Ilustración: Sara Gabriela Velásquez.

No tiene talento, pero es muy buena moza

Tiene buen cuerpo y es otra cosa

Muy poderosa en televisión

Tiene un trasero que causa sensación

Canción “Talento en televisión” (Willie Colón).

Maté al televidente que hubo en mí.

Se cumplieron 70 años de la llegada de la televisión a Colombia y en la revista Gaceta número 2 (Mincultura), el escritor Sandro Romero Rey afirma algo muy cierto: “Todos los colombianos, sin excepción, podrían escribir su propia historia de la televisión colombiana, incluso aquellas que la detestan y dicen nunca verla”.

Nada marcó tanto nuestra infancia y adolescencia como esa cajita mágica que al principio tuvo patas como las primeras ballenas y que ahora es tan plana (en los dos sentidos de la palabra) que ni de repisa sirve.

La televisión era a blanco y negro y con botones, cuando todavía no existía el control remoto. Recuerdo que vendían una especie de filtro tricolor que se incrustaba frente al aparato, con lo cual la “veías” en colores.

Había familias tan pobres que ni televisor tenían, no como hoy que hasta en la casa más humilde hay celulares y Smart Tv. Se dejaban las cortinas corridas para que otros pudieran ver, y cuando querían ser mala leche, corrían de nuevo las cortinas.

Por televisión hemos visto lo indecible y lo humano: vimos al Papa Juan Pablo II, sonrosado, saludando desde su Papamóvil a su llegada a Bogotá en 1986. Vimos la boda de Lady Di en el 81 y un año antes lloramos a Nicolasito, el niño que cayó a un pozo, de 74 metros de profundidad y 35 centímetros de diámetro, en las afueras de Pereira, el 28 de octubre de 1980. Su cuerpo fue rescatado, ya sin vida, tres días después;  aquel fatídico 31 de octubre, los niños no celebramos el Día de Halloween para honrar la memoria de Nicolás Gómez Rodríguez, quien tenía apenas 17 meses de edad cuando murió.

Yo tenía 9 años y recuerdo esa como la primera noticia triste que de niño vi por televisión y, claro, luego vendrían muchas más, porque en este país hemos visto el horror y el dolor en vivo y en directo, desde una pantalla de televisión. Vimos el fuego devorar el Palacio de Justicia el 6 de noviembre de 1985, y una semana después (13 de noviembre) vimos morir a la niña Omayra Sánchez, una de las 25 mil víctimas de la tragedia de Armero.  Ha corrido tanta sangre por la pantalla, que con razón la abuela decía: “prendan el televisor que hoy las noticias están buenas”.

Familia que ve televisión unida, ¿permanece unida?

También conservo recuerdos bonitos. Veíamos la televisión en familia y conversábamos más, no como ahora que hasta el comedor está en desuso. Cómo olvidar la visita a Bogotá del elenco de El Chavo del 8, invitado por la Caminata de la Solidaridad por Colombia en 1981; igual locura despertó entre las adolescentes la visita del grupo Menudo, dos años después. Los cincuentones de hoy somos la generación que creció con Pequeños gigantes y Plaza Sésamo.

En los años 80, pleno boom de las telenovelas mexicanas y venezolanas; sentados en el piso nos reuníamos en familia los viernes a las 8:00 p.m. para ver La fiera con Victoria Ruffo y a las 11:00 p.m. Los ricos también lloran, con Verónica Castro, a la que le decían “Llorónica” Castro.  Al mediodía mandaban las telenovelas venezolanas: Topacio y Cristal. La libretista cubana Delia Fiallo era la reina de los culebrones.

Colombia ha sido productor mundial de café, narcos y telenovelas. Eso nadie lo discute, ni siquiera Gabriel García Márquez que llegó a envidiarlas. “Siempre he querido escribir telenovelas. Es una maravilla. Llega a muchas más personas que un libro. Supón que un libro vende exageradamente un millón de ejemplares en un año. En una sola noche una telenovela puede llegar a cincuenta millones de hogares en un solo país. Entonces, para alguien como yo, que solo quiere que lo quieran por las cosas que hace, es mucho más eficaz una telenovela que una novela”.

Colombia ha sido cuna de buenos libretistas de telenovelas: Julio Jiménez, Martha Bossio, Fernando Gaitán, Mónica Agudelo, Mauricio Navas, Juana Uribe, Dago García…

Es tal el poder de penetración de las telenovelas que “Yo soy Betty, la fea”, aquel fenómeno mundial, paralizó al país del mismo modo irracional que solo consigue paralizarlo el fútbol. Incluso, la “veíamos” por radio en el trayecto del trabajo a la casa. La telenovela, escrita por Fernando Gaitán, demostró que también los hombres gustan de este género. Muerto Gaitán, la nueva versión que estrenó Prime Video es una copia desaliñada y floja. En pocas palabras, los de RCN afearon a la Betty original para seguir exprimiendo su gallinita de los huevos de oro.

Crecimos riéndonos con buenas comedias: Don Chinche, La Posada, Romeo Buseta, N.N, Dejémonos de vainas, Vuelo secreto…

Amábamos los musicales: El Show de Jimmy, El Show de las Estrellas, Espectaculares JES…

Los programas de concurso nos fascinaban: Cabeza y cola, Concéntrese, El precio es correcto, Compre la orquesta, Guerra de estrellas…

Adorábamos Naturalia, “la historia de los animales y los animales en la historia”, con doña Gloria Valencia de Castaño, “la primera dama de la televisión colombiana”.

Los domingos eran especiales con El cuento del domingo y Revivamos nuestra historia.

La televisión era variada, y quizás mejor, porque existían varias programadoras y no dos únicos canales privados como ahora; la tv era más parecida a lo que somos los colombianos, más cercana a nuestra esencia. Era, si se quiere, el reflejo de un país y sus costumbres. En una noche cualquiera entre semana pasábamos de las noticias del día, a la telenovela costumbrista, para luego ver un show musical, un magazín (hoy ya no existen); un programa de entrevistas, una buena comedia nacional o un enlatado (serie norteamericana).

Los dos periódicos más importantes, El Espectador y El Tiempo, tenían revista propia con la cartelera de televisión semanal: La TeleRevista (los sábados) y Elenco (los jueves).

Germán Yances, director de TeleRevista, recordó mucho tiempo después que su formato era tan pequeño “que el gran Klim (Lucas Caballero Calderón) calificó a manera de protesta y a la vez regaño, como un librito de oraciones, y de inmediato, sin otro motivo ni palabra, procedió a renunciar a la columna semanal que allí escribía; en cosa de dos meses, la publicación ya gozaba de una popularidad, prestigio y credibilidad en crescendo”.

Pacheco fue, es y seguirá siendo el mejor animador de la televisión colombiana. Amábamos a Pachequito, a Pachecolo, como cariñosamente le decía la gente. Ni antes ni después de él hubo una celebridad que era a la vez muchas celebridades: presentador, actor, cantante, entrevistador… No me equivoco si digo que Colombia le quedó debiendo el gran homenaje en vida al hombre que conocimos desde Animalandia. De hecho, hemos visto morir a muchos personajes queridos de la televisión colombiana, a quienes el canal Caracol les rindió un tributo hace 10 años.

A la edad de 14 años tuve mis quince segundos de fama: hice la primera y única aparición en la tele, en el programa “Reporteritos”, de la extinta programadora Cinevisión. Entrevisté a un vulcanólogo por la misma época en que el Volcán Nevado del Ruiz borró a Armero del mapa. Salir en la tele un domingo a las 8:00 de la mañana fue el acontecimiento del siglo en mi familia. ¡Ahora cualquiera puede salir en TikTok que es como estar en televisión!

El exceso de televisión vuelve perezosas a las personas y esa pereza se vuelve enfermedad. Según investigaciones de la Escuela de Salud Pública de Harvard, dos horas diarias de tele se relacionan con un mayor riesgo de diabetes tipo 2 y enfermedad cardíaca, y hacerlo durante más de tres horas aumenta el riesgo de muerte prematura. La cosa era distinta antes cuando la calle competía con la televisión. Una y otra eran nuestra fuente de entretenimiento.

Ni vidente, ni invidente, ni televidente. Después de la pandemia, no soy el que fui. Soy la versión mejorada de mí mismo, uno que entendió que la vida es corta para malgastarla frente a un televisor. Apagué el aparato durante el primer año de la pandemia (2020) y no he vuelto a encenderlo. El armatoste está ahí, sobre la pared, cual pieza de museo. Como canta Andrea Echeverry. “No llenes mi cabeza de tonterías”. Díganme ustedes si me habré perdido de algo interesante. Quizás tengo rabia no contra la televisión, sino contra la televisión colombiana.

Descargue aquí la edición número 2 de la revista Gaceta, que rinde homenaje a los 70 años de la televisión colombiana con una selección de buenos artículos.

En este blog quiero contarte mi historia sobre la historia de “Tan lejos como puedas”, una serie de televisión que refresca la parrilla colombiana.

Y, antes de que digas que en el país sólo se producen realities o novelas sobre narcos, te recomiendo que te des la oportunidad de ver “Tan lejos como puedas”, que recalca lo bonito de la vida y desafía los prejuicios sobre la vejez. Se puede ver a partir del lunes 12 de agosto de 2024 en Canal Trece (9:30 p.m.).

Esto puede parecer cliché, y seguramente lo es, pero particularmente me conecto mucho con esta historia del director Roberto Flores Prieto que se enfoca en destacar lo lindo y especial que es vivir cuando se está rodeado de amistad y amor verdadero.

Yo tengo 44 años y desde hace unos años tengo la certeza de que a medidas que crecemos, es más difícil encontrar el amor y hacer amigos. Por lo menos eso sucede con mis amigos y mi círculo cercano; y tal vez por eso damos por hecho que la vida adulta está destinada a la soledad, si no tuviste la fortuna de crear una familia.

Roberto Flores Pietro recuerda que nunca es tarde para amar, para hacer amigos y para empezar de nuevo; y majestuosamente escribe y dirige esta serie de televisión protagonizada por actores mayores, quienes aportan su propia experiencia laboral y de vida a cada uno de los personajes.

Myriam De Lourdes, por ejemplo, encarna a Mercedes, una señora amante de las historias detectivescas que trata de enseñarle a su nieta que la vida responde a como uno la trata.

Por su parte, Julio Sánchez Coccaro interpreta a Salvador, un exprofesor de danza con un entusiasmo por la vida que contrasta con su salud deteriorada; y Obeida Benavides es la bohemia Fedora.

“Nunca es tarde para nada, es más, a veces puede ser demasiado temprano. Después de diez años desde la primera versión de esta historia, siento que hoy estamos listos para contarla y demostrar que lo grave no es llegar a viejo, sino hacerlo en vano”, comenta Roberto Flores, director de la serie.

“Tan lejos como puedas” se desarrolla en el Caribe colombiano, pero la historia puede llevarse a cabo en cualquier parte del mundo. Sin embargo, la frescura de las personalidades de los protagonistas aporta dinamismo a la narrativa.

El humor, entonces, se vuelve clave para bajar el nivel de la historia que por momentos se torna densa ya que ronda la muerte y los secretos del pasado que atormentan el presente.

La protagonista es Toña (Victoria Hernández) quien regresa a Barranquilla tras haber vivido y trabajado durante 45 años en Bogotá.

Con dificultad consigue trabajar para Mañe (Jorge Cao), un exprofesor de química que se dedica a la fabricación de perfumes y al club El Diamante, un club social para adultos mayores que leen, cocinan y se arropan mutuamente.

A pesar de que Toña apuesta por seguir sola, la experiencia en El Diamante le recuerda, o le permite descubrir, que la vida tiene aún mucho que ofrecerle.

“Tan lejos como puedas” se compone de siete capítulos de 30 minutos cada uno. La serie es creada por Carlos Franco Esguerra, Roberto Flores Prieto y Diana Lowis, y producida por Kymera Studios con el apoyo del MINTIC.

“Tan lejos como puedas” se puede ver por Canal Trece a partir del 12 de agosto a las 9:30 p.m.

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No sabía quién era ella hasta el año pasado, cuando me tocó escribir que “Emma Reyes, la huella de la infancia” se llevó el India Catalina a mejor telenovela. Para escribir el boletín de los ganadores me tocó saber de qué se trata la serie y desde entonces el tema ha estado presente.

En el último año supe que parte de su obra se puede ver en el Banco de la República, que la biblioteca Luis Ángel Arango tiene parte de su correspondencia o que su obra está al alza en las casas de subastas.

Para escribir el boletín de prensa sobre la segunda temporada de “Emma Reyes” aprendí otro montón de cosas. Por ejemplo, que este proyecto audiovisual nació desde hace varios, cuando los productores de Quinto Color conocieron que existía la artista. Desde entonces recurrieron a la documentalista Ana Salas para realizar la investigación y al guionista Alberto Quiroga para que ficcionara la historia.

De Emma Reyes no hay una versión única sobre ningún aspecto de su vida. Hace unas semanas el programa de Radio Análisis Unal dedicó un programa a la artista y cada invitado habló sobre lo que sabía de ella y, en resumidas cuentas, la historia general es la misma, aunque no los detalles.

Por eso, la segunda temporada de la serie (que se puede ver en Señal Colombia y RTVCPlay) parte de las investigaciones y cuenta una historia de ficción que permite darse una idea de cómo fue la vida de Emma Reyes.

Para mí es un honor aportar en la difusión de este proyecto de la televisión pública. Fue un reto bonito escribir el boletín, dar a conocer de dónde parte la historia y que pate del equipo de producción es el mismo que, a lo largo de varias décadas, ha realizado diversas series de ficción y época en Colombia.

A pesar de que las relaciones públicas no son mi fuerte, también fue satisfactorio trabajar en el evento de estreno. Pensar a qué periodistas les puede interesar el tema, invitarlos y hablarles del proyecto fue un reto exitoso.

Emma Reyes es un conjunto de eventos afortunados porque me permite escribir, trabajar en la difusión cultural y unir mi trabajo de RTVC con @LiarteconArte. Al estreno invité a las consultoras de arte Ángela Espitia y Laura Moreno de Plart.co y fue maravilloso ver cómo estas mujeres gozaron con el primer capítulo. Hablamos también sobre la importancia de este tipo de narrativas que muestran otras voces, que presentan protagonistas que normalmente no están en los medios de comunicación.

El trabajo siempre debe ser así de chévere y mi apuesta de vida actualmente es lograrlo en la mayoría de las cosas que hago porque con Emma Reyes me gocé todos los procesos y no lo sentí como un ‘trabajo’, sino como una clase de historia en la que muchos ‘profesores’ me transmitieron su conocimiento. ¡Una maravilla y un honor!

P.D.

Continuando con mi relato, después de publicar este blog leí el artículo que Camila Osorio de El País América Colombia escribió sobre Emma Reyes. Ella no quería hacer un texto solo de la serie, sino del fenómeno de la artista y me alegra haberla contactado con personas que han investigado al respecto (Ana Salas, Alberto Quiroga, Laura Junco) porque, en mi calidad de periodista, sé que si alguien lee este texto puede llegar a la serie. Se los recomiendo: https://elpais.com/america-colombia/2023-08-21/la-segunda-vida-de-un-melodrama-llamado-emma-reyes.html

Imágenes: © Sandro Sánchez

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