Bogotá, 05 de mayo de 2025. La cultura ciclística en Colombia ha alcanzado un terreno difícil de conquistar: el arte. En cada época, artistas tradicionales y populares, han rendido variados homenajes a los ‘escarabajos’ más destacados. Las odas a esos héroes nacionales del pedal sobreviven al tiempo retratados en cuadros, murales, canciones, reportajes, películas y poesías.

Fernando Botero y Gabriel García Márquez, por mencionar a dos titanes, se ocuparon de Ramón Hoyos Vallejo, cinco veces ganador de la Vuelta a Colombia y uno de los deportistas más homenajeados en su momento.

Mientras el maestro Botero pintó La apoteosis de Ramón Hoyos (1959), un cuadro exhibido actualmente en un museo de Copenhague (Dinamarca), ‘Gabo’, en su época de periodista en El Espectador, escribió un extenso reportaje titulado Don Ramón (1955).

El ciclismo colombiano en la música

En el terreno de la música encontramos la mayor cantidad de homenajes y referencias, en modo de porros, pasillos, corridos, paseos, currulaos, vallenatos, carrangas y merengues, entre otros aires modernos como el rap y la champeta. No hay duda de que los primeros treinta años de la Vuelta a Colombia (1950-1980) y la más reciente década de oro del ciclismo colombiano (2008-2019), han sido las grandes fuentes de inspiración.

El trabajo de grado de William Salazar (2020), titulado La Ruta de los escarabajos profundizó en este aspecto, dándonos a conocer un listado importante de canciones que resonaron en su momento.

Entre otras composiciones mencionadas por Salazar, están Los ciclistas (1953), una oda a Ramón Hoyos y, La Vuelta a Colombia (1953) de Los trovadores del recuerdo; La bicicleta (1966) de Los Ampex, banda de rock bogotana, estrenada en el inicio de la XVI edición de la Vuelta a Colombia; Que viva Álvaro Pachón (1971) y Rafael Antonio Niño (1970) (seis veces campeón de la Vuelta a Colombia), de Eudoro Merchán, interpretadas por Luis Lorenzo Peña y sus Hijos.

Jorge Velosa, el rey de la carranga resaltó el arraigo campesino de los ciclistas en las canciones Caballito de acero (1984) (mención de Rafael Antonio Niño), Arriba Corazón (1990) (inspirada en Lucho Herrera) y, Solita con mi chinito (1990) (creada sobre una conversación telefónica entre un ciclista y su esposa, transmitida en vivo por una cadena radial).

La lista se nutre con La Vuelta a Colombia (1966) de Los Rebeldes, banda de rock ecuatoriana radicada en Colombia; El líder (1987) (canción inspirada en ‘Cochise’) original de Marciano Martínez e interpretada por Diomedes Díaz y Gonzalo ‘El Cocha’ Molina; De dónde es? (2015) de San Miguelito; El corrido de Nairo Quintana (2016) de la Banda Relámpago; Nairo Quintana- El Cóndor (2015) de los Hermanos Suárez; Nairo el campeón (2016) de Los Fulanos; El orgullo de mi patria (2017) de Carlos Vives y, Go Rigo Go! (2020) de MC el Meztizo, entre otras.

El ciclismo colombiano en la pantalla

En el campo audiovisual, más allá de los numerosos documentales de carácter histórico y biográfico, Lisandro Duque, dirigió la película El Escarabajo (1983) protagonizada por Patrocinio Jiménez (una de las figuras de los gloriosos ochentas) y, recientemente, un canal privado emitió la novela Rigo (2023-2024), sobre la vida de Rigoberto Urán, una apuesta capaz de mover el rating sin acudir a historias de narcos.

Murales

En cuanto al arte urbano, encontramos murales dedicados a Esteban Chaves (Tenjo), Egan Bernal (Zipaquirá), Daniel Felipe Martínez (Vergara), Rigoberto Urán (Guasca y Medellín) y Nairo Quintana (Cómbita), de los artistas Émerson Cáceres ‘Cacerolo’, Aldemar Marín y Franco de Colombia, entre otros.

El ciclismo colombiano en las letras

Los escritores y periodistas colombianos tienen una gran deuda con el deporte que más victorias le ha entregado al país, porque, a pesar de algunas publicaciones que han relatado ciertos capítulos o destellos brillantes de este deporte, hay cantidades de acontecimientos valiosos que duermen en el olvido.

De esta opinión es el periodista y ciclista aficionado Sinar Alvarado, freelancer en medios reconocidos (Soho, El Malpensante, Gato Pardo y New York Times), autor del libro Retrato de un caníbal (2005) y fanático como ningún otro de las historias y anécdotas del ciclismo mundial.

“Hay episodios más o menos contados, pero no lo suficientemente amplios, como Martín Emilio Rodríguez ‘Cochise’ corriendo el Tour a mediados de los 70s, la participación de Giovanni Jiménez en la Vuelta a España del 73, Alfonso Flórez conquistando el Tour del Avenir en el 80 – la primera victoria internacional del ciclismo colombiano”, señala el ‘colega’.

Basta echar una mirada para darle la razón a Sinar, pues al realizar un barrido encontramos pocos libros sobre ciclismo escritos por colombianos:

• Todo tuvo un comienzo, el indomable ‘Zipa’ (2017) de Indalecio Castellanos
• Llegar a la cima: un perfil íntimo de Nairo Quintana (2019) de José Ángel Báez
• La leyenda de los escarabajos (2017) y Egan, el campeón predestinado (biografía, 2019) de Mauricio Silva Guzmán
• Rigo (biografía, 2021) de Andrés López López
• Vida, pasión y suerte del ciclismo colombiano (2023) de Fabio Armando Urrego Valderrama
• Santiago Botero, contrarreloj (2023), escrito por el propio Santiago Botero
• El Arte de ganar un Dauphiné (2024) de Arcadio Guzmán
• Alpe D’Huez (2024) de Mauricio Silva.

A esa lista inspirada casi exclusivamente por los más destacados pedalistas de los últimos años, le podemos agregar:

• Memorias de un delivery (2009) de Joaquín Botero
• Boyacá en bicicleta (fotografías, 2017) de Juan Camilo Urrego
• Bicicletario – Libro al Viento (2015) de la Alcaldía de Bogotá
• Cómbita (infantil, 2019) de Óscar Pantoja
• La promesa del ciclista (novela infantil, 2021) de Albeiro Echavarría

También encontramos poemas, un puñado de valiosas tesis de pregrado, maestrías y doctorados; manuales para ciclistas y revistas e investigaciones de carácter institucional.

Sin embargo, en las letras hay baches grandes, como ese larguísimo periodo comprendido entre la llegada de la bici a Colombia, a finales del siglo XIX, y los albores de la primera edición de la Vuelta a Colombia (1951).

En esa franja de tiempo están contenidas temáticas tan variadas como el rol de la bicicleta en la alta sociedad, su uso en el transporte urbano, su papel en el ‘Bogotazo’, las primeras competencias, entre muchos otros temas.

Bien podría agregarse historias de los primeros años de fervor de la Vuelta a Colombia, la aparición de los ciclistas colombianos en las grandes carreras europeas, sus hazañas; su impacto en la sociedad, la creación y consolidación de una cultura ciclista, entre otros ángulos históricos o anecdóticos, que merecen ser profundizados.

“En Europa hay editoriales dedicadas exclusivamente al ciclismo. En países bajos, Wilfried de Jong, escribe ficción, relatos, novelas sobre ciclismo y ha llegado a vender 150 mil ejemplares en un país que tiene 17 millones de habitantes. En Estados Unidos, grandes escritores como Ernest Hemingway, Gay Talese, Tom Wolf, Stephen King, escribieron sobre baseball, boxeo y otros deportes…”, refuerza Sinar, con el fin de profundizar la idea que el gremio intelectual colombiano ha subestimado el deporte.

Curiosamente, algunos escritores extranjeros han visto en el ciclismo colombiano un ‘temazo’. Entre otros títulos están Reyes de la Montaña y Colombia es pasión de Matt Rendell (Inglaterra, convertido en un libro de consulta); Egan Bernal y los hijos de la cordillera (2021) de Guy Roger (Francia); Un escarabajo en bicicleta, historia y ciclismo en Colombia (2021) de Marcos Pereda (España) y Los puertos donde se han forjado los escarabajos (2019) de Asier Bilbao (España) y Gustavo Duncan (Colombia).

“Yo siempre digo que el ciclismo es un género narrativo, porque tiene aventura, épica, belleza, soledad, viaje, dolor, estética, reflexión”, complementa el periodista para quien la bicicleta se convirtió en una línea de trabajo, pues además de practicar este deporte y escribir sobre este asunto, es invitado a presentar libros, exposiciones, foros o congresos relacionados.

Entre los textos favoritos de este comunicador vallenato radicado en Bogotá sobresalen Plomo en los bolsillos (2012) de Ancer Izaguirre, que contiene historias excéntricas del Tour de France de todas las épocas; La pasión de Fausto Coppi (2015), Merckx: Mitad hombre, mitad máquina (2019) e Hinault, El Tejón (2021), de William Fotheringham.

“De las tres biografías, la que más me gusta es la de Coppi, porque era el primer ciclista moderno, era una especie de estrella de cine, las gafas que usaba, cómo se peinaba, para Coppi el estilo era muy importante”, profundiza Sinar, quien considera que su vida ideal es escribir mil palabras y salir a montar en bici tres veces a la semana.

El libro está más vivo que nunca

Contrario a lo que suele decirse y muy a pesar de la aplastante incursión de las redes sociales, la industria del libro en Colombia está consolidada. Según datos de la Cámara Colombiana del Libro, las ventas netas del sector editorial colombiano en 2023, sumaron 959.440 millones de pesos, lo que representa un crecimiento de 7,7 % en comparación con 2022.

En consonancia, la Feria del Libro de Bogotá 2024 reportó un registro histórico de asistentes, estimado en 600.000. Los organizadores del evento, que celebraron 36 años de aporte a la cultura colombiana, calcularon expectativas de negocios por cerca de 6.1 millones de dólares, un incremento del 32% con relación a la edición del 2023.

En la edición del 2022, algunos libros sobre ciclismo estuvieron entre los más vendidos: Egan Bernal y los hijos de la cordillera de Guy Roger, Sócrates en bicicleta de Guillaume Martin y La historia oficial del tour de Francia de Luke Edwardes-Evans; Serge Laget; Andy Mcgrath.

“Hay una crisis en los medios, hay periódicos que están pasando trabajos, hay revistas que han desaparecido, que tienen menos lectores y menos ingresos, pero el mercado del libro está todavía muy muy saludable”, agrega el hombre caribe que anuncia su libro sobre las similitudes insospechadas entre Colombia y Francia, alrededor del ciclismo. “Dos países que están enfermos por la bicicleta”.

Para recibir una boleta de entrada, sin costo, los interesados deben registrarse aquí. La dirección del Teatro Santa Marta es Cl. 16 #5-10 Comuna 2, Santa Marta.

La Fundación Ziruma, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Santa Marta, ofrecerá entradas a eventos teatrales y culturales en los barrios, espacios privilegiados en dichas zonas, para fomentar la reintegración de los vecinos, ayudar a construir un tejido social sólido, reconocer el potencial de los jóvenes y brindarles oportunidades para su desarrollo.

La historia de “El juego es Santa Marta” comenzó en 2023 con doce eventos de arte, deporte y cultura celebrados en espacios de los barrios afectados por la violencia y las fronteras invisibles, en colaboración con la Policía Nacional, que lograron impactar positivamente a más de 5.000 jóvenes.

Este esfuerzo se tradujo en una reducción tangible de riñas y fatalidades relacionadas con las asonadas en los barrios impactados.

El Concierto sin fronteras

Una experiencia musical única con destacados artistas de la ciudad, que se han unido para motivar un espacio de reflexión, un llamado a la acción y una manifestación de unidad en la diversidad.

ADRIANA, nació el 11 de mayo de 1974, en Pereira, Colombia. Cazadora de historias con propósito de vida y propósito de ella a vivido en Colombia, Estados Unidos, España y México.  Estudió Administradora de Empresas y tienen un MBA del IE de Madrid.  Por más de 20 años ha estado inmersa en el mundo empresarial.  Sin embargo, en 2022 la escritura la sorprendió a partir de un proceso de sanación y fue así como se inició en este mundo de relatar historias de vida, empezando con la suya.

Su pluma y su voz (con el podcast La contadora de historias) son sus mejores alidadas para recordar y relatar historias de vida.  La manera en que esta escritora lo hace es reviviéndolas desde su lado másvulnerable con una combinación única de drama, humor, curiosidad, emociones, reflexiones y aprendizajes.  Esta es la manera en que esta nueva autora logra la magia de conectarnos con su historia de vida y la de otros que estén dispuestos a compartirla a través de sus letras y de su voz.

FACE 2 FACE

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

“Sábado, 27 de julio de 2019, Cali Colombia

Luego de recibir una llamada inoportuna, el doctor Logan sale de su casa y deja la puerta abierta, no podría adivinar que ese pequeño descuido cambiaría drásticamente su destino.

Sábado, 29 de julio de 1967, Bogotá Colombia

En una fiesta, donde jóvenes irreverentes, hijos de familias adineradas consumen alcohol y droga, Antonio un chico humilde, es asesinado a sangre fría por Andrew, el anfitrión de la fiesta.

¿Qué tiene que ver una historia con la otra ocurrida en épocas tan distantes?

La vida cruzará de una manera imperceptible un personaje con otro para mostrarnos que no se puede evadir el karma, esa fuerza dinámica, influyente, que se expresa en las sucesivas existencias del individuo y en sus generaciones como resultado de un movimiento pasado que no necesariamente nos pertenece de manera directa.
Con “MALDICONES AJENAS” PATRICIA  MARULANDA incursiona en la novela, dejando a su rastro una prosa precisa y minimalista que se desangra en cada página.”

Interesante CÓCTEL literario para los TIEMPOS que corren… casi como extraído del cúmulo de NOTICIAS que nos rodean…

PATRICIA, nació el 19 de junio de 1974 en Cali (Valle del Cauca, Colombia), estudió Derecho y Ciencias Políticas, se especializó en Derecho Laboral y Seguridad Social.

Autora de publicaciones como Poesías de amores y nostalgias. (2021). Versión eBook en Amazón, coautora de la AGENDA “Escribe tu Historia”. (2022) y, “Travesía Literaria”, (2024) EE.UU. Versión eBook en Amazón, coautora de la Antología Poética VOCES & VERSOS, Grandes universos. Vol. 4. (2022). Medellín: Editorial Libros para Pensar, participante en el volumen 1 de la Antología de poesía erótica SOBRE TU PIEL. (2022). Medellín: Editorial Libros para Pensar, coautora de la Antología de Poesía Erótica AL CALOR DE TU PIEL. (2023). Medellín: Editorial Libros para Pensar, Conferencista invitada al I Congreso Mundial de Autores, en París (Francia) en abril de 2022.
En el Instituto Cervantes de París presentó su novela “Maldiciones Ajenas”, donde reposa una copia del mismo. (2022), participante del II Congreso Mundial de Autores, en Las Vegas (Nevada) en octubre de 2023, participante de Las Vegas Book Festival 2023 y 2024. Asociada y coordinadora de la Asociación Mundial Club de Lectura, Auroras de Vanguardia.

Muestra que jamás se quedará quieta e incursionará en cuanto proceso de PROMOCIÓN & DIFUSIÓN de su material sea de RELEVANCIA prestigiosa…

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

La protagonista es una adolescente que trata de resolver el misterio del supuesto suicidio de su mejor amiga con la ayuda de una religiosa que viaja en la comitiva papal pero que es asignada para evitar el escándalo que supone para la Iglesia y el colegio la muerte prematura e inexplicable de una estudiante…”

GLORITA CHÁVEZ – VÁSQUEZ; como de seguro le seguirán diciendo en su CASA, producto del cariño que emana; escritora, periodista y educadora, nació en la Colombia cafetera… llena de flores… y reside en Estados Unidos. En Nueva York estudió en The New School of Social Research, School of Visual Arts, Mercy College y St. John’s University, donde se especializó en Historia del cine, Literatura y Ciencias de la Educación, quien de seguro es una buena bailarina como todas las colombos… para poder acompañar todas estas propuestas.

Sus escritos han sido publicados en periódicos y revistas de Estados Unidos, México, Colombia, España y Canadá. En 1990 obtuvo el Premio EMMA (Excelence in MultiMediaAward) y por dos años consecutivos el reconocimiento de la Prensa Católica de los Estados Unidos.Su narrativa ha sido galardonada y publicada, entre otros, por El Espectador, Bogotá (1972), el Centro Cultural Cubano de Nueva York (1976) o el Certamen Literario Internacional Círculo de Escritores y Poetas Iberoamericanos, N.Y. (2000). Entre otras publicaciones suyas, destacan: antología de cuentos publicados por la Universidad del Quindío, Colombia; Crónicas del Juicio Final y Depredadores de Almas… todas producto de una PLUMA con particularidades bien definidas…

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Si quiere conocerla en PERSONA….

. Presentará su libro el lunes 22 de abril de 2:30 a 3:30 p.m., en el Gran Salón F.

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JULIO ARGENTINO TEISERA nacía con las OLAS y el VIENTO en Mar del Plata en la que ya estaban los ALFAJORES HAVANNA y los LOBOS marinos icónicos en la RAMBLA… preparándose para ir a la CHICAGO ARGENTINA para estudiar sus primarios en Rosario, provincia de Santa Fe . Secundaria y Universidad en Buenos Aires…una EDUCACIÓN con matices bien FEDERALES…Este ABOGADO, con énfasis en la MEDIACIÓN ; vuelve a estas MESAS del querido CAFÉ LITERARIO, para contarnos la  PARTE 2 de los inicios ROCK ARGENTINO… la que dimos en llamar…

“ESTILOS MUSICALES…

ALMENDRA; formación de cuarteto tal la moda impuesta por los Beatles, The Kinks, en donde los cuatro son instrumentistas y todos cantan, el líder es Luis Alberto Spinetta, primera voz y segunda guitarra. Eventualmente el bajista  Del Guercio y García el baterista hacían coros.  La primera  guitarra era tocada por Molinari, La mayoría de las canciones eran fruto de la inspiración poética de Luis…

La temática de Almendra giraba desde lo netamente surrealista, con influencias del poeta francés Antonin Artaud, lo onírico, como en Hoy todo el cielo en la ciudad, a lo hippiesco de irse para la campiña o montaña, lugar bucólico y sanador, como en Campos verdes, el amor consumado sexualmente, tal como lo reflejan en el himno adolescente Muchacha ojos de papel.

Almendra era básicamente melódico, con un tinte melancólico, con influencias de The Beatles, en cuanto a la incorporación de músicos clásicos, que conformaban la famosa pared de sonido al mejor estilo de Phil  Spector.

Eclécticos, ya que tomaron algo de la canción de protesta muy activa en los primeros sesenta, como en Plegaria para un niño dormido.

Un rockillo  con algo de ritmo en Ana no duerme, No abordaron el blues, que es música “simple”, pero con una intensidad en cuanto a las letras, que lo tornan insondable, para los no afroamericanos o ingleses.

La locura del hospital psiquiátrico en Fermín.

Fueron una explosión de talento poético y musical, fueron creativos, inventaron las bases a futuro para los Soda Stereo, Virus, La portuaria, Pastoral, Vivencias, La máquina de hacer pájaros, Fito Páez. Convivieron con Sui Generis,  

MANAL, formación de trío Javier Martínez batería y voz líder, Alejandro Medina bajo y voz, Claudio Gabis, guitarra, piano y armónica.

Terceto orientado al blues urbano, rock ácido, rithm &blues, letras duras descriptivas, con algo de la estética de los cuestionamientos del mayo francés, a los mayores y adolescentes neo clásicos.

Grupo con una intensidad alejada del beat y del pop imperantes por la beatlemanía, como pocos.

La descripción que hacen en Avellaneda blues de un puerto de barcazas petroleras, enmugrecido y abandónico, es la perfecta definición del estilo Manal.

Manal abreva en letras cuasi tangueras, de hecho Avellaneda Blues e Informe de un día, cambiándole la métrica y la melodía serían perfectos ejemplos de la música citadina que embebió Buenos Aires a mediados del siglo XX

Tienen en Una casa con diez pinos, una apostilla en cuanto a dejar la ciudad e ir a los espacios de felicidad. El campo es el lugar para emigrar, es el lugar fecundo. Es la madre naturaleza pródiga, contenedora, apacible, es el sol, que vive opacado en las urbes.

Blues de la amenaza nocturna, es la sensación real, en cuanto a escapar de la represión posterior al disfrute. El 99 es un bus, camión o medio salvador para llegar sano y salvo a  casa

No pibe, Jugo de tomate frío dos decálogos de conductas contrarias al establishment.  

Necesito un amor, un contenido obvio de toda obviedad.

Las bases que dejaron son fuente de Divididos, La renga, Memphis la blusera, Los redonditos de ricota que los siguieron después…

LOS GATOS. Formación de quinteto Litto Nebbia, voz líder y creativo literario, Norberto Pappo Napolitano, guitarra, Ciro Fogliatta, órgano, piano eléctrico, Alfredo Toth bajo y coros, Oscar Moro batería.

Tienen tres etapas, siempre cantaron en español, lo que marcó diferencias estilísticas con respecto  a otros grupos contemporáneos. Músicos profesionales, tuvieron diversas formaciones hasta su separación definitiva  

Hasta La Balsa, eran un grupo pop, beat y con mucha bossa nova. Canciones como Chica del paraguas, Viento dile a la lluvia, son muestras de ese estilo. Un día de fiesta es una canción con un clima festivo y optimista.

Pero, pero a posteriori de la disolución del grupo a fines de 1968, la partida a Brasil de quien era su primera guitarra, el viaje iniciático a los Estados Unidos de tres de los miembros, Litto comenzando su carrera solista.  Aparece Pappo en el camino de Los Gatos, quienes se fortalecen instrumental y musicalmente. Adoptando bases más pesadas, modernizando su estilo

La potencia rockera se refleja en el Rock de la mujer perdida.En Invasión improvisan (zapada) en contrapuntos marcados desde lo instrumental. Fuera de la ley, poderoso desde lo rítmico, con una letra contradictoria, mostrando influencias del hard rock que comenzaba a tomar la herencia  dejada por los Beatles  

Sueña y corre con un mensaje karmáticamente optimista, donde la música retorna a lo beat, mostrando las peleas internas del grupo que conducen a la separación definitiva. Habían sacado a la venta dos discos con la nueva formación., llamados Beat Nº 1 y Rock de la mujer perdida

A Los Gatos les queda el eterno reconocimiento de haber sido pioneros en  cantar en español y mantenerse constantes en esa elección. Saber adaptarse los cambios generacionales, que en todos los órdenes de la vida ocurren.

Así también, parafraseando a  Luis Alberto Spinetta, puedo decir que… “no todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”

Los grupos que nombramos fueron los antecesores, de un movimiento que se llamó rock nacional en toda Latino América e inclusive hasta la misma España, recibió a los rockeros argentinos que les enseñaron a componer y cantar en su propio idioma.

Saludos y que sea Rock !!!”

Y así nos deja una PINCELADA de los inicios de ROCK ARGENTINO pionero desfachatado de un movimiento que cada año que pasó se incrementó… y en estas melodías se GESTÓ…

Es solo R&R, pero nos gusta…

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Hete aquí el CASO del Dr JULIO TEISERA; colega de aventuras juveniles en unas sanas experiencias dignas de una  BANDA de GARAGE o del inicio editorial de la Rolling Stone cuando se fundaba en San Francisco en 1967 por Jann Wenner y Ralph J.Gleason…

JULIO ARGENTINO TEISERA nacía en  la Ciudad de   Mar del Plata, hizo su escuela primaria en Rosario, provincia de Santa Fe . Secundaria y Universidad en Buenos Aires…baby boomer total.

-¿QUE MUSICA TE GUSTA?

Todo tipo de música, clásica, tango folklore, rock, blues, vas entendiendo¡¡¡

Ritmo y melodía son las claves.

A fines de los lejanos sesenta y principios de los setenta, Argentina creó  el llamado rock nacional o rock argentino/ música progresiva.

Nuestro orgullo es haber formado parte de ese movimiento con grupos  emblemáticos como Almendra, Manal Los Gatos, Vox Dei, solistas de la talla de Moris,  la tele siempre poderosa, tenía programas musicales para la juventud hecha por señores empresarios imbuídos del espiritu comercial,
El escenario era claro por un lado música llamada comercial o complaciente y por el otro la progresiva.

De que lado estuve? Ni falta hace que lo diga, pero, pero, hagamos un racconto de esa época dorada, compartida entre recitales, festivales, discos y encuentros en disquerías que poseían el maná, el elixir de los dioses.

Nuestro colegio secundario era siendo generoso de una clase media popular, multirracial con alumnos que venían también del conurbano, descendientes de japoneses, judíos, italianos, gallegos, criollos…

En el primer año de ese panegírico heterogéneo, armamos distintos grupillos, que se identificaban por actividades, actitudes en común. Los que iban a la cancha de fútbol, los que iban a bailar, los que no hacía nada en si mismo, y nosotros.

A los que nos gustaba el rock y el blues, la psicodelia, que teníamos como objetivo y fin en sí mismo, escuchar música, ir a recitales, para ver a los primeros héroes  musicales, comprábamos discos y nos los prestábamos, escuchándolos una y mil veces, hasta saberlos de memoria.  

Nos pasábamos la data de programas de radio, Modart en la noche, que era una cadena de tiendas de ropa masculina, hoy desaparecida, que supo ser la creme de la creme en esa Argentina sesentosa.

El grupete que escuchaba música no comercial, se agrandaba de manera exponencial, enseñábamos a los remolones, que una música mejor era posible.

Visitábamos galerías comerciales (antepasados de los Shopping centers) como la Recamier en la zona de Belgrano, La galería del Este, en las cercanías de Retiro, barrios emblemáticos de  la gran urbe porteña,

El embrión creció, y de pronto aparecieron a plena luz los conjuntos nacionales, Almendra, Manal,  Los Gatos,  Vox Dei, todos ellos cantaban en español.

Desde distintas ópticas, pero convergiendo al mismo propósito, música de altísimo nivel, con instrumentos de fabricación nacional, en nuestro idioma.

Las revistas “juveniles” donde convivían cantantes de otros estilos, mezclaban a los que considerábamos nuestros con aquellos más identificados con el pop o el beat.

Quienes eran estos coetáneos? En 1967 Los Gatos una banda de Rosario, se radica en Buenos Aires, lanzan el primer hit a nivel masivo con un corte rockero, la canción  fue La Balsa, con la cual vendieron 250.000 discos, fomentado por el boca a boca  o si se quiere boca a oído.

EL BIENIO 1969/1970

Para entender lo que pasó y como pasó, haremos una lectura del bienio creativo, de la génesis del movimiento de rock nacional argentino

Patada inicial, a unos chicos de un colegio católico del barrio de Belgrano, colegio de clase media, que amaban a los Beatles, y otros grupos ingleses se les ilumina la lámpara, se unen las dos bandas que tenía la escuela Sbirros y Larkins, hacen la pisadita futbolera seleccionando a los cuatro que se llamarán a partir de  esa unión Almendra  

Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García son los jugadores de este conjunto iniciático con bases psicodélicas, letras oníricas, surrealistas, dalinescas, amalgamando con mucho gusto, el folkore que era en esa época una materia curricular, distorsionando las guitarras, apostando a un bandoneón tanguero,  fondos de neo clasicismo con trombones, cuerdas pífanos y tímpanos, que fueron una impronta de su música.

Hablemos de Manal, otra forma de encarar el arte, la base era el blues, música de afroamericanos, en español?  No se puede, porque la métrica del blues es para cantarlo en inglés.  

Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis, trío a lo Cream o Jimi Hendrix pudieron hacerlo y muy bien, letras citadinas, guitarra distorsionada, patetismo ante la represión,  de la dictadura que duró desde el 66 hasta el 73, ya vendría otra peor…

Un músico pululante es Pappo, guitarrista de nivel mundial, no lo digo yo, lo dijo BB King, se une a los desbandados Gatos y ejecutan el mejor rock, con equipamiento acorde a su categoría.

Los Gatos de fines del 69 son Litto Nebbia, Norberto “Pappo” Napolitano, Ciro Fogliata, Alfredo Toth y Oscar Moro. Sacan a la venta dos discos long plays (larga duración)

Vamos a la localidad de Quilmes,  conurbano bonaerense, estamos hablando de Vox Dei, Ricardo Soulé, Willy Quiroga, Rubén Basoalto  y Yodi Godoy, editan su obra maestra La Biblia en formato rockero y en español. 

Estos super grupos coincidieron alguna vez en un mismo festival?, sí en 1969 en el mes de junio en la ciudad de Buenos Aires, unos productores encabezados por Jorge Alvarez, crean una fábrica de talentos e invierten en recitales, que para la  época el único horario disponible para esos pelilargos eran los domingos a las 11 de la mañana, cual templo religioso.

Teatro Coliseo, ciclo Beat Baires. Convocado por Mandioca, una editorial de múltiples propósitos auto denominada “la madre de los chicos”, estuvieron Almendra, Manal, Vox Dei, Litto Nebbia solista y Pappo rompiendo esquemas con otros grupos.

Mejora la cosa y en la primavera tenemos el Festival Pinap de la música beat y pop 69, el título lo dice todo, bandas conocidas y paralelamente un concursos de nuevos talentos. Auspiciado por la revista homónima y la entonces Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires en un anfiteatro municipal

En ese evento dijeron presentes los cuatro nombrados más otros grupos en un combo con papas grandes, Los Mentales, La Barra de Chocolate, La Cofradía de la Flor Solar conjunto de La Plata, Orion·s Beethoven, Moris y siguen las firmas

1970 nueva década, nuevos aires, festival identitario, masividad, ya no hay Mandioca, ahora la convocante es la revista Pelo, el evento cuenta con un logo (un sol roquero) y la frase es “Hasta que se ponga el sol”, porque estos chicos pelilargos, a la noche se tienen que ir a dormir temprano.

Los cuatro fantásticos están presentes con aroma a separaciones, bandas de aquí, de allá (Uruguay, Inglaterra) y del interior de nuestro país. Las cuatro jornadas se realizan en el Velódromo Municipal. Cierro comillas

Una de las claves que nos conectan después de tanto tiempo con estas leyendas del rock argentino, es que éramos contemporáneos, tenían nuestra misma edad o nosotros la suya. No eran super estrellas inalcanzables, veíamos sus ensayos, nos saludábamos en la calle, o en las disquerías…

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“Los CAMINOS de la LIBERTAD…

Me gusta escribir, es como una prolongación de los diálogos conmigo misma, aunque con la escritura también nos conectamos con el mundo y con un colectivo sin rostros precisos, cercanos o lejanos, pero fundamentalmente diversos.

Estoy en un país con una sociedad profundamente dividida, polarizada y en crisis; tal vez, sobre todo, confundida. Nos acercamos más o menos, en teoría, en la identificación de los problemas o preocupaciones, pero nos alejamos y confrontamos en las posiciones sobre los posibles caminos y soluciones.

Por supuesto, no somos una isla, por lo tanto vivimos una dinámica que es reflejo, aunque no sin características propias, de una época y un ciclo mundial, que desde mi punto de vista es hoy de retrocesos y extremos, a semejanza del planeta que habitamos y que poco a poco, o mucho a mucho, vamos lastimando y poniendo en terapia intensiva.

Dudamos de los valores que fuimos construyendo con los años y los siglos, con esfuerzos, luchas y ciertos consensos. La democracia, la solidaridad, los derechos humanos de todas las personas, las libertades fundamentales, la tolerancia, el respeto y la pluralidad de opinión y de culturas, la búsqueda de la igualdad de oportunidades en la diversidad para disminuir las desigualdades, y la aspiración de un desarrollo, hoy por hoy “sostenible y sustentable”, social, político, económico, cultural y ambiental.

Habíamos ganado como sociedades varias de esas batallas en términos de valores aspiracionales, aunque obviamente no podemos afirmar que los conseguimos, porque son por definición procesos, rutas y no destinos finales, ya que siempre se aspira a seguir mejorando y fortaleciendo la vida y bienestar individual y colectivo de todas las personas y comunidades. La vida es eso, crecer, aprender, compartir y seguir buscando y buscándose.

Así vamos acunándonos entre posiciones, teorías y conceptos que renovamos, reinventamos o reflotamos del pasado más o menos reciente en estas idas y vueltas entre lo que queremos, consideramos bueno o malo para las personas o para las sociedades, y lo que nos proponen como soluciones. Seguimos soñando con la libertad de ser y de alcanzar los sueños.

En ciertas épocas, se pensó que la libertad era no tener reglas o poder quebrarlas. Hubo también quienes abrazaron la convicción de que la anarquía representaba, en términos positivos, la consagración de la libertad que nos alejaba de la opresión, como en el caso de la antigua Atenas frente a los tiranos, así como también tuvo una significación negativa, como en los términos de Sócrates y Platón que lo asociaron a una forma corrupta de régimen democrático.

Por otra parte, también podemos referirnos al anarquismo de libre mercado, surgido en el siglo XIX como filosofía política que promueve la anarquía. -en base a una sociedad organizada sin Estado- y la protección de la soberanía del individuo por medio de la propiedad privada y el libre mercado. Actualmente convive la noción del siglo XIX con un anarquismo más contemporáneo surgido a mitad del siglo pasado y resignificado hoy. Se concibió en la convicción de una sociedad libre frente al poder estadista, percibido como fuente de corrupción, privilegio y agresión.

Nos encontramos en un cruce pendular entre el extremismo de buscar eliminar al Estado para pretendidamente liberar al individuo, y el de pretender que el Estado nos lleve de la mano y nos marque cada paso del camino hacia lo que se defina como objetivo común, casi reemplazando de manera absoluta la voluntad individual.

Mientras no seamos capaces de ver que ninguno de los extremos nos llevará a donde queremos supuestamente ir, probablemente no alcancemos el destino. Tan sencillamente porque ninguno de esos caminos es totalmente nuevo y ya han sido transitamos previamente y mostrado sus desvíos por otros senderos, ubicándonos en un laberinto sin retorno o regresándonos inexorablemente a su opción opuesta.

A menudo se dice “no matemos al mensajero”, como sugiriendo que salgamos de la confusión y veamos mas allá del árbol que no nos deja ver el bosque.

Necesitamos libertades y libertad de acción, con reglas claras y límites que protejan el interés general, incluyendo al eslabón mas débil de la cadena, Las capacidades, el mérito, el esfuerzo y las competencias se adquieren y se ponen en práctica ante los desafíos y sobre todo las oportunidades. El Estado debe traducirse en instituciones acotadas, transparentes, efectivas y eficaces para desarrollar la función social que le corresponde con el propósito de promover las oportunidades y gestionar los recursos que nos pertenecen a todos. Hasta hoy, no hay ejemplos que prueben que las empresas o la sociedad desarticulada pueden reemplazarlo y cumplir ese rol del Estado.

La ley de la selva, el ojo por ojo y el individualismo acérrimo no son parte de la solución si no que son parte del problema. Lo social es fundamental, no para soslayar lo individual si no para potenciarlo… Nos corresponde como sociedad supervisar y exigir que las instituciones cumplan con el mandato que les damos. Las empresas y el sector privado son parte tanto de lo individual como de lo colectivo y también reflejo de nuestras sociedades, con los mismos defectos y virtudes. Deben considerarse parte de la misma sociedad y contribuir igualmente a que salgamos del pozo en el que nos fuimos hundiendo y perdiendo…para encontrarnos.

En 1948, al cierre de la Segunda Guerra Mundial, se creó la Organización de las Naciones Unidas cuya Carta incluyó entre sus objetivos “promover el progreso social y elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad”. En 2005, el entonces Secretario General, Kofi Anán, presentó un informe titulado: Un concepto más amplio de la libertad: desarrollo, seguridad y derechos humanos para todos. Aludía a la libertad de vivir sin miseria, la libertad de vivir sin temor, y la libertad de vivir con dignidad, y mostraba como las tres áreas se interconectaban e influían recíprocamente.

El error, muchas veces es pensar que solo una de ellas puede ser la solución sacrificando las otras. Por ejemplo, con frecuencia se piensa que la seguridad es la prioridad y que basta para conseguir el resto, ya que nos lleva a una situación de calma (probablemente falsa o temporal) y nos da una aparente libertad de acción, como lo que parece representar muy bien hoy la situación en El Salvador. El informe referido concluía en que no habrá seguridad sin desarrollo, no habrá desarrollo sin seguridad, y que no habrá ni desarrollo ni seguridad si no se respetan los derechos humanos.

No renunciemos a la meta de vivir sin temor y con seguridad, sin miseria y con desarrollo, así como con la dignidad que aporta el respeto de los derechos y libertades de cada uno. Probablemente, las enormes desigualdades son la clave del problema, aún cuando están desafortunadamente con frecuencia ausentes de las soluciones. Ni el mercado por si solo, ni el Estado aisladamente podrán representar la respuesta necesaria y asegurar nuestra dignidad. Es a todo o nada, siguen siendo necesarias las 3 patas para salir adelante, DESARROLLO, SEGURIDAD Y DERECHOS.”

Se lo dijimos LILIANA es así con sus VERDADES de la MILANESA desde el sentir profundamente DERECHO y ni que decir desde lo HUMANO…

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A muchos lectores les tocó el LP o disco de vinilo. Del disco pasamos al casete, del casete al cd, del cd al MP3, a la música bajada de Internet al iPod, que ya no existe, a los computadores, al teléfono y las tabletas. Y se pregunta uno ¿cómo se vuelven ricos los músicos, los cantantes, si la música se volvió gratis?  La respuesta nos la dio Taylor Swift en su última gira a finales del 2023. Eras, como se tituló, cruzó la marca de los mil millones de dólares, según las listas de Pollstar de fin de año de 2023. Eras recaudó 1.040 millones de dólares con 4,35 millones de entradas vendidas en 60 fechas de gira, según descubrió la publicación especializada en conciertos.

Se hizo un estudio en la universidad de Zurich, en Suiza, que mostró que la música en vivo es más conmovedora que la música grabada. Esto lo sabemos intuitivamente, sin necesidad de hacer estudios (los estudios son necesarios pues revelan detalles que no sabemos de cómo funciona la mente). Basta ver las lágrimas rodando por las mejillas de algunos espectadores, la histeria de muchas, los saltos de casi todos y la gran emoción que resuena en el ambiente. Todos hemos experimentado al oír una canción nueva, en vivo, caer seducidos, y muchas veces, al otro día, sentir que grabada no nos parece tan especial.

Los grandes conciertos tienen el poder de modificar a las personas emocionalmente. El estado alterado de conciencia puede durar unos pocos días. Los conciertos tienen un efecto parecido al de los retiros espirituales: las personas llegan renovadas, mejoradas, pero regresan, después de dos o tres días, inexorablemente a su nivel moral y espiritualidad medio.

La música en vivo desencadena una mayor actividad en la parte del cerebro relacionada con el procesamiento de las emociones. Para aumentar la emoción, el artista, sea cantante, intérprete de un instrumento o director de orquesta responde al público y ajusta su actuación para que la respuesta emocional sea mayor y más positiva.

Los investigadores descubrieron que las presentaciones en vivo de piezas musicales conducen consistentemente a un aumento en la actividad cerebral en la amígdala izquierda, la región del cerebro que está fuertemente relacionada con la asignación de estímulos sensoriales a sonidos y a ciertas emociones; en cambio, con las canciones grabadas se puede medir una actividad mucho menor e inconsistente en la amígdala izquierda. Tengamos en cuenta que somos animales sociales y, por lo tanto, estar en la audiencia, sobre todo si esta es enorme, nos afecta, nos hace más emocionales. Imaginemos que estamos solos con el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, oyéndolo tocar Capricho árabe. Ahora imaginemos que en el salón hay 1.000 personas y estamos entre el público. La emoción aumenta con la emoción compartida. Nos gusta tener espejo en otros ojos para sentir al unísono.

La VIDA es de quien la vive y quien la GOZA igual que el CARNAVAL que con música y sonrisas a todos CONTAGIA por igual …

Y es que como muchos dicen la vida misma es eso un CARNAVAL que si decides tomarlo así vas a DISFRUTAR y GOZAR sin parar… conocerás gente que te enseñarán y hasta algunos te harán reír sin poder parar.

Porque no hay nada más lindo que ver la vida llena de COLORES y no quedarse atorado en un solo color porque al igual que estas FIESTAS qué hay en todo el mundo cada una diferente y COLORIDA así es como se debe ver la vida llena de TONOS, TEXTURAS y MATICES…

Aprendiendo a fluir con la MÚSICA plena que nos da la vida ahí AFUERA.

Y es que estamos rodeados de FLORES y VIDA colorida y ESPECTACULAR que nos recuerda que así como en cada carnaval las reinas y comparsas danzan espectacularmente, el mundo nos DELEITA con un DESFILE de su natural belleza…

Y así es como vivimos siendo invitado a esta FIESTA constante llamada VIDA donde hay de dos… entrar al CARNAVAL y ser parte de este gran evento o voltear la mirada y tratar de IGNORARLO ( pero la verdad dudo mucho que puedas, al final en algún momento el carnaval te atrapa).

GÓZATELO PUES…de la FORMA y en el IDIOMA que sea ese CARNAVAL…

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