a nivel internacional como intérprete “Qué Tiene Ella”, tema que aún continúa en el gusto popular y pasando de generación en generación.

Además se destacaron en la misma producción temas como No Puede Ser a dúo con Anthony Cruz, Pasó Pasó y Marinero De Amor.  Le siguieron 2 producciones más con el mismo sello disquero desde donde se desprende “Duele” a dúo con Tito Rojas.

Después Mimi Ibarra como artista independiente grabó varios sencillos y para el deleite de su público sigue con la misma tendencia de hacer temas en otros géneros como ya tiene acostumbrado a sus seguidores.

Esta cantautora salsera tiene en su repertorio 2 Bachatas, 1 Balada y 2 Cumbias Urbanas, impregnadas con su sello personal con mucho sentimiento, con buen ritmo y como si fuera poco ahora Mimi Ibarra canta, interpreta en sus presentaciones las composiciones exitosas que escribió para otros artistas.

Su éxito como cantautora traspasa las fronteras, Republica Domicana, Perú, Ecuador, Cuba Puerto Rico, Chile, Panamá, EE.UU, Europa y obviamente su amada Colombia.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

El  maestro Oscar “El Gato” Urueta estará en la emisión 130 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Oscar “El Gato” Urueta

Nacido en Cartagena. En 1972 inicia su carrera con la orquesta “La Protesta de Colombia”, que estaba conformada por Castulo Boiga, Antonio Armarales “El Neko”, Jhony Arsuza, Joe Arroyo, Michie Boogaloo, entre otros. Hizo parte de esta agrupación desde su fundación y en distintos periodos.

Con La protesta de Colombia inicialmente grabó dos sencillos, entre ellos el tema “Ah ah oh no” y la Bamba en la voz de Joe Arroyo. Posteriormente grabó el álbum “Con bastante sabor”, en el que se destacan las voces de Jonny Arzuza y Michie Boogaloo.

Fue cofundador del Grupo Niche, con el que viajó en el verano del año 1982 a los Estados Unidos a la primera gira internacional que hizo esta orquesta y en ese mismo año decidió domiciliarse en el mencionado país.

En el año 1984 hace parte de la primera orquesta que conformó Frankie Ruiz. También integra la agrupación Hernán Gutiérrez quien fue pianista y arreglista de Fruko y sus Tesos.

Integró la Orquesta Sensación 85 dirigida por Fito Foster y cantaba el nicaragüense Luis Enrique. En 1985 integra Orquesta la Fuerza Noble, cuyo cantante era Gabino Pampini grabando dos LP, destacándose éxitos como a nuestro modo y cuerpo de guitarra.

En los años ochenta hizo parte de la Orquesta Hansel y Raúl, compartiendo con músicos de la talla de Israel López “Cachao”, salió de gira con esta orquesta a Colombia, visitando varias ciudades, convirtiéndose en el primer trombonista colombiano en regresar al país como miembro de una orquesta salsera de alto nivel.

En 1987 regresa a la orquesta de Gabino Pampini y la Fuerza Noble en la ciudad de Miami y viajan a la ciudad Barranquilla, presentándose en los carnavales  de esa ciudad. Ese mismo año se radica por pocos meses en Colombia ingresando a la Orquesta de Joe Arroyo (La Verdad).

En el año 1990 labora en el club Copacabana en la calle 8 de la ciudad Miami, acompañando a Celia Cruz y a Susy Alemán por una temporada. Posteriormente en el año 1991 integra la orquesta de Roberto Torres; además graba un álbum musical producido por Roberto Torres para el sello SAR RECORD, cantado por Pepe Mora y en la que participaron músicos como Israel López “Cachao”, el flautista Néstor Torres, Frank Bello, entre otros.

En el año 1993 ingresa a la Orquesta Guayacán con sede en la ciudad de Cali, realizado giras internacionales. En ese mismo año (1993) regresa a la Orquesta La Verdad de Joe Arroyo permaneciendo en ella hasta el año 1999, realizando muchas giras mundiales, ganando muchísimos premios. En el año 2013 funda la Orquesta Salsa 220.

Durante su carrera ha acompañado a diferentes artistas nacionales e internacionales, destacándose los siguientes: Orlando Contreras, Eddy Santiago, Marc Antonny, Richie Ray y Boby Cruz, Ismael Miranda, Santos Colon, Patato Valdez, Nestor Torres, José Fajardo, Luis Enrique, María Conchita Alonso, Fernando Allende, Orquesta inmensidad, Israel Cantor, Roberto Blades, Michel el Buenon, Cristofer, Yolandita Rivera, Wilson Saoko, Héctor “Pichie” Pérez, Pachapo Jiménez, Ray de la Paz, entre muchos otros.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana.