Hace unos años, cuando el mundo estaba detenido por la pandemia, Yuli Cadavid recordó que su abuela curaba todos los males gracias al poder de las plantas, así que un cuadro médico fue el impulso para que ella decidiera recuperar ese legado que, debido al paso de los años, ya estaba difuso en la memoria de la familia.

“El proyecto empezó con la intención de recuperar las recetas de mi abuela. Empecé a conocer las plantas y sus propiedades, entendiendo que no soy boticaria, ni pretendo serlo. Simplemente, empecé a recolectar plantas para desde el arte representarlas y ver su transformación a través del color”, expresa la artista.

Yuli Cadavid, experta en arte gráfico y grabado, utiliza estos soportes para plasmar la belleza y las propiedades de las plantas. Esto se evidencia en las series “Fitoterapia básica”, de las que son protagonistas el sauco, la moringa, el jengibre, limón y eucalipto; “Gabinete de curiosidades”, en la que expone las propiedades botánicas de esas mismas plantas a través del dibujo científico. La tensión de las plantas que curan o matan se evidencia en “Las matas que curan, las curas que matan”, mientras que “Esto no tiene Invima” rinde homenaje a la tradición de curar con plantas medicinales así no esté regulado por la ciencia moderna.

La materialización de la obra de Yuli Cadavid es diversa, pues abarca desde cajas de botánica que guardan pinturas en papel de fique, dibujos al carboncillo, cajas de conservación, hasta ollas grabadas, instalaciones, herbarios; pasando por los grabados con las técnicas monotipo o aguafuerte.

Los libros intervenidos también son característicos en su obra. Se trata de libros que llegan a su taller de impresión Talante porque están siendo carcomidos por el moho o el comején, y tras un proceso de recuperación, Yuli Cadavid les ofrece una segunda posibilidad de narrar la historia de las plantas por medio de nuevos textos e imágenes que son puestas al estilo collage.

Parte de estas obras pueden apreciarse actualmente en Ocre Galería, ubicada en Bogotá, en la muestra “Escalas de cuidado” curada por Caridad Botella, en la que por primera vez el color de la naturaleza es protagonista.

“Le tenía miedo al color porque generalmente está asociado con lo decorativo, y en la historia del arte el grabado ha sido reconocido por su contraste y fuerza. Si Rembrandt elaboraba todos sus grabados en negro, ¿cómo agregarle color?”, se pregunta la artista.

Lo cierto es que las plantas tienen diferentes colores que sirven como advertencia. Es decir, cuando tienen un color específico están hablando si son cura o son veneno, y entonces este fue el punto de partida de esta muestra que le permite al espectador ver su escala de color que prepara, muchas veces, con pigmentos naturales.

La mayoría de las piezas exhibidas fueron elaboradas este 2026, aunque hay algunos libros, boticarios y ollas grabadas realizadas anteriormente. Esto posibilita tener, por decirlo de algún modo, acceso a la línea de tiempo en la que Yuli Cadavid se acerca a las plantas medicinales y sus distintas formas de interpretarlas artísticamente.

En “Escalas de cuidado” hay una vitrina en la que se exhiben los materiales de archivo, así como una foto de su abuela, las herramientas y los pigmentos que utiliza Yuli Cadavid para que las hojas, ramas y flores de borrachero, diente de león o eucalipto se puedan apreciar en distintos formatos y en diferentes técnicas.

Y mientras las plantas medicinales recuperan su lenguaje del color y la advertencia, Yuli Cadavid fortalece su práctica artística en la que conceptos como amor y cuidado están presentes, no sólo en estas obras que parten desde el conocimiento ancestral femenino, sino en otras series como “Mientras duermen” en la que habla sobre la maternidad desde la ambivalencia de dibujarse y desdibujarse.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

Poco a poco, la madre se va volviendo borrosa y al final sólo el bebé brilla en medio de su madre oscura.

Cuando vi la serie pensé que la madre quedaba anulada; pero una espectadora que estaba junto a mi se preguntó: “¿cómo se ilumina la madre por el otro lado?”.

Quienes hemos sido mamás, creo, fácilmente nos identificamos con esta obra que reflexiona sobre la maternidad no idealizada, aquella que aún no se atreven a narrar en revistas y medios de comunicación.

Yo tuve a mi hija muy joven, a los 19 años, cuando no sabía quién era o qué quería de la vida; así que desde hace 25 años la he visto crecer a ella y a mí misma.

Lo que no tenía claro es que ese proceso lo viven muchas mujeres de diferentes edades, tal vez porque se piensa que cuando se tiene un hijo se deja a un lado la condición de mujer para volverse mamá.

Los primeros años de mi maternidad no fueron fáciles, pero veo que las de mis amigas trabajadoras y ejecutivas tampoco lo son.

Y eso mismo le pasó a Yuli Cadavid, quien en “Arrullo” encontró su lenguaje para reflexionar sobre lo que significa ser madre, mujer y artista.

La serie de grabados se renovó este 2024 con otro lenguaje, la escritura, porque la artista se unió con la escritora Luz María Arango y lanzaron “Arrullo”, un libro en el que cada uno de los grabados está acompañado de un poema.

“Ser mujer implica asumir, entender y ser consciente de que tenemos un espacio ahuecado y carnoso en forma de triángulo llamado útero, que posee la facultad de ser habitado por una nueva vida. Un aspecto que guarda y protege los latidos de un bebé que nacerá con la memoria grabada de generaciones anteriores y tal vez eternas”, se lee al comienzo del libro.

En este libro lanzado por Ocre Galería, ambas reflexionan desde su posición personal sobre lo que significó para ellas el ser madres en ciudades y contextos muy diferentes.

“En el grabado he encontrado la memoria y la huella de las mujeres que me antecedieron y que hicieron que sea lo que soy hoy. Yuli está convencida que a través del grabado y de su memoria ancestral es posible reconstruir creencias que se consideran dogmas y que han estado guardadas bajo llave de generación en generación”, escribe Yuli Cadavid.

Por su parte, la escritora Luz María Arango comenta que “transformar ideas y sueños en arte y palabras significa no detenerse ante las preguntas. Es sumergirse en rincones oscuros para escudriñarlos, sentirlos y transformarlos hasta sacarles brillo”.

No detenerse en las preguntas es algo que me gusta y que hace poco conversé con mi amiga Carol. Ella y yo compartimos la necesidad de entender todo para poder vivir, pero con el paso de los años hemos entendido que a veces simplemente hay que vivir. Luego, en retrospectiva, entenderemos.

La maternidad es linda, pero no es fácil, y aún así tenemos que transitarla.

¿Qué hago si no sé qué hacer?
¿Por qué lloras?
Quiero entender tus llantos o,
¡háblame!

Este es uno de los 30 arrullos del libro.

Con el tiempo, algunas respuestas se asoman.

Lo importante, para mí, es no olvidar el yo singular. Es necesario establecer el diálogo entre el ser mujer y el ser mamá, así a veces la línea sea tan delgada que no se note.

Arrullo sueño, arrullo pausa, arrullo silencio, arrullo cambio,
arrullo abrazo, arrullo amor
arrullo duda, arrullo llanto
arrullo mamá, arrullo mujer
Arrullo yo.
¿Dónde estamos?
Esa es la pregunta.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte