Hay fotografías, dibujos, video, accesorios y artesanías, pero lo que más llamó mi atención fueron los testimonios porque cada palabra escrita tiene el objetivo de transmitir sentimientos y estilos de vida.

“Uno ya no se siente como hombre cuando ya tiene pelo largo, la mirada, la andada, y en el pueblo encontramos chicas que se sienten maravillosa”, continúa el relato de Zamanta Enevia, quien explica que trans en embera se dice “wera pa”, que significa “hombre se convierte en mujer. Entonces nosotras cuando nos vestimos, maquillamos y cuando nos ponemos ropas de mujeres -vestidos, faldas, jeans- nosotras sentimos el orgullo de ser mujer”.

No sabía qué esperar de esta exposición, pero me encantó porque pude hilar varios temas relacionados a las mujeres indígenas trans que, sobre todo, he podido ver en documentales como “Dos espíritus” o “Wërapara”.

Sin embargo, lo más especial de “Awera en Bakatá” es que son ellas las que narran en primera persona su experiencia. Zamanta Enevia dice que se sienten “felices porque las trans embera están en el arte y a la vez en las películas”.

Estas mujeres trans fueron desplazadas por sus comunidades debido a su orientación sexual e identidad de género y se establecieron en el municipio de Santuario (Risaralda), para “nacer comunidad”, creando una nueva familia, organización comunitaria, cabildo autónomo y resguardo transindígena.

En Santuario crearon el grupo “Las Traviesas”, un nombre que se deriva de la palabra travieso, que significa “atravesado”, “oblicuo” o “descarado”, pero que también hace referencia a la cosecha menor de café llamada “traviesa” o “mitaca” (que se realiza comúnmente seis meses después de la cosecha principal).

Esta cosecha se relaciona con “Las Traviesas” porque ellas recogen café en las fincas cercanas, un trabajo que les ha permitido agremiarse y recibir apoyo de la comunidad transindígena que ya tiene alrededor 100 integrantes.

“Awera en Bakatá” habla de la necesidad de propiciar colaboraciones inesperadas y de nuevos e imprevisibles parentescos, que van más allá de las habituales relaciones genealógicas, etnocéntricas y antropocéntricas.

La exposición colectiva invita a una reflexión sobre conceptos decoloniales kuir, explorando las posibilidades de ser mujer más allá de las normas socialmente establecidas ya que, la idea, es transformar o adaptar el enfoque de las identidades de género blancas, occidentales y urbanas de acuerdo con los conceptos rurales y trans indígenas emberá, influenciados por su cosmovisión y rituales, y la cultura de la región cafetera.

En un texto, Liana Nembaregama escribe para ella ser mujer es difícil “porque pasa por muchas dudas dentro de la familia” y que para seguir con la vida “uno toma la decisión de alejarse de la familia, pero con trabajos difíciles como recolectar café, sufrimiento de hogar, discriminación y falta de trabajo”.

Las obras que se ven en la muestra son el resultado del laboratorio de cocreación realizado en la sala Talleres del Panóptico del Museo Nacional de Colombia y de talleres multimedia dirigidos por la comunidad y artistas invitados en Santuario, durante 2021.

Mediante el trabajo artístico y comunitario se intercambian los saberes y se da continuidad a procesos de ciudadanía y gobernanza, cultura e identidad, creación y emprendimiento. Juntas crean sus propios mitos y adaptan y cuestionan los códigos tradicionales embera. Pero, no todo es fácil y también luchan por asegurar su subsistencia en un entorno urbano poscolonial, así como también pugnan por expresar sus identidades interseccionales.

“Las Traviesas” traban para hacer realidad el sueño de obtener el reconocimiento político como cabildo autónomo por parte de las autoridades embera y del Gobierno nacional, y así tener derecho a convertirse en un resguardo transindigena.

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Un museo o galería no es un repositorio o bodega de objetos, y en ese sentido el Museo Nacional ha demostrado que ha sabido adaptarse (según lo posibilita el presupuesto) a las diversas narrativas que permiten contar la historia del país.

Escribió y forjó la primera experiencia museológica y en estos dos siglos han apostado a la transformación social y territorial, por lo que hoy por hoy lidera la creación de la Ley de Museos y lanza el Premio Nacional de Museos, reconocimiento a la contribución de una persona a la construcción social de la paz, mediante su trabajo en el campo museológico colombiano.

El premio se entregará en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia el 28 de julio, a las 5:00 p. m. y equivale a un estímulo de $60.000.000.

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Celebración con ingreso gratis de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

A las 10:00 a.m. el público puede participar en la jornada de estampación 200 años y llevar un recuerdo de la celebración en tulas, camisetas o cualquier otra prenda.

Los asistentes pueden recorrer las salas de exposición permanente y la exposición temporal “El vuelo de El Mochuelo”, muestra del Museo Itinerante de la Memoria y de la Identidad de los Montes de María.

Presentación de ARTKA, Plataforma de música electrónica y creatividad digital a las 6:00 p.m. en el atrio del Museo Nacional de Colombia.

Desde las 6:00 p.m. hasta las 9:00 p.m. se lleva a cabo la primera Noche Nacional de Museos, convocatoria que hizo parte del Programa Nacional de Estímulos de este año en la línea Museo Nacional de Colombia-200 años. Los museos ganadores se encuentran en Marinilla, Agua de Dios, Barranquilla, Bucaramanga, Floridablanca y Pereira.

En la Noche Nacional de Museos participarán el Museo de los Cristos y las Cruces, el Museo Histórico y Arqueológico, el Museo Ramón Hoyos y la Casa Museo Fonoteca Francisco Luis Soto González (Marinilla); la Casa Museo Luis A. Calvo, Museo Luis Bariara y el Museo de la Lepra (Agua de Dios); Museo Arte Moderno, Museo Romántico, Museo del Carnaval, Museo Interactivo CIMU (Barranquilla); Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y Museo Arqueológico Regional Guane de Floridablanca; Museo de Arte y Museo Lucy Tejada (Pereira).

Adicionalmente, a la Noche Nacional de Museos se suman los museos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes: Casa Museo Rafael Núñez (Cartagena), la Casa Museo Antonio Nariño (Villa de Leyva), el Museo Nacional Guillermo Valencia y la Casa Museo Guillermo León Valencia (Popayán), el Museo de la Gran Convención y el Museo de la Ciudad de Ocaña Antón García de Bonilla (Ocaña), el Museo Juan del Corral (Santa Fe de Antioquia), el Museo Casa Natal del General Santander (Villa del Rosario), el Casa Museo Alfonso López Pumarejo (Honda), la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia-Casa del Florero, el Museo Colonial, el Museo Santa Clara y el Museo Nacional de Colombia (Bogotá).

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No estaba enterada del tema, así que acepté con gusto el poder conversar con William López, director del Museo Nacional.

Hablar o escribir de estos temas me parece apasionante porque, dejando a un lado la institucionalidad y lo académico, pienso que es una gran oportunidad para que tu o yo entendamos cuál es la importancia de un museo, porqué deberíamos visitarlos más seguido y cómo tienen impacto en nuestra vida más allá de las obras de arte: ese concepto sobre la memoria y su importancia para el desarrollo personal y de sociedad me pareció encantador.

Por eso, este tema es el protagonista del #MiércolesdeBlog.

¿Qué es la Mesa Nacional de Museos?

Dentro del Sistema Nacional de Cultura existen las instancias de participación, los consejos y las mesas. La instancia de participación del sector de museos es el Consejo Nacional de Museos. Adicionalmente, hay una instancia más amplia, que no está regida oficialmente, pero el sector la ha pedido, y es la Mesa Nacional de Museos.

Vamos a tener la decimosegunda reunión de la Mesa Nacional, este 24 y 25 de mayo, para discutir la estructura de la Ley de Museos y para sistematizar los insumos que tiene el sector para esa ley.

En Colombia no hay una legislación específica y es un gran vacío, no solamente jurídico, sino un gran vacío institucional que hace que, a diferencia del sector de los archivos o de las bibliotecas, tengamos un desempeño muy frágil, y si hablamos de crecer como sector, pues las posibilidades son precarias.

Cuando hablamos de Ley de Museos, ¿de qué hablamos? ¿Qué abarca y qué fortalece?

Uno de los pocos países en América latina que no tiene Ley de Museos es Colombia. Brasil, por ejemplo, tiene tres leyes dedicadas a los museos: una que regula la profesión de los museos, o sea el trabajo de los museólogos y en general de los trabajadores de los museos. Tienen otra ley dedicada al tema de la profesionalización de los museos que permite crear pregrados, maestrías y doctorados de museología. La tercera ley creó el Instituto Brasileño de Museos.

Entonces, estamos hablando en primer lugar de la arquitectura de nacional del Sistema Nacional de Museos. Por otro lado, del funcionamiento de este sistema y, en ese contexto, del financiamiento de los servicios, de la sostenibilidad de los museos, de la profesionalización y de otros asuntos claves que tienen que ver con la tutela jurídica en relación con los museos: el trabajo de los museos públicos y privados en el país.

Por ejemplo, en Colombia hoy se abren y se cierran museos públicos sin ningún tipo de protocolo. Después de la pandemia desaparecieron muchos museos, eso puede parecer anecdótico y hasta cierto punto escandaloso, porque los museos en otros países son instituciones venerables, como las bibliotecas. ¿Qué pasaría si cerrara la biblioteca Luis Ángel Arango? Sería una tragedia nacional.

¿Cuál es el primer paso para lograr la ley? ¿En qué etapa estamos?

Los que vamos a tratar de generar este 24 y 25 de mayo es el marco jurídico regulatorio, que nos sirva como matriz proteica que sirva para posibles leyes que vayan que potenciando y fortaleciendo el trabajo de diferentes tipos de museos y que, adicionalmente, se proyecta al menos a dos décadas.

Llevamos 20 años tratando de sacar adelante la Ley de Museos, es una deuda histórica del Estado colombiano con el sector y si se logra, sería una de las grandes transformaciones que tendríamos en el sector cultural.

¿La Ley de Museos cómo beneficia o afecta a los ciudadanos?

Si hablamos del campo de la memoria en el país, estamos hablando de una gran deuda histórica. Es la posibilidad de que efectivamente los ciudadanos y las ciudadanas colombianas puedan ejercer el derecho a la memoria plenamente, sin que se piense como un privilegio de clase.

Yo utilizo una analogía. Los colegios y universidades garantizan el derecho a la educación, los hospitales garantizan el derecho a la salud, los museos garantizan el derecho a la memoria. Claro, con una sociedad lastrada por la guerra y, en ese sentido, completamente amnésica, con una ciudadanía completamente deshistorizada, como que es un derecho que no nos hace falta.

Pero es un derecho estructural y estructurante de la democracia, porque sin memoria histórica el voto es un acto inconsciente.

Los museos garantizan la rehistorización y la historización del ejercicio del ciudadano, hacen que ese acto tenga una densidad simbólica, intelectual y política verdaderamente importante.

La crisis de los partidos políticos y la crisis del ejercicio de la política tiene que ver profundamente con la debilidad de instituciones de la memoria y particularmente con la marginalidad de la acción.

https://www.facebook.com/museonacionaldecolombia/posts/pfbid02PBS18v5YiYBAo9aGxJEg8MoAx6GJZmiyrBsaqCPMRYWNRPY43pAcSBfLuaLxnhS5l?locale=es_LA

Pero este concepto de la memoria histórica del país se estructura de acuerdo con cada museo, ¿o no?

No.

Bueno, es verdad que hay algunos museos que hacen un esfuerzo por presentar exposiciones políticas, pero cuesta la entrada…

Ah… es que estamos hablando de un derecho exclusivo. La memoria del arte, el derecho a la memoria artística se convierte en algo exclusivo.

La Ley de Museos tiene que ver también con una política de accesibilidad y de gratuidad, entendiendo que gratuidad no es necesariamente accesibilidad.

Deberíamos tener un esquema general que nos permita garantizar el derecho democrático a la memoria.

Todo este debate que surgió al principio del año por el cobro de entrada a una persona extranjera no tuvo en cuenta el esquema de precios, en el que continúa la gratuidad para ciertos sectores, sino que incluso la ampliaba.

Los turistas tienen su residencia fiscal en otro país y nosotros no tenemos que garantizarle el ingreso gratuito, nosotros tenemos que garantizar el acceso a un a un escenario que puede ser muy interesante en su vida intelectual.

Si la memoria ya se tiene en cuenta como país, y no tanto como arte, ¿cambia la curaduría de compra y exhibición de obra?

La pregunta hay que hacerla de otra forma. ¿Por qué en un país como Colombia el 48% de los museos son privados? ¿Cuáles sectores del país, sectores de la memoria histórica e histórico-cultural han sido privatizados?

Cuando el Estado colombiano no se hace cargo hora de garantizar el carácter democrático de la sensibilidad a la cultura está perpetuando la inequidad y la diferencia.

Ahora, no estamos tratando de privatizar. Se trata de garantizar que la función pública de esos museos privados no se convierta en la perpetuación de inequidad.

Entonces los museos dejarían de percibirse como exclusivos…

En Colombia la memoria se vive como un privilegio de clase o como un acto de resistencia y no como ejercicio de un derecho.

Es el ejercicio de un derecho que nos hemos negado colectivamente y la Ley de Museos pretende tener un carácter profundamente democrático y verdaderamente transformador en el sector cultural.

La debilidad de la política pública de Colombia respecto a los archivos y acervos, que son muy importantes para contar la historia del país de forma compleja, plural e incluyente es tremenda. Por eso digo que Colombia es una sociedad amnésica.

Así que esta es una oportunidad histórica para el sector de los museos para pensar y desmantelar esta política oligárquica de dominación de las instituciones culturales.

Foto: Cortesía Museo Nacional 

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