¿Qué es ‘Huella M’?

Huella M es el modelo marco que he desarrollado para impulsar la sostenibilidad en los museos de arte en España. Nace de mi trabajo de investigación doctoral con el objetivo de ofrecer una herramienta práctica que permita a estas instituciones medir, monitorear, controlar y reportar de forma efectiva sus acciones sostenibles, alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y la Agenda 2030.

En este modelo propongo cinco dimensiones clave: ambiental, comunicacional, cultural, económica y social. A diferencia de otros marcos de sostenibilidad como los criterios ESG o la Triple Cuenta de Resultados, Huella M está específicamente adaptado al entorno museístico, incorporando indicadores que reflejan tanto el impacto cultural como el educativo de los museos. Además, incluyo la dimensión comunicacional como un eje estratégico para fortalecer la transparencia institucional.

He aplicado Huella M en tres museos españoles de distinta escala (nacional, autonómica y local), lo que me ha permitido validar su utilidad como modelo replicable. Mi intención es que Huella M sirva como punto de partida para que los museos no solo diagnostiquen su situación en sostenibilidad, sino también para que avancen con pasos firmes hacia una gestión más consciente, inclusiva y comprometida con su entorno.

¿De dónde nació tu interés por crear conciencia en los museos que son agentes sostenibles?

Los museos, como instituciones que protegen y conservan el arte y patrimonio, deben ser ejemplos para que otras organizaciones y personas asuman los retos de la sostenibilidad.

La investigación arrojó inicialmente que no existía ningún modelo que permitiera hacerlo, por lo cual trabajé en el diseño de las dimensiones y sus indicadores a aplicar. Me apoyé en los Grobal Report Indicators (GRI), que son conocidos internacionalmente, pero hacía falta también medir acciones e iniciativas con impacto cultural y comunicacional, que son vitales en los museos. Así creé esas dos dimensiones y comencé a estructurar los indicadores necesarios. Nacieron así las cinco dimensiones del modelo.

¿Al principio de tu investigación, cómo encontraste la situación entre instituciones museales y sostenibilidad?

La sostenibilidad en los museos sigue estando en una situación crítica. Hoy en día, muchos equipos directivos aún no comprenden la relevancia que tiene que los museos asuman un rol protagónico en la transformación hacia un modelo de desarrollo sostenible. Existe una gran falta de liderazgo sensibilizado con este tema, sumada a una carencia preocupante de profesionalización en áreas clave como la comunicación y la sostenibilidad. A esto se suman las limitaciones presupuestarias que enfrentan gran parte de los museos, lo que dificulta aún más su capacidad para actuar frente a estos retos.

Durante mi trabajo con museos en España, México y Argentina —gracias a las estancias de investigación que realicé en estos países— me encontré con una realidad común: los museos desarrollan numerosas iniciativas valiosas vinculadas con la cultura, el rescate de tradiciones o el impulso del desarrollo local, pero rara vez las comunican. Estas acciones se quedan como buenas experiencias internas, sin documentación, sin medición ni visibilidad, lo que impide que puedan ser replicadas o valoradas por otras instituciones. Además, descubrí prácticas de gestión muy alineadas con la sostenibilidad que ni siquiera eran reconocidas como tales por los propios museos. Esto responde, en parte, a la ausencia de un sistema común de indicadores que oriente su acción.

Ahora estoy en el proceso de darlo a conocer para que más museos puedan aplicarlo, pero es un trabajo contracorriente: aún hay quienes siguen creyendo que sostenibilidad es solo reducir el uso de agua, energía o papel. Como mucho, se habla de sostenibilidad económica, pero siguen ignorándose dimensiones fundamentales como la social, la comunicacional y la cultural. Esa es precisamente mi tarea: ayudar a los museos a cambiar esa visión reduccionista y acompañarlos hacia un modelo de gestión sostenible, real y transversal.

‘Huella M’ es un manual detallado, integral y sistemático para gestionar la sostenibilidad. ¿Me puedes dar un ejemplo?

Sí, Huella M funciona como un manual detallado porque propone un sistema de indicadores dividido en cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, económica y social. Por ejemplo, si un museo quiere saber si está siendo sostenible en lo ambiental, Huella M no se queda solo en decir “ahorra energía” o “usa menos papel”, sino que le da al museo indicadores específicos como cuánta energía consumen sus instalaciones, si esa energía es renovable, si el agua que usan puede reutilizarse, cómo miden sus emisiones de CO₂, e incluso si sus proveedores cumplen criterios ambientales.

Pongo un caso concreto: en uno de los museos donde apliqué el modelo, identificamos que ya hacían actividades educativas sobre reciclaje y medio ambiente, pero no las medían ni las vinculaban con su estrategia general. Con Huella M pudieron clasificarlas dentro de la dimensión ambiental y social, medir el impacto, y además comunicarlo adecuadamente, lo cual también fortaleció su transparencia. Esto transformó una simple actividad aislada en una acción sostenible documentada, replicable y reconocida por la institución.

Ese es el valor de Huella M: convierte lo que antes eran buenas intenciones dispersas en estrategias concretas con indicadores claros, medibles y comunicables.

¿Por qué enfocarse en las cinco dimensiones clave: ambiental, comunicacional, cultural, económica y social?

Decidí enfocar Huella M en cinco dimensiones —ambiental, comunicacional, cultural, económica y social— porque los modelos de sostenibilidad tradicionales no se ajustan del todo a la realidad de los museos. Muchos se centran en lo ambiental o lo financiero, pero dejan fuera elementos esenciales del funcionamiento museístico, como su impacto cultural o su rol como agentes educativos y comunicadores.

La dimensión ambiental, por supuesto, es clave: mide consumos de energía, agua, residuos, emisiones, etc. Pero entendí que, si no se comunica lo que se hace, se pierde gran parte del valor. Por eso incorporé una dimensión comunicacional, que permite visibilizar las acciones, fomentar la transparencia y conectar con los públicos. Lo cultural es el corazón del museo: conservar, proteger y transmitir el patrimonio, las tradiciones y las identidades. Eso debía medirse también. La dimensión económica asegura la viabilidad del museo, y la social evalúa su impacto en la comunidad, la inclusión, la participación ciudadana y el trabajo con grupos vulnerables.

Estas cinco dimensiones me permiten ofrecer una mirada integral, adaptada a la naturaleza de los museos, para que puedan avanzar en sostenibilidad sin dejar fuera ninguna de las responsabilidades que asumen como instituciones culturales.

¿Por qué enfocarse en las cinco dimensiones clave: ambiental, comunicacional, cultural, económica y social?

Decidí enfocar Huella M en cinco dimensiones —ambiental, comunicacional, cultural, económica y social— porque los modelos de sostenibilidad tradicionales no se ajustan del todo a la realidad de los museos. Muchos se centran en lo ambiental o lo financiero, pero dejan fuera elementos esenciales del funcionamiento museístico, como su impacto cultural o su rol como agentes educativos y comunicadores.

La dimensión ambiental, por supuesto, es clave: mide consumos de energía, agua, residuos, emisiones, etc. Pero entendí que, si no se comunica lo que se hace, se pierde gran parte del valor. Por eso incorporé una dimensión comunicacional, que permite visibilizar las acciones, fomentar la transparencia y conectar con los públicos. Lo cultural es el corazón del museo: conservar, proteger y transmitir el patrimonio, las tradiciones y las identidades. Eso debía medirse también. La dimensión económica asegura la viabilidad del museo, y la social evalúa su impacto en la comunidad, la inclusión, la participación ciudadana y el trabajo con grupos vulnerables.

Estas cinco dimensiones me permiten ofrecer una mirada integral, adaptada a la naturaleza de los museos, para que puedan avanzar en sostenibilidad sin dejar fuera ninguna de las responsabilidades que asumen como instituciones culturales.

‘Huella M’ es sólo para museos o ¿también puede aplicarse a otras entidades o espacios culturales?

Es un modelo que, aunque se ha testeado en museos, es aplicable a cualquier institución o empresa de la industria cultural, porque todas tienen impacto en las cinco dimensiones que se miden con la herramienta.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

Este sábado 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos 2024.

En esta fecha, que se celebra desde 1977, se pretende “concientizar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos”, según se lee en el sitio web del Consejo Internacional de los Museos (ICOM).

Este año el lema del Día Internacional de los Museos es “Museos por la educación y la investigación”, con el que se busca resaltar la importancia de las experiencias educativas e investigativas que los museos ofrecen para la participación, el diálogo y la reflexión con las comunidades.

Los diversos museos que hay en Colombia se unen a la celebración de esta fecha con actividades gratuitas que van desde recorridos guiados por las exposiciones, hasta eventos creados para este día específico.

Aunque este día puede ser muy académico, la idea es que como ciudadanos nos acerquemos a los museos para conocer la historia que nos cuentan. No todos los museos son repositorios de reliquias y no todos están enfocados en las artes plásticas; los hay de moda, de ingeniería, de ciencia o de historia, así que dependiendo la ciudad en la que vivas tendrás más o menos oportunidades de encontrar variedad.

Como a mí me encanta el arte, te dejo algunos planes que vi para el Día Internacional de los Museos 2024.

En Bogotá, por ejemplo, los museos Nacional, Colonial, Santa Clara, Quinta de Bolívar, La Salle Bogotá y La Independencia Casa del Florero tienen la actividad “Sellatón por los museos del Centro Histórico de Bogotá” para que los interesados puedan recorrer estos espacios culturales y conocer parte de la historia, memoria y cultura del país.

Quien quiera participar en el “Sellatón” debe llevar una hora, libreta o cuaderno en el que le pondrán un sello en cada museo y, cuando acumule más de cuatro sellos, podrá participar en la rifa de la ancheta cultural luego de tomar foto de sus sellos y compartiéndola en este enlace.

La Manzana Cultural del Banco de la República en Bogotá, que incluye la Casa de Moneda, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), el Museo Botero y la Casa Republicana, tiene preparadas dos actividades gratuitas que permitirán acercarse a las colecciones de arte, monedas y billetes desde otra perspectiva. Estas son la visita taller “Dinero con sentido” a las 10:30 a.m. en la Casa de Moneda y “Dibujo al museo: el retrato” a las 3:00 p.m. en el MAMU.

En Cali, el Museo La Tertulia comienza su programación gratuita desde las 10:00 a.m. (hasta las 8:00 p.m.) con recorridos por las salas, picnic literario, audición en los jardines, talleres, juegos y cine al aire libre.

En Cartagena, los museos Simankongo de San Basilio de Palenque, el Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María – El Mochuelo, el Museo Comunitario de San Jacinto, y el Museo de Arte y Memoria de Mampuján también tienen actividades lúdicas y pedagógicas.

En Santa Marta, la Quinta de San Pedro Alejandrino ofrece ingreso gratuito a los samarios y magdalenenses, y mitad de precio para visitantes extranjeros para que puedan disfrutar de yoga y de la clausura del III festival internacional de animación Caribetoons.

En Medellín, el Museo El Castillo adelanta la celebración para el viernes 17 de mayo para que niños y jóvenes puedan descubrir el encanto que encierran sus torres, balcones y su entorno a través de su magia e historia; y el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) abre sus puertas libremente (con aporte voluntario) para que visitantes puedan participar del laboratorio textil con mediadores MAMM (9:00 a.m.), lectura en sala para familias (11:30 a.m.) y recorridos comentados por las exposiciones (2:30 y 4:30 p.m.)

Un poco más de contexto sobre el Día Internacional de los Museos

Dice el ICOM que los museos “son centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico” y por eso, en este año quieren reconocer su “contribución a la investigación, proporcionando una plataforma para la exploración y la difusión de nuevas ideas. Desde el arte y la historia hasta la ciencia y la tecnología, los museos son espacios vitales donde la educación y la investigación convergen para dar forma a nuestra comprensión del mundo”.

Desde el 2020, el Día Internacional de los Museos apoya un conjunto de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas.

Los objetivos tenidos en cuenta este 2024 son:

*Objetivo 4: Educación de calidad: garantizar una educación de calidad inclusiva y equitativa y promover oportunidades de aprendizaje permanente para todos.

*Objetivo 9: Industria, Innovación e Infraestructura: construir infraestructuras resilientes, promover la industrialización inclusiva y sostenible y fomentar la innovación.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte 

Un museo o galería no es un repositorio o bodega de objetos, y en ese sentido el Museo Nacional ha demostrado que ha sabido adaptarse (según lo posibilita el presupuesto) a las diversas narrativas que permiten contar la historia del país.

Escribió y forjó la primera experiencia museológica y en estos dos siglos han apostado a la transformación social y territorial, por lo que hoy por hoy lidera la creación de la Ley de Museos y lanza el Premio Nacional de Museos, reconocimiento a la contribución de una persona a la construcción social de la paz, mediante su trabajo en el campo museológico colombiano.

El premio se entregará en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia el 28 de julio, a las 5:00 p. m. y equivale a un estímulo de $60.000.000.

https://www.facebook.com/museonacionaldecolombia/posts/pfbid02XChgzoLpFpvPTXnFvDbpqPNjosnxzMvTawffn69Pibs6f4Sk9UNKGZw6zUmtnMjBl?locale=es_LA

Celebración con ingreso gratis de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

A las 10:00 a.m. el público puede participar en la jornada de estampación 200 años y llevar un recuerdo de la celebración en tulas, camisetas o cualquier otra prenda.

Los asistentes pueden recorrer las salas de exposición permanente y la exposición temporal “El vuelo de El Mochuelo”, muestra del Museo Itinerante de la Memoria y de la Identidad de los Montes de María.

Presentación de ARTKA, Plataforma de música electrónica y creatividad digital a las 6:00 p.m. en el atrio del Museo Nacional de Colombia.

Desde las 6:00 p.m. hasta las 9:00 p.m. se lleva a cabo la primera Noche Nacional de Museos, convocatoria que hizo parte del Programa Nacional de Estímulos de este año en la línea Museo Nacional de Colombia-200 años. Los museos ganadores se encuentran en Marinilla, Agua de Dios, Barranquilla, Bucaramanga, Floridablanca y Pereira.

En la Noche Nacional de Museos participarán el Museo de los Cristos y las Cruces, el Museo Histórico y Arqueológico, el Museo Ramón Hoyos y la Casa Museo Fonoteca Francisco Luis Soto González (Marinilla); la Casa Museo Luis A. Calvo, Museo Luis Bariara y el Museo de la Lepra (Agua de Dios); Museo Arte Moderno, Museo Romántico, Museo del Carnaval, Museo Interactivo CIMU (Barranquilla); Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y Museo Arqueológico Regional Guane de Floridablanca; Museo de Arte y Museo Lucy Tejada (Pereira).

Adicionalmente, a la Noche Nacional de Museos se suman los museos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes: Casa Museo Rafael Núñez (Cartagena), la Casa Museo Antonio Nariño (Villa de Leyva), el Museo Nacional Guillermo Valencia y la Casa Museo Guillermo León Valencia (Popayán), el Museo de la Gran Convención y el Museo de la Ciudad de Ocaña Antón García de Bonilla (Ocaña), el Museo Juan del Corral (Santa Fe de Antioquia), el Museo Casa Natal del General Santander (Villa del Rosario), el Casa Museo Alfonso López Pumarejo (Honda), la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia-Casa del Florero, el Museo Colonial, el Museo Santa Clara y el Museo Nacional de Colombia (Bogotá).

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Sin embargo, con el paso de los años he aprendido que la historia del país también se cuenta desde otras perspectivas y por eso en este #MiércolesdeBlog quiero recomendar parte de la programación que los museos bogotanos brindan a los visitantes y ciudadanos.

El Museo de la Independencia – Casa del Florero se une al Museo Nacional y lleva a sus instalaciones este miércoles 19 de julio a las 3:00 p.m. “Pregón del canto del Mochuelo en Bogotá”, un concierto de gaitas con la agrupación musical “Son de la provincia” a propósito de la exposición temporal “El vuelo del Mochuelo” que, hasta septiembre, se puede ver en el Museo Nacional y presenta las voces de quienes viven en Los Montes de María, pero no solo desde la problemática, sino también desde la resiliencia.

El Museo de la Independencia inaugura el 20 de julio al mediodía la exposición “Actos y actas de independencia”, la cual, en palabras de los curadores, pone en diálogo algunos archivos y documentos reflejan momentos de la historia nacional en los que diferentes comunidades han buscado, de diversas formas, ser independientes. Estando aquí, vale la pena ver la línea de tiempo de la Independencia, el famoso Florero de Llorente y, por supuesto, el Acta de la Revolución.

Y hablando del Museo Nacional, que está también celebrando sus 200 años, tiene programado para el sábado 22 de julio a las 10:00 a. m. “Recorrer la nación: 200 años de ideas, personajes y espacios, Vol. 1” en el que promete que el espectador reconozca ideas, espacios y personajes que, durante el siglo XIX y principios del siglo XX, movilizaron al museo en su búsqueda por entender la nación. Este evento es gratuito, pero necesita inscripción previa: https://forms.office.com/r/RJGsZ8AcEK.

Aunque es más por el festejo de los 100 años del Banco de la República, vale la pena mencionar la reapertura del Museo Casa de Moneda este 23 de julio al medio día. Luego de dos años de estar cerrado, abre sus puertas nuevamente con una nueva museografía y narrativa para contar la historia de la economía y la producción de billetes y monedas en Colombia, y cómo representa a la sociedad colombiana a través de los usos sociales y culturales del dinero.

https://www.facebook.com/museosbanrep/posts/pfbid0sjRBhpzvyyZeL43qbFa2zZ2KtG3oYUDMhv5QkWBqfcY57pAhHbbrFoTs4m2cbmZEl?locale=es_LA

Y como la historia de Colombia la escribimos todos, no sobra visitar en Fragmentos. Espacio de Arte y Memoria “Desamadas”, acción de reparación simbólica con las víctimas de violencia sexual en el conflicto armado colombiano. Abierta hasta el 23 de julio, el visitante puede ver cómo 52 personas comparten sus experiencias y usan la escritura como herramienta terapéutica y liberadora.

La Casa Museo Quinta de Bolívar tiene la exposición temporal “Entremos en materia”, en la que se destacan los usos sociales de algunos materiales de los siglos XVIII y XIX y su impacto en la consolidación de las artes y oficios en Colombia a través de la colección de este recinto cultural.

No me muevo en las entrañas de los museos, así que no sé qué tan verdadera esta información, no sé si realmente los trabajadores de los museos ucranianos puedan validarla; pero creo que dan pistas sobre las redes de apoyo que bien pueden hacerse efectivas en diferentes lugares del mundo ante las diversas amenazas posibles.

Cuando leí el texto recordé que el museo español Thyssen-Bornemisza exhibe “En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930”, y cuando la presentaron el año pasado dijeron sobre la importancia de la muestra, no sólo para conocer las vanguardias, sino por la complejidad del traslado de piezas catalogado como “el mayor transporte de arte legal que sale de un país devastado por la guerra hasta la fecha”.

Este texto “Un año apoyando a los museos ucranianos y sus profesionales” fue publicado por el Consejo Internacional de Museos, más conocido como ICOM, y destaco algunos puntos que me parecieron importantes:

-Desde abril de 2022 ICOM Ucrania elaboró la Lista Roja de Emergencia, que dio a conocer en noviembre de ese año, una herramienta contra el saqueo y el tráfico de objetos culturales y patrimoniales de Ucrania.

-Durante las primeras semanas de la invasión rusa se creó una red de apoyo para que profesionales de museos ucranianos, así como las obras, estuvieran protegidas. Se identificaron necesidades y el tipo de apoyo.

-Francia, Alemania, Austria y Suiza fueron algunos de los países que enviaron camiones a Ucrania con material de embalaje donado: cajas y contenedores de almacenaje, así como materiales de embalaje para archivos y extintores, entre otros, y se distribuyeron entre Lviv y Odessa.

-ICOM Polonia lanzó una convocatoria de apoyo y recibió donaciones para establecer una oficina de habla ucraniana con el objetivo de localizar a profesionales de museos ucranianos.

-Letonia también trabajó para mejorar la cooperación entre los museos letones y los profesionales de museos ucranianos, así como la Red de Organizaciones de Museos Europeos (NEMO).

-ICOM sostiene que durante este año la comunidad museística ha mostrado su apoyo a Ucrania con donaciones, ofertas de envío de material y equipo, puestos de trabajo temporales y alojamiento para los colegas ucranianos de los museos, y almacenamiento de emergencia en caso de evacuación fuera de Ucrania.

-La Lista Roja de Emergencia se sigue engrosando y difundiendo en algunos medios de comunicaciones, portales y cuentas oficiales de instituciones culturales.

*Foto de ICOM

Cali está en su punto máximo de fiesta y rumba gracias a la Feria, pero si estás por los lados del norte o el oeste puedes pasar un ratico a la Tertulia y ver “Colección: Hacer ver. Provocar el archivo, agitar el Museo”, una exposición que reúne más de 90 obras de 73 artistas.

Las obras que se ven no son nuevas, no fueron adquiridas recientemente, pero sí se presentan bajo una nueva perspectiva que tiene como objetivo releer la colección del Museo.

Pintura, fotografía, grabado, serigrafía, escultura, instalación, collage y parte de la selección de material de archivo perteneciente al Centro de Documentación del Museo (CEDOC) como recortes de prensa, fotografías, catálogos, afiches o diapositivas es lo que se puede observar.

Esta relectura de la colección del Museo La Tertulia se presenta por ciclos y en esta primera parte las obras seleccionadas con firmadas por: Adolfo Bernal, Alejandro Obregón, Alicia Barney, Antonio Berni, Antonio Caro, Beatriz Daza, Beatriz González, Becky Mayer, Carlos Correa, Carlos Rojas, Christian Staub, Consuelo Gómez, Daniel Zelaya, Darío Morales, Débora Arango, Diego Arango, Edgar Álvarez, Edgar Negret, Eduardo Audivert, Eduardo Ramírez Villamizar, Elías Heim, Emma Reyes, Eugenio Dittborn, Ever Fonseca, Fabio Serrano, Feliza Bursztyn, Fernell Franco, Francisco Bellorín, Francisco Toledo, Freda Sargent, Herman Braun-Vega, Hernán Díaz, Hugo Cifuentes, Hugo Zapata, Iazid Thame, Ivel Weihmuller, Jacobo Borges, Jim Amaral, Johnny Rasmussen, Jorge Alberto Reyes, Jorge Julián Aristizábal, José Clemente Orozco, José Franco, José Luis Cuevas, Juan Antonio Roda, Juan Fernando Herrán, Juan Mejía y Wilson Díaz, Julieth Morales, Karen Lamassonne, Leonilda González, Linda Troeller, Lorenzo Homar, Lorenzo Jaramillo, Luis Adrián León, Luis Caballero, María Angélica Medina, María Cristina Cortés, Marta Lucía Villafañe, Miguel Bohmer, Milton Glaser, Mónica Restrepo, Nadín Ospina, Nancy Friedemann, Nicolás Bonilla, Nicolás González, Nunik Sauret, Óscar Muñoz, Pablo Picasso, Pablo Runyan, Pablo Van Wong, Pedro Alcántara Herrán, Pedro Riascos, Roberto Sebastián Matta, Rodrigo Vidal, Rómulo Rozo, Santiago Cárdenas, Sofía Urrutia, Sonia Gutiérrez, Víctor Luciano Rebuffo, Wilmer García.

“Pulso de la ciudad” en Medellín

Si estás en Medellín puedes programarte e ir al Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm) y ver “Pulso de la ciudad”, una exposición que según los curadores pretende “tomarle el pulso a la producción artística y cultural de Medellín y, por extensión, hacer una radiografía de la ciudad y de la relación de sus habitantes con ésta en un (nuevo) momento de cambio y transformación”.

Es decir, el público puede ver obras actuales de artistas que intentan comprender su situación actual, logros y retos. Por eso, hay piezas de artes plásticas, pero también trabajos relacionados con la arquitectura, la música, la danza y otras prácticas asociadas al movimiento y la performatividad.

En “Pulso de la ciudad” participan artistas de diferentes zonas de Medellín, por lo que así el Museo también se redefine como espacio cultural o un “centro de operaciones que se articula con otros nodos en la ciudad y se relaciona de forma más directa con experiencias locales y acciones in situ”.

Muestras experimentales en Bogotá

Muchos salen de Bogotá en diciembre y enero, pero si por aluna razón estás en la ciudad y no sabes qué hacer, te cuento que en el centro puedes encontrar dos exposiciones sobre videoarte.

Por un lado, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) y la Cinemateca de Bogotá exponen “Un placer incierto”, la selección de obras adquiridas por Pierre Huber, uno de los coleccionistas más relevantes de arte contemporáneo.

En esta muestra las artes electrónicas y del tiempo – aquellas que se desarrollan temporalmente, necesitan un dispositivo electrónico para funcionar y se desenvuelven a lo largo del tiempo mientras el espectador las ve (video, videoarte, arte sonoro, arte digital, performance e instalación) – son las encargadas de mostrarle al espectador todo el proceso que ha vivido el videoarte a lo largo de cuatro décadas.

Hay obras legendarias como la de Tony Oursler o Nam June Paik, impactantes como la de Candice Breitza, quien en 1999 realizó loops como los gifs que hoy invaden las redes sociales y curiosas, como la del músico Paul McCartney.

Y en el Claustro de San Agustín, al lado de la Casa de Nariño, la artista ecológica suiza Ursula Biemann expone “Forest Mind”, un trabajo que durante cuatro años desarrolló junto con el pueblo inga colombiano a partir de su interés personal en la inteligencia de la naturaleza y la conexión del ser humano con ésta.

En dos videoensayos, una plataforma digital y la proyección del árbol de la vida, que resalta el poder que tiene el reino vegetal sobre el planeta y del que dependemos los demás seres vivos, Biemann rescata el pensamiento inga que asegura que “el conocimiento surge del encuentro con la tierra y sus seres vivos” y observa la inteligencia de la naturaleza desde las perspectivas chamánica y científica con el propósito de poner en diálogo estos dos sistemas de conocimiento.

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