Nota preliminar: Este artículo fue publicado originalmente en el periódico El Correo del Golfo, en donde el autor firma una columna semanal con su nombre de pila (Dixon Moya).

Me encontraba viendo el programa concurso italiano de conocimientos L’Ereditá, que suele ser mi mejor escuela del bello idioma, cuando surgió una pregunta relacionada con una escultura monumental que ha sido muy comentada en el mundo, obra del artista colombiano Iván Argote, a quien desconocía hasta ese momento y sea propicia la ignorancia, para descubrirlo.

La escultura en mención, se llama Dinosaurio y representa a una gigantesca paloma, hecha en aluminio y estará instalada en Nueva York, hasta el año 2026, más exactamente en el High Line, parque público ubicado en la intersección de la décima avenida con la calle treinta (10th Avenue & 30th Street), en medio de edificios y del mundanal tráfico neoyorquino. Diríamos en bogotano, que está en la décima con treinta, para quien tenga la oportunidad de verla. Si tienen esa fortuna, luego me envían una foto.

Iván Assad Argote Calderón, nació en Bogotá un 8 de noviembre de 1983, es diseñador gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Interesado no sólo en su profesión, sino en la dirección de cine y en el arte en general, en 2005 ganó el primer premio en el IX Salón Nacional de Arte Universitario, que le posibilitó viajar a Francia y estudiar Bellas Artes en París. Previamente trabajó como asistente de dirección de Camilo Matiz, reconocido realizador bogotano, fundador de Colombo Films, en donde pudo aplicar lo aprendido en cursos libres de fotografía y nuevos medios que tomó en la Universidad Nacional.

Desde esos tempranos años en el arte, por su evidente creatividad y originalidad, Iván Argote ha realizado diversas exposiciones en Europa como en el continente americano, suscitando un vivo interés en sus obras. Vecino de París, en donde se radicó en 2006 cuando su dominio de la lengua francesa era incipiente. Argote se mueve por el mundo con sus proyectos, no soy experto, pero si tuviera que destacar un elemento, es la ironía, o mejor, el sentido artístico del humor. Aunque los que realmente saben de arte, pueden leer en sus obras todo un discurso apoyado en la historia y la política, que permanentemente cuestiona el sistema o los sistemas que hay en el mundo. 

En el caso de Dinosaurio, no se puede olvidar que las aves son las verdaderas descendientes de aquellos gigantes que dominaron nuestro planeta, antes de los seres humanos, pero a lo largo de la historia, la paloma ha terminado por ser un símbolo de muchas cosas. 

Los colombianos estamos emparentados al menos nominalmente con las palomas, pues en latín Columba es paloma y es la denominación científica de estas aves y Columbus es el masculino de Columba, que era el apellido de Colón, de donde proviene Colombia, así que el origen etimológico de los colombianos es la paloma. En el corazón de la patria, la plaza de Bolívar de Bogotá, la paloma es un animal emblemático, tanto como en Venecia o en Nueva York, en donde aterrizó la de Argote. En el arte colombiano, no podemos olvidar la Paloma de la Paz esculpida por el Maestro Fernando Botero, inquilina de honor en el Palacio de Nariño, sede presidencial colombiana. 

La paloma es un animal tan querido como odiado, porque estoy seguro, que aquellos que hemos sido víctimas de la puntería fecal de estos pájaros, en ese momento no nos pareció que fuera un apropiado símbolo de la paz, la libertad o el amor, sino todo lo contrario, aunque en compensación dicen que es signo de buena suerte. En cualquier caso, que esa paloma gigantesca llamada Dinosaurio, sea una buena excusa para descubrir la obra de un artista total, quien como director de cine, puede mostrar títulos como As far as we could get (Tan lejos como pudimos llegar, 2017).

Ganador del premio Alejandría al Arte 2023, con una obra viva denominada Señores, que simula las esculturas rotas de lo que suponemos eran dos prohombres de la patria, en cuyos restos han nacido plantas, que recuerdo la vimos con mi esposa Patricia, en el acogedor espacio de la Casa de la Moneda del Banco de la República en Bogotá, pero ignorábamos el nombre de su autor. 

En cualquier caso, amable lector (a), seguramente la próxima vez que lea o escuche el nombre de Iván Argote, ya no será un desconocido, como me ocurrió, porque estoy seguro de que este artista, durante los años venideros seguirá dando mucho de qué hablar.

Dixon Acosta Medellín

En lo que sigo llamando Twitter me encuentran como @dixonmedellin y exploro el cielo azul en Bluesky como @dixonacostamed.bsky.social

Fui a Alonso Garcés Galería para ver “La caída” de Ruby Rumié. Aquí siempre presentan exposiciones que tienen un montaje que posibilita que uno se sienta dentro de la escena y, en esta ocasión, no fue diferente.

Al llegar al segundo piso de la galería giré hacia la derecha y, cuando me disponía a ingresar a la sala larga, me detuve porque la vi oscura. Es la primera vez que no la veo brillante.

Me quedé en la puerta tratando de entender a qué me enfrentaba y cuando bajé la mirada… Ahí estaban las palomas tiradas en el piso, una al lado de otra. ¿Están muertas o están descansando?

Aunque sabía que se trata de una obra y que no eran palomas reales, no fui capaz de caminar por la sala, aunque un camino y dos butacas me indicaban que sí se podía.

Desde la entrada vi el video que se proyecta una y otra vez sobre la instalación con la que Ruby Rumié llenó de ‘palomas muertas’ la Plaza de la Proclamación de Cartagena. En unas escenas se ven los animales cayendo al piso y en otras unos señores transcriben en máquinas de escribir mensajes que las palomas les han dictado.

La voz de una mujer recita entre escena y escena, otra mujer observa la caída de las palomas mientras escucha a otras mujeres entonar una liturgia y, de acuerdo con la sinopsis de este video, es posible que “el mensaje de las palomas no sea otro que el recordarnos la poesía que recibimos al nacer”. Por su parte, el sonido de un reloj recuerda que el tiempo responde a un ritmo universal.

“La paloma, en lugar de ser sujeto de su propio tiempo, está encerrada en él, se desorienta, se cansa y, como nosotros en el mundo contemporáneo condicionados al consumo, la sobreproducción e inmediatez de las acciones; pierde el sentido de ser parte de un todo universal que se fortalece en la contemplación y en la desaceleración del tiempo”, explica la artista.

“La caída” es una oda a la paloma, una de las aves que en palabras de Rumié es cercana al ser humano por ser considerada “mensajera confiable, portadora de esperanza, heraldo de buenas noticias y símbolo del espíritu humano”.

Teniendo como contexto la vida actual cuyo ritmo desenfrenado deja poco tiempo al ocio y al descanso, esta muestra propone una reflexión en torno a “la ruptura de los lazos afectivos del ser humano consigo mismo, su comunidad, memoria y entorno”.

Así mismo, invita a que nosotros mismos propiciemos y privilegiemos “momentos de pausa” que nos permitan pensar sobre las experiencias del día a día.

Cuando vi esta instalación y las palomas en el piso, no asumí que estaban muertas. Es decir, su postura da a entender que no estaban con vida, pero tal vez por el ritmo del video, la sala tenue me transmitió paz.

No sé, es raro… lo mismo me sucedió con los dibujos y las pinturas de la otra sala de la galería.

A pesar de la postura del animal, cuando vi la secuencia de imágenes no vi una paloma muerta cayendo al vacío; vi una paloma dejándose caer a su lugar de descanso.

Tal vez, influenciada por el texto curatorial, no vi palomas, sino seres humanos deseando estar quietos y en paz.

Ruby Rumié recuerda que, a pesar de la nobleza de las palomas, algunos seres humanos las ven como una amenaza. Yo soy una de esas personas que no las quiere mucho, debo confesar.

Pero, creo que después de ver esta exposición, me daré la oportunidad de pensar en las palabras de Rumié, quien dice que los artistas están atentos a los mensajes de este animal sigiloso para seguir plasmando ese simbolismo en el arte.

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