Liarte: diálogo sobre arte

Publicado el Lilian Contreras Fajardo

Arte NFT: ¿qué es y cómo se consume? Breve guía para aprender

El arte NFT o criptoarte es un término bien difícil al que le he dedicado espacio en @LiarteconArte. Una entrevista con Joaquín Restrepo,  un video sobre la galería virtual de arte colombiano NFT: “20 de julio arte colombiano” y otro sobre el proyecto “Mujer Aumentada”.

Sin embargo, percibo que sigue siendo difícil entender todo este mundo del arte NFT o criptoarte, por lo que le pedí a Daniel Uricoechea (@dunatico) que me colaborara haciendo este texto en el que él responde con lenguaje sencillo todo acerca de este mundo artístico y digital.

Daniel Uricoechea es fotógrafo y ha encontrado en la fotografía NFT o #NFTphotography una forma para generar conciencia en temas ambientales y sociales, y masificarlo a través del criptoarte.

En castellano, ¿qué es el NFT?

NFT literalmente en español es un Token no fungible (por su sigla en inglés). Un NFT es un activo digital que ha sido registrado en una red de blockchain y con el cual se puede probar el origen del activo (su creador), su autenticidad (que lo hace no fungible o único) y su propiedad a lo largo de su historia; de esta manera, un activo digital puede ser acuñado (minted en inglés) en un blockchain como Ethereum o Tezos, y este, ser comercializado o distribuido a otros usuarios del blockchain.

Para el caso específico del arte, un NFT es la producción de un creador (pintura, ilustración, fotografía, música, coleccionables, etc.) que ha sido ingresada al blockchain, permitiendo distribuir este activo digital con un token único de identificación para que se puede comercializar de esa manera, y dada la base criptográfica de la tecnología, este tipo de producción artística adopta el nombre de criptoarte.

¿Cuándo se habla de NFT siempre se habla de obra digital?

Cuando se habla de NFT siempre se habla de un activo digital, específicamente para criptoarte y no importando la expresión artística o el medio original, el NFT va a requerir que el archivo digital viva en el blockchain de manera que se genere el token no intercambiable (o NFT) lo que tiene lugar en el momento de su acuñación, y con ello se beneficie de la tecnología de registro de la red a la que pertenece; sin embargo, en algunos casos y cuando el artistas así lo determina, el NFT está atado a obras físicas que existen en el mundo real.

Cuando se compra arte NFT, ¿se compra la obra física o el archivo que contiene la obra?

Con respecto al arte va a depender de lo que el artista determine para su obra física.  Si un artista crea una obra física tiene dos opciones:

Digitalizar su obra física (a través de la fotografía, el escaneado), subirla al blockchain y comercializarla de manera que incluya la obra física y el NFT que reposa en la red.  Hay que ser muy cuidadoso con esta opción para que, pensando en el mercado secundario donde el NFT se pueda revender a otro coleccionista, se tenga en cuenta que los futuros compradores no querrán incurrir en los gastos de envío de la obra física, por lo que es bueno aclarar que solo el primer comprador recibirá la obra física original mientras que el NFT se puede seguir comercializando en el mercado secundario.

Comercializar la obra física separadamente del NFT (creado igual que en la opción anterior), sin embargo, hay que ser muy transparente con el coleccionista en decir que la pieza existe físicamente y va a ser vendida (o lo fue) por separado.  Dado que el criptoarte se basa en la autenticidad y la escasez, a los NFTcollectors les gustará tener eso en cuenta antes de realizar una compra.

¿Se puede imprimir o pasar al formato físico una obra NFT?

El NFT como archivo digital tiene varias formas para “disfrutarlo” o darle utilidad, y a fin de no enredar al lector voy a referirme a la más clásica: una vez adquirido el NFT, este puede ser visualizado desde la plataforma (marketplace) en el que se compró, teniendo en cuenta que ahora el activo digital reposa en la criptobilletera del coleccionista (comprador).  No hay que olvidar que el criptoarte es un cambio cultural en la forma de ver el arte dado su medio digital, el NFT puede vincularse a una exposición en plataformas como OnCyber.io donde un coleccionista puede mostrar las piezas que ha acumulado.

Sin embargo, y para dar respuesta a la pregunta, salvo que el criptoartista así lo especifique, regularmente no se permite el uso con fines comerciales de la pieza comprada o un uso diferente a la exposición en medios digitales de esta.  En algunos casos muy específicos y una vez comprada una pieza, los artistas permiten la generación de obras digitales derivadas de la pieza original, pero en estos casos el creador original especifica las condiciones en las que se pueden generar estos derivados y el uso que pueden tener.  En un ejemplo de esto los coleccionables de @Nylacollection con los cuales un comprador de sus obras #LongNeckiesLadies puede generar derivados a partir de esta.

¿Es necesario el manejo de criptomonedas para comercializar NFT?

No, existen plataformas que aceptan moneda fiat (dinero físico) usando compras con tarjetas de crédito, sin embargo, solo un porcentaje muy pequeño de NFT se comercializan de esta manera.  Solo para julio de este año, OpenSea.io comercializó NFT por el valor equivalente a 1 Billón de $US en criptomonedas.

¿Cuáles son las principales tendencias del arte NFT?

El criptoarte es un movimiento universal comparado con el arte tradicional, y vence muchas de las barreras como acceso a mercado internacional y exposición que pone la curaduría de arte físico. En ese orden de ideas, hay coleccionistas para cada tipo de producción artística y si bien los casos más famosos de ventas en NFT han sido los coleccionables CryptoPunks (de @LarvaLabs), entre junio y agosto de 2021 colecciones de fotografía como la de @JustinAversano han tomado mucho auge en el criptoarte alcanzando valores mínimos de venta de 74.21 Eth ($ 225,969,45 $US) por pieza.

Si bien no todas las obras se venden por estos precios, influyen en estos varios factores en lo que se denomina la proveniencia del artista y su obra, es así que la pieza compuesta de 5000 imágenes del diseñador gráfico @Beeple alcanzó un valor de $69.7 millones de dólares en marzo de 2021.

¿Por qué un artista decide incursionar en arte NFT si es un concepto bien difícil de entender?

La esencia del criptoarte requiere unos conceptos básicos como entender de manera ligera qué es un Smart Contract, qué es una red blockchain, qué es una criptomoneda y el conocimiento sobre las plataformas en las que se puede vender su producción artística.  Si bien para algunos artistas es un poco complejo, el reto real está en la promoción de su arte y el conectarse con las partes interesadas adecuadas para comercializarlo, en los canales apropiados para hacerlo.  Pero ese mismo esfuerzo es un reto en el arte tradicional, sumándole a este último barreras adicionales como la poca masificación del acceso y por ende la exposición.

La gran diferencia es que el artista puede construir su propia comunidad digital, interactuar en Twitter, Clubhouse, Discord mayormente, redes sociales desde las cuales podrá conectar el contexto de su expresión artística y sus obras con otros artistas (quienes replican) o coleccionistas (compradores potenciales), y dado que las redes sociales son universales, esto asegura no las ventas, pero sí las oportunidades de poder contar su historia y mostrar de una manera más accesible sus obras.

¿Cuáles son los aprendizajes al estar transitando este camino?

Muchos.  Esencialmente entrar escuchando. Construir comunidad, conectarse con otros artistas con medios similares, y conectarse inicialmente a nivel regional.  Yo entré al espacio a finales de febrero y subí mis primeras obras en marzo, sin embargo, entendí que si para mí que soy bilingüe y que se me facilita entender la tecnología hay retos importantes, para otros artistas estas barreras pueden ser desmotivantes para entrar a la universalidad de este mercado por lo que no acuñé nada más hasta el 20 de julio que hice un homenaje a Colombia con fotos en Foundation.app; pero el conectarme con partes interesadas, aprender de la comunidad y compartirlo con otros artistas me ha ayudado a posicionarme de manera que mis obras han ganado exposición y ya he sido invitado a exposiciones de criptoarte.

También y como en el mundo físico, es importante tener buenas prácticas de seguridad en el comercio electrónico porque de la misma manera existen amenazas de personas que quieren aprovechar el crecimiento del criptoarte para aprovechar la vulnerabilidad de artistas y coleccionistas y robar sus activos digitales como vaciar una cuenta bancaria.

[email protected] / @LiarteconArte

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