En este blog quiero contarte mi historia sobre la historia de “Tan lejos como puedas”, una serie de televisión que refresca la parrilla colombiana.

Y, antes de que digas que en el país sólo se producen realities o novelas sobre narcos, te recomiendo que te des la oportunidad de ver “Tan lejos como puedas”, que recalca lo bonito de la vida y desafía los prejuicios sobre la vejez. Se puede ver a partir del lunes 12 de agosto de 2024 en Canal Trece (9:30 p.m.).

Esto puede parecer cliché, y seguramente lo es, pero particularmente me conecto mucho con esta historia del director Roberto Flores Prieto que se enfoca en destacar lo lindo y especial que es vivir cuando se está rodeado de amistad y amor verdadero.

Yo tengo 44 años y desde hace unos años tengo la certeza de que a medidas que crecemos, es más difícil encontrar el amor y hacer amigos. Por lo menos eso sucede con mis amigos y mi círculo cercano; y tal vez por eso damos por hecho que la vida adulta está destinada a la soledad, si no tuviste la fortuna de crear una familia.

Roberto Flores Pietro recuerda que nunca es tarde para amar, para hacer amigos y para empezar de nuevo; y majestuosamente escribe y dirige esta serie de televisión protagonizada por actores mayores, quienes aportan su propia experiencia laboral y de vida a cada uno de los personajes.

Myriam De Lourdes, por ejemplo, encarna a Mercedes, una señora amante de las historias detectivescas que trata de enseñarle a su nieta que la vida responde a como uno la trata.

Por su parte, Julio Sánchez Coccaro interpreta a Salvador, un exprofesor de danza con un entusiasmo por la vida que contrasta con su salud deteriorada; y Obeida Benavides es la bohemia Fedora.

“Nunca es tarde para nada, es más, a veces puede ser demasiado temprano. Después de diez años desde la primera versión de esta historia, siento que hoy estamos listos para contarla y demostrar que lo grave no es llegar a viejo, sino hacerlo en vano”, comenta Roberto Flores, director de la serie.

“Tan lejos como puedas” se desarrolla en el Caribe colombiano, pero la historia puede llevarse a cabo en cualquier parte del mundo. Sin embargo, la frescura de las personalidades de los protagonistas aporta dinamismo a la narrativa.

El humor, entonces, se vuelve clave para bajar el nivel de la historia que por momentos se torna densa ya que ronda la muerte y los secretos del pasado que atormentan el presente.

La protagonista es Toña (Victoria Hernández) quien regresa a Barranquilla tras haber vivido y trabajado durante 45 años en Bogotá.

Con dificultad consigue trabajar para Mañe (Jorge Cao), un exprofesor de química que se dedica a la fabricación de perfumes y al club El Diamante, un club social para adultos mayores que leen, cocinan y se arropan mutuamente.

A pesar de que Toña apuesta por seguir sola, la experiencia en El Diamante le recuerda, o le permite descubrir, que la vida tiene aún mucho que ofrecerle.

“Tan lejos como puedas” se compone de siete capítulos de 30 minutos cada uno. La serie es creada por Carlos Franco Esguerra, Roberto Flores Prieto y Diana Lowis, y producida por Kymera Studios con el apoyo del MINTIC.

“Tan lejos como puedas” se puede ver por Canal Trece a partir del 12 de agosto a las 9:30 p.m.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte 

“Cristóbal Balenciaga”, según la sinopsis, cuenta la historia de un hombre que, a través de su talento natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos.

La producción se torna como un “retrato sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las convenciones sociales a lo largo de los años”, así que el espectador tiene la posibilidad de seguir el avance de Balenciaga en el mundo de la alta costura mientras se debate en el estilo propio, las críticas, el contexto político y social, y la relación con su compañero de vida, su madre y España.

Lo único que sé de Balenciaga es lo que aprendí, leí y vi en mi museo preferido, el Thyssen-Bornemisza de Madrid. Hace unos años exhibieron “Balenciaga y la pintura española”, una exposición en la que, como su nombre lo indica, daban a conocer la relación del “diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX”.

Según esta exposición, curada por el español Eloy Martínez de la Pera, gestor cultural y comisario de exposiciones de arte y moda, el arte y la cultura española siempre estuvieron muy presentes en el trabajo de Balenciaga; y este tema apenas de toca rápidamente en un capítulo de la serie (que en total tiene seis episodios).

“Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas”, se lee en el texto curatorial que, además, añade que el diseñador español revisaba constantemente la historia del arte para reinterpretarla en sus creaciones, como “el aire de la bata de cola de una bailadora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladado con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache”.

La museografía o puesta en escena de “Balenciaga y la pintura española” era encantadora porque la sala totalmente oscura albergaba tanto las creaciones del diseñador como los cuadros en los que se inspiró.

Las pinturas, la fotografía y el video permiten capturar momentos específicos de la vida, y la historia del arte siembre ha estado cargada de moda. Sin embargo, es bien interesante conocer que en esas obras religiosas y de la realeza Balenciaga encontró el elemento fundamental que usó en sus creaciones cuando vivió en Francia tras huir de la guerra civil española.

En total, 400 años de historia del arte estuvieron representados en 60 vestidos de Balenciaga con una museografía que dialoga entre la moda y la pintura, y la tradición y la modernidad. Y así como los pintores clásicos se esforzaron por plasmar los detalles de los vestidos (y el estatus que eso representa), Balenciaga se esmeró por rendirles tributo.

Los colores de El Greco, las flores de los bodegones, el bordado típico en los retratos de Ana de Austria o de Isabel de Valois, las obras de Francisco de Goya y el trabajo de Francisco de Zurbarán (pintor y primer diseñador de la historia de la pintura) fueron piezas clave en la inspiración de Cristóbal Balenciaga.

“Balenciaga y la pintura española” fue en el 2019, pero los recursos digitales del Thyssen-Bornemisza son fantásticos y todavía está disponible la visita virtual, así como todos los recursos que incluyen videos y el catálogo.

Y para seguir explorando el legado de Balenciaga, es necesario dar un borondo por el Museo Balenciaga de Guetaria, que se dedica a “preservar e incrementar estas colecciones y hacerlas más accesibles y abiertas”. Creo que todo aquel que quiera inspirarse en este diseñador debe saber que en el sitio web de este museo se puede acceder a publicaciones sobre moda, patrimonio, y a cursos de técnicas de alta costura.

Desde mi punto de vista, la serie “Cristóbal Balenciaga” deja claro que es el creador de la modernidad de la silueta que tiene la moda actual, pero queda en deuda con el legado español. Lo bueno es que estamos en una época en la que fácilmente podemos investigar y aprender otros puntos de vista.

Luego de ver la serie de Star+, agradezco la oportunidad que tuve de ver “Balenciaga y la pintura española” en el Thyssen. Me encanta de recorrer los museos porque aprendo cosas fantásticas y con Balenciaga se aprende parte de la historia de Europa.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

No sabía quién era ella hasta el año pasado, cuando me tocó escribir que “Emma Reyes, la huella de la infancia” se llevó el India Catalina a mejor telenovela. Para escribir el boletín de los ganadores me tocó saber de qué se trata la serie y desde entonces el tema ha estado presente.

En el último año supe que parte de su obra se puede ver en el Banco de la República, que la biblioteca Luis Ángel Arango tiene parte de su correspondencia o que su obra está al alza en las casas de subastas.

Para escribir el boletín de prensa sobre la segunda temporada de “Emma Reyes” aprendí otro montón de cosas. Por ejemplo, que este proyecto audiovisual nació desde hace varios, cuando los productores de Quinto Color conocieron que existía la artista. Desde entonces recurrieron a la documentalista Ana Salas para realizar la investigación y al guionista Alberto Quiroga para que ficcionara la historia.

De Emma Reyes no hay una versión única sobre ningún aspecto de su vida. Hace unas semanas el programa de Radio Análisis Unal dedicó un programa a la artista y cada invitado habló sobre lo que sabía de ella y, en resumidas cuentas, la historia general es la misma, aunque no los detalles.

Por eso, la segunda temporada de la serie (que se puede ver en Señal Colombia y RTVCPlay) parte de las investigaciones y cuenta una historia de ficción que permite darse una idea de cómo fue la vida de Emma Reyes.

Para mí es un honor aportar en la difusión de este proyecto de la televisión pública. Fue un reto bonito escribir el boletín, dar a conocer de dónde parte la historia y que pate del equipo de producción es el mismo que, a lo largo de varias décadas, ha realizado diversas series de ficción y época en Colombia.

A pesar de que las relaciones públicas no son mi fuerte, también fue satisfactorio trabajar en el evento de estreno. Pensar a qué periodistas les puede interesar el tema, invitarlos y hablarles del proyecto fue un reto exitoso.

Emma Reyes es un conjunto de eventos afortunados porque me permite escribir, trabajar en la difusión cultural y unir mi trabajo de RTVC con @LiarteconArte. Al estreno invité a las consultoras de arte Ángela Espitia y Laura Moreno de Plart.co y fue maravilloso ver cómo estas mujeres gozaron con el primer capítulo. Hablamos también sobre la importancia de este tipo de narrativas que muestran otras voces, que presentan protagonistas que normalmente no están en los medios de comunicación.

El trabajo siempre debe ser así de chévere y mi apuesta de vida actualmente es lograrlo en la mayoría de las cosas que hago porque con Emma Reyes me gocé todos los procesos y no lo sentí como un ‘trabajo’, sino como una clase de historia en la que muchos ‘profesores’ me transmitieron su conocimiento. ¡Una maravilla y un honor!

P.D.

Continuando con mi relato, después de publicar este blog leí el artículo que Camila Osorio de El País América Colombia escribió sobre Emma Reyes. Ella no quería hacer un texto solo de la serie, sino del fenómeno de la artista y me alegra haberla contactado con personas que han investigado al respecto (Ana Salas, Alberto Quiroga, Laura Junco) porque, en mi calidad de periodista, sé que si alguien lee este texto puede llegar a la serie. Se los recomiendo: https://elpais.com/america-colombia/2023-08-21/la-segunda-vida-de-un-melodrama-llamado-emma-reyes.html

Imágenes: © Sandro Sánchez

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

No sé si sepas o lo tengas presente, pero trabajo en la Coordinación de Comunicaciones de RTVC y me encargo de escribir los textos de los productos que Señal Colombia emite en pantalla. Generalmente son documentales o programas propios, pero a veces hay material de series externas.

En la información que me llegó sobre los estrenos de febrero está el título “Soy María Villa” y la sinopsis dice que María Villa es “una mujer del campo que trabaja como doméstica por más de 40 años, al retirarse vive por primera vez el amor y encuentra su verdadera vocación a partir del contacto con un pintor. Surge entonces la pintora primitivista cuya obra reposa en diversas colecciones y museos”.

Cuando leí la descripción pensé que debía ser la autora de una pintura que vi en 2022 en el Museo Miguel Urrutia del Banco de la República en la exposición “Ires y venires”. Busqué mi archivo y sí, es ella.

En esa muestra, que reunía obras realizadas desde 1957 que marcaron la producción artística nacional y son parte de la Colección de Arte del Banco de la República, María Villa estuvo presente con “Retrato de una mujer”.

Recuerdo mucho que cuando vi el cuadro me llamó la atención y pregunté sobre el tipo de arte que enseñan en la academia, lo que allí se entiende por arte u obra de arte y lo que exponen los museos. Mi conclusión es que muchos de los profesores dirían que María Villa (o quien pinta así) no es una artista, sino una aficionada, siguiendo la tradición de la crítica del siglo pasado.

María Villa nació en 1909 en Guarne, Antioquia. Durante años fue empleada doméstica y boticaria, pero cuando se enamoró del pintor Federico Vargas, 32 años más joven que ella, empezó a dibujar retratos e imágenes religiosas.

Según dijo María Villa en varias entrevistas, ella veía pintar a Federico y a escondidas lo imitaba. Su trabajo, que catalogaba como “mamarrachos” lo ocultó en una caja hasta que él las descubrió y la animó a exhibirlas.

En la serie “Soy María Villa” podemos ser testigos de todo esto gracias a las interpretaciones de Alejandra Borrero, quien encarna a la artista; Ricardo Mejia Abaad, quien se pone en la piel de Federico Vargas; y Vicky Hernández, quien interpreta a Brígida Voit, pintora, conocedora de arte y amiga de María.

En vida, María Villa exhibió su trabajo en museos de Medellín y Bogotá y en el 86 la Alcaldía de Medellín le encargó un Viacrucis de pinturas para el Pueblito Paisa. Su obra se conforma por, aproximadamente, 300 obras. Algunas hacen parten de la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia y del Museo de Antioquia.

En los Museos del Banco de la República hay un extenso perfil sobre María Villa, pero también te recomiendo ver la serie “Soy María Villa” que se emite los domingos a las 7:30 p.m. en Señal Colombia.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte