Fui a Alonso Garcés Galería para ver “La caída” de Ruby Rumié. Aquí siempre presentan exposiciones que tienen un montaje que posibilita que uno se sienta dentro de la escena y, en esta ocasión, no fue diferente.

Al llegar al segundo piso de la galería giré hacia la derecha y, cuando me disponía a ingresar a la sala larga, me detuve porque la vi oscura. Es la primera vez que no la veo brillante.

Me quedé en la puerta tratando de entender a qué me enfrentaba y cuando bajé la mirada… Ahí estaban las palomas tiradas en el piso, una al lado de otra. ¿Están muertas o están descansando?

Aunque sabía que se trata de una obra y que no eran palomas reales, no fui capaz de caminar por la sala, aunque un camino y dos butacas me indicaban que sí se podía.

Desde la entrada vi el video que se proyecta una y otra vez sobre la instalación con la que Ruby Rumié llenó de ‘palomas muertas’ la Plaza de la Proclamación de Cartagena. En unas escenas se ven los animales cayendo al piso y en otras unos señores transcriben en máquinas de escribir mensajes que las palomas les han dictado.

La voz de una mujer recita entre escena y escena, otra mujer observa la caída de las palomas mientras escucha a otras mujeres entonar una liturgia y, de acuerdo con la sinopsis de este video, es posible que “el mensaje de las palomas no sea otro que el recordarnos la poesía que recibimos al nacer”. Por su parte, el sonido de un reloj recuerda que el tiempo responde a un ritmo universal.

“La paloma, en lugar de ser sujeto de su propio tiempo, está encerrada en él, se desorienta, se cansa y, como nosotros en el mundo contemporáneo condicionados al consumo, la sobreproducción e inmediatez de las acciones; pierde el sentido de ser parte de un todo universal que se fortalece en la contemplación y en la desaceleración del tiempo”, explica la artista.

“La caída” es una oda a la paloma, una de las aves que en palabras de Rumié es cercana al ser humano por ser considerada “mensajera confiable, portadora de esperanza, heraldo de buenas noticias y símbolo del espíritu humano”.

Teniendo como contexto la vida actual cuyo ritmo desenfrenado deja poco tiempo al ocio y al descanso, esta muestra propone una reflexión en torno a “la ruptura de los lazos afectivos del ser humano consigo mismo, su comunidad, memoria y entorno”.

Así mismo, invita a que nosotros mismos propiciemos y privilegiemos “momentos de pausa” que nos permitan pensar sobre las experiencias del día a día.

Cuando vi esta instalación y las palomas en el piso, no asumí que estaban muertas. Es decir, su postura da a entender que no estaban con vida, pero tal vez por el ritmo del video, la sala tenue me transmitió paz.

No sé, es raro… lo mismo me sucedió con los dibujos y las pinturas de la otra sala de la galería.

A pesar de la postura del animal, cuando vi la secuencia de imágenes no vi una paloma muerta cayendo al vacío; vi una paloma dejándose caer a su lugar de descanso.

Tal vez, influenciada por el texto curatorial, no vi palomas, sino seres humanos deseando estar quietos y en paz.

Ruby Rumié recuerda que, a pesar de la nobleza de las palomas, algunos seres humanos las ven como una amenaza. Yo soy una de esas personas que no las quiere mucho, debo confesar.

Pero, creo que después de ver esta exposición, me daré la oportunidad de pensar en las palabras de Rumié, quien dice que los artistas están atentos a los mensajes de este animal sigiloso para seguir plasmando ese simbolismo en el arte.

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Giovanny Basabe es un productor de sonido audiovisual oriundo de Bogotá, un claro referente de lo que es construir una carrera llena de logros y proyectos significativos en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional.

Giovanny dio sus primeros pasos en la industria en el reconocido Canal Caracol, donde trabajó en proyectos emblemáticos desde 2006 hasta 2011, incluyendo programas como el reality show “El Desafío” (6 temporadas), “Sin Tetas no hay paraíso” (1ª temporada), “El Cartel de los Sapos” (1ª temporada), “Colombia Vive” y “El Bogotazo historia de una ilusión” (documentales), así como “La serie Infiltrados” entre otros. Estas experiencias sentaron las bases para construir su futura carrera en el campo del sonido.

“El rol del sonidista en una producción audiovisual tiene una mezcla de arte con habilidades técnicas. En donde los efectos sonoros, las voces y la música, hacen parte de los elementos que se necesitan para crear un contenido que genere emociones y empatía en el televidente”, señala Basabe, quien ha dedicado gran parte de su vida a esta profesión.

Tras sus inicios en Colombia, Giovanny decide radicarse en Argentina, en donde continuó su carrera como sonidista en diversas producciones nacionales e internacionales. Su trayectoria en el formato de los reality shows, lo llevó a recorrer entre el 2012 y el 2019 varios países de Latinoamérica y lugares inhóspitos como Namibia en África, entre otros.

Se desempeñó como jefe de sonido en reality shows como “La Isla” en 5 temporadas para México, “Reto 4 Elementos” en 2 temporadas para México y una para Colombia realizados en varios países de Centroamérica. También estuvo en la jefatura de sonido en producciones realizadas en Argentina para canales internacionales como “Heidi, Bienvenida a Casa” y “Heidi, Bienvenidos al Show” para Nickelodeon, así como “Hi-5″ Latinoamérica en sus 2 temporadas para Discovery Kids y el reality show “Wild Things” para Suecia, Dinamarca y Argentina.

Hoy en día Giovanny trabaja en Estados Unidos como productor de mezcla de sonido para Sunshine Films Florida, una importante y reconocida productora de cine y televisión. Las ultimas películas en las que estuvo a cargo del sonido directo aún están en postproducción, como “Club of Secrets” y “The Replacement Daughter”.

Disponibles en diversas plataformas de streaming se encuentran: “The Love Advisor”, “The Wedding Wish”, “Falling for the Manny”, “The Love Gala” y “The Hand That Robs the Cradle”.

Giovanny Basabe continúa siendo una figura destacada en la industria del entretenimiento, llevando su respeto por el arte del sonido a nuevos lugares y demostrando que el compromiso y la pasión son las claves del éxito en este campo dinámico y en constante evolución.

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Este emocionante hito no solo marca el comienzo de una nueva etapa profesional, sino también un cambio significativo en su identidad artística. Pasando de ser conocida como Rosa María Galvis a Rose Galvis, un nombre con una sonoridad más amplia para el mercado estadounidense.

Desde sus inicios como actriz en 1999, cuando participó en el programa Club 10 Caracol, Rose Galvis ha forjado una sólida trayectoria. Tras completar su formación en la escuela de actuación dirigida por el reconocido actor John Mario Rivera, Galvis ha destacado en numerosas producciones teatrales y televisivas, incluyendo papeles destacados en “La Ronca de Oro” y “La Esclava Blanca”.

Su incansable búsqueda de excelencia la llevó a trasladarse a Los Ángeles en 2020, donde continuó perfeccionando su arte en la prestigiosa academia Art of Acting Studio. Desde entonces, Rose ha brillado en diversas producciones, desde cortometrajes hasta obras de teatro. Consolidando su reputación como una actriz versátil y talentosa. Entre sus logros más recientes se encuentra su participación en el próximo lanzamiento de la película musical “This is Me: JLO”, donde tuvo el privilegio de trabajar junto a la icónica Jennifer Lopez. Rose Galvis compartió su experiencia en el set, destacando la profesionalidad y la inspiradora ética laboral de la superestrella mundial.

Entre sus logros está el haber firmado con la prestigiosa agencia de talento Sovereign Talent Group, con sede en Los Ángeles.

“Interactuar con ella siendo la persona que es y teniendo un corazón tan bondadoso y humilde fue maravilloso. Ver cómo ella misma nos daba ánimos al equipo para continuar cuando la jornada de grabación se sentía pesada, fue realmente de admirar”, señala Rose Galvis.

Así mismo recuerda que “fue muy interesante trabajar con una estrella de talla mundial porque se puede ver el manejo tan profesional de cada uno de los departamentos. Todas las personas que hacíamos parte del video supremamente profesionales, los bailarines, los actores y pues obviamente ver la ética laboral y profesional de Jennifer Lopez es sencillamente inspirador”.

Con su incorporación a Sovereign Talent Group y su destacada participación en “This is Me: JLO”, Rose Galvis continúa demostrando su compromiso con la excelencia artística y su capacidad para dejar una huella duradera en la industria del entretenimiento. Sin duda, su nombre seguirá brillando en los escenarios internacionales, inspirando a futuras generaciones de artistas.

No sabía quién era ella hasta el año pasado, cuando me tocó escribir que “Emma Reyes, la huella de la infancia” se llevó el India Catalina a mejor telenovela. Para escribir el boletín de los ganadores me tocó saber de qué se trata la serie y desde entonces el tema ha estado presente.

En el último año supe que parte de su obra se puede ver en el Banco de la República, que la biblioteca Luis Ángel Arango tiene parte de su correspondencia o que su obra está al alza en las casas de subastas.

Para escribir el boletín de prensa sobre la segunda temporada de “Emma Reyes” aprendí otro montón de cosas. Por ejemplo, que este proyecto audiovisual nació desde hace varios, cuando los productores de Quinto Color conocieron que existía la artista. Desde entonces recurrieron a la documentalista Ana Salas para realizar la investigación y al guionista Alberto Quiroga para que ficcionara la historia.

De Emma Reyes no hay una versión única sobre ningún aspecto de su vida. Hace unas semanas el programa de Radio Análisis Unal dedicó un programa a la artista y cada invitado habló sobre lo que sabía de ella y, en resumidas cuentas, la historia general es la misma, aunque no los detalles.

Por eso, la segunda temporada de la serie (que se puede ver en Señal Colombia y RTVCPlay) parte de las investigaciones y cuenta una historia de ficción que permite darse una idea de cómo fue la vida de Emma Reyes.

Para mí es un honor aportar en la difusión de este proyecto de la televisión pública. Fue un reto bonito escribir el boletín, dar a conocer de dónde parte la historia y que pate del equipo de producción es el mismo que, a lo largo de varias décadas, ha realizado diversas series de ficción y época en Colombia.

A pesar de que las relaciones públicas no son mi fuerte, también fue satisfactorio trabajar en el evento de estreno. Pensar a qué periodistas les puede interesar el tema, invitarlos y hablarles del proyecto fue un reto exitoso.

Emma Reyes es un conjunto de eventos afortunados porque me permite escribir, trabajar en la difusión cultural y unir mi trabajo de RTVC con @LiarteconArte. Al estreno invité a las consultoras de arte Ángela Espitia y Laura Moreno de Plart.co y fue maravilloso ver cómo estas mujeres gozaron con el primer capítulo. Hablamos también sobre la importancia de este tipo de narrativas que muestran otras voces, que presentan protagonistas que normalmente no están en los medios de comunicación.

El trabajo siempre debe ser así de chévere y mi apuesta de vida actualmente es lograrlo en la mayoría de las cosas que hago porque con Emma Reyes me gocé todos los procesos y no lo sentí como un ‘trabajo’, sino como una clase de historia en la que muchos ‘profesores’ me transmitieron su conocimiento. ¡Una maravilla y un honor!

P.D.

Continuando con mi relato, después de publicar este blog leí el artículo que Camila Osorio de El País América Colombia escribió sobre Emma Reyes. Ella no quería hacer un texto solo de la serie, sino del fenómeno de la artista y me alegra haberla contactado con personas que han investigado al respecto (Ana Salas, Alberto Quiroga, Laura Junco) porque, en mi calidad de periodista, sé que si alguien lee este texto puede llegar a la serie. Se los recomiendo: https://elpais.com/america-colombia/2023-08-21/la-segunda-vida-de-un-melodrama-llamado-emma-reyes.html

Imágenes: © Sandro Sánchez

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No sé si sepas o lo tengas presente, pero trabajo en la Coordinación de Comunicaciones de RTVC y me encargo de escribir los textos de los productos que Señal Colombia emite en pantalla. Generalmente son documentales o programas propios, pero a veces hay material de series externas.

En la información que me llegó sobre los estrenos de febrero está el título “Soy María Villa” y la sinopsis dice que María Villa es “una mujer del campo que trabaja como doméstica por más de 40 años, al retirarse vive por primera vez el amor y encuentra su verdadera vocación a partir del contacto con un pintor. Surge entonces la pintora primitivista cuya obra reposa en diversas colecciones y museos”.

Cuando leí la descripción pensé que debía ser la autora de una pintura que vi en 2022 en el Museo Miguel Urrutia del Banco de la República en la exposición “Ires y venires”. Busqué mi archivo y sí, es ella.

En esa muestra, que reunía obras realizadas desde 1957 que marcaron la producción artística nacional y son parte de la Colección de Arte del Banco de la República, María Villa estuvo presente con “Retrato de una mujer”.

Recuerdo mucho que cuando vi el cuadro me llamó la atención y pregunté sobre el tipo de arte que enseñan en la academia, lo que allí se entiende por arte u obra de arte y lo que exponen los museos. Mi conclusión es que muchos de los profesores dirían que María Villa (o quien pinta así) no es una artista, sino una aficionada, siguiendo la tradición de la crítica del siglo pasado.

María Villa nació en 1909 en Guarne, Antioquia. Durante años fue empleada doméstica y boticaria, pero cuando se enamoró del pintor Federico Vargas, 32 años más joven que ella, empezó a dibujar retratos e imágenes religiosas.

Según dijo María Villa en varias entrevistas, ella veía pintar a Federico y a escondidas lo imitaba. Su trabajo, que catalogaba como “mamarrachos” lo ocultó en una caja hasta que él las descubrió y la animó a exhibirlas.

En la serie “Soy María Villa” podemos ser testigos de todo esto gracias a las interpretaciones de Alejandra Borrero, quien encarna a la artista; Ricardo Mejia Abaad, quien se pone en la piel de Federico Vargas; y Vicky Hernández, quien interpreta a Brígida Voit, pintora, conocedora de arte y amiga de María.

En vida, María Villa exhibió su trabajo en museos de Medellín y Bogotá y en el 86 la Alcaldía de Medellín le encargó un Viacrucis de pinturas para el Pueblito Paisa. Su obra se conforma por, aproximadamente, 300 obras. Algunas hacen parten de la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia y del Museo de Antioquia.

En los Museos del Banco de la República hay un extenso perfil sobre María Villa, pero también te recomiendo ver la serie “Soy María Villa” que se emite los domingos a las 7:30 p.m. en Señal Colombia.

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