Presentado y narrado por el actor Jeremy Irons, “Napoleón, arte y poder” parte de la frase “después de Jesucristo, Napoleón es el hombre más famoso de la historia” para escudriñar el aspecto cultural que inspiró a Napoleón para construir estéticas que siguen o puntos de vista vigentes hasta el presente, como la importancia de que el ciudadano tenga acceso al arte, el Museo de Louvre, el Estilo Imperio.

“Nuestro documental pretende investigar, prestando especial atención a las obras de arte de Italia, la compleja relación entre Napoleón, la cultura y el arte en sus múltiples manifestaciones contradictorias como un soporte político-ideológico para legitimarse como heredero del mundo clásico y sus grandes hombres; un instrumento para la educación estética, moral y cívica de los ciudadanos; un objeto de propaganda es el botín de guerra ganado por la Francia revolucionaria ; un lenguaje para construir una nueva iconografía imperial y un nuevo estilo arquitectónico”, dicen los productores 3D Produzioni y Nexo Digital.

El hilo conductor del documental son las notas de “Te Deum” que Giovanni Paisiello compuso para aquella coronación y que durante décadas estuvo extraviada hasta que recientemente la partitura fue encontrada en el Archivo Estatal de Milán. Con motivo de este audiovisual, que sirve para conmemorar los 200 años de la muerte de Napoleón, el compositor italiano Remo Anzovino renueva la partitura y junto a una orquesta la interpreta por primera vez desde 1805, día de la coronación de Napoleón como rey de Italia en la Catedral de Milán.

Justo a las afueras de este recinto, Jeremy Irons recibe al espectador y lo sitúa en el 26 de mayo de 1805, día de la coronación y explica que dicho evento fue hecho histórico porque, según nos cuentan, significó el encuentro entre el emperador y los siglos pasados: el mundo grecorromano, el Renacimiento y la herencia lombarda que está representada por la corona de hierro que Napoleón lució al culminar la ceremonia.

Mientras se reconstruye la partitura, otros objetos utilizados en la coronación (el cetro y el manto) son restaurados, algo que sucede rápidamente ante los ojos del espectador.

Jeremy Irons, quien se encuentra en la Catedral de Milán y en la biblioteca Braidense de Milán, traslada la narrativa hacia la campaña egipcia y explica que a pesar de que fue desastrosa desde el punto de vista militar, hoy se recuerda de forma extraordinaria porque permitió entender la civilización egipcia gracias al descubrimiento de la Piedra Rosetta y a la presencia de los ‘160 sabios’ que llevó Napoleón.

Lo interesante y novedoso de este documental es que reúne expertos de diferentes nacionalidades en historia, música o arte, y no explora mucho la campaña militar, sino la relación entre poder, arte e imagen que tanto aprendió Napoleón de los romanos o egipcios y que sirvió para imponer el Estilo Imperio que se puede apreciar en París y sus alrededores, pues está presente en la Madeleine, el Arco de Triunfo, la Place Vendôme y el Castillo de Fontainebleau, así como la tumba de Napoleón en Les Invalides.

“Napoleón, arte y poder” también explora los saqueos de obras de arte que fueron enviadas a Francia y sin justificar la acción, detalla que la motivación fue la admiración que tuvo por el arte italiano y las ganas de que los niños y ciudadanos tuvieran acceso a tales obras de arte.

De allí el interés por crear el Museo de Louvre, el museo más visitado del mundo, que tuvo como “objetivo específico de reunir lo mejor que artistas de todas las épocas y nacionalidades habían producido en la nueva capital del mundo”. Visitar este recinto es acudir a una larga (larguísima) y complicada clase de historia del arte, pues abarca casi 10.000 años de creación artística.

Aquí se encuentra la famosísima “La Gioconda” o “Mona Lisa”. Poder verla de cerca y durante varios minutos es complicado debido a la cantidad de turistas, pero a cambio se puede apreciar tranquilamente en esta misma sala la obra “Las bodas de Caná” del Veronés, que por su gran formato se salvó de ser repatriada junto a “La coronación de espinas” de Tiziano y “San Francisco recibiendo los estigmas” de Giotto.

El Louvre también exhibe el cuadro de Jacques-Louis David sobre la Coronación de Napoleón y Josephine Beauharnais celebrada el 2 de diciembre de 1804 en Notre-Dame, una obra monumental y un triunfo de la iconografía napoleónica porque fusiona perfectamente el poder de la imagen y el arte en beneficio del emperador.

Yo no sabía que Napoleón había fundado la Pinacoteca di Brera, una colección de arte en Milán que alberga muchas de las grandes obras italianas “con el objetivo de ofrecer una educación artística a los aspirantes a artistas y ciudadanos”.

Así que, si Milán fue el centro de recepción y clasificación de obras de arte, Roma fue el lugar privilegiado para “extraerlas” con el fin de conectarse con las figuras míticas de Alejandro Magno, Augusto y Adriano.

Según esta pieza audiovisual, a parte de los saqueos, Roma recobró su brillo gracias a Napoleón. Aunque nunca fue a la ciudad, durante su gobierno se revalorizó la emblemática columna de Trajano y el Foro de Trajano adquirió el aspecto que luce hoy en día.

“Napoleón, arte y poder” narra, igualmente, el interés particular de las obras de los Museos Capitolinos y la odisea de las obras de arte que partieron hacia París después del Tratado de Tolentino y regresaron a casa, en silencio, por la noche, de 1816, gracias a los esfuerzos de Antonio Canova, quien también se benefició del poder de Napoleón, aunque no compartió todos sus puntos de vista.

“Esta reconstrucción permitirá también reflexionar sobre la relación entre poder e imagen mediada por el arte, en términos de la actualidad, mirando hacia los regímenes del siglo XX y el mundo actual”, agregan los productores.

La próxima vez que vaya a París y al Louvre, y cuando visite Roma y Milán, recordaré todo lo visto en este documental.

“Napoleón, arte y poder” es la nueva apuesta de Cineco Alternativo, que presenta en cine ópera y ballet, y que este 2024 se renueva con el ciclo “Historia y civilización” que incluye cinco documentales producidos por Nexo Digital, pioneros en experiencias cinematográficas diferenciales.

Este ciclo se apoya con el “Club de arte e historia” al que se puede acceder gratuitamente. Este jueves 8 de febrero a las 5.30 p.m. se hablará sobre la nueva iconografía imperial y el nuevo estilo arquitectónico que impuso Napoleón para reflexionar sobre la relación entre el poder y el arte, y su influencia en regímenes del siglo XX y el mundo actual.

La banda sonora de “Napoleón, arte y poder” se puede escuchar aquí.

* Imágenes: Francesco Prandoni / 3D Produzioni / Nexo Digital / Cineco Alternativo

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

Desde el 7 de julio y hasta el 10 de septiembre, en cines de Bogotá (Multiplex Andino, Avenida Chile y Unicentro), Cali (Multiplex Chipichape) y Medellín (Multiplex Viva Envigado) los seguidores de las artes plásticas pueden vivir esta experiencia inmersiva que permite conocer las obras más emblemáticas de estos autores a través de visitas guiadas y documentadas, y llevados de la mano de historiadores, expertos y críticos de arte.

Los documentales exhiben las exposiciones más recientes dedicadas a estas obras en el Rijksmuseum de Amsterdam, la Tate Gallery de Londres, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo d´Orsay en París y el Museo Ashmolean de Oxford.

“Cada documental se vive como una entretenida lección de arte, como si se tratara de un recorrido íntimo a estas exposiciones que marcan la agenda internacional y que permiten revelar aspectos desconocidos de estos maestros”, asegura el director y productor ejecutivo Phil Grabsky, ganador de un premio BAFTA, y quién con más de 35 años de experiencia, se ha convertido en un documentalista del arte reconocido a nivel mundial, lo que le asegura la entrada a los grandes museos y lograr estas producciones cinematográficas.

Este viernes 7 de julio arranca nuestra temporada de arte con HOPPER: UNA HISTORIA DE AMOR ESTADOUNIDENSE

Adéntrate en las exposiciones artísticas más fascinantes del mundo y compra tus boletas de la temporada en el portal de @Cine_Colombia

¡Desde los museos del mundo al cine! pic.twitter.com/mQnsYRYQWY

— Cineco Alternativo (@CinecoAlt) July 4, 2023

Los documentales de “Exhibition on Screen” 

“Hopper: una historia de amor estadounidense”, julio 7, 8, 9.

La obra de Hopper es de las más conocidas de Estados Unidos. Innumerables pintores, fotógrafos, cineastas y músicos se han visto influenciados por su arte. ¿Pero quién era él?

Esta nueva película profundiza en su arte, su vida, sus relaciones y la enigmática personalidad detrás del pincel, desde sus inicios hasta su éxito con la crítica y su impacto comercial. Las entrevistas con expertos y el material inédito componen esta reflexión de la vida americana. Esta producción coincide con la exposición del Museo Whitney de Arte Americano, de octubre de 2022 a marzo de 2023.

“Cézanne: retratos de una vida”, julio 28, 29, 30.

El arte del Siglo XX no se puede apreciar sin comprender el significado del genial Paul Cézanne. Rodada en la Galería Nacional de Retratos de Londres, con entrevistas a expertos, curadores del MoMA de Nueva York, de la Galería Nacional de Arte de Washington y del Museo de Orsay en París, esta película transita los lugares que acogieron a Cézanne y brinda nuevas luces sobre uno de los más importantes impresionistas. Este documental coincidió originalmente con su exposición de 2018 del Museo de Orsay, y fue relanzado a raíz de la exposición del Tate Modern de Londres en octubre de 2022.

“Mary Cassatt: pintando a la mujer moderna”, agosto 11, 12, 13.

Mary Cassatt forjó una carrera pintando las mujeres de su entorno. Sus imágenes radicales las mostraban como intelectuales, femeninas y reales, lo que supuso un gran cambio en la representación de las mujeres en el arte. Con la presentación de sus asombrosos grabados, pasteles y pinturas, este documental nos acerca a una impresionista ignorada en numerosas ocasiones, y cuya carrera estuvo tan llena de contradicciones como las mujeres que pintó. Sus obras son parte de una época marcada por la lucha de las mujeres por sus derechos para reescribir también el lenguaje del arte.

“Vermeer: la mayor exposición”, agosto 25, 26, 27.

Este año, el Rijksmuseum de Ámsterdam abre sus puertas a la más grande exposición de Vermeer en la historia. Con préstamos de distintos museos y colecciones, esta gran exhibición incluye obras como La chica del arete de perla, El geógrafo, La lechera, Una dama escribe una carta con su sirvienta y La tasadora de perlas, entre otras. Esta visita guiada a la exposición permite tener un encuentro íntimo con el artista, su obra y sus secretos. La orientación del curador y director del Rijksmuseum – Taco Dibbits- es una oportunidad única para entender las decisiones creativas de Vermeer y las motivaciones de sus composiciones.

“Historias de Tokio”, septiembre 8, 9, 10.

Emocionante encuentro con una de las grandes capitales del mundo y su transformación durante los últimos 400 años, cuyo origen es la exposición del Museo Ashmolean de Oxford. Cuatro siglos de un arte dinámico y memorable cubren desde las delicadas xilografías de Hokusai e Hiroshige, hasta los carteles del Arte Pop y la fotografía contemporáneos, el Manga, el cine y las obras urbanas de sus calles. Esta exposición es un viaje al corazón de la vibrante Tokio, para explorar más a fondo su arte y sus artistas.

Las boletas de esta temporada de arte están disponibles en las taquillas de los teatros y el portal cinecolombia.com. Las funciones se llevan a cabo a mediodía, en fechas exclusivas y los viernes, sábado y domingo. Los documentales son estrenos cinematográficos y son proyectados en su versión original en inglés, con subtítulos en español.

Para los más interesados, está disponible el Club de Arte, que se reúne antes de cada función a través de 5 conversatorios virtuales vía Zoom, orientados por el curador del Museo Nacional, Jaime Cerón. Cada sesión será un espacio didáctico para saciar la curiosidad de la audiencia sobre los artistas, su obra y su tiempo.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte