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Martina Camargo, nominada al Grammy, en “Ventana musical Pacífico y Caribe” por El Espectador

Fundación Color de Colombia — Wed, 18 Sep 2024 03:01:55 +0000

Este miércoles 18/septiembre, entre 5:30 y 6:00 p.m., Martina Camargo, legendaria cantadora de los aires de tambora nominada en el Grammy Latino 2024 por su quinto álbum, en entrevista con Alberto González, de El Espectador, y Andrea Moreno, conductora invitada de la Fundación Color de Colombia.

En vivo por el home del portal de www.elespectador.com y su canal de YouTube, y por Origen Channel de Telepacífico.

En diferido, viernes 20, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 22, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

La cantadora Martina Camargo, estará en la emisión 157 (quinto año, décima temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por periodistas de El Espectador y Fundación Color de Colombia.

Martina Camargo, por David Lara

“La cantadora bolivarense Martina Camargo nos sorprende una vez más con su quinto álbum, una joya musical que captura la esencia de la tradición y su autenticidad”.

“¡Carajo, el quinto…!”, exclama Martina Camargo al contar el número de álbumes que, como solista, ha cantado a la música de los aires de tambora de Colombia. Luego suelta una risa espontánea que es un rasgo de su extrovertida personalidad. Así se configura el nombre de esta nueva producción titulada Canto y río.

Se siente satisfecha después de más de dos años de creación de letras y melodías para seguir su aporte a una tradición que recorre las riberas del Magdalena y baja como raudal de alegría hacia el sur del departamento de Bolívar… y más allá.

(…) La historia de Martina Camargo está atada a San Martín de Loba, allí nació el 11 de marzo de 1960. Un relato que ella misma cada vez que lo cuenta se asombra: “Nací en medio de una tempestad, imagínese, en aquellos tiempos no había luz, y los dolores a mi mamá Ubaldina le dieron en una madrugada. (…)

Lea el perfil completo aquí.

Ventana musical Pacífico y Caribe

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones , y la producción y dirección general en cabeza de Fundación Color de Colombia.

Artistas en 2024: Miriam Negrete, Congo de Oro; Elvis Magno, cantante salsero; homenaje a Lisandro Meza, con Chane Meza y Marina Quintero; Alejo Durán in memoriam y 35 Festival Pedazo de Acordeón con el compositor Rosendo Romero; Cynthia Asprilla, voz de mujer del folclor urbano;

Verito Asprilla, nueva sensación de la música urbana; Tribu Baharú, champeta; y cantadora Nelda Piña; rey vallenato ´Chemita´ Ramos Jr, ganador en 35 Festival Pedazo de Acordeón; Dino Manuelle, director de Rancho Aparte, y José Proscopio Ríos, director del Festival Petronio Álvarez; Wilber Mendoza, de dinastía vallenata; salsero OiLO, Óscar Iván Lozano; Felipe Amú, director de De Mar y Río.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1: Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto: Músicas e identidad afrocolombiana.

La historia del bullerengue en la película “Catapum”

Lilian Contreras Fajardo — Wed, 08 Nov 2023 15:34:17 +0000

Este blog está dedicado a “Catapum”, película que se estrena el 9 de noviembre y en la que la directora Palu Abadía le rinde homenaje al bullerengue, música y canto afrodescendiente que nace en el Caribe, específicamente por los palenques.

El bullerengue es interpretado, generalmente, por mujeres mayores, quienes se encargan de conservarlo por medio de la tradición oral. Como práctica musical ancestral fue reconocida hasta hace poco, siendo Petrona Martínez la exponente más importante.

“Catapum”, que según las maestras de tradición es el sonido que se hace con las manos (una con el puño y la otra abierta) al chocar con el agua, parte del acercamiento que la directora Palu Abadía tuvo con el bullerengue en un festival de música afrolatina en la ciudad de Nueva York, donde reside actualmente.

Para esta película en la que la directora se conecta con sus raíces, identidad, raza y legado cultural, llevó a cabo una investigación sobre esta música ancestral y varias entrevistas en los Montes de María, considerada cuna del bullerengue, con las maestras de tradición Ceferina Banquez y Pabla Flores, quienes abrieron las puertas de sus casas para hablar sobre esta tradición. En Nueva York conversa con Carolina Oliveros, así que “Catapum” se narra a través de tres mujeres que viven en dos países diferentes, pero que las une la exploración de la tradición.

“Este es un trabajo que honra a las grandes maestras del bullerengue y a las nuevas generaciones que trabajan en construir un legado, tejer una memoria y una identidad. Es una producción realizada por mujeres celebrando el poder de la voz de mujeres y la fuerza sanadora de la música en nuestras vidas”, asegura Palu Abadia sobre la realización del documental.

Como toda expresión artística, el bullerengue relata sucesos personales, culturales o sociales; y esto le queda claro al espectador gracias a la narrativa liderada por tres protagonistas: Ceferina Banquez y Pabla Flores, maestras de tradición; y Carolina Oliveros, migrante en Estados Unidos.

Cada una narra su experiencia con el bullerengue.

Cerafina, por ejemplo, comparte que desde pequeña quería cantar bullerengue porque escuchó cantar a tías cantar, pero no pudo hacerlo hasta que murió su esposo.

Pabla dice que sólo se animó a cantar para rendirle honor a su madre, y Carolina expresa que luego de ir a un festival se conectó con el ritmo y decidió crear el movimiento Bulla para mantener viva la conexión con esta música en Nueva York.

Así, desde cada motivación y perspectiva, el espectador se sumerge en este viaje musical alrededor de este ritmo ancestral que hoy brilla en la categoría ‘world music’ y que es reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

“Catapum” se estrena el 9 de noviembre en cinco ciudades del país: en Bogotá en la Cinemateca de Bogotá, en Medellín en el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM y el Teatro Comfama Otraparte, en Cali en la Cinemateca del Museo La Tertulia, en Cartagena en la Cooperación Española y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

Totó la Momposina (1940)

Milanas Baena — Fri, 31 Mar 2023 21:42:29 +0000

En la aldea de Talaigua existe un pueblito ubicado al interior de una isla situada en el descomunal río Magdalena, ese río que nace en los Andes y desemboca en el Mar Caribe. El pueblito tiene el nombre de Mompox, y de allí que Sonia Bazanta Vides haya elegido el seudónimo de “Momposina”. Ella es una mezcla racial de aborígenes y españoles, cuando en el siglo XVI los indígenas rehuyeran a los conquistadores refugiándose en lo más profundo de los bosques, pero en años posteriores conseguirían mezclarse, comenzando de esta manera una nueva cultura sincrética, nutrida de dos mundos. Esta identidad pudo reconocerla siempre la cantautora colombiana: “La música que yo hago tiene sus raíces en una raza mixta; siendo africana e india, el corazón de la música es completamente percutiva.” Y es que estos ritmos de los tambores no sólo se alojaban en sus genes ancestrales, ya que los encontraría en la primera línea sanguínea junto al par de músicos que fueron sus padres. Así mismo la música en su familia tanto por vía materna como por vía paterna se remonta a varias generaciones. El abuelo Bazanta era un experto en el clarinete y director de una banda en Magangué, su padre era percusionista y su madre cantante y bailarina. De esta forma toda su familia vivía en torno a los ritmos de la música de la costa Caribe, siendo ella el fruto más fino de una dinastía que alcanzaría su fulgor toda vez que fuera la receta perfecta, el conjunto y el bagaje de un conocimiento legendario, y que desde muy joven quiso explayar al permitirse recorrer los distintos parajes de la costa Atlántica, indagando y conociendo de los pueblos caribeños las distintas formas de hacer música, así como sus tradiciones y costumbres propias. Momposina era ya una prometedora cantante y bailarina, contaba con la belleza, la fuerza y el talento, y ahora lo único que quedaba era pulir ese diamante en bruto hasta lograr sacarle todo el brillo. En Talaigua tendría a Ramona Ruíz como su mentora. Se trataba de una cantadora y voz líder del Chande, que eran las fiestas de la comunidad, y cuyos bailes interpretaría años más tarde Totó la Momposina sobre los escenarios de todo el mundo. Siendo todavía una adolescente, Totó integra una banda familiar que cobró cierta notoriedad a nivel local, ya que solían hacer apariciones frecuentes en Acuarelas, un conocido programa televisivo que se emitía cada sábado y en el que la familia bailaba al son del mapalé, el bullerengue y la cumbia. Por esos años Colombia estaba viviendo un conflicto que luego sería conocido como el período de La Violencia, donde liberales y conservadores se asesinaban por montones, y sería debido a este conflicto que la familia de los Bazanta Vides tuvo que mudarse a Barrancabermeja. Era un ambiente de terror, y en su infancia era común que Totó se topara en las calles con los muertos que habían dejado los tiroteos recientes, por lo que la familia tuvo que trasladarse a Villavicencio y un tiempo después instalarse finalmente en la capital. Su madre quiso mantener encendida la llama de la música, por lo que llevaría consigo todo el arsenal de instrumentos autóctonos del Caribe, e hizo de su casa en el barrio Restrepo un espacio de encuentro donde acudían los más prestantes músicos del folklor Caribe y que residenciaban en Bogotá. Tal es el caso de Pacho Galán, Lucho Bermúdez, Aníbal Vásquez, Los Gaiteros de San Jacinto, entre otros. Su hogar también sirvió de hogar para estudiantes que provenían de la costa y que no tenían dónde alojarse o a quién acudir. Totó estudió en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y luego de su graduación comenzaría a darle forma a su producto propio. Combinó sus raíces y revitalizó los ritmos de la gaita, el porro, el sexteto y la chalupa. Supo integrar a sus espectáculos el sensual y cadente baile de la cumbia con el colorido de sus trajes, mezcla de la cultura indígena y española. La danza sugiere un cortejo en donde las mujeres sostienen una vela encendida en una de sus manos mientras los hombres esperan por su encuentro cercándolas en un corrillo. Sería así como su propuesta permitió que su país y el mundo entero se enterara de una pieza de arte que hasta el momento parecía desconocida. Fue ella quien hizo conocer la cumbia en todo el mundo, y su música estuvo acompañada por las letras tradicionales que expresaban las costumbres y el repertorio oral de los pueblos caribeños, acabando de darle forma a un producto genuino y digno de ser reconocido en todo el mundo. Su música se fue a recorrer los distintos países y junto a su grupo musical se iría de gira por Polonia, Suecia, Yugoslavia, Inglaterra, la Unión Soviética, la República Democrática Alemana y también en Alemania Occidental. En 1982 Gabriel García Márquez la invitó junto a una comitiva cultural para que lo acompañara durante la premiación del Premio Nobel en la ciudad de Estocolmo. Muchos creían que la comitiva pudiera resultar ridiculizada, pero contrario a esto gozó de la aceptación del público que disfrutó con un espectáculo que les ofrecía la música decantada de los pueblos del Caribe colombiano. Ese mismo año grabó un disco en Francia, Totó la Momposina y sus tambores, La Colombie, y se matriculó en la Universidad de La Sorbona, en París, para luego viajar a Centroamérica y profundizar sus estudios en Santiago de Cuba. En 1989 lanza un álbum patrocinado por el colectivo boliviano Boliviamante, y en 1991 participa de varios festivales en diversos países tales como Japón, Canadá, España, Finlandia y también en México, donde se presentó en los festivales de Cervantino de Guanajuato y en el de La Música del Caribe en Cancún. Pero sería en 1993 por medio de la fundación Peter Gabriel y el sello discográfico Real World Records cuando el álbum La Candela Viva vería la luz, y con este gran éxito el pleno reconocimiento mundial de la música que mejor sabía interpretar el folklor colombiano. En 1992 viaja a Sevilla para representar a Colombia en la Feria Mundial, y de la mano de MTM Colombia publicará dos álbumes de gran éxito: Carmelina de 1995 y Pacantó de 1998. En 1999 es galardonada con los Congos de Oro del Festival de Barranquilla en la categoría “Lo nuestro”, premio con el que volvería a alzarse una década después. Para 2002 es nominada al Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional por Gaitas y Tambores. En el 2006 se le distinguió con el premio a la trayectoria del Festival Womex, que “rinde homenaje a los artistas que han desarrollado un trabajo destacado de influencia en la vida cultural de su país y con proyección al mundo entero.” Para el 2009, con el apoyo de Astar Artes, lanza su álbum La bodega, y al año siguiente sería invitada a participar de la conmemoración del Bicentenario de Argentina, donde se reunirá con un selecto grupo de músicos latinos. En 2013 se le otorgó el Premio Grammy Latino Especial a la Excelencia Musical, y que le concedieron como un reconocimiento a su trayectoria excepcional y a su importante contribución artística. Dos álbumes más recientes: Tamborero con Real World Records, y del 2014 El asunto, con la producción de Sony Colombia. A lo largo de su carrera se ha reunido con personajes notables y con quienes ha compartido canciones y espectáculos: Gilberto Gil, Calle 13, Pablo Milanés, Jorge Celedón, Manu Chau, Carlos Vives y León Gieco, por citar algunos. En el 2017 la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia le concede el título de Doctora Honoris Causa. Totó la Momposina es reconocida, sin dudarlo, como una de las figuras más importantes y representativas de Colombia.

María La Baja: bullerengue para Colombia

Fundación Color de Colombia — Wed, 24 Mar 2021 21:51:03 +0000

Este municipio de Bolívar quiere dejar atrás el azote de la violencia y con su Festival Nacional de Bullerengue expresa sus tradiciones a pobladores y visitantes.

Por: Gustavo Adolfo Acuña Romero*

Las faldas de la Serranía de San Jacinto, también conocidas como los Montes de María, son territorios de resilencia: de forma parsimoniosa han dejado atrás la problemática del conflicto armado en Colombia.

Uno de los municipios que hace parte de esta subregión es María La Baja, ubicado al norte del departamento de Bolívar, con una extensión total de 547 km2. Este lugar no olvida de dónde viene y lucha por mantener sus orígenes.

Con una población de más de 45.000 habitantes, según registros del Dane, el territorio está conformado por el casco urbano y 11 corregimientos.

Su fundación fue en 1535 por Alonso de Heredia. No obstante, la zona en la que hoy se ubica el municipio, anteriormente estaba habitada por los indígenas “Tuyas” y por negros cimarrones procedentes de los puertos de Cartagena.

Estos negros cimarrones formaron palenques, al igual que en San Basilio de Palenque, y San Pablo, hoy corregimiento de María La Baja.

Everlides Contreras en el Festival Nacional del Bullerengue 2020/ Cortesía: Festival Nacional del Bullerengue de María La Baja

Everlides Contreras, habitante de María La Baja y docente de la institución educativa Rafael Uribe Uribe, cuenta por qué los cimarrones escogieron ese lugar como asentamiento: “esto era un territorio de llanuras, ciénagas y pantanos, que sirvió como palenques cuando los negros cimarrones escapaban de Cartagena”.

El nombre del territorio tiene dos versiones: una apoyada en la mitología y otra relacionada con el asentamiento de los indígenas “Tuyas”.

“Cuentan los abuelos, a manera de leyenda y de manera mitológica, que había dos señoras, una muy alta, llamada María Alta, que vivía en las zonas montañosas, y otra muy bajita, que vivía en las zonas de llanuras, llamada María la Baja. Por esta última, decidieron que el territorio se denominaría María la Baja por su ubicación en espacios bajos”, señala Contreras.

“María La Baja es la zona más plana que contiene este territorio, pero realmente la razón más creíble es que este territorio fue habitado por los indígenas “Tuyas”; estos estaban asentados en el territorio conocido como Matuya, agregó.

Fiestas patronales

La cabecera municipal del municipio celebra sus fiestas patronales el 8 de diciembre, en honor a la Inmaculada Concepción de María,. Además, cada corregimiento tiene su fiesta patronal para un total de 14 celebraciones en el municipio.

José Padilla, secretario de Cultura del municipio, contó qué actividades se realizan durante las fiestas: “se llevan a cabo actividades culturales, entre ellas, procesión, alborada, rueda de fandango, y en la caso de la cabecera municipal, el Festival Nacional de Bullerengue.

También, se festejan eventos de carácter religioso como la Semana Santa, y se desarrollan actividades culinarias en las casas.

La historia del Bullerengue en María La Baja

El Festival Nacional de Bullerengue es la carta de presentación del municipio ante el país. La historia del bullerengue proviene desde el asentamiento de los primeros pobladores, negros esclavizados provenientes de Cartagena.

El bullerengue clásico tiene tres ritmos o tres aires: bullerengue senta’o, bullerengue chalupa y fandango de lengua; este último es un bullerengue más rápido que los anteriores.

“El bullerengue siempre ha estado en María La Baja, este tiene que ver con los palenques y la canción de negros”, dice Gustavo Teherán, presidente de la Fundación Festival Nacional del Bullerengue – María La Baja.

Fundación Festival Nacional del Bullerengue de María La Baja – Bolívar

“Uno de los instrumento del género es el tambor, elemento que era utilizado para identificar las zonas dónde estaban ubicados los palenques en los tiempos de la esclavitud”, añade.

Los departamentos de Córdoba, Antioquia y Bolívar amasan toda esta tradición dentro de sus territorios afrodescendientes. Muestra de ellos son los distintos festivales que se realizan.

“El festival se dedica a incentivar la cultura a nivel municipal y nacional; hacemos intercambio cultural con las otras regiones que practican bullerengue a nivel nacional como San Juan de Urabá, Necoclí, Apartadó, y otros grupos de bullerengue en otras ciudades”, dice Teherán.

Su última edición se realizó de forma virtual, por la pandemia. Sin embargo, esto permitió ampliar los límites del evento.

“Aprovechando la virtualidad, en el festival hicimos muestras de bullerengue de otros países como Argentina, Chile y México, con el fin de darnos cuenta de que el bullerengue ha transcendido fronteras”, afirma Teherán.

La fundación empezó desde 1995 y el primer festival se realizó en 1996. La fecha de los festivales siempre es a finales de año y se realizan homenajes a personajes ilustres. En la última edición se homenajeó a Nelson Gonzalez Segrera, gestor inicial del Festival Nacional de Bullerengue.

Contreras resaltó la importancia de Miguel Palacios para la masificación de las danzas culturales en el municipio.

“En la institución se empezó a despertar la idea de hacer bailes propios. Fue así como el señor Pedro Díaz invitó a Miguel Palacios. Este era conocedor de la cultura caribeña, y nos trajo todos los ritmos caribeños como el mapalé, cumbia e impulsó la práctica del bullerengue”, manifiesta Everlides.

Los colegios, la plaza principal, el teatro María, entre otros, fueron los lugares donde comenzó a presentarse el baile de bullerengue, y el impacto causado en los marialabajenses fue inmediato.

“El bullerengue se posicionó como una forma identitaria de resistencia e identidad cultural. Algunos jóvenes organizamos los encuentros de viernes culturales en la plaza principal, de ahí surgió un grupo que luego, muchos años después, empezó a organizar el Festival Nacional de Bullerengue, dice Contreras.

Otros festivales son el Festival Infantil de Bullerengue, organizado por la Corporación Chumbun Gale Compae, que se desarrolla una semana antes del festival de mayores.

También se realiza el Festival del Aguante en el corregimiento de San José de Playón y la Fiesta del Pescador en el barrio Puerto Santander y el corregimiento de Correa.

Un barrio también es conocido como Chumbun Gale Compae; de ahí han salido las agrupaciones como Pal” Lereo Pabla de Pabla Flores, el grupo de Rosita y sus tambores y Herederos del bullerengue.

Fundación Festival Nacional del Bullerengue de María La Baja – Bolívar

El tambor y los peinados

Los negros, a ritmo del sonido de tambor, se comunicaban con otros asentamientos. Los pobladores de San Basilio de Palenque, San Pablo y María La Baja, utilizaban el retumbo para llegar a las distintas ubicaciones de los palenques.

Además, las negras, por medio de su cabello, eran las artífices de la estrategia para escapar de los esclavistas; con colores se especificaban los lugares a dónde ir.

“Las negras se peinaban con trenzas de colores para formar caminos, para que cuando llegaran los esclavistas a atraparlos, ellos tuviesen rutas específicas para escapar y reunirse”, dice Teherán.

La cultura y la educación van de la mano

Dentro de la Institución Etnoeducativa Técnica Agropecuaria de Nueva Florida, ubicada en el corregimiento de Nueva Florida, se busca incentivar el tema cultural y el ambiental, a través de la participación de sus estudiantes en eventos.

La coordinada de la institución, Yolavis Fuentes y el docente, Harlam Rodríguez, dieron a conocer las actividades que realiza el ente educativo.

Yolavis Fuentes, coordinadora de la Institución Etnoeducativa Técnica Agropecuaria de Nueva Florida

“La Institución ha logrado participar en fiestas patronales u otros eventos de la comunidad, a través de muestras folclóricas implementadas en los programas de artística, educación física y Cátedra afrocolombiana”.

“Se puede destacar la propuesta musical de la banda rítmica y marcial, mediante elementos de casa como instrumentos adaptados por los mismos estudiantes. (Baldes, tapas de ollas, pimpinas, entre otros), además de muestras culturales con danzas tradicionales y bailes modernos”, finaliza.

Año 2003 o 2004. Eulalia González (q.e.p.d.), reina del bullerengue de María La Baja, con el grupo Semillas del Bullerengue, que dirigía Merly Silva. María La Baja.

La Casa de la Cultura lleva el nombre de Eulalia Gonzalez Bello, en honor a una de las primeras cantadoras del municipio.

Entre sus personajes más representativos, podemos destacar a Nelson González Segrera, importante en la creación del festival; Eulalia Gonzalez Bello y Petrona Gonzales “Maita”; Pabla Flores, cantadora; el basquetbolista, Álvaro Teherán; el basquetbolista, Daniel Reyes, boxeador, y el músico, Hernando Pérez, compositor de la canción Samba en Palenque.

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San Onofre de Torobé, tierra de gaitas, bullerengue, baile cantao y mapalé

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*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 4: Cultura, identidad y comunicaciones. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto: Apoyo a reconocimiento y progreso de municipios con significativa población afrocolombiana (bocetos culturales, ambientales y multidimensionales de municipios).

San Onofre de Torobé, tierra de gaitas, bullerengue, baile cantao y mapalé

Fundación Color de Colombia — Mon, 15 Mar 2021 17:09:21 +0000

En la subregión de Morrosquillo, en Sucre, se encuentra el municipio de San Onofre. Sus gestores culturales y las instituciones educativas trabajan en preservar las costumbres de sus ancestros.

Por: Gustavo Adolfo Acuña Romero*

A orillas del mar Caribe en la zona norte de Sucre, San Onofre celebra a ritmo de gaitas, bullerengue, baile cantao y mapalé.

Es el tercer municipio más grande de Sucre y cuenta con una población de más de 47.000 habitantes, según el Dane. Tiene 22 corregimientos, 17 veredas y una isla.

Sus primeros pobladores del fueron negros cimarrones, que escapaban de sus amos en Cartagena y crearon un palenque llamado Torobé.

La llegada del español militar Antonio de la Torre y Miranda hizo que el palenque se reubicará en la Hacienda de Quiliten, donde hoy en día está situado el municipio.

Eder Lares – gestor cultural y activista juvenil

“De la Torre y Miranda, fundó el municipio el 3 de marzo de 1778 y fue el encargado de informar a la Corona Española”, relata Eder Lares, gestor cultural del municipio e integrante de la Asociación para la Promoción y Defensa de las Comunidades Afrocolombianas (Asoafro).

En 1966, con la creación del departamento de Sucre pasó a ser parte de este. Anteriormente era jurisdicción del departamento de Bolívar.

El nombre del municipio fue impuesto por el militar español. Este proviene de un Santo Patrono de África llamado San Onofre, mientras que el Torobé es en honor a un líder negro.

“Torobé es en honor al señor Toro, que se encargó de guiar a los otros cimarrones a la costa de Quiliten”, dice Lares.

Sus fiestas patronales son el 12 de junio en homenaje a San Onofre, con manifestaciones culturales y religiosas.

Además de celebrar esta fiesta, los corregimientos del municipio tienen sus propias fiestas a patronos, ya que estos eligen a su santo de devoción.

“En los eventos religiosos se hacen novenas a San Onofre y una procesión, y en lo cultural se realiza el Encuentro de Integración Cultural San Onofrina, donde se dan presentaciones de grupos locales y a final de mes unas fiestas de corraleja”, explica Lares.

Junto a la celebración mayor se realiza el San Onofrito, fiesta patronal para niños, niñas y adolescentes.

Anteriormente (de 1991 a 2012), en vísperas de las fiestas patronales se realizaba el Festival de Cultura Afro Sabanero del 3 al 10 de junio.

Gaitas, bullerengue y algo más

San Onofre destaca por su música tradicional de gaitas. En la zona urbana predomina el bullerengue y en la zona rural han tomado fuerza ritmos como el vallenato.

Lina Rodríguez – gestora cultural

“Es fuerte la apropiación de la música tradicional de gaita en las nuevas generaciones. Niños, niñas y jóvenes tocan gaita, gustan del vallenato y también escuchan música urbana”, cuenta Lina Rodríguez, gestora cultural del municipio.

Un ejemplo de esta apropiación son los jóvenes de la agrupación de música de gaita Herederos de Torobé.

Sus danzas autóctonas vienen de sus antepasados de raza negra y sus bailes se relacionan con otras danzas del Caribe colombiano.

“Un ejemplo de nuestras danzas proviene de un pez llamado Mapalé. Según investigadores, el doctor Caraballo Sierra, la labor de pescar y de preparar el pescado de los sanonofrinos era amenizada con cantos al ritmo de un tambor y los movimientos de la danza guardaban relación con la actividad. Hoy el mapalé se transformó en danza ritual de carácter sexual”, dice Rodríguez

El bullerengue emana de la cumbia, su característica más importante es su ejecución cadenciosa y se diferencia de la cumbia por su coreografía. Sus bailarinas se adornan con accesorios relacionados con la fecundidad femenina.

También, el municipio danza a ritmo de puyas, porros y baile cantao: “se dice que la Puya es cumbia acelerada y sus instrumentos como la tambora alternan con el tambor alegre que mantiene el ritmo”, afirma Rodríguez.

“El porro era muy importante en el siglo pasado, pero al quedarnos sin bandas de viento se perdió un poco la tradición. A pesar de eso, en los últimos años se viene recuperando este baile en niños, niñas, jóvenes y adultos”, agregó.

Herederos de Torobé – agrupación de música de gaita del municipio – Foto: Lina Rodríguez

“Nosotros tenemos el baile cantao conformado por varias cantautoras acompañadas del tambor, que es muy popular en los corregimientos de Libertad y Pajonal. Es muy común que los entierros se vean acompañados por esta expresión”, resalta Hernán Barboza, jefe de la Oficina de cultura.

Reactivar más festivales

En las playas del Rincón del mar se realiza el Festival del Sol y Mar con un reinado y un concurso de canción inédita en el mes de abril, cerca de Semana Santa. Otro festival de canción inédita se realiza en el corregimiento de Palo Alto, pero no de manera regular por falta de apoyo.

Hernán Barboza – jefe de la Oficina de Cultura

“En 2020 pensábamos realizar el festival en Palo Alto, pero los cambios en la alcaldía nos han parado”, señala Barboza.

En 1991 se creó el Festival de la Cultura Afro Sabanera, allí se realizaban danzas, bailes, gaitas y cantos. Esto era un homenaje a la etnia y al legado cultural de los ancestros. En total, el festival contó con 16 versiones y se hizo hasta 2012.

“Para la población significaba un encuentro fraterno de negros”, dice Rodríguez.

“Dejamos de realizar el festival anterior por falta de apoyo de administraciones pasadas; no obstante, la nueva administración nos está escuchando y tenemos la intención de volverlo a realizarlo, la gente lo quiere y estamos trabajando en ello”, añadió.

Crear más escuelas

Según el Plan de Desarrollo Municipal, el presupuesto para la Oficina de Cultura en los cuatro años de la actual administración es de 456 millones de pesos.

“Ahora mismo estamos gestionando para dotar a la Casa de la Cultura de equipos e instrumentos musicales para la escuela de música”, dice Barboza.

En 2021 tiene la intención de crear una escuela de danzas, teatro y artes plásticas para niños y jóvenes del municipio llamada Escuela de Formación Artística.

Cultura como medio de permanencia escolar

En la Institución Educativa Pajonal, en el corregimiento del mismo nombre, se realizan durante las fiestas patronales jornadas culturales y de deporte, con el fin de mantener a los estudiantes con interés en seguir con sus estudios.

Efigenia Blanco Silgado – rectora de la Institución Educativa Pajonal

“En el corregimiento de Pajonal, la institución educativa es la que lidera los procesos culturales. En las fiestas patronales, nosotros hacemos la apertura con una jornada deportiva y cultural”, manifiesta Efigenia Blanco Silgado, rectora de la institución.

“Por medio de comparsas, bailes, carreras de saco y campeonatos de fútbol, buscamos preservar las manifestaciones culturales y deportivas”, dice Blanco.

“Crear proyectos encaminados al medio ambiente es otro objetivo de la institución; padres y niños siembran plantas medicinales y también contamos con un huerto escolar”.

La biblioteca municipal tiene el nombre de la hermana María de los Ángeles Murcia Peralta, religiosa proveniente del Huila que llegó a San Onofre de Torobé en el año 1975. Fue la gestora que logró la primera promoción de bachilleres en el municipio.

“Los colegios en ese entonces no pasaban de noveno grado. Ella inició una gestión con el gobierno departamental y consiguió la enseñanza completa”, dice Lares.

“Fundó la primera institución educativa en el corregimiento de Pita e impulsó la organización y creación de la Institución Educativa Técnica Agropecuaria de San Onofre de Torobé”, agregó.

La casa de la cultura municipal lleva el nombre de Lina Marqueza Rodríguez Meléndez, gestora cultural desde hace 40 años. Ella nació en el municipio y es de origen afrocolombiano.

“Rodríguez Meléndez ha sido promotora de los procesos étnicos culturales e investigativos en autoreconocimiento afro y la trasmisión de saberes ancestrales a las nuevas generaciones”, dice Lares.

Casa de la cultura del municipio de San Onofre – Foto: Hernán Barboza