En diferido,  viernes 19, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 21, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

El juglar urbano estará en la emisión 134 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Éibar Gutiérrez, juglar urbano

Músico, acordeonero, compositor y productor con 21 años de experiencia artística en los que ha realizado 6 trabajos discográficos y ha hecho canciones al lado de grandes maestros del género como Alfredo Gutiérrez, Jean Carlos Centeno, Alejandro Palacios y Fabián Corrales, entre otros.

El “Juglar Urbano” ha estado en giras internacionales en Estados Unidos, Sudáfrica, Inglaterra, Bélgica, Indonesia y otros países en los que ha dejado en alto el folclor colombiano.

Así mismo, ha participado en personajes icónicos en la televisión colombiana en producciones como “Diomedes Díaz” de RCN, donde interpretó al fallecido acordeonero Juancho Rois; en “Rafael Orozco”, como Egidio Oviedo, entre otras.

Entre sus proyectos más importantes a nivel internacional Éibar destaca su participación en la producción Siempre Fui Yo de Disney, donde grabó su voz al lado de Pipe Bueno y Karol Sevilla para la canción No Me Arrepiento.

El juglar urbano está lanzando “Baila Conmigo” y “¿Quién?”, dos canciones que pretenden acabar la discusión entre los seguidores de la música vallenata tradicional y moderna. La primera de ellas narra una historia de amor que termina en traición y la segunda es la continuación de esta y como
con una nueva ilusión se logra superar el desamor.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En la 35 Feria del Libro de Bogotá, como cierre de la agenda de afrocolombianidad, de alianza entre El Espectador y Fundación Color de Colombia.

Por Daniela Castillo* @castilloparradani

El episodio comenzó de modo inmejorable.  Con Éibar Gutiérrez en su acordeón y el acompañamiento de Absalón y Mónica Castillo cantando La Gota Fría.

La primera pregunta giró en torno a sugerencias o consejos que los panelistas consideran importantes compartir con las personas que desean hacer parte de la industria independiente de la música. Ahí el llamado fue a investigar, a trabajar y a sentir la música, como lo expresó Éibar Gutiérrez: “La música es el oficio, pero también es el deleite del alma”.

Una segunda pregunta clave apuntó a las barreras raciales que pueden existir en esta industria. Dos de los panelistas concuerdan  en que  en Colombia sí existen dificultades raciales y es más fuerte y visible para los músicos que se dedican a los ritmos del Pacífico y el Caribe.

“Ustedes escuchan los discos, pero el agua que ha corrido debajo del puente es bastante tormentosa”, afirmó Absalón.

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Se abrió el micrófono para que el público realizara preguntas a los invitados y una de ellas versó sobre las estrategias que se pueden aplicar para que estos ritmos tradicionales luzcan “atractivos” para la industria musical.

Los tres músicos coincidieron en que existe una línea y un equilibrio entre los ritmos tradicionales y los que han evolucionado y se mezclan con los ritmos modernos, es decir, respetar que existe un lugar de partida, en ese caso, los ritmos y su instrumentaría tradicional, y que esto permite que se puedan hacer cosas nuevas.  Una “música fusión”, como lo nombró Mónica Castillo.

Para este punto del conversatorio, con el público entusiasmado y pidiendo más interpretaciones por parte de los músicos, Absalón nos deleitó con una canción que cuenta partes de la historia de sus antepasados que en definitiva nos conmovió y tocó fibras en él y dijo: “cualquier cosa que me pasa, voy a la música”.

Por último, una pregunta proveniente del público dio paso a que los invitados dieran sus puntos de vista y estrategias que implementarían, para no dejar que los ritmos tradicionales afrocolombianos mueran y, además, para darles visibilidad, apreciarlos y admirarlos en la educación primaria y secundaria.

Éibar Gutiérrez expresó que “a los niños, se les debe aclarar que la música y el arte son el tesoro más grande que tiene Colombia”.

Por otra parte, Mónica y Absalón compartieron la opinión de que a los colegios se les debe regresar la música, el baile, el arte y desde ahí, empezar a darle visibilidad a los ritmos afrocolombianos.

Seguida de otra interpretación por parte de los invitados, se le dio el cierre a este conversatorio para la trigésima quinta edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Si bien este conversatorio fue muy alegre, debido a la música que pudimos escuchar en vivo, también fue un momento en el que se pudo reflexionar de manera más consciente lo mucho que significan estos ritmos afrocolombianos para nuestro país y nuestra historia.

Lo más emotivo de todo el conversatorio fue ver cómo los músicos plasman en sus letras y en estos ritmos, sus experiencias más personales, refugiándose en la música y así mismo permitiéndose hacer catarsis. Esto es un ejemplo de que la música es una vía que refleja historia y acontecimientos que no se encuentran en libros de historia.

La música y el arte son patrimonios inmateriales de Colombia.  Ahí está la razón por la cual es considerado como uno de los países más alegres, y no hay que permitir que se olvide, se guarde en un baúl y no se vuelva a usar más.

Lo justo para estos ritmos tradicionales es admirarlos por viajar a través del tiempo, contarnos historias y regalarnos parrandas inolvidables. Sin duda este conversatorio fue un gran homenaje al currulao, a la champeta, al mapalé, al vallenato y a todos los demás ritmos que conforman estas hermosas regiones de nuestro país.

*Estudiante de la Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Santiago de Cali, en acuerdo de prácticas de Redacción con Fundación Color de Colombia.