El galardón, otorgado en Santo Domingo y transmitido internacionalmente por cadenas como Enlace TV, ABC TV y Señal de Vida TV, reconoce más de tres décadas de trayectoria ejemplar como creador integral.

El jurado de los Ánton Awards destacó su capacidad excepcional de combinar innovación técnica, liderazgo artístico y preservación cultural, posicionándolo como embajador del talento colombiano y figura transformadora de la producción musical latinoamericana.

Este reconocimiento se suma a una serie de galardones internacionales que demuestran su reconocimiento nacional e internacional sostenido: el Premio a la Mejor Trayectoria en Producción Musical (BNTV Awards, Bogotá), el Máximo Galardón Colombia otorgado en el Congreso de la República, y el Premio Líder Internacional 2025 en Orlando, Estados Unidos.

Con más de 25 años transformando la industria musical, Jorge Cortés ha trabajado con artistas de reconocimiento internacional en Colombia, México, Argentina, España, Ecuador y Estados Unidos. Su habilidad extraordinaria como compositor y productor se evidencia en colaboraciones de alto nivel que trascienden fronteras y géneros.

En Colombia, destacó como productor del álbum “Veinte años después…” de Iván Ovalle, nominado al Latin Grammy 2006 en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato, y ha colaborado con Yolanda Rayo y reconocidos reyes vallenatos, exponentes esenciales del folclore nacional.

En Estados Unidos, su presencia se ha consolidado en el ámbito cinematográfico como compositor y productor en proyectos de prestigio, incluyendo el cortometraje “Yo No Sé” (No Sabo) del director cubano Víctor Martínez, presentado en la Dodge Collegeof Film and Media Arts en California; como músico en “DÉCIMA” del director puertorriqueño John Cólon; y como productor, editor y masterizador del tema “Quisiera Desaparecer” para el filme “Estrella” del director Joel Vásquez, consolidándose como un puente entre culturas y disciplinas internacionales.

LIDERAZGO EN LA INDUSTRIA

El trabajo de Jorge Cortés trasciende la producción comercial, destacándose por contribuciones originales que han impactado significativamente el campo musical. Entre sus proyectos más relevantes se encuentran iniciativas de preservación patrimonial como “Surcando Memoria” en colaboración con la Fonoteca Nacional de México y los Laboratorios Creativos Interdisciplinarios del Ministerio de Cultura de Colombia, donde fortaleció la memoria musical de comunidades tradicionales.

De otra parte, fue relevante su proyecto propio, el álbum góspel “Morir para Ser Restaurado”, considerado pionero en la música cristiana contemporánea colombiana por su innovación y profundo mensaje espiritual. Además, ha desarrollado bandas sonoras originales para teatro, televisión y cine con distribución internacional, demostrando su versatilidad artística y compromiso con la excelencia técnica.

Como fundador de JECA Producciones, empresa establecida en 2000 y pionera en producción, investigación y preservación musical, ha desempeñado un rol principal y crítico en una organización que se ha convertido en referente de excelencia en la industria. Su liderazgo ha permitido desarrollar proyectos que integran tecnología de vanguardia con identidad cultural, desde álbumes comerciales hasta rescate de patrimonio sonoro.

Su contribución significativa al campo se extiende a la formación profesional como evaluador de normas de competencia laboral en música y docente en instituciones como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Academia Fernando Sor y el SENA, donde ha profesionalizado a nuevas generaciones de músicos, estableciendo estándares de calidad que benefician sustancialmente a la industria musical.

Maestro en Artes Musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con especialización en Arreglo y Composición, Jorge Cortés combina formación académica de élite con experiencia práctica comprobada como pianista, arreglista, compositor e ingeniero de sonido.

Esta versatilidad, sumada a su capacidad para dominar múltiples géneros y adaptarse a diversos medios internacionales, lo posiciona en el pequeño porcentaje que ha alcanzado la cima de su especialidad.

Su trabajo continúa elevando los estándares de la producción musical latinoamericana, demostrando que el talento extraordinario y sobresaliente colombiano tiene reconocimiento y proyección mundial.

“Bacatá” es mucho más que una canción; es un viaje musical que retrata el alma de Bogotá. La composición incorpora sonidos característicos como tamboras, cuerdas, acordeón y flauta de millo; mezclados con sintetizadores y una voz apasionada que transporta a los oyentes a los rincones más emblemáticos de la capital.

Los coros, además, despiertan el orgullo bogotano al cantar a la estrella blanca que ilumina los Andes, evocando sentimientos profundos de identidad y pertenencia. La cálida mezcla de ritmos también rememora el frío característico de la altura de Bogotá, envolviendo al oyente en una experiencia auditiva que conjuga tradición y modernidad.

El sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, forma parte del próximo álbum de El Feeling, que llevará por título “0.4” y se lanzará en octubre de 2025, a la par de un video realizado por los propios integrantes de la banda donde abren una ventana a su intimidad, en la que se aprecia la creatividad y la complicidad entre sus integrantes. Más que un registro técnico, el video transmite la esencia del grupo en su faceta más cercana, revelando la atmósfera que acompaña sus procesos musicales lejos de los reflectores.

La banda, formada por Carolina Cobo en la voz, Carlos Hernán “Seache” en el acordeón y Sergio Aldana en la guitarra, ha destacado por su capacidad de crear puentes entre culturas y estilos, integrando instrumentos folclóricos tradicionales con toques electrónicos que reflejan su autenticidad y visión global.

Desde su formación en Los Ángeles, El Feeling ha construido una propuesta musical que celebra la diversidad, la identidad latinoamericana y la universalidad del buen ritmo. Han colaborado con destacados artistas latinoamericanos, como Palenke Soultribe, trabajando en producciones que refuerzan su compromiso con la innovación y la tradición.

Este lanzamiento reafirma el espíritu de El Feeling como una banda que rompe fronteras y que, a través de su música, busca conectar corazones, raíces y culturas, poniendo en alto la riqueza de la identidad latinoamericana.

Por supuesto, aquí la escucha es la forma de estar presente en el mundo.

Para mí, no es tan importante leer o entender todo, como sí lo es sentir y dejarse llevar por los versos, la música y los filmes.

“À L’écoute / A la escucha” tiene tres secciones. En cualquier parte, uno escucha las piezas creadas junto a Patti Smith, Willem Dafoe, Natalia Lafourcade y Jean-Luc Godard.

“À L’écoute / A la escucha” se puede disfrutar hasta el 22 de junio en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, Bogotá, hace parte de la programación del Festival NO Convencional.

La entrada es libre por orden de llegada, con inscripción al ingresar.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

La artista Anne Gil se presentará en uno de los espacios musicales más importantes de la capital de Republica Checa.

La destacada cantautora colombiana Anne Gil, reconocida por su nnovadora mezcla de música vallenata con rock y blues, se presentará junto a la banda del checo Jiří Maršíček, uno de los guitarristas de blues más importantes de la República Checa, los días 20 y 25 de septiembre en la ciudad de Praga.

Este evento único tendrá lugar en el emblemático Jazz Dock, uno de los espacios más prestigiosos para el jazz y la música fusión en Europa Central. De acuerdo con la artista, fue gracias a Verónica Segukova, cónsul de República Checa en Colombia, quien facilitó el contacto entre los artistas, ambos con importantes influencias del soul y el funk.

La banda que acompaña a Anne Gil en Praga ha desarrollado un estilo y un sonido durante su viaje musical que también bebe de las raíces del soul y el funk. La colombiana estará acompañada por músicos extraordinarios en la presentación de su vallenato blues, entre ellos Jiří Maršíček, en guitarra; Jan Svorník, bajo; Tomáš Vokurka, en batería; Carlos “Loco” Bedoya, en el piano.

Este encuentro cultural, inédito en Praga, representa un intercambio cultural entre ambas naciones de la mano de la innovadora propuesta musical de Anne Gil, quien ha creado un sonido que ha capturado la atención del público internacional. Es la primera vez que el público podrá escuchar una fusión de vallenato y blues interpretada por Anne Gil y su productor Carlos el “Loco” Bedoya en conjunto con talentosos músicos checos.

Adicionalmente, se presentará en el Jazz Club Ungelt de esta misma ciudad la noche del 25 de septiembre.

Con tres álbumes y hermosas composiciones, Anne Gil ha sido una embajadora de la cultura colombiana en el exterior, habiendo recibido reconocimientos de los consulados de Colombia y México en Estados Unidos.

Su estilo musical integra elementos del folclore vallenato colombiano, con su historia e influencias indígenas, africanas y europeas; fusionadas con el blues y el rock, llevándolo a nuevos horizontes sonoros. En 2018, con su tema “Origen”, fue ganadora del Festival Vallenato USA.

Sobre Anne Gil

Anne Gil, cantautora colombiana, ha escrito más de 50 entre cumbias y vallenatos. En el año 2009 lanzó su primer sencillo “Mi Vallenato” y su primer CD en el año 2011, titulado de igual forma “Mi Vallenato” con nueve temas de su autoría que hablan de Valledupar, la música, el amor y la vida; con un estilo innovador, moderno, pero a la vez folklórico y dulcemente vallenato. Grabó la base con arreglos de su hermano Andrés Yair Gil y finalizó la grabación bajo la coproducción y dirección de Luis Ángel “El Papa” Pastor.

En el año 2014 realizó el lanzamiento del sencillo “Hoy quiero que cantes”, bajo la producción de Luis Ángel “El Papa” Pastor; En el 2016 los sencillos “En la Distancia” y “Juguete de Amor”, bajo la producción de Juan Carlos Rivas “El Chato”, con quien en septiembre de 2017 lanzó “Herencia”, realizando fusiones con diversos ritmos, y proponiendo un nuevo sonido para el vallenato.

En el 2019 lanzó el sencillo Absence, su primera canción grabada en inglés, una extraordinaria fusión de Vallenato con jazz. En el 2020 crea con Carlos “El Loco Bedoya”, su Vallenato Rock blues. Con el sencillo “Fuego en mi interior”; En el 2022 lanza “Amaneció”; y en 2023 consolida su álbum “Tal vez un blues”.

Aquí va nuestro IN-EXPLICABLE PLAYLIST CAFE LITERARIO un clásico de DESCANSO de mitad de año…

Arrancamos con un sonido URBANO; o no es de la CIUDAD..?; lindo para caminar una BUENOS AIRES y/o PARIS y/o MADRID…escuchen esta letra…

Otros que se las traen y que están en el candelero de una CIUDAD que tiene música de todo tipo, como esto queces TANGUERO URBANO con el KUELGUE…

Dicen que no hay QUINTO MALO…y las mujeres de HOY ya no lloran… las mujeres FACTURAN..! Y si no escuché esta MON LAFERTE y sus PASTELES que ANIMAN a su IMPRONTA digna del trabajo PROLIJO y con el DULCE justo del TALENTO a flor de PIEL…

HISTORIAS contadas por medios de TEMAS musicales…una ÓPERA de los AÑOS que suelen engalanar ESCENAS de la vida COTIDIANA con MATICES…y si lo PIDEN… HÁGALO… Ud SEÑAMELO…’

Como el OCTAVO pasajero…paseando por PARIS…nos tomamos un HELADO con J. BASS saludo de un CARTOON de la WARNER BRO…escuchamos…

Finalizando este CAFÉ LITERARIO desde este TOP of NINE… como debemos terminar… este ESTILO al que dimos… en llamar el SONIDO de TEMPORADA… un FINAL con LOOP o con su APORTE que también es muy bien RECIBIDO…

En los PLAY LIST siempre los DJ & VJ’s nos regalan el BONUS TRACK del FINAL… aquí va el nuestro con la AYUDITA de KELLER; entre las SOMBRAS; el rebelde del DUETO de ATTIC & KELLER…

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CONTINUARÁ…

CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS