(A modo de respuesta al escritor Sergio del Molino)

Nota preliminar: Reproduzco la columna de opinión que he publicado con mi nombre de pila en el periódico El Correo del Golfo.

Muchos años después, frente a una pantalla audiovisual, el Coronel Aureliano Buendía, habría de rememorar aquel libro que su padre le leyó de pequeño, “Cien años de Soledad”. Para ser más precisos, cincuenta y siete años después de otro episodio digno de novela, cuando una pareja remitió la mitad de un manuscrito a una editorial, porque el dinero no alcanzaba para enviarla totalmente y la esposa le dijo al escritor “Ahora lo único que falta es que la novela sea mala”. Pero la novela no fue mala, fue mucho más que buena, la gran obra que partió en dos la literatura mundial desde su primera edición en 1967. 

Nunca se había realizado una versión audiovisual de “Cien años de Soledad”, por lo cual el lanzamiento en la plataforma Netflix, de una serie de 16 capítulos dividida en dos partes, cuyos ocho primeros capítulos ya se pueden ver, se convierte en un verdadero acontecimiento cultural. Ahora bien, a quien no le pareció mala esta serie televisiva, sino horrorosa, fue al escritor español Sergio del Molino, quien en una columna publicada en el periódico El País, la compara con un anuncio interminable de café^[1]. Su crónica que arrasa al Macondo audiovisual, como si fuera una segunda epidemia de la terrible epidemia del olvido, me ha motivado a escribir mi propio testimonio al frente de la pantalla.

Desde la otra orilla, en este caso del espectro crítico, pero también físico, pues me encuentro en Bogotá, esa ciudad cuyo frío fue el peor descubrimiento para el joven caribeño Gabriel García Márquez, con absoluto respeto por la opinión contraria, debo decir que no comparto lo manifestado por Sergio del Molino.

Mi primera reflexión es que el espectador no debe comparar la serie con la novela, porque resulta injusto con dos obras de arte que tienen un lenguaje particular y una manera diferente de llegar a su destinatario. Una obra de las características de Cien años de Soledad, es imposible de copiar en otro tipo de formato, pero no por ello, hay que denostar una versión tan bien elaborada en lo cinematográfico, que desde su presentación advierte que está inspirada en ese clásico. No es una copia o una caricatura, es un respetuoso y cuidadoso homenaje.

Se ha escrito mucho, sobre la reticencia de Gabriel García Márquez para que “Cien años de Soledad”, fuera llevada a la pantalla grande, en vida recibió varias ofertas millonarias desde Hollywood, pero sabiamente las rehusó, sabía que era imposible en una cinta de dos o cuatro horas, sintetizar la compleja historia de varias generaciones de la familia Buendía, tampoco se podía imaginar a un Paul Newman o un Robert Redford interpretando sus personajes en inglés.

Como lo han expresado Rodrigo García Barcha y Gonzalo García Barcha, productores de la serie, seguramente su padre, el autor de la novela, estaría viéndola y estaría contento, porque se respetaron tres principios básicos, que fuera una serie y no una película, en español y filmada en Colombia. Para cumplir los deseos del premio Nobel de literatura 1982, se conformó un equipo colombiano, alrededor de una producción que no es de Hollywood, es latinoamericana y especialmente colombiana hasta la médula.

Valoro mucho que una producción nacional se atreva, desde la humildad y el desparpajo a presentarnos su visión de Macondo, para lo cual se construyó una ciudadela en el Departamento del Tolima, se filmó en escenarios increíblemente bellos como las salinas de Manaure (en la Guajira colombiana), en una fotografía increíble como la que se aprecia al inicio del capítulo cuarto. Los personajes hablan con el acento de la gente nacida en el Magdalena y esas regiones de la Ciénaga Grande, a pesar que los actores son de diferentes regiones de Colombia, país que lleva su diversidad hasta en la lengua. 

El desfile de talento latinoamericano es impresionante, desde la dirección de Laura Mora y Alex García, el guion de Natalia Santa, Camila Brugés, el puertorriqueño José Rivera, la música de Camilo Sanabria y Juancho Valencia (les recomiendo escuchar la banda sonora, con esas impresionantes gaitas y flautas de millo), la fotografía a cargo de la mexicana Sarasvati Herrera y el caleño Paulo Pérez. En cuanto al reparto actoral, deseo destacar a Susana Morales, Marco Antonio González, Viña Machado, la impresionante Marleyda Soto y decirle a Claudio Cataño, que su rostro era el que siempre me había imaginado del Coronel Aureliano Buendía. Sincera felicitación a la productora colombiana Dynamo.

En lo personal, la serie me ha servido para rememorar episodios olvidados de un libro, al que primero llegué obligado por una tarea de colegio y al que regresé años más tarde para caer atrapado en su arquitectura narrativa. Pero también me he dado cuenta de algo, que Úrsula Iguarán, aquella esposa lúcida y aterrizada en medio de la imaginación desbordada de su esposo José Arcadio, no es otra que Mercedes Barcha, la misma que se encargó de la administración y los gastos del hogar, mientras su marido llenaba páginas y páginas con historias que mezclaban realidad y fantasía, eso que terminaron llamado realismo mágico. 

Laura Mora, la extraordinaria realizadora colombiana, quien comparte la dirección de la serie con el argentino Alex García López, lo ha explicado bien en un reportaje en El Espectador de Bogotá, al decir que su intención es que la serie sea un complemento al libro, que ha intentado plasmar en imágenes la belleza poética de la novela y en mi opinión lo ha logrado en su lenguaje cinematográfico, de planos largos y amplios, con una puesta en escena coral en la cual vemos desarrollar a los personajes encarnados en actores que no han resultado pequeños a tan descomunal reto.

Estoy seguro que gracias a esta magnífica serie, llegarán miles o quizás millones de lectores nuevos a la novela, para encontrar la fuente original de donde se alimentó esta adaptación. Muchos jóvenes que van a llegar por gusto y curiosidad, esos nativos digitales a quienes resulta tan difícil el asombro, no como los de mi generación, que tuvimos que leerla en el colegio, por obligación y no la entendimos. Me encantaría que Sergio del Molino, le diera una segunda oportunidad a esas estirpes macondianas condenadas en su escrito, mientras se toma un delicioso café colombiano.

Aprovecho para desearles a los lectores una feliz navidad y si quieren un buen regalo, pueden dárselo viendo esta serie inspirada en un verdadero clásico literario y si todo este ruido les motiva a leer Cien años de Soledad, el regalo será múltiple.

Dixon Acosta Medellín

En lo que antes se llamaba Twitter a la hora del recreo me encuentran como @dixonmedellin 

^[1] Para el lector que desee revisar la crítica de Sergio del Molino se puede leer aquí: https://elpais.com/television/2024-12-13/cien-anos-de-soledad-en-netflix-una-serie-horrorosa-un-interminable-anuncio-de-cafe.html

Nota preliminar: Esta columna se publica simultáneamente en El Correo del Golfo, periódico de la península arábiga, en la cual su autor firma con su nombre de pila (Dixon Moya).

Eva, la primera mujer…la primera mujer en un colegio de varones.

Es la premisa con la cual se inicia una serie de televisión deliciosa, que debemos aclarar de entrada, no es para menores, sino para adultos, pues aparte de los temas que trata, incluye desnudos parciales y lenguaje de alto voltaje. Una serie que busca y encuentra en los recuerdos de los que hoy pintamos canas, pero conservamos las vivencias de la adolescencia.

En la columna de la semana pasada hablábamos de las series juveniles de los años 80 en Colombia que marcaron a toda una generación (publicada en El Correo: https://www.elcorreo.ae/opinion/dixon-moya/series-juveniles-television-colombiana/20230911085822157708.html

Esto para decir que se transmite por Netflix, una de las mejores series que se nutre de la nostalgia de aquellos años juveniles, titulada en español “La Primera Vez”, aunque en este caso me gusta más la traducción en inglés “Eva Lasting” (algo así como Eva Perdurable, aludiendo a una impresión imperecedera), que se refiere al personaje central, una chica bonita, poderosa y avanzada para 1976. Eva es una feminista decidida, rodeada de una serie de jóvenes prospectos de machos retrógrados, pero ella vino para cambiarlo todo.

Eva es el personaje central, pero el protagonista y narrador es Camilo Granados, quien evoca desde el presente aquella época inmarcesible (para los colombianos que hayan escuchado esta palabra en nuestro himno y se hayan preguntado por el significado), es decir que no se puede marchitar, al menos en la memoria. El nombre del serial se justifica, porque en últimas lo que presenta la historia es el progresivo enamoramiento de Camilo hacia Eva, la primera vez que un muchacho suspira, deja de comer o dormir por una chica, ese primer y maravilloso primer malestar general, por el cual hemos pasado todos, de ahí que nos identifiquemos tanto con cada capítulo, una deliciosa agonía.

“La Primera Vez”, es una serie creada por el siempre acertado guionista Dago García, un escritor que no ha perdido el oficio a pesar de su éxito como el rey Midas del cine y televisión en Colombia. García es el productor audiovisual por excelencia y su nombre aparece en créditos de grandes filmes o de producciones comerciales exitosas. Las películas decembrinas de Dago García, ya son otra costumbre navideña en el país. El serial es dirigido con acierto por Mateo Stivelberg, realizador colombiano, hijo de la legendaria actriz María Cecilia Botero.

Dentro del elenco de la serie, se destacan actores de trayectoria como Verónica Orozco o Santiago Alarcón, con jóvenes intérpretes como Francisca Estévez (Eva), Emmanuel Restrepo Zapata (Camilo), Sergio Palau, Julián Cerati, Brandon Figueredo, Mateo García. En cuanto a los actores que interpretan a los personajes centrales, impresiona que a pesar de su juventud ya son veteranos en su oficio. Francisca nació en Bogotá, hija de Bibiana Navas, también actriz, su debut fue a la tempranísima edad de 2 años en una telenovela llamada “Las noches de Luciana”, a sus 20 años de edad, Francisca ha intervenido en diferentes series. Mientras Emmanuel es de Medellín y empezó a los 7 años en la actuación, pero en el teatro, paulatinamente se ha venido involucrando en diferentes proyectos televisivos.

La serie ambientada en 1976, con una impecable producción, nos transporta a la vida de un colegio masculino que se ve conmocionado por la llegada de una misteriosa chica que guarda varios secretos. La narración es feminista, con un fuerte trasfondo literario y en los capítulos algunos libros clásicos son definitivos, por lo cual no es raro que haya títulos como “Lisístrata”, “La Dama de las Camelias”, “Las penas de amor del joven Werther” o “El guardián entre el centeno”.

Quienes quieran recordar su temprana juventud o los amigos de otras latitudes que deseen conocer cómo vivíamos en la Bogotá de los años 70, les recomiendo ver esta maravilla de serie. Aquí les dejo el tráiler y en donde la pueden disfrutar:

https://www.youtube.com/watch?v=_j4strSNNt4

https://www.netflix.com/title/81354972

Dixon Acosta Medellín

En lo que antes se llamaba Twitter me encuentran a la hora del recreo como @dixonmedellin