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    <title>Blogs El Espectador</title>
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    <description>Blogs gratis y diarios en El Espectador</description>
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	<title>Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Archives | Blogs El Espectador</title>
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        <title>Retrospectiva de Armando Villegas en el MAMBO</title>
        <link>https://blogs.elespectador.com/cultura/liarte-dialogo-sobre-arte/retrospectiva-de-armando-villegas-en-el-mambo/</link>
        <description><![CDATA[<p>Mubi Fest Bogotá lanzó su edición 2026 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, y parte de la experiencia era recorrer las exposiciones. Fui feliz viendo la retrospectiva de Armando Villegas, pionero del arte moderno en Colombia. La exposición “Villegas 100 años” incluye obra abstracta, figurativa y mágica que permiten apreciar la cantidad [&hellip;]</p>
]]></description>
        <content:encoded><![CDATA[
<p class="wp-block-paragraph">Mubi Fest Bogotá lanzó su edición 2026 en el <strong>Museo de Arte Moderno de Bogotá</strong>, <strong>MAMBO</strong>,<strong> </strong>y parte de la experiencia era recorrer las exposiciones.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Fui feliz viendo la retrospectiva de <strong>Armando Villegas</strong>, pionero del arte moderno en Colombia.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La exposición “<strong>Villegas 100 años</strong>” incluye obra abstracta, figurativa y mágica que permiten apreciar la cantidad de estilos, temáticas y materiales que usó el artista para darle forma a su obra en lienzos, ensamblajes, esculturas y collages.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Retrospectiva de Armando Villegas en el MAMBO 2026" width="422" height="750" src="https://www.youtube.com/embed/itHcqNGztOk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph">La curaduría sostiene que <strong>Armando Villegas </strong>se reinventó a lo largo de más de un centenar de exposiciones individuales y sesenta años de carrera, y que él mismo afirmaba “Lo que no se puede permitir es el encasillamiento”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Los textos de historia del arte dicen que Villegas &#8220;<em>pintó el mestizaje</em>&#8221; a través de sus guerreros, vírgenes y criaturas fantásticas, pero esta exposición del <strong>MAMBO</strong> quiere mostrarnos que en la obra de <strong>Armando Villegas</strong> el mestizaje no es un simple asunto temático ni una iconografía, sino su gramática y su lógica de composición.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La muestra “<strong>Villegas 100 años</strong>” se puede ver hasta enero de<strong> 2027</strong> en el <strong>Museo de Arte Moderno de Bogotá</strong>, MAMBO.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><a href="mailto:liartedialogosobrearte@gmail.com">liartedialogosobrearte@gmail.com</a> / <a href="https://www.instagram.com/liarteconarte/">@LiarteconArte</a></p>
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        <author>Lilian Contreras Fajardo</author>
                    <category>Liarte: diálogo sobre arte</category>
                <guid isPermaLink="false">https://blogs.elespectador.com/?p=134578</guid>
        <pubDate>Tue, 27 Oct 2026 23:44:18 +0000</pubDate>
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        <title>“Tempus Meum” de Joaquín Restrepo</title>
        <link>https://blogs.elespectador.com/cultura/liarte-dialogo-sobre-arte/tempus-meum-de-joaquin-restrepo/</link>
        <description><![CDATA[<p>“Tempus Meum” de Joaquín Restrepo</p>
]]></description>
        <content:encoded><![CDATA[
<p class="wp-block-paragraph">“<strong>Tempus Meum</strong>” o “<strong>Mi Tiempo</strong>” es la exposición que Joaquín Restrepo presenta en el <strong>Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá</strong>, MAC, hasta el próximo 7 de noviembre.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Según el texto curatorial de Ana María Escallón, “<em>el arte es tiempo sin tiempo</em>” porque la idea de un artista puede demorarse en ejecutarse, dejarla a un lado y retomarla tiempo después.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Es entonces cuando “la obra mantiene el pasado, el presente y el futuro dentro de la misma forma”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El cuerpo humano, los sentimientos y el pensamiento son la materia prima del trabajo de <strong>Joaquín Restrepo</strong>, quien presenta esculturas de gran formato y cuadros en los que los cuerpos están, a veces, fragmentados.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Por la forma circular del <strong>MAC</strong>, las obras las podemos ver desde diferentes ángulos y, para mí, es como si esas fueran las diferentes formas de pensamiento o los diferentes tiempos que albergan las esculturas.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="“Tempus Meum” de Joaquín Restrepo" width="422" height="750" src="https://www.youtube.com/embed/kC2PYlPeVns?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph"><a href="mailto:liartedialogosobrearte@gmail.com">liartedialogosobrearte@gmail.com</a> / <a href="https://www.instagram.com/liarteconarte/">@LiarteconArte</a></p>
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        <author>Lilian Contreras Fajardo</author>
                    <category>Liarte: diálogo sobre arte</category>
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        <pubDate>Thu, 22 Oct 2026 20:49:43 +0000</pubDate>
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                <media:credit role="author" scheme="urn:ebu">Lilian Contreras Fajardo</media:credit>
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        <item>
        <title>Exposición de tesis de arte en el MAC Bogotá</title>
        <link>https://blogs.elespectador.com/cultura/liarte-dialogo-sobre-arte/exposicion-de-tesis-de-arte-en-el-mac-bogota/</link>
        <description><![CDATA[<p>15 de tesis de artes de estudiantes de Bogotá, Antioquia, Atlántico, Nariño, Cauca y Santander hacen parte de la exposición Proyecto Tesis que hasta el 13 de septiembre exhibe el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC. Diferentes técnicas materializan las reflexiones de estos jóvenes artistas que van desde el cuestionamiento de las relaciones maternales [&hellip;]</p>
]]></description>
        <content:encoded><![CDATA[
<p class="wp-block-paragraph">15 de tesis de artes de estudiantes de Bogotá, Antioquia, Atlántico, Nariño, Cauca y Santander hacen parte de la exposición <strong>Proyecto Tesis</strong> que hasta el 13 de septiembre exhibe el <strong>Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá</strong>, <strong>MAC</strong>.<br><br>Diferentes técnicas materializan las reflexiones de estos jóvenes artistas que van desde el cuestionamiento de las relaciones maternales y familiares, pasando por las consecuencias de la adicción digital, hasta la reivindicación del derecho a qué y cómo leer.<br><br>La instalación “Pasando factura” recupera e imprime registros de venta y compra de personas afrodescendientes en Colombia, de acuerdo con documentos del Archivo General de la Nación.<br><br>La obra “Trans-Ataduras” representa la tensión que las personas trans viven entre incomodar al mundo e incomodarse ellos mismes, mientras que “Tierra prometida. Donde la línea se cruza” recrea un contenedor que lleva migrantes a cumplir el ‘sueño americano’.<br><br>En Proyecto Tesis también hay espacio para presentar testimonios de mujeres víctimas de violencia intrafamiliar, los objetos que conforman la memoria afectiva de los hogares.<br><br>La chatarra electrónica, por su parte, encuentra nuevas formas de ensamblaje y exhibición.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Exposición de tesis de arte en Bogotá" width="422" height="750" src="https://www.youtube.com/embed/x-nMwi5WvE8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph"><br>Durante dos décadas, <strong>Proyecto Tesis</strong> ha permitido la visualización del arte joven colombiano. Ver el trabajo de los artistas que recién se gradúan nos permite tener un acercamiento a los temas que les importa e impacta, así como a los formatos y técnicas que prefieren para materializarlos.<br><br>Todas las obras exhibidas conforman el Banco de Tesis, el cual alberga el panorama de las artes en Colombia en el siglo XXI.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><a href="mailto:liartedialogosobrearte@gmail.com">liartedialogosobrearte@gmail.com</a>&nbsp;/&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/liarteconarte/">@LiarteconArte</a> </p>
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        <author>Lilian Contreras Fajardo</author>
                    <category>Liarte: diálogo sobre arte</category>
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        <pubDate>Thu, 10 Sep 2026 22:26:12 +0000</pubDate>
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                <media:description type="plain"><![CDATA[Exposición de tesis de arte en el MAC Bogotá]]></media:description>
                <media:credit role="author" scheme="urn:ebu">Lilian Contreras Fajardo</media:credit>
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        <title>El paisaje según Aníbal Vallejo</title>
        <link>https://blogs.elespectador.com/cultura/liarte-dialogo-sobre-arte/el-paisaje-segun-anibal-vallejo/</link>
        <description><![CDATA[<p>&#8220;Territorios imaginados&#8221; de Aníbal Vallejo se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo, MAC. La exposición, curada por Caridad Botella, trata sobre los paisajes internos que perduran a través del tiempo. Vallejo, oriundo de Medellín, se inspira en los cerros orientales de Bogotá para recordarnos que un paisaje es un paisaje sólo cuando es apreciado [&hellip;]</p>
]]></description>
        <content:encoded><![CDATA[
<p class="wp-block-paragraph">&#8220;<strong>Territorios imaginados</strong>&#8221; de <strong>Aníbal Vallejo</strong> se exhibe en el <strong>Museo de Arte Contemporáneo</strong>, MAC.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La exposición, curada por Caridad Botella, trata sobre los paisajes internos que perduran a través del tiempo.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Vallejo, oriundo de Medellín, se inspira en los cerros orientales de Bogotá para recordarnos que un paisaje es un paisaje sólo cuando es apreciado por el ser humano.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Vallejo pinta estas obras a las que añade retazos de tela, cuerdas y varias texturas.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Montañas, ríos o campos son interpretados por Vallejos con varios colores, plasmando así el cambio que experimenta el paisaje con el correr de las horas del día o de los días.</p>



<p class="wp-block-paragraph">&#8220;<strong>Territorios imaginados</strong>&#8221; abarca los tres pisos del MAC, que gracias a su forma circular dialoga acertadamente con esta exposición como si estuviéramos viajando por la montaña.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Exposición de Aníbal Vallejo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC" width="422" height="750" src="https://www.youtube.com/embed/h8HTRG-vYgQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph"><a href="mailto:liartedialogosobrearte@gmail.com">liartedialogosobrearte@gmail.com</a> / <a href="https://www.instagram.com/liarteconarte/">@LiarteconArte</a></p>
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        <author>Lilian Contreras Fajardo</author>
                    <category>Liarte: diálogo sobre arte</category>
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        <pubDate>Wed, 05 Aug 2026 20:38:52 +0000</pubDate>
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        <title>“Sintaxis”, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá revisa 60 años de arte abstracto</title>
        <link>https://blogs.elespectador.com/cultura/liarte-dialogo-sobre-arte/sintaxis-el-museo-de-arte-contemporaneo-de-bogota-revisa-60-anos-de-arte-abstracto/</link>
        <description><![CDATA[<p>Mi amigo Mauricio Tamayo expone obra en el Museo de Arte Contemporáneo, MAC, y me pidió apoyo en la gestión de medios. A Tamayo lo conocí en RTVC, cuando él lideraba a los productores delegados de Señal Colombia y yo, desde la Coordinación de Comunicaciones, me encargaba de gestionar ante los periodistas los contenidos de [&hellip;]</p>
]]></description>
        <content:encoded><![CDATA[
<p class="wp-block-paragraph">Mi amigo <strong>Mauricio Tamayo</strong> expone obra en el <strong>Museo de Arte Contemporáneo</strong>, MAC, y me pidió apoyo en la gestión de medios.</p>



<p class="wp-block-paragraph">A Tamayo lo conocí en RTVC, cuando él lideraba a los productores delegados de Señal Colombia y yo, desde la Coordinación de Comunicaciones, me encargaba de gestionar ante los periodistas los contenidos de Señal Colombia.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La pasión por las artes plásticas nos unió este 2025 ya que Tamayo expone su obra “<strong>Esos 3 orgasmos en Usaquén</strong>” en la exposición “<strong>Sintaxis</strong>”, que repasa 60 años del <strong>arte abstracto en Colombia</strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="“Sintaxis”, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, revisa 60 años de arte abstracto" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/F0-_m63wvFU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">No conocía el MAC. Me encantó. Su diseño curvo permite ver las obras desde diferentes perspectivas y matices de luces, algo maravilloso.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Curada por <strong>Sebastián Jiménez Cortés</strong>, “<strong>Sintaxis</strong>” exhibe obras de artistas pioneros de la <strong>abstracción</strong> en Colombia y que hacen parte de la colección del MAC, y obras de artistas jóvenes o emergentes que en la actualidad trabajan el arte abstracto, cinético, geométrico, informalista o expresionista.</p>



<p class="wp-block-paragraph">En <strong>1960 </strong>los artistas Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau, Alejandro Obregón, Fernando Botero o Armando Villegas fueron pioneros en el arte abstracto.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Hoy por hoy, artistas como Mauricio Tamayo, Giovanni Randazzo o Camila Barreto trabajan con este lenguaje expresivo.</p>



<p class="wp-block-paragraph">“<strong>Sintaxis</strong>” se puede ver hasta el 12 de julio en el <strong>MAC</strong>, ubicado en el barrio <strong>Minuto de Dios </strong>de <strong>Bogotá</strong>.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><a href="mailto:liartedialogosobrearte@gmail.com">liartedialogosobrearte@gmail.com</a> – @LiarteconArte</p>
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        <author>Lilian Contreras Fajardo</author>
                    <category>Liarte: diálogo sobre arte</category>
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        <pubDate>Fri, 04 Jul 2025 16:53:09 +0000</pubDate>
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