Llega a Colombia la segunda edición de Italian Screens, un festival cinematográfico que proyecta diez películas italianas contemporáneas (nueve largometrajes y un documental).

Italian Screens se puede disfrutar en Bogotá entre el 29 de junio y el 7 de julio en la Cinemateca de Bogotá; y en Medellín entre el 11 y el 14 de julio en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).

Alessandra Merlo, literata, teórica del cine y profesora asociada del Departamento de Lenguas y Culturas de la Universidad de Los Andes, y encargada de hacer la curaduría de la muestra, comenta “nos gustaría destacar no solo la presencia de dos de los más reconocidos directores del cine italiano, Marco Bellocchio y Nanni Moretti, sino la inclusión en el festival de tres mujeres directoras, cuyas obras nos hablan a través de una poderosa mirada femenina”.

Por un lado, está Margherita Vicario, que con su ópera prima Gloria! ofrece una reivindicación femenina y musical absolutamente original.

Por su parte, Alice Rohrwacher, una de las cineastas más amadas por el público cinéfilo, está presente con La quimera, la última parte de la trilogía iniciada con El país de las maravillas y Lazzaro felice.

Finalmente, el público colombiano puede ser testigo del debut de la actriz y ahora directora Paola Cortellesi en Siempre nos quedará mañana.

En Italian Screens 2024 también están programadas El secuestro del papa (Rapito) del director y guionista Marco Bellocchio y Lo mejor está por venir (Il Sol dell’Avvenire) de Nanni Moretti, director y actor. En esta edición, varios títulos presentan personajes masculinos que exploran la pérdida y la búsqueda de su humanidad.

Italian Screens es una iniciativa liderada porRoberto Stabile, quien se desempeña como jefe de proyectos en la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura de Cinecittà, y tiene como objetivo impulsar y promover el cine italiano contemporáneo en el mundo y servir como plataforma para incentivar su distribución con el soporte del Film Distribution Fund.

Este proyecto también se lleva a cabo en colaboración con el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Cooperación Internacional Italiana y se realiza en Colombia gracias a la suma de esfuerzos con la Embajada de Italia en Colombia, el Istituto Italiano di Cultura de Bogotá, el Bogotá Audiovisual Market – BAM, la Cinemateca de Bogotá y el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).

Las películas

Umberto Eco: La biblioteca del mondo de Davide Ferrario (2022).

En este documental, Umberto Eco abre las puertas de su inmensa biblioteca en un documental único que es un homenaje a su obra y al placer de compartir la lectura y el conocimiento.

Siempre nos quedará mañana (C’è ancora domani) de Paola Cortellesi, 2023

Todo lo que Delia ha querido siempre ha sido ser esposa y madre. Vive en Roma a finales de la década de 1940, una ciudad dividida entre el impulso positivo de la liberación y las miserias de la guerra que acaba de terminar, con su esposo, Ivano, y sus tres hijos. Ivano puede ser un amo severo; su padre aún más.

La quimera (La chimera) de Alice Rohrwacher, 2023

Cada uno persigue su quimera, sin lograr atraparla nunca. Para algunos es el sueño de la riqueza fácil, para otros la búsqueda de un amor ideal… Al regresar a una pequeña ciudad en el mar Tirreno, Arthur encuentra de nuevo a su desdichada banda de saqueadores, ladrones de tesoros etruscos y maravillas arqueológicas. Arthur tiene un don que pone al servicio de la banda: siente el vacío. El vacío de la tierra en la que yacen los vestigios de un mundo pasado. El mismo vacío que dejó en él el recuerdo de su amor perdido, Beniamina. En un viaje aventurero entre vivos y muertos, entre bosques y ciudades, entre fiestas y soledades, se desarrollan los destinos entrelazados de estos personajes, todos en busca de la Quimera.

Gloria! de Margherita Vicario, 2024

Ambientado en un internado femenino en la Venecia de finales del siglo XVIII, Gloria! narra la historia de Teresa, una joven de talento visionario que, junto con un grupo de músicas extraordinarias, trasciende los siglos y desafía los antiguos cánones del Ancien Régime inventando una música rebelde, ligera y moderna. ¡Pop!

El secuestro del papa (Rapito) de Marco Bellocchio, 2023.

En 1858, en el barrio judío de Bolonia, los soldados del Papa irrumpen en la casa de la familia Mortara. Por orden del cardenal, van a buscar a Edgardo, su hijo de siete años. Según las declaraciones de una criada el niño había sido secretamente bautizado. La ley papal es inapelable: debe recibir una educación católica. Los padres de Edgardo, consternados, harán todo lo posible por recuperar a su hijo. Apoyada por la opinión pública y la comunidad judía internacional, la batalla de los Mortara pronto adquiere una dimensión política. Pero el Papa se niega a devolver al niño. Mientras Edgardo crece en la fe católica, el poder temporal de la Iglesia llega a su fin y las tropas saboyanas conquistan Roma.

Lo mejor está por venir (Il Sol dell’Avvenire) de Nanni Moretti, 2023

La película que está dirigiendo Giovanni, personaje interpretado por el propio Nanni Moretti, se sitúa en la época de la invasión soviética de Hungría. Él cree firmemente en este proyecto y está seguro de que es necesario contar la historia del Partido Comunista Italiano de la época, y cómo este perdió la oportunidad de romper con la Unión Soviética para finalmente tomar un camino independiente. Sin embargo, nadie más recuerda esos acontecimientos, el mundo ha cambiado y la manera de hacer películas también. Mientras Giovanni está convencido de hacer una película política, su actriz piensa lo contrario: según ella, Giovanni está haciendo una película de amor y no se da cuenta de ello, y puede que ella tenga razón.

Lubo de Giorgio Diritti, 2023

Lubo es un nómada, un artista callejero que en 1939 es llamado al ejército suizo para defender las fronteras nacionales del riesgo de una invasión alemana. Poco tiempo después descubre que su esposa ha muerto en un intento de impedir que los gendarmes se lleven a sus tres hijos pequeños, arrancados de la familia debido a su origen jenízaro, según el programa de reeducación nacional para niños de la calle (Hilfswerk für die Kinder der Landstrasse). Lubo sabe que no tendrá paz hasta que encuentre a sus hijos y obtenga justicia por su historia y la de todos los diferentes como él.

Scarlet (L’Envol) dePietro Marcello, 2022

Juliette creció sola con su padre Raphaël en el norte de Francia. Él un veterano de la Primera Guerra Mundial. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce en un verano a un mago que le promete que unas velas escarlatas algún día la sacarán de su pueblo. Juliette nunca dejó de creer en esta profecía.

Disco Boy de Giacomo Abbruzzese, 2023

Aleksei, un bielorruso fugándose de su pasado, llega a París y se enlista en la Legión Extranjera para obtener un pasaporte francés. En el delta del Níger, Jomo, un joven revolucionario, lucha contra las compañías petroleras que han devastado su pueblo. Su hermana Udoka sueña con escapar, consciente de que todo está perdido. Sus destinos se entrelazarán más allá de las fronteras, de la vida y de la muerte.

Adagio de Stefano Sollima, 2023

Manuel, un chico de dieciséis años, intenta disfrutar de la vida como puede mientras cuida de su anciano padre. Víctima de un chantaje, va a una fiesta para tomar algunas fotos a un misterioso individuo, pero, sintiéndose engañado, decide huir. Se encuentra así perseguido por los chantajistas, quienes resultan ser extremadamente peligrosos y determinados a eliminar lo que consideran un testigo incómodo. Manuel se da cuenta de que está atrapado en algo más grande que él y se verá obligado a buscar protección con dos excriminales, viejos conocidos de su padre.

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Entre el 15 y el 23 de diciembre la Cinemateca de Bogotá proyecta diez clásicos, una selección perfecta para repetir o ver por primera vez algunos de los filmes más emblemáticos de Disney, empresa que celebra sus 100 años.

Con la curaduría de Angélica Clavijo Ortiz, líder Misional de la Cinemateca, “El Ciclo Pop un viaje por Disney: Aventuras de nuestra infancia” propone un recorrido de películas con el sello Disney en su aniversario 100, desde la década de los años 40 hasta inicios de los 2000.

La selección incluye “Fantasía” (1940), “Toy Story” (1995), “El libro de la Selva” (1967), “Peter Pan” (1943), “La espada en la piedra” (1963), “Los Aristogatos” (1970), “Bernardo y Bianca” (1977), “Aladdín” (1992), “Mulan” (1998) y “Monsters, Inc.” (2001), que se han convertido en grandes clásicos.

Este compilado de diez historias se centran, principalmente, en aventuras y universos sonoros y musicales, que conectarán al público con la empatía, la emoción y la diversión, y que seguramente muchos lo vieron en formatos de video casero como el VHS.

Algunas de las películas que se exhiben entre el 15 y el 23 de diciembre han sido restauradas y todas son presentadas con su doblaje original a español latino.

La programación es así:

“Fantasía”, diciembre 15 viernes 7:00 p.m.

“Peter Pan”, diciembre 16 sábado 4:00 p.m.

“La espada en la piedra”, diciembre 16 sábado 6:00 p.m.

“Monsters, Inc.”, diciembre 16 sábado 8:00 p.m.

“Bernardo y Bianca”, diciembre 17 domingo 1:30 p.m.

“Aladdín”, diciembre 17 domingo 5:30 p.m.

“Los Aristogatos”, diciembre 17 domingo 7:30 p.m.

“El libro de la selva”, diciembre 19 martes 6:00 p.m.

“Toy Story”, diciembre 19 martes 8:00 p.m.

“Mulan”, diciembre 20 miércoles 4:00 p.m.

“Peter Pan”, diciembre 20 miércoles 6:00 p.m.

“Aladdín”, diciembre 20 miércoles 8:00 p.m.

“Monsters, Inc.”, diciembre 21 jueves 3:00 p.m.

“La espada en la piedra”, diciembre 21 jueves 5:00 p.m.

“Bernardo y Bianca”, diciembre 21 jueves 7:00 p.m.

“Los Aristogatos”, diciembre 22 viernes 1:00 p.m.

“Toy Story”, diciembre 22 viernes 6:00 p.m.

“Fantasía”, diciembre 23 sábado 3:00 p.m.

“El libro de la selva”, diciembre 23 sábado 5:30 p.m.

“Mulan”, diciembre 23 sábado 7:30 p.m.

Toda la información se puede consultar en este enlace.

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El cine de Marta Rodríguez es tema fijo de estudio en las facultades de comunicación, cine, audiovisuales o ciencias sociales y, sin embargo, hasta hace muy poco (2020) un filme suyo fue estrenado en cine comercial; antes de “La sinfónica de los Andes” era difícil acceder a su obra.

Este 2023 estrenó en salas de cine “Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz”, una reflexión del pensamiento del cura y sociólogo, una deconstrucción desde la retrospectiva, una recapitulación de conceptos y situaciones en Colombia de los últimos 70 años; pero, también, una mirada sobre ella misma, sus creencias y perspectivas a lo largo de la vida.

El año pasado, Jacobo del Castillo estrenó su ópera prima, “El filme justifica los medios”, en los que rinde tributo al grupo de cineastas que en los años 60 y 70 salieron a las calles y viajaron a zonas rurales para capturar con su cámara lo que sucedía en el país. Del Castillo realizó su película a partir del archivo cinematográfico y de entrevistas con Marta Rodríguez, Carlos Sánchez y Carlos Álvarez.

En una de sus intervenciones en “El film justifica los medios”, la cineasta se pregunta: “¿Qué haría uno sin archivos? ¿Te imaginas un país sin memoria?”, refiriéndose a los archivos de las películas que narran la historia del país y permiten estudiarla o evaluarla en retrospectiva.

Y, como si fueran una premonición, tanto “El film justifica los medios” como “El amor eficaz” fueron como un abrebocas de la retrospectiva que del 19 de septiembre al 22 de octubre realiza sobre ella la Cinemateca de Bogotá y la Fundación Cine Documental.

“La retrospectiva de Marta Rodríguez en este momento de la historia nos brinda la oportunidad de acercarnos a una directora que empezó haciendo cine en los años setenta convirtiéndose en la primera mujer colombiana en documentar las realidades de varias comunidades en el país, como lo son las comunidades campesinas e indígenas. Acercarnos a ella en su noventa aniversario nos brinda una mirada en retrospectiva sobre sus aportes al arte nacional, su valentía, y a su legado, el cual recalca tajantemente en la urgencia de crear una sociedad más igualitaria”, afirma María Paula Lorgia, curadora de la retrospectiva.

El título de la revisión de la obra cinematográfica no podía ser mejor: “Marta Rodríguez ¡A mí no me doblega nadie!” y tiene dos componentes, el primero es una serie de proyecciones en la Cinemateca de Bogotá y la Cinemateca de Bogotá El Tunal, y discusiones alrededor de la producción, la historia, el impacto y la importancia de las películas.

El segundo componente es la exposición “Filmando la resistencia” en la Sala E de la Cinemateca que incluye material inédito encontrado en su archivo personal, enfocada en las miradas de Marta Rodríguez alrededor del cine y la situación política de América Latina durante sus primeros años como realizadora. Esta muestra va del 28 de septiembre al 22 de octubre y contará con visitas guiadas los días 4, 7, 11, 18, 21 y el 14 de octubre con interpretación en Lengua de Señas Colombiana.

“Marta Rodríguez ¡A mí no me doblega nadie!” hace un recorrido por la obra cinematográfica de esta documentalista y sus aportes a la cinematografía colombiana en las últimas cinco décadas. A su vez, indaga sobre su mirada durante este tiempo, en sus formas de creación, y en su lugar en la historia política y artística de Latinoamérica.

La retrospectiva está conformada por los siguientes títulos: “Amor, mujeres y flores” (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva), “Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz” (Marta Rodríguez, Fernando Restrepo), “Campesinos” (Marta Rodríguez, Jorge Silva), “Chircales” (Marta Rodríguez, Jorge Silva), “La sinfónica de los Andes” (Marta Rodríguez), “Nuestra voz de tierra, memoria y futuro” (Marta Rodríguez, Jorge Silva) en su versión restaurada en 2K.

*Fotos: cortesía producción “Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz”.

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La inauguración, programada para el 22 de febrero en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, está a cargo del especial “Accidentes de la historia”, compuesto por tres películas incompletas del período silente del cine colombiano: “El amor, el deber y el crimen” de Pedro Moreno Garzón y Vincenzo di Doménico (1925), “La tragedia del silencio” de Arturo Acevedo Vallarino (1924) y “La novela familiar” (Invasión Cine, Inédito) acompañadas con música en vivo del ensamble de Carlos Quebrada.

Esta función especial busca que los espectadores se acerquen a estos fragmentos como si fueran obras plenas, obras en las que intervino inicialmente el impulso creador de sus autores, pero cuyo resultado está determinado por las contingencias de la historia.

Este evento, organizado en alianza con la Fundación Patrimonio Fílmico y que se puede disfrutar con entrada libre, cuenta con el conversatorio entre Pedro Adrián Zuluaga, Carlos Quebrada y Jerónimo Atehortúa, quien el 2 de marzo estrena en cines “Mudos testigos”, una historia de ficción que codirigió con Luis Ospina.

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En “Ciclo Cine Sin Tiempo: obras maestras del cine silente” los cinéfilos pueden disfrutar en la pantalla grande una selección total de once películas nacionales e internacionales en las que “la modernidad late con fuerza y el uso poético de los recursos cinematográficos tiene la capacidad de interpelar y perturbar el modo en que vemos el mundo”, dicen los organizadores.

Por ejemplo, “Vampyr” y “La caída de la casa de Usher” son obras donde la plasticidad de la imagen y el clima onírico y oscuro suspenden la aproximación causal y lógica al mundo.

En el programa de cortometrajes de la cineasta francesa Germaine Dulac hay un esfuerzo por revitalizar el arte de narrar, lejos de los códigos decimonónicos de la novela; mientras que en “Amanecer” y “La golondrina y el herrerillo” vibra una pulsión realista, que entiende que la imaginación en el cine se da en un proceso de tensión con la realidad.

Por su parte, en “El inquilino” ya están presentes los típicos tropos del cine de Alfred Hitchcock, quizá el más grande creador de formas cinematográficas de la primera mitad del siglo XX, mientras que en “La caja de Pandora” de G. W. Pabst hay un perturbador estudio del deseo masculino y la representación femenina; una película que a los ojos de hoy resulta sumamente pertinente y audaz, lejos de cualquier reduccionismo o moral monolítica.

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“Banksy: ¿genio o vándalo?” cierra sus puertas en Bogotá luego de tres meses de exhibición. La última oportunidad de ver esta muestra “no autorizada” es el próximo 29 de enero ya que la Casona Villa Adelaida cierra sus puertas luego de recibir a 20.000 mil asistentes, según cifras de organizadores.

Inicialmente, “Banksy: ¿genio o vándalo?” finalizaba en diciembre de 2022, pero la acogida del público llevó a los organizadores a extender esta exposición sobre el artista callejero británico cuyo trabajo es político y juega a su favor con la polémica, pasando de incógnito y dañando la obra, para aumentar el precio de su obra.

En la exposición se pueden ver más de 100 obras, no todas son originales, y un documental que permite darse una idea de su forma de trabajar y del mundo del grafiti.

“Banksy: ¿genio o vándalo?” exhibe, por ejemplo, “Girl with balloon”, pieza parecida a la destruida por el artista en la subasta de Sotheby’s. También está “Monkey detonator”, una obra que los organizadores clasifican como “exclusiva” porque solo existen tres en el mundo, y “Met ball” un casco de la fuerza policial intervenido por el artista con partículas de espejo, haciéndola ver como una bola de disco.

Las que más me gustaron e impactaron fueron “Ejercicios tempranos para aprender a contar” o “Alfombra de bienvenida” porque están relacionadas con la migración, una problemática que se vive en todas partes del mundo, que vemos en los noticieros, en las calles y que parece imposible de superar.

Visita guiada sobre Andrés Caicedo

A la Cinemateca de Bogotá llegó la exposición “Andrés Caicedo: morir y dejar obra”, que también está en la biblioteca Luis Ángel Arango, y que recuerda la vida y obra de este escritor caleño apropósito de los 45 años de la publicación de la novela “¡Que viva la música!” y de su muerte.

En la Cinemateca de Bogotá se pueden ver documentos que reflejan la amistad entre Caicedo y Luis Ospina, pionero en el documental colombiano. Andrés Caicedo perteneció al famoso proyecto cultural Ciudad Solar, fundó la revista especializada “Ojo al Cine” y junto a Ospina y Carlos Mayolo conformó el legendario Grupo de Cali.

La Cinemateca de Bogotá tiene planeadas visitas guiadas de esta exposición furto de la investigación de Sandro Romero Rey y Katia González Martínez. La cita es el viernes 27 de enero a las 4:00 p.m. y 5:00 p.m.

Si te gusta el trabajo de Andrés Caicedo te recomiendo ver el documental “Todo comenzó por el fin” o el filme “¡Que viva la música!”, adaptación que Carlos Moreno hizo de esta novela que sigue a una adolescente caleña que goza su juventud en las fiestas, la música, las drogas y la cultura popular caleña.

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