“No todos nacimos para hacernos notar”: De la miniserie “Estado de fuga: 1986″.

Formidable la actuación de Carolina Gómez. Su personaje sorprende tanto, que toma tiempo descubrir que es ella quien está detrás de la detective Indira Quinchía.

La literatura y el cine todavía nos deben la historia sobre la masacre de Pozzetto, desde la veracidad de los hechos, más allá de los detalles conocidos, y no necesariamente desde lo que añade la ficción.  

La literatura nos ha regalado extraordinarios libros sobre asesinos seriales y no seriales, aunque a Campo Elías se lo conoce como spree killer o “asesino relámpago”. Tres obras que llegan a mi mente son “El adversario” de Emmanuel Carrére; “A sangre fría”, de Truman Capote y “La canción del verdugo”, de Norman Mailer.

He leído las tres y las tres me cautivaron con su prosa envolvente. Dos de estas obras se centran en un solo asesino y en la de Capote dos asesinos matan a toda una familia. De “El adversario”, permítanme dejarles este diálogo de la página 139: “Cuando el juez le acusó de la carnicería en Clairvaux, él se indignó: ´Uno no mata a su padre y a su madre, es el segundo mandamiento de Dios´”.

“Nos vemos en el infierno, mamá”.

Lo que quiero decir es que en la historia sobre la masacre de Pozzetto no ha sido posible concebir una novela centrada única y exclusivamente en la figura de Campo Elías Delgado, el hombre que mató a 29 personas, incluida su madre, en la Bogotá de los años 80. Una Navidad negra para muchas familias, incluidos los sobrevivientes. Éramos adolescentes aquel 4 de diciembre de 1986.

Sabemos más sobre el verdugo y poco sobre sus víctimas, entre ellas su propia madre y los cinco inquilinos del edificio de Chapinero donde ambos vivían.

Imágenes tomadas del documento “Anatomía de un resentimiento. Invención mediática del psicópata de Pozzetto” (Universidad Católica Luis Amigó).

Con cada aniversario, los periódicos nos recuerdan los horripilantes crímenes de aquella mente trastocada: el veterano de la guerra de Vietnam que sufre de estrés postraumático.

“El mundo no necesita más mala literatura”.

En la intro de la miniserie queda claro que es una mezcla de verdades y mentiras: ficción inspirada en hechos reales; en el último episodio, el espectador desprevenido sabrá que la historia está inspirada en Campo Elías Delgado y la masacre de Pozzetto.  

El escritor Mario Mendoza, autor de la novela Satanás, en la que se basó la película del mismo nombre, y productor ejecutivo de “Estado de fuga: 1986”, le dijo a la BBC: “La primera idea que teníamos clara es que no íbamos a hacer Satanás, que ya la hicimos”.

Pues mucho me temo que no lo lograron del todo. La miniserie es más de lo mismo, por más que hayan cambiado de locaciones, actores y efectos especiales. Y lo es porque la historia tiene tres momentos culmen que son imposibles de alterar: las tres escenas del crimen múltiple por donde se movió el exsoldado.  

“Le voy a regalar una muerte memorable”.

Se perdió la oportunidad de explorar otros personajes y otras posibilidades ligados a los hechos verídicos. Las historias alternas permitieron alargar las escenas y saciar, eso sí, el morbo de una audiencia que no había nacido cuando se estrenó la película Satanás (2007).

No se ha hecho aún la película que aborde los entresijos de una psique perturbada -sin que sea documental, claro-, para comprender el impacto de las enfermedades mentales y el estigma tenaz sobre quienes padecen alteraciones de la personalidad y el comportamiento. Cuando menos, hizo falta la figura de un psiquiatra. Hasta en Los Soprano encontraron una manera simple (aunque en el campo de la psiquiatría nada es simple), de abordar el tema, sin necesidad de academicismos. Porque más allá de las conductas violentas, detrás de los trastornos mentales hay siempre un drama profundamente humano.

“Mr. Hyde anda suelto”.

De las víctimas se habla menos. Nadie recuerda, por ejemplo, la historia del periodista Jairo Gómez Remolina, al que llamaban el Ciego Evaristo por sus gafas de miope. Se desempeñaba como director de la revista Vea, dedicada a la crónica roja, y se encontraba en Pozzetto durante aquella cena memorable y trágica, como lo recuerda esta nota de El Espectador de 2016.

Remolina fue un reconocido reportero judicial, trabajó en El Espectador entre 1968 y 1972 y fue autor de un libro muy famoso, “El estrangulador de los Andes”, sobre otro asesino en serie, Pedro Alonso López: mató a 300 niñas en Ecuador, Perú y Colombia.

“No vale la pena ser escritor en una sociedad como esta que todo lo desprecia”.  

A quien más beneficia esta producción es a Mario Mendoza, el escritor superventas, que halló una mina de oro en la breve relación de amistad que sostuvo con el asesino, siendo ambos estudiantes de Literatura. Su alter ego es Camilo León, en la piel del actor José Restrepo.

Hasta cierto punto, Mendoza logró monopolizar el relato sobre Delgado hasta volverlo oficial desde la literatura. Cualquier otro escritor habría hecho lo mismo. No obstante, considero que el tema no se agota y confío en que el próximo año, cuando se cumplan cuarenta años de la matazón, el cine, las editoriales y el periodismo nos sorprendan con la historia contada desde otros ángulos.   

Hay varias cosas más para rescatar además de las buenas actuaciones.  La banda sonora (episodio dos) con la canción “Navidad sin ti” tan oportuna y al final con el bellísimo Réquiem de Mozart; escenas con buen suspenso y hasta un par de frases memorables, entrecomilladas y en rojo en este artículo, más las referencias literarias; en una época en que la imagen amenaza con tragarse los libros, se agradecer todo gesto que invite a la lectura.

“Cuide mucho a sus lectores, son la única esperanza que nos queda”.

En una historia sobre crímenes la violencia no siempre tiene porque ser gráfica, por lo cual resultó gratificante la escena del vidrio molido puesto dentro del comedero de los pajaritos. Extraordinario el maquillaje de Jorge Enrique Abello. Andrés Parra, como el asesino Jeremías Salgado, hace un buen papel, incluso infunde miedo y nos muestra el rostro desencajado de los estados melancólicos. Me debato en un estado de indecisión: No podría decir si el actor colombiano supera lo hecho por Damián Alcázar, el actor mexicano que personificó a Campo Elías Delgado en Satanás.

De la miniserie “Estado de fuga: 1986”, me quedo también con este aviso final: “A la fecha, el cuerpo del asesino sigue desaparecido y documentos claves de su caso están extraviados o son inaccesibles:

Ese podría ser el principio para un nuevo relato. 

“Quiero comprarle a la vida

Cinco centavitos de felicidad

Quiero tener yo mi dicha

Pagando con sangre y con lágrimas”.

La canción “Cinco centavitos” fue compuesta por el actor colombiano Héctor Ulloa (el famoso Don Chinche) y convertida en éxito en la voz del ecuatoriano Julio Jaramillo. La letra de ese tema, se me ocurre, puede ser el himno que mejor nos representa a los colombianos, a este país que saca pecho en lo poco y en ese poco siempre le queda faltando el centavo para el peso (en este caso, para el oro).

Lo vimos en los Juegos Olímpicos de Francia 2024, adonde viajó una delegación de 89 atletas, quienes regresaron de París con cuatro medallas, tres de plata y una de bronce, pero ninguna de oro, cuando en las cuentas alegres de los dirigentes figuraban entre siete y 14 preseas.

No quiero parecer ni apátrida ni malagradecido con ese puñadito de mujeres y hombres que nos dieron la dicha de un triunfo, izaron la bandera por nosotros y nos conmovieron con sus lágrimas de felicidad, pues su mérito individual es clarísimo, no así nuestro resultado colectivo como nación que es mediocre. Solemos subirnos al bus del triunfo (“¡Ganamos!”) o bajarnos de él con rabia (“¡Otra vez perdieron!”), pero al final del día terminamos siendo complacientes por un extraño gen conformista que nos habita.

El país deportivo debe ser reseteado y eso implica pasar del aplauso merecido al látigo en mano para  determinar qué nos pasó esta vez que no fuimos capaces de levantar la de oro, como sí lo hicieron en el pasado María Isabel Urrutia (año 2000,  halterofilia); Mariana Pajón (2012, BMX); o el triple oro cosechado en 2016 con Oscar Figueroa (halterofilia), Mariana Pajón (BMX) y Caterine Ibargüen (Triple salto).

En la egoteca nacional apenas sumamos cinco medallas de oro en toda la historia de unos Juegos Olímpicos que se celebran desde 1896, aunque aclaremos que Colombia ha participado en 21 Olimpiadas desde 1932. ¿Por qué tiene uno la impresión de que en vez de echar hacia adelante, vamos hacia atrás? Pasamos de tres oros en Río de Janeiro a cero pollito en la Ciudad Luz, donde se nos apagó el bombillo.

No quiero posar de aguafiestas pero tampoco me gusta ser parte del montón que todo lo celebra sin chistar, sin cuestionar. Creo que podemos y deberíamos ser más que ese resultado paupérrimo.

Infografía de Víctor Zapata.

¿A quién culpamos de la debacle… o exagero al utilizar el término debacle? ¿A quién le pedimos cuentas? ¿Al Comité Olímpico Colombiano, (COC)? ¿Al Ministerio del Deporte que se supone reemplazó a Coldeportes para mejorarlo? Tristemente, esa Cartera está en el radar de todos por cuestiones extradeportivas: las dos anteriores ministras salieron pitadas, con pena y sin gloria, cargando a cuestas el escándalo: a María Isabel Urrutia, la medallista olímpica, le tocó renunciar por supuestas irregularidades en la firma de contratos y la cabeza de Astrid Bibiana Rodríguez rodó tras confirmarse la pérdida de Colombia como sede de los Juegos Panamericanos del 2027. Tres ministras en cosa de dos años son multitud.

Cuba, con una población de poco más de 11 millones de habitantes, (casi la quinta parte de Colombia) obtuvo nueve medallas (dos de oro) y ocupó el puesto 32 en el medallero oficial, en tanto que nuestro país quedó en el puesto 66, superado también por Ecuador, Argentina, Chile y Guatemala, cada uno de los cuales obtuvo su medalla de oro.

No se trata de querer ser como Cuba, una isla a la que solemos estigmatizar por cuestiones políticas, pero que es referente mundial por la alta calidad, por ejemplo, de sus médicos y que en lo deportivo supera con creces a todos los países latinoamericanos, menos a Brasil, puesto número 20 con veinte medallas, tres de oro.

Se trata de copiar (emular) lo bueno de los demás y obviar lo malo, que es, además, una  regla de éxito para casi todo en la vida. ¿Qué nos falta: voluntad o dinero? ¿O ambas cosas a la vez?

Comparto la opinión del columnista Gonzalo Silva Rivas: “Mientras el deporte en este país (…) no cuente con una política de Estado que promueva eficazmente la actividad deportiva, mediante una hoja de ruta que comprometa planificación, aumento de recursos públicos y participación decidida de empresas y universidades, seguiremos celebrando algunos triunfos individuales de jóvenes atletas que buscan llegar a la élite, gracias a su dedicación, pundonor y sacrificio de muchos años”.

He de suponer que el Ministerio del Deporte se creó en 2019 (bajo el gobierno de Iván Duque), para ennoblecer el espíritu deportivo y resolver problemas reales, no para burocratizarlos. Fuimos capaces de aumentar la nómina oficial, que se paga de nuestro bolsillo, pero incapaces de responderles a los deportistas, muchos de ellos viven literalmente en el barro, a veces en condiciones de precariedad extrema, cuando no son víctimas del desplazamiento forzado; tal fue el caso de la vallecaucana Tatiana Rentería, bronce en lucha libre (categoría 76 kilogramos), madre desde los 17 años.  Sus declaraciones a El Espectador lo dicen todo: “Con poco apoyo logré bronce, ¿Qué pasaría si nos apoyaran más?”.

Pienso que no hubo razones de peso que justificaran convertir Coldeportes en otro ministerio, que así lo dijo el propio presidente Gustavo Petro, quien también manifestó su desacuerdo con la creación del Ministerio de Ciencias como reemplazo de Colciencias.

A cinco años de creado el MinDeporte, sus resultados son agridulces,  “un balance de luces y sombras”, como lo resumió el portal Razón Pública.

Con todo, encuentro más que justificado lo dicho por el automovilista Juan Pablo Montoya a la W Radio y al diario AS: “Soy orgulloso de ser colombiano, pero ningún deportista crece y se gasta las horas que se gasta pensando ‘es que lo hago por mi patria’, no, lo hace por él mismo… Uno hace el trabajo por uno”.

Aunque Montoya me sigue pareciendo un personaje engreído, admiro ese arrebato de sinceridad; me recordó los sacrificios tan tenaces que hizo su padre, Pablo Montoya, endeudado y con el patrimonio familiar comprometido, para convertirlo en ganador de siete Grandes Premios en la Fórmula Uno y dos veces vencedor de las 500 millas de Indianápolis, antes y después de otras competencias importantes. Un sueño que don Pablo comenzó a incubar en el kartódromo del parque El Salitre, en Bogotá, cuando Juan Pablo, sentado en sus piernas, apenas tenía tres meses de edad, así rememorado por el periodista Juan Carlos Salgado en su libro “Crónicas de velocidad”.

“Regresamos a Bogotá para conseguir el dinero para la Fórmula 3 pero fue difícil. Era demasiado para nosotros. Sin embargo, en enero del 95 recibí un fax de Paul Stewart en el que me ofrecía un asiento para la Vauxhall Lotus, a un buen precio. De inmediato dije que sí y me fui a conseguir un leasing, respaldándolo con mi casa. Les mandé a Juancho a Inglaterra y en la Vauxhall el aprendizaje fue buenísimo. En esta categoría terminó tercero, con una victoria en el Europeo”.

Pero en el país del Sagrado Corazón no todas las familias tienen capital para arriesgar e invertir en los suyos. Los deportistas de élite no nacen, se hacen; y esa tarea empieza desde la primera infancia; por lo cual, el Estado debería apoyar la creación de semilleros que garanticen la formación de futuros campeones y, más que nada, darle esperanzas a aquellos con pocos o ningún recurso.

A falta de una tradición deportiva fuerte y sostenible en el tiempo, en Colombia tenemos amplísima experiencia en endiosar deportistas, y los medios de comunicación sí que saben de eso. Cuando nace una estrella, lo siguiente es enterarnos del tren de lujos que traen el dinero y la fama. Para la muestra aquel titular de Las 2 orillas en 2022: “¿A dónde se fue la humildad de Luis Díaz? El Rolex de 300 millones con el que anda de arriba pa’ abajo”. Al año siguiente, recordemos, secuestraron al papá del futbolista.

A los deportistas hay que prepararlos para la victoria y para la derrota, pero sobre todo para que sepan lidiar con la popularidad, en tanto que a la clase dirigente, muy tranquila en su zona de confort, deberíamos exigirle que se espabile.

Es hora de que nos digan a dónde va el presupuesto asignado al MinDeporte y qué porcentaje se destina a criar a los champions criollos del futuro. Ojalá para las Olimpiadas de Los Ángeles 2028 seamos capaces de convertir la plata (de los contribuyentes) en oro; llegar a eso requiere de voluntad política y generosidad en contante y sonante. Tienen ustedes la palabra, señora ministra Luz Cristina López Trejos, y doctor Ciro Solano Hurtado, presidente del COC.

Porque seamos sinceros: Si a nadie le gusta vivir de chichiguas. ¿Por qué conformarnos entonces con los mismos cinco centavitos de felicidad?

Nota: Este autor no utiliza inteligencia artificial (IA) Modestamente, quiero decir que con la mía me basta. Todavía me considero un humano que escribe para humanos. Ejerzo mi derecho a pensar y por lo tanto me niego a dejar que mi cerebro sea remplazado por una máquina.

En diferido,  viernes 03, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 05, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Willy García estará en la emisión 143 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Willy García

El talentoso artista colombiano Willy García logró su segunda nominación a los Latin GRAMMY®, en la categoría “Mejor Álbum de Salsa” con su más reciente álbum “Cambios”.

El tema “Amanecí con ganas de ti” es uno de los favoritos del público de este álbum y así lo demuestra las listas principales de popularidad en Colombia
donde el tema se encuentra en el top.

Con el álbum “Cambios” Willy invita a la pista de baile sin tapujos. Pero de los nueve tracks hay dos canciones que navegan en otras experiencias sonoras: Bolero (“Te Estoy Perdiendo”) y Currulao (“Lola”), ambas creadas de una manera contemporánea, a pesar de ser géneros antiguos.

Willy despliega emociones y pensamientos en los versos de sus canciones. Las nueve canciones de “Cambios” fueron escritas por él mismo y fue coproducido por Willy y su amigo Oscar Iván Lozano, más conocido como Oilo. El bolero “Te Estoy Perdiendo” fue producido por el maestro Jused Gallo, quien también toca el requinto.

A lo largo de los años el artista ha demostrado ser merecedor del premio ya que su talento y pasión por la salsa son tan grandes nunca ha dejado de darle importancia.

Además Willy García es el solista de salsa de Colombia más exitoso de la historia en Billboard y así lo demuestra su constante presencia desde el 2021
en la lista Tropical Airplay que clasifica semanalmente las canciones más  sonadas en las emisoras latinas tropicales de costa a costa en la Unión Americana.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque;  Wilson «Saoko» Manyoma, leyenda de la salsa; Lupe, joven artista vallenata; Ángel Lebrón, director de Los Hermanos Lebrón, y Esteban Copete, director de Ensamble del Petronio Álvarez 2023; Luis Miguel Caraballo, Ralam, director de BullenRap; y Óscar Iván Lozano, OiLO.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

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Óscar Iván Lozano, OiLO estará en la emisión 142 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Oscar Iván Lozano, OiLO

Es un pianista, arreglista y productor musical colombiano, reconocido por trabajar con muchos artistas nacionales e internacionales de la Salsa. Uno de los momentos más importantes en su carrera musical fue su participación como pianista y director musical de la institución salsera más reconocida de Colombia El Grupo Niche durante casi 10 años quien luego se abre paso para fundar su propia empresa o laboratorio musical llamado OiLO Studio Music.

Sus conocimientos empíricos y sus dotes de músico lo llevaron a ser uno de los pianistas más reconocidos en el género salsa y ha participado en grabaciones como productor musical de importantes artistas como:

Andrés Cepeda, GUSI, Ricky Martin, Maluma, Ronald Borjas, Diego Torres, Rubén Blades, Shakira, Sebastian Yatra, ChocQuibTown, Orquesta Guayacán, Grupo Galé, Mauro Castillo, Grupo Niche, Frankie Negrón, Mariano Cívico, Alberto Barros, Willy García, Los Hermanos Moreno, Son De Cali, Jimmy Saa, Kim de los Santos, y muchos más.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque;  Wilson «Saoko» Manyoma, leyenda de la salsa; Lupe, joven artista vallenata; Ángel Lebrón, director de Los Hermanos Lebrón, y Esteban Copete, director de Ensamble del Petronio Álvarez 2023; Luis Miguel Caraballo, Ralam, director de BullenRap.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En diferido,  viernes 28, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 30, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Luis Miguel Caraballo estará en la emisión 141 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Luis Miguel Caraballo, Ralam, director de BullenRap

En el año 2010 nace el Movimiento Artístico Bullenrap, en el corregimiento de Libertad, municipio de San Onofre, en los Montes de María.

Este movimiento es liderado por Luis Miguel Caraballo Estremor, conocido en el mundo artístico y en los procesos de trabajo social como RALAM. Un cantante y compositor que desde sus experiencias como líder social y sus inquietudes creativas dio origen a una mezcla de tambores, cantos y ritmos contemporáneos a la que llamó “Bullenrap”.

En el año 2021, se pone en circulación el trabajo musical titulado Los bullenraperos de Colombia. En el primer álbum de estudio de la agrupación Bullenrap, se decantan 10 años de carrera artística, con versos que narran las vivencias profundas de los territorios colombianos, en los que se reflejan voces que han resistido y continuarán resistiendo.

Es una mezcla de ritmos que entrelazan diferentes sonoridades, en las que se percibe el bullerengue, la cumbia, el lumbalú de Palenque, mapalé, chalupa, fandango de lengua y rap.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque;  Wilson «Saoko» Manyoma, leyenda de la salsa; Lupe, joven artista vallenata; Ángel Lebrón, director de Los Hermanos Lebrón, y Esteban Copete, director de Ensamble del Petronio Álvarez 2023.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En diferido,  viernes 14, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 16, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Esteban Copete estará en la emisión 140 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Esteban Copete, del legado de Petronio Álvarez

Si pensamos en un nombre que englobe la esencia de la cultura musical afropacífica, sin esforzarnos mucho podríamos decir Petronio Álvarez, el mítico personaje compositor de Mi Buenaventura.

Llevar en la sangre el legado de tan importante personaje no ha de ser en vano, como lo podemos comprobar si miramos la hoja de vida de su nieto Esteban Copete, un músico chocoano que ha logrado cosechar múltiples premios y reconocimientos, demostrando que el legado y las influencias ancestrales son de vital importancia, pero que también ha agregado su cuota personal en la búsqueda de nuevos caminos para las expresiones musicales de la región.

El Ensamble Esteros del Pacífico consta de 16 músicos del Pacífico colombiano residentes en Cali, presentando un espectáculo que tiene como eje central interpretar las canciones icónicas  que han dado a conocer el género musical del Pacífico a nivel nacional e internacional, canciones que de una u otra forma han servido como referencia para establecer las distintas sonoridades y propuestas musicales que hoy caracterizan el género.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque;  Wilson «Saoko» Manyoma, leyenda de la salsa; Lupe, joven artista vallenata, y Ángel Lebrón, director de Los Hermanos Lebrón.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En diferido,  viernes 07, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 09, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Ángel Lebrón estará en la emisión 139 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Los Hermanos Lebrón*

La familia Lebrón Rosa, se gestó con la unión de Francisco Lebrón Feliciano y Julia Rosa Sosa (madre de Pablo López Rosa) en Aguadilla (Puerto Rico), donde nacieron de este matrimonio María Antonia, José, Ángel y Carlos Enrique. Se trasladaron a New York en 1952, donde nació Frank; fueron educados en un ambiente netamente musical, el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar.

Pablo López, desde la infancia se destacó por su voz, nació un 30 de junio de 1937 en Aguadilla, Puerto Rico. Ya instalado en New York, organiza un trío “Las Tres Monedas” (1954). En 1962 José y Ángel, conformaron su primera agrupación la cual llamaron Los Eltones. Pablo fundó la Orquesta Arecibeña (1965). Pablo logró que el dueño del club La Vega de Brooklyn, les diera una oportunidad de audicionar, es el momento en que José se integra a la Arecibeña como pianista. En 1966 se formó Ángel Lebrón y su Combo, donde su hermano Carlos es el pianista.

La oportunidad para grabar les llegó de la mano del empresario George Goldner, jefe del sello Cotique, gracias a que había aceptado escucharlos en vivo. Como ese encuentro era importante, Ángel y José le pidieron a su hermano Pablo que los acompañara en la vocalización, para aprovechar su veteranía y maravilloso estilo. Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo.

El álbum apareció en 1967 con el título de Psychodelic goes latin, el cual incluyó el éxito Summertime blues. Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español. En 1969 las producciones I Believe, (Lo tuyo Llegará) y Brother, (Pancho el Loco y Fe). Éxitos que catapultaron internacionalmente ante el publico latinoamericano, trazando un nuevo horizonte musical.

El boogaloo empezó a perder terreno y Los Hermanos Lebrón reflejaron este cambio produciendo un disco totalmente en español con el título de Llegamos, contiene los temas Mi fracaso, Tus recuerdos (Tema que logro el reconocimiento de Pablo como un Gran Bolerista).

En el mismo año con la producción del álbum Salsa y Control, se vislumbró el éxito dando relevancia y convirtiendo el término Salsa en un fenómeno social a nivel mundial; donde el hermano menor (Frank Lebrón) hace su debut. Haciendo presencia las innovaciones de tres coristas (doblado), que le brindaron un verdadero sello de distinción. En los boleros, buscaron el sonido tradicional de los tríos puertorriqueños.

La década del 70

En 1971 los hermanos Pablo, José, Ángel, Carlos y Frank Lebrón publicaron con el sello Fania Picadillo a la Criolla, álbum del que se destacó el éxito Temperatura. En 1972 publicaron En la unión está la Fuerza que incluyó el hit Dulzura. A partir de enero de 1981, hubo un receso de cuatro años, en solidaridad con Pablo. En 1985 volvieron a los estudios de grabación con el vocalista Frankie Morales y produjeron Salsa Lebrón. Grabaron el álbum El Boso (1988), cantando José, Ángel y Carlos Lebrón. En ese mismo año se grabó el álbum Loco por Ti, el cual contiene el clásico Que Pena.

Los Hermanos contratan al vocalista Luisito Ayala, quien permaneció por más de tres lustros. El trabajo musical Lo Místico fue publicado en 1998, en el cual se destacan Olvidarla, 3am y confirmación (Composición de Frank Lebrón).

Los Hermanos Lebrón tuvieron el privilegio de rendirle un homenaje en vida a Pablo (el Mayor) en la ciudad de Cali-Colombia, el 28 de diciembre de 2006 en el teatro Jorge Isaacs. Este acto permitió la producción del DVD, titulado Asunto de Familia 4+1+1. En el 2013 se sumaron al sello discográfico Codiscos, que realiza la distribución del CD Qué Haces Aquí, para beneplácito de sus seguidores.

La unidad de los Hermanos José, Ángel, Carlos y Frank Lebrón, es un testimonio de Familia. La destreza e inclusión de ritmos modernos en sus composiciones, son fruto de su permanente éxito. *Perfil oficial

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque;  Wilson «Saoko» Manyoma, leyenda de la salsa; y Lupe, joven artista vallenata.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En diferido,  viernes 30, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 02, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Lupe estará en la emisión 138 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Lupe

Con la fuerza de su acordeón y representando el legado musical de su natal Lorica, Córdoba, la cantante colombiana participante del Factor X 2021, Lupe estrena su nueva canción titulada “Me Tienes de Cabeza”, un vallenato sabanero que le canta al amor sincero que llega a desequilibrar todas las emociones.

El tema que cuenta con un ritmo fresco, contagioso y actual, mantiene viva la esencia del vallenato con la interpretación sentida de Lupe y las melodías de su acordeón, que son las protagonistas en este aire de merengue, que da inicio a una nueva etapa de la cantante, de la mano de Music RCN (División de desarrollo artístico del canal RCN liderada por José Gaviria) y Codiscos, que incluirá nuevos sonidos en el género, conservando la tradición musical del reconocido Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad

Reafirmando el papel actual de la mujer en el Vallenato, Lupe lleva su propuesta de la mano de un mensaje de empoderamiento femenino, dándole voz a vivencias propias e historias cercanas con la carga emocional y alegría que lo caracteriza. “Me Tienes de Cabeza” es el ensamble y fusión exacta de esas cualidades, “es una producción romántica, guapachosa y querendona” agrega Lupe.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque; y Wilson “Saoko” Manyoma, leyenda de la salsa.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana. 

En diferido,  viernes 23, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 25, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Wilson “Saoko” Manyoma estará en la emisión 137 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Wilson “Saoko” Manyoma

Es una leyenda viva de la salsa y la voz emblemática de una de las mejores canciones de la salsa colombiana. Con una carrera artística que abarca 50 años, Manyoma ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina. Su nombre se entrelaza con el de grandes figuras como Fruko, Joe y Piper Pimienta, con quienes creó un legado musical sin precedentes.

Desde sus primeros pasos en la escena musical, Manyoma se destacó por su talento vocal y carisma arrollador. Su voz inconfundible y su estilo único llevaron la salsa colombiana a nuevas alturas, conquistando corazones y poniendo a bailar a multitudes en todo el mundo. Canciones como “Tu Sufrirás”, “El Preso”, “Los Charcos” y “Tronco Seco” se han convertido en himnos de la salsa, donde su interpretación llena de pasión y su presencia magnética en el escenario lo convirtieron en un ícono indiscutible.

A lo largo de su carrera, Manyoma ha acumulado éxitos inolvidables y ha colaborado con los mejores exponentes del género. Su voz poderosa y su habilidad para transmitir emociones han trascendido generaciones, convirtiéndolo en una referencia indiscutible de la música salsa.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta; Luna Llena Salsa Band en Festival Salsa al Parque.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana.  

En diferido,  viernes 02, por UniValle TV (Une 117 y Claro 104), 6:30 pm; y domingo 04, por TeleIslas, 1:00 pm (DirecTv 150, Une 62, Claro 127 y Movistar 167).

Los líderes de Luna Llena Salsa Band estarán en la emisión 136 (octava temporada) del espacio que muestra dinastías, leyendas, estrellas y nuevos talentos de las músicas del Pacífico y el Caribe, entrevistados por destacados periodistas culturales del país.

Luna Llena Salsa Band

Se crea en 2006 en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Julio César Pacheco y Waldo Farela. Tres álbumes de estudio y un álbum en vivo, varios sencillos y grandes tarimas en distintas ciudades del país llevan el sello de la salsa lunera: Salsa Al Parque, Sancocho Fest, Carnaval de Barranquilla, Carnaval de Negros y Blancos, entre otros.

Sus letras hablan sobre el amor y desamor, la ironía, el cotidiano y el ser latino. Desde la fuerza de la salsa y con toques de sintetizador para darle
un sonido diferente, Luna Llena son historias que se bailan en clave, es eléctrica e independiente, es alegría y danza, es gozadera colombiana para
el mundo.

Ventana musical Pacífico y Caribe

En 2022, conversaron en Ventana Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes vallenato;  Roberto Solano, compositor de clásicos de la salsa; los cantantes  Víctor Hugo Rodríguez y Mónica Castillo,  GiBlack, de El avioncito,  Rolando Ochoa, líder de Zona 8;  Elio Boom, y Jaider Mondragón y Leidy Salgado; percusionista «Billo» Quiñonez, y Víctor Campo y Juan José Vásquez, ganadores en el Festival Pedazo de Acordeón; Almes Granados, Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata;  Kike Riascos, el Rey de la Marimba, la cantante Antombo,  Luis Eduardo Acústico, líder del Ritmo Exótico,  Criss & Ronny, gemelos de la champeta; Ovy on the Drums, productor musical y cantante; Los K Morales,  Willy García con su nuevo sencillo, Mentiroso.

También Fabrizio Bornacelli e Iván Martínez, ganadores del Festival Mar de Acordeones de Santa Marta, y Los Alegres de Telembí; Brayan Minota y Candelaria Beltrán, cantadores de bullerengue, salsero Gustavo Rodríguez, Alexis Play en modo Petronio, maestro Octavio Panesso de Grupo Saboreo, Los Dioses del Ritmo (Exótico),  Afrolegends, Funkcho de El Caribefun,  Rafa Manjarrez, compositor vallenato,  Junior Zamora, Leysong y De la King, líderes del Ritmo Exótico;  Leonidas Valencia,  Mr Black, el presidente de la champeta, Mabiland, rapera colombiana,  Zaider, el que nunca falla (champeta), y Keke Minowa, artista cartagenera de afrodancehall.

Este 2023, Nidia Góngora, la reconocida maestra cantora del Pacífico, premio Shock y nominada a Grammy Latino en 2019, tras brillar en el reciente Festival Estéreo Picnic; Oscar «El Gato» Urueta, en los 50 años de una vida musical que comenzó con La Protesta de Colombia, orquesta pionera de la salsa en el país; Sergio Bermúdez, en antesala del 34 Festival Pedazo de Acordeón; Omar Geles, juglar contemporáneo del vallenato; Mimi Ibarra, compositora colombiana de grandes éxitos de la salsa romántica; Éibar Gutiérrez, juglar urbano; Yassir Sax, director de Bambazulú orquesta.

La producción técnica está a cargo de AXTV Producciones (desde el 29 de junio de 2022), y la producción y dirección general en cabeza de Fundación  Color de Colombia.

*Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 1:  Reconocimiento, cultura e integración. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto:  Músicas e identidad afrocolombiana.