La Rockera conversa con la obra de Maquiamelo, quien desde siempre ha tenido como protagonistas los rostros y las cabezas.

Actualmente, en el Museo Casa Lleras se puede ver una antología del artista que incluye las tsantas, las cabezas reducidas elaboradas por el pueblo shuar de Ecuador y que Maquiamelo retomó durante años, así como su trabajo más reciente, enfocado en la gratitud.

Hablemos de La Rockera. ¿Qué nos puedes decir de cómo llegaste a esta escultura? 

Ya venía trabajando algunas formas arquetípicas de niño, niña y la música, porque siempre ha estado muy muy involucrada en mi vida. Cuando estudiaba artes plásticas en la universidad de San Francisco el profesor de dibujo y anatomía nos ponía siempre rock. 

También tengo recuerdos de haber ido a algún Rock al Parque con mi padre, y ahora yo soy el que lleva a mi hijo. Con todo este bagaje ya venía trabajando en la idea desde hace unos cinco años porque a este festival gratuito le hace falta un icono. Sí tiene un logo, pero no un icono que represente a la comunidad rockera.

¿Cómo llegas a la figura?

En un Rock al Parque estaba viendo un grupo de España, Bala, y algunos asistentes empezaron a poguear, y había una chica que tenía sus audífonos con los taches y dije ‘guau’, se me prendió el eureka, la idea, porque sentí que esa chica representa el espíritu rockero, con su chamarra de cuero, así que la visualicé en mi mente como una chica de 17 o 18 años que es andrógino porque no se sabe su sexo.

La Rockera sigue la estética de tus esculturas…

Si bien mis seres algunos son andróginos La Rockera está inspirada en una mujer y mi objetivo es darles voz a la mujer. Lo que quiero es que la escultura tenga el ADN de Rock al Parque y por eso debe estar ubicada en el Parque Simón Bolívar porque ahí es donde nació y cada año se realiza el Festival.

Para Maquiemelo, ¿qué representa Rockera?

Para mí representa la música, el rock, las tribus urbanas. A los rockeros que los une la música.

Pienso en rock y pienso en movimiento o en una guitarra, y La Rockera está mas bien quieta, como si estuviera escuchando algo que le permite gozar en solitario.

La escultura tiene un movimiento que se refleja en el cabello ondulado, aunque la figura en sí es rígida. Por un proceso personal me metí mucho en el tema de la meditación y lo que quise representar en Rockera es a alguien que está en trance, que está con sus audífonos escuchando música, está en modo zen disfrutando el concierto, y es la actitud que tenía la chica que vi en el concierto, una chica que tenía gente a su alrededor, pero que estaba en su mundo gozando la música con los audífonos. No sé si estaba escuchando a la banda que estaba tocando o estaba escuchando otra música, el caso es que ella estaba ahí en el concierto bailando con los audífonos puestos.

Cuando la gente toque el bronce, va a sentir la vibración de la música y ahí también está reflejando el movimiento.

Los audífonos son un artículo muy ligado a las nuevas generaciones, o a las personas que están en su mundo escuchando lo que les gusta...

Los audífonos están muy estereotipados. En TransMileno, en la calle, en los conciertos y hasta en los centros comerciales se ve gente que lleva los audífonos puestos. La otra vez vi en un centro comercial a un grupo de jóvenes que se habían puesto de acuerdo en sintonizar algo… y estaban allí, moviendo sus cabezas y bailando, pero generaban ruido ni interferían a quienes estábamos en el centro comercial. Ellos estaban en su propia frecuencia modulada.

Los audífonos se han vuelto una extensión del ser humano, y sirven para respetar al vecino, también.

Hablemos del equipo que lo acompañó en la creación de La Rockera.

Una escultura monumental requiere un equipo, no la hace uno solo.

Desde mi punto de vista, es una responsabilidad crear la escultura que representa a Rock al Parque, sus 30 años de trayectoria y quienes lo hemos disfrutado. ¿Cómo lo ve Maquiamelo?

Más que un honor, que es todo un honor hacer esta escultura por los 30 años de Rock al Parque, también es una responsabilidad bastante grande. Yo me estoy jugando mi reputación como escultor y como artista; esta es la mejor escultura que he hecho en toda mi vida.

Es también mi manera de demostrar mi amor al rock y el agradecimiento de estar vivo. Me parece que la obra respira Rock al Parque y está basada en su ADN: alguien que disfruta el Festival. La obra es como un espejo y se completa hasta que el espectador la vean, la quieran, o la odien. La escultura será como el mismo rock, generará pasiones. En definitiva, la obra no es mía, es de la ciudad, de Bogotá.

La escultura tiene como objetivo rendirles tributo y memoria a todas esas bandas, a las pequeñas, a las grandes, a las distritales, a las locales, a las internacionales que han tocado en Rock al Parque.

Dices que la obra es de Rock al Parque y de Bogotá. ¿Cómo se prepara un artista para dejar vivir una obra?

Espero que la gente la vea más como un gesto de cariño y amor, que la vean como parte del Rock. Pero, obviamente, como escultor uno se enfrenta a dejarla libremente. Hay gente que amará la escultura, otra gente la criticará, pero este diálogo es esencial. Como artista debo asumir que la obra ya no me pertenece y espero que se vean representadas todas las bandas que se han subido a la tarima y los rockeros que han gozado con la música.

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La exposición titulada “Más allá del rostro” es una retrospectiva del artista que comienza por las obras más recientes: cuadros con rostros de tonalidades pastel, o esculturas en bronce. 

La gratitud es muy importante en la obra reciente de Maquiamelo, por lo que en el jardín de Casa Lleras dispuso un lugar especial para escribir aquello por lo que queremos agradecer.

Con este concepto dialoga la serie Ciudadano Kane, que recuerda que aquello que da sentido a la vida y a la identidad humana no siempre es la riqueza material o el poder.

Los rostros y las cabezas no siempre portaron colores alegres, y eso queda claro al recorrer la muestra, pues se pueden ver las tsantas, las cabezas reducidas elaboradas por el pueblo shuar de Ecuador y que Maquiamelo retomó durante años.

En el segundo piso de Casa Lleras están exhibidas las obras dedicadas a celebridades y artistas, que tienen un toque más oscuro y fantasmagórico, así como las cadaveras con tintes taxonómicos que forjó en un principio la obra de Maquiamelo. 

Curada por Alexandra Correa, “Más allá del rostro” propone una reflexión sobre la memoria, la identidad, la vulnerabilidad, la naturaleza y aquello que permanece oculto detrás de la apariencia.

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Queda un mes para visitar la exposición “Gratitud” del artista Maquiamelo en el Museo de Arte Moderno de Cartagena.

“Gratitud” está compuesta por obras que, hablando en un contexto contemporáneo, indaga la autodeterminación, de la libre expresión y diversidad que existe en la manifestación.

Esta muestra se abrió al público hace dos meses y, aunque en un momento pensé que podría verla, esto no sucedió así que recurrí a la entrevista, popular formato periodístico, para conocer el punto de vista del curador Andrés Linares Guerrero.

Usted es el curador de esta muestra del artista Maquiamelo. En sus palabras, ¿Quién es Maquiamelo? ¿Por qué ir a la exposición y ver su arte?

Maquiamelo es un artista realmente contemporáneo. Él está al mismo nivel de cualquier artista contemporáneo internacional porque si ves su obra en Cartagena o en Estados Unidos no logras descifrar de dónde es, no sabes de qué época o qué nacionalidad tiene. Al ver su obra no se sabe si la realizó un hombre o una mujer, o si el artista tiene 60 o 19 años.

Eso me parece fascinante y creo que el mejor arte trasciende históricamente porque tiene valores universales.

¿Cuáles son esos valores universales de Maquiamelo?

Maquiamelo no se quedó en la problemática local, no se quedó en el tema político o social; sino que su trabajo recurre a valores y cuestiones humanas universales que, en este caso de “Gratitud”, es la ternura, la sensibilidad.

Me gustaría que describiera un poco “Gratitud”. ¿Qué inspira al artista para realizar estas esculturas y pinturas?

“Gratitud” está inspirada en en un episodio personal, en una situación de salud de la que salió bien librado. Él estaba trabajando en unas esculturas porque íbamos a hacer otra exposición, pero al recuperarse quiso hacer esta exposición en Cartagena en agradecimiento porque los colores de su serie “Desconfinados” fueron inspirados por la luz de esta ciudad.

El objetivo de la exposición se trasformó para agradecer a la vida y se gestó “Gratitud” como algo muy familiar y personal.

En la muestra, lo que reina no es la pintura, sino las reflexiones sobre la gratitud. Los visitantes pueden leer un poema de su hermano Ángelo Melo sobre la hermandad, y en las fichas de cada obra está la técnica y el formato, pero también reflexiones.

“Gratitud” es una exposición muy reflexiva y se espera que el visitante se cuestione sobre la vida.

La exposición Gratitud lleva varias semanas abierta al público. ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente, cómo les ha ido?

La exposición se inauguró el 21 de marzo, ya completa dos meses. Hemos recibido por lo menos unas 5.000 visitas, creemos nosotros. Nos ha visitado gente de Bogotá, Estados Unidos, Chile…  tenemos una bitácora donde las personas han dejado mensajes muy dicientes sobre la obra, la muestra, la curaduría, sobre la propuesta de Maquiamelo que conversa muy bien con el arte contemporáneo.

Falta un mes para el cierre de “Gratitud”. ¿Por qué ir a verla?

La exposición “Gratitud” va a tener un recorrido en algunas ciudades de Colombia y luego va a ir a una serie de muestras internacionales. Verla de forma gratis en Cartagena es una gran oportunidad porque, seguramente, las obras quedarán en colecciones privadas y sabemos que una vez pasa eso, pues ya las obras son más complejas de ver.

Otra razón es la sensibilidad. Recorrer esta muestra es llenarse de sensibilidad, de sensaciones, sentimientos y razones universales como pueden ser la ternura o la estética infantil a través de una iconografía, de alguna manera medio asiática sí, pero de forma muy fina. Es decir, también está presente el tema de la diversidad en la pintura porque hay varias tonalidades de piel, pero no es tan obvio, ni tan explícito.

Una vez cierre la exhibición en Cartagena, ¿Qué sigue para “Gratitud”?

Con “Gratitud” Maquiamelo se enfoca en darle gracias a la vida por su lo que ha sido su carrera, por recuperar la salud. A raíz de lo vivido empieza a trabajar en estas esculturas que espera dejar en Cartagena; con estos monumentos públicos él quiere demostrar su gratitud a Cartagena porque cree que, más allá de los problemas sociales, lo que Cartagena necesita es gratitud en arte, en cultura pública.

¿Por qué esta vez Maquiamelo usa el bronce y no los elementos naturales que lo caracterizan?

Los bronces son eternos o, por lo menos, se mantienen en el tiempo y es justo lo que se quiere con esta obra que se espera, sea obra pública.

¿Cómo fue su curaduría para la exposición “Gratitud”?

Inicialmente teníamos otras cosas, otra idea que fue reestructurada en esta muestra que parte de una experiencia personal, su obra y su vida se vuelven una y con la curaduría se proyecta esto. Es con la curaduría con la que hablamos de gratitud, con la que presentamos el cuestionamiento sobre la vida y estos temas reflexivos para que la gente interiorice y no se quede en las realidades del primer estado, queremos que la gente llegue a un estado más elevado tras ver la obra.

Por ejemplo, en las fichas o rótulos hay preguntas sobre un recuerdo, sobre el tiempo o la indagación del futuro. Una de las preguntas es ¿cuándo fue la última vez que usted vio las estrellas?… son cuestionamientos personales que incitan a interiorizar y pensar mientras se ve la obra y como la obra es tierna, hace reflexionar a partir del positivismo. “Gratitud” es luz, vida, color.

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