Una joven de 16 años, un desierto y una decisión que lo cambia todo. La periodista y reportera de televisión Tania Martín presenta su primera novela, Mis dieciséis en el desierto, una obra basada en hechos reales que narra el viaje físico y emocional de Mariana, una joven guatemalteca que abandona su hogar en busca de un futuro mejor. La novela será presentada oficialmente el 24 de enero en Madrid (España), bajo el sello editorial Colección Adrián Naranjo.

Mariana crece en El Manguito, una pequeña aldea al sur de Guatemala, donde la vida transcurre entre la naturaleza, la familia y las tradiciones sencillas. Pero la adolescencia trae consigo una certeza: la rutina ya no basta. Lo que empieza como una búsqueda de oportunidades se convierte en una travesía extrema, marcada por peligros inesperados. Cada paso pondrá a prueba su fortaleza y su deseo de sobrevivir. ¿Logrará Mariana llegar a su destino? ¿Qué precio tendrá que pagar por sus sueños?

Con una mirada humana, honesta y sin juicios, Tania Martín retrata la experiencia migratoria desde dentro: mostrando la historia de quienes se juegan la vida cruzando fronteras físicas y emocionales, impulsados por la esperanza y la necesidad de cambiar su destino. La autora combina rigor periodístico y sensibilidad narrativa, gracias a su extraordinario talento, para ofrecer una historia profundamente actual, en la que el desierto se convierte en metáfora de crecimiento personal, sacrificio y búsqueda de identidad.

Escrita con un estilo cercano, ágil y profundamente emotivo, la novela refleja las decisiones que dividen la vida en un “antes” y un “después”. Mariana se convierte en el rostro de miles de jóvenes que, movidos por la ilusión y el coraje, se adentran en la ruta más dura: la que transforma su historia para siempre.

Desde un enfoque realista, “Mis dieciséis en el desierto” aborda la complejidad del fenómeno migratorio irregular y evidencia el peligro extremo que enfrentan quienes emprenden caminos tan arriesgados.

Sobre la autora

Tania Martín, reconocida por su talento sobresaliente, es periodista y presentadora de televisión con una destacada trayectoria en Estados Unidos. Forma parte del equipo de Spectrum Noticias, uno de los canales más importantes del país, galardonado en 2025 con el Premio Emmy a la Excelencia, al que contribuyó con una labor periodística rigurosa, humana y comprometida.

Graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y formada en Televisión y Producción en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), cuenta además con un MBA en Marketing Digital.

En España, trabajó como locutora y corresponsal deportiva en Radio Internacional y Libertad FM, cubriendo competiciones como la Champions League y LaLiga. Fue cofundadora de CPO Magazine, la primera revista española especializada en departamentos de compras, y de la Convención Nacional de Compras, el mayor encuentro empresarial del sector en España y Latinoamérica.

En el ámbito literario, participó como escritora invitada en Hijacking LaLiga (Reino Unido, 2017), sobre la evolución mediática del fútbol español.

Datos de presentación

• Lanzamiento editorial: Colección Adrián Naranjo
• Presentación oficial: 24 de enero de 2026 – Madrid, España
• Título: Mis dieciséis en el desierto
• Autora: Tania Martín Carrillo

Al principio creí que era buena idea. Para nadie es un secreto que la democracia le hace mal a la literatura. La libertad no nos ha dado buenas obras y, como lo dice la historia, los libros más profundos y famosos son las que se producen en un régimen totalitario.

La literatura latinoamericana se burla demasiado de esos nobles hombres, padrastros de la buena escritura, los Dictadores. No podemos cuantificar cuánto se les debe. Si viviéramos en dictadura no existiría el “agotamiento” al que se refirió María Kodama en Manizales. Y bajo esta premisa empezaron los cambios en casa.

Primero, se me advirtió que todas mis conversaciones serían monitoreadas y grabadas, únicamente podía hablar sobre algunos temas literarios escogidos con anterioridad. Por cuestiones de gobierno, los poetas Románticos hacían parte del índice prohibido. Su idealismo los hacía detestables. Debía leer un libro diario, sin importar el número de clases al día, y presentar un informe que analizara (en algunos casos semióticamente) el estilo y el lenguaje que utilizaba. Fueron noches aterradoras. Debía ponerme en pie, la espalda rígida y empezar a recitar pasajes de memoria con su respectivo comentario. Ante mis infructuosos intentos, tuve que ayudarme de papelitos que me ayudaban a recordar los números de página y algunas palabras desconocidas, generosidades de la Dictadora.

Sólo podía ver Señal Colombia, comer carnes rojas y jugar Dicciorama. En la guitarra sólo podía usar notas mayores y cuidar de que no sonara por equivocación una nota mal puesta. No podía mirar por la ventana, ni mucho menos intentar abrir la puerta sin permiso. Tomaba Ginkgo Biloba con cada comida.

Se desterraron a Chopin y Schubert; en su lugar se escuchaba un Bach bastante matemático que exigía concentración máxima en las tareas de escritura. Mi Dictadora repetía todos los días la noticia de Kodama y, alentándome, me gritaba al oído que teníamos que trabajar.

Mi Dictadora, consiente del “mens sana in corpore sano”, sabía que no sólo de largas lecturas vive el hombre; así que introdujo a su forma de gobierno ejercicios corporales que pretendían mejorar mi acondicionamiento físico y que me facilitarían el trabajo de escritura. Empecé a relajar mis falanges lavando los platos, inicié una terapia que aliviara los dolores de hombro barriendo y  trapeando los pisos, incluso, bondades de los Dictadores, los dolores de muñeca que me atormentaban desde hacía días, fueron desapareciendo paulatinamente después de empezar a  lavar la ropa de los dos.

Todo estaba bien. No podía quejarme (los castigos eran bastante molestos). Era obediente y seguía los lineamientos al pie de la letra. Sin embargo, los resultados eran pésimos. Lo que escribí esos días no era más que basura. Yo lo sabía. Mi Dictadora, en cambio, me elogiaba. Eso sí era literatura, decía, ya verá esa tal Kodama… Intenté persuadirla, pero no me escuchaba. Estaba ocupada inventando nuevos ejercicios para aliviarme unos dolores de rodillas que no me dejaban permanecer sentado frente a la pantalla del computador.

Al final, me sorprendí levantándome en las noches, a eso de las once, a escondidas, para escribir en una libretita que tengo escondida debajo de la nevera. Ella no debe darse cuenta. Allí garabateo mis tormentos, mis sueños de abrir la puerta, describo el sabor horrible del Ginkgo Biloba y lo detestable que es la dictadura. ¿Estaré escribiendo allí la verdadera literatura?

Publicado originalmente el 08 de septiembre de 2012 en El Espectador.

Foto: detalle de Robert Walser.

Arturo Ríos no amaba hacer nada más en la vida que caminar. La primera vez que lo vimos en esa montaña donde nacimos nos pareció un niño como nosotros, pero un niño grande con sombrero raído y machete colgado al cinto. Nos trajo, en aquella visita, un balón amarillo que rescató de la corriente del Campoalegre y una pequeña muñeca ultrajada sin una pierna que todos miramos por un largo rato, estupefactos.

No simpatizaba con los perros que lo miraban siempre como a un desconocido y le gruñían en la noche como si no fueran a dejar de hacerlo nunca. Le ladraban e intentaban morderlo a traición, en vano, erizados como ante los espantos. Por más que le sentíamos, en el corredor, susurrando la oración para atraer la mansedumbre, estos animales no dejaban de desconfiar de él en ningún momento.

Una medianoche de Semana Santa despertó a toda la vieja casa con gritos extraños. Habló en una lengua que nadie entendió. Excepto el abuelo:

—Dice que vio una luz salir de la tierra, y a un hombre pequeño y verde salir con ella —dijo—. Ya no volverá a hablar lengua de cristianos.

Desde que adquirió, de súbito, esta lengua desconocida, no volvió a visitarnos. Un tío llegó una vez del pueblo a decirnos que lo había visto en un taller de orfebrería:

—Hace unas cosas muy lindas. En Santa Rosa todos hablan de su trabajo.

No le creímos. Seguíamos esperándolo salir del monte y cruzar el potrero hasta la casa con sus regalos del río.

Pero fue en vano. Un sábado en la tarde llegó una carta que nos decía que estaba hospitalizado hacía meses. Cuando caminaba por la larga carretera de vuelta al pueblo, una moto lo había atropellado. El motociclista resultó ileso; lloraba mucho, eso sí, según dijeron, desconsolado, por Arturo, quien fue llevado al hospital, pero no fue capaz de identificarse como humano. Intentaba, en su idioma de barro, decir que le dolían todos los huesos pero sólo causaba terror en las enfermeras. Hasta que un visitante fortuito lo reconoció y nos escribió.

Pocos días después de recibir la noticia, murió. Todos se pusieron muy serios. Los grandes se peinaron y se vistieron con ropa dominguera para el funeral. Los niños pudieron usar zapatos. Hacía años que nadie iba al pueblo entre semana. Yo me resistí a ir, como pude los convencí para quedarme encerrado con los perros, también tristes. Todo ese largo martes estuve con la mirada puesta en el camino solitario. No quise asistir al entierro de la infancia.

Albeiro Guiral
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Después de salir de Pasto rumbo a Quito, Simón Bolívar cambiaría la historia del Sur, ahí recibiría las glorias de batallas vencidas por sus más queridos generales, entre ellos Antonio José de Sucre, quien el 24 de mayo de 1822 había derrotado definitivamente a los españoles en la batalla del Pichincha. Avanza el Libertador hacia Riobamba para ascender al Chimborazo, volcán que durante tanto tiempo Alexander von Humboldt consideró el más alto del mundo y uno de los más hermosos. Ahí, abstraído por la sensación de grandeza y de finitud a la vez, Bolívar concebiría su Delirio, poema que resume sus glorias, sus flaquezas y sus propias quimeras.

Desde entonces, muchos son los debates sobre el precioso escrito que ubica a Bolívar no solamente como un guerrero y un político contumaz, sino como un escritor de profundos sentimientos, a tal punto que muchos han dudado de su autoría, poniendo en tela de juicio inclusive el lugar en donde fue escrito, bien pudo haber sido en Riobamba, desde donde ascendió a la alta cumbre, o Loja, donde aparece una de las primeras copias manuscritas, aunque no de su puño y letra. Desde entonces han pasado ya casi doscientos tres años, y mucha tinta se ha vertido para comprender al Libertador en toda su grandeza y en su humanidad, particularmente mediante el análisis de sus escritos, que suman verdaderos anaqueles y muestran su faceta como ensayista y poeta.

Con ocasión del bicentenario del Delirio, el historiador ecuatoriano Franklin Cepeda Astudillo presentó el libro “Mi Delirio sobre el Chimborazo. 200 años de historia, memoria, contextos y representaciones”, siendo el más completo texto que al respecto se ha escrito. Ya con anterioridad Cepeda nos había sorprendido con la hermosa edición de Don Quijote de La Mancha, en donde incluye un aparte en quechua, siendo la primera edición impresa totalmente en Ecuador. Ahora, en este monumental libro, el autor hace un profundo análisis del poema bolivariano, no solamente anotando las diferentes versiones que sobre el existen, sino rastreando casi que paso a paso el viaje del Libertador por Los Andes ecuatorianos, así como recompilando documentos y pruebas que anotan que de Riobamba ascendió al Chimborazo, que ahí estuvo por lo menos en tres ocasiones, inclusive incluye textos y dibujos del lugar en donde se hospedó Bolívar.

El libro está dividido en 27 capítulos y 3 injertos, en donde juiciosa y críticamente Franklin Cepeda desarrolla su titánica labor de mostrar la influencia de Bolívar sobre su ciudad natal, la hermosa Riobamba, todos ellos acompañados de maravillosas ilustraciones, en donde aparecen Bolívar, paisajes y documentos, así como diferentes alegorías sobre el Delirio, lo cual es una muestra documental que engrandece no solamente al Ecuador sino a todos los países bolivarianos.

En el inserto 3, el autor incluye textos sobre Bolívar de autores ecuatorianos, como don Juan Montalvo, a quien Ipiales lo lleva en las entrañas de su pensamiento liberal, y de autores extranjeros, como los colombianos José María Samper, Guillermo Valencia, Pedro Pablo Cervantes y Rafael Núñez, junto a José Martí, Rubén Darío, Rómulo Gallegos, Juana de Ibarbourou, Eduardo Galeano, entre otros.

Todo lo anterior, y desde luego mucho más, recogido en 300 páginas en un gran formato, con pasta dura, ilustraciones a color, y con un contenido que realmente engalana al autor y al lector, ¡ojalá en Colombia existieran y se apoyaran esta serie de iniciativas bibliográficas que constituyen un ejemplo de lo que es hacer bien un libro! Pero no lo hace el autor para emular la historia como un todo acabado, sino todo lo contrario, como interpretaciones que se hacen desde las perspectivas que se van abriendo a medida que la humanidad anda y desanda, bien dice Cepeda en las consideraciones finales: “Las polémicas en relación con el lugar de la escritura del Delirio, por su parte, parecen haber quedado sepultadas con sus adherentes, lo mismo que con sus detractores; la circunstancia de que una muestra representativa de ellas haya sido considerada en este libro, cuya historicidad y contextos se han procurado entender, sugieren la emergencia, sino es que el imperativo, de seguirlas releyendo y examinando bajo nuevas coordenadas teóricas, conscientes de que esta misma revisión andados los años, podrá ser objeto de otras y muy distintas aproximaciones.”

Estamos sumamente complacidos de haber contribuido con una gota de tinta en ese mar de investigaciones que nos presenta Franklin Cepeda Astudillo, libro que en sí mismo es un verdadero homenaje a la ciudad Sultana de Los Andes, al Ecuador y a Latinoamérica toda.

Cepeda Astudillo, F. (2022). Mi delirio sobre el Chimborazo. Riobamba: Universidad Andina Simón Bolívar. 300 páginas. Full color. Ediciones numeradas (JMCHB 389-500).

Bogotá, 05 de mayo de 2025. La cultura ciclística en Colombia ha alcanzado un terreno difícil de conquistar: el arte. En cada época, artistas tradicionales y populares, han rendido variados homenajes a los ‘escarabajos’ más destacados. Las odas a esos héroes nacionales del pedal sobreviven al tiempo retratados en cuadros, murales, canciones, reportajes, películas y poesías.

Fernando Botero y Gabriel García Márquez, por mencionar a dos titanes, se ocuparon de Ramón Hoyos Vallejo, cinco veces ganador de la Vuelta a Colombia y uno de los deportistas más homenajeados en su momento.

Mientras el maestro Botero pintó La apoteosis de Ramón Hoyos (1959), un cuadro exhibido actualmente en un museo de Copenhague (Dinamarca), ‘Gabo’, en su época de periodista en El Espectador, escribió un extenso reportaje titulado Don Ramón (1955).

El ciclismo colombiano en la música

En el terreno de la música encontramos la mayor cantidad de homenajes y referencias, en modo de porros, pasillos, corridos, paseos, currulaos, vallenatos, carrangas y merengues, entre otros aires modernos como el rap y la champeta. No hay duda de que los primeros treinta años de la Vuelta a Colombia (1950-1980) y la más reciente década de oro del ciclismo colombiano (2008-2019), han sido las grandes fuentes de inspiración.

El trabajo de grado de William Salazar (2020), titulado La Ruta de los escarabajos profundizó en este aspecto, dándonos a conocer un listado importante de canciones que resonaron en su momento.

Entre otras composiciones mencionadas por Salazar, están Los ciclistas (1953), una oda a Ramón Hoyos y, La Vuelta a Colombia (1953) de Los trovadores del recuerdo; La bicicleta (1966) de Los Ampex, banda de rock bogotana, estrenada en el inicio de la XVI edición de la Vuelta a Colombia; Que viva Álvaro Pachón (1971) y Rafael Antonio Niño (1970) (seis veces campeón de la Vuelta a Colombia), de Eudoro Merchán, interpretadas por Luis Lorenzo Peña y sus Hijos.

Jorge Velosa, el rey de la carranga resaltó el arraigo campesino de los ciclistas en las canciones Caballito de acero (1984) (mención de Rafael Antonio Niño), Arriba Corazón (1990) (inspirada en Lucho Herrera) y, Solita con mi chinito (1990) (creada sobre una conversación telefónica entre un ciclista y su esposa, transmitida en vivo por una cadena radial).

La lista se nutre con La Vuelta a Colombia (1966) de Los Rebeldes, banda de rock ecuatoriana radicada en Colombia; El líder (1987) (canción inspirada en ‘Cochise’) original de Marciano Martínez e interpretada por Diomedes Díaz y Gonzalo ‘El Cocha’ Molina; De dónde es? (2015) de San Miguelito; El corrido de Nairo Quintana (2016) de la Banda Relámpago; Nairo Quintana- El Cóndor (2015) de los Hermanos Suárez; Nairo el campeón (2016) de Los Fulanos; El orgullo de mi patria (2017) de Carlos Vives y, Go Rigo Go! (2020) de MC el Meztizo, entre otras.

El ciclismo colombiano en la pantalla

En el campo audiovisual, más allá de los numerosos documentales de carácter histórico y biográfico, Lisandro Duque, dirigió la película El Escarabajo (1983) protagonizada por Patrocinio Jiménez (una de las figuras de los gloriosos ochentas) y, recientemente, un canal privado emitió la novela Rigo (2023-2024), sobre la vida de Rigoberto Urán, una apuesta capaz de mover el rating sin acudir a historias de narcos.

Murales

En cuanto al arte urbano, encontramos murales dedicados a Esteban Chaves (Tenjo), Egan Bernal (Zipaquirá), Daniel Felipe Martínez (Vergara), Rigoberto Urán (Guasca y Medellín) y Nairo Quintana (Cómbita), de los artistas Émerson Cáceres ‘Cacerolo’, Aldemar Marín y Franco de Colombia, entre otros.

El ciclismo colombiano en las letras

Los escritores y periodistas colombianos tienen una gran deuda con el deporte que más victorias le ha entregado al país, porque, a pesar de algunas publicaciones que han relatado ciertos capítulos o destellos brillantes de este deporte, hay cantidades de acontecimientos valiosos que duermen en el olvido.

De esta opinión es el periodista y ciclista aficionado Sinar Alvarado, freelancer en medios reconocidos (Soho, El Malpensante, Gato Pardo y New York Times), autor del libro Retrato de un caníbal (2005) y fanático como ningún otro de las historias y anécdotas del ciclismo mundial.

“Hay episodios más o menos contados, pero no lo suficientemente amplios, como Martín Emilio Rodríguez ‘Cochise’ corriendo el Tour a mediados de los 70s, la participación de Giovanni Jiménez en la Vuelta a España del 73, Alfonso Flórez conquistando el Tour del Avenir en el 80 – la primera victoria internacional del ciclismo colombiano”, señala el ‘colega’.

Basta echar una mirada para darle la razón a Sinar, pues al realizar un barrido encontramos pocos libros sobre ciclismo escritos por colombianos:

• Todo tuvo un comienzo, el indomable ‘Zipa’ (2017) de Indalecio Castellanos
• Llegar a la cima: un perfil íntimo de Nairo Quintana (2019) de José Ángel Báez
• La leyenda de los escarabajos (2017) y Egan, el campeón predestinado (biografía, 2019) de Mauricio Silva Guzmán
• Rigo (biografía, 2021) de Andrés López López
• Vida, pasión y suerte del ciclismo colombiano (2023) de Fabio Armando Urrego Valderrama
• Santiago Botero, contrarreloj (2023), escrito por el propio Santiago Botero
• El Arte de ganar un Dauphiné (2024) de Arcadio Guzmán
• Alpe D’Huez (2024) de Mauricio Silva.

A esa lista inspirada casi exclusivamente por los más destacados pedalistas de los últimos años, le podemos agregar:

• Memorias de un delivery (2009) de Joaquín Botero
• Boyacá en bicicleta (fotografías, 2017) de Juan Camilo Urrego
• Bicicletario – Libro al Viento (2015) de la Alcaldía de Bogotá
• Cómbita (infantil, 2019) de Óscar Pantoja
• La promesa del ciclista (novela infantil, 2021) de Albeiro Echavarría

También encontramos poemas, un puñado de valiosas tesis de pregrado, maestrías y doctorados; manuales para ciclistas y revistas e investigaciones de carácter institucional.

Sin embargo, en las letras hay baches grandes, como ese larguísimo periodo comprendido entre la llegada de la bici a Colombia, a finales del siglo XIX, y los albores de la primera edición de la Vuelta a Colombia (1951).

En esa franja de tiempo están contenidas temáticas tan variadas como el rol de la bicicleta en la alta sociedad, su uso en el transporte urbano, su papel en el ‘Bogotazo’, las primeras competencias, entre muchos otros temas.

Bien podría agregarse historias de los primeros años de fervor de la Vuelta a Colombia, la aparición de los ciclistas colombianos en las grandes carreras europeas, sus hazañas; su impacto en la sociedad, la creación y consolidación de una cultura ciclista, entre otros ángulos históricos o anecdóticos, que merecen ser profundizados.

“En Europa hay editoriales dedicadas exclusivamente al ciclismo. En países bajos, Wilfried de Jong, escribe ficción, relatos, novelas sobre ciclismo y ha llegado a vender 150 mil ejemplares en un país que tiene 17 millones de habitantes. En Estados Unidos, grandes escritores como Ernest Hemingway, Gay Talese, Tom Wolf, Stephen King, escribieron sobre baseball, boxeo y otros deportes…”, refuerza Sinar, con el fin de profundizar la idea que el gremio intelectual colombiano ha subestimado el deporte.

Curiosamente, algunos escritores extranjeros han visto en el ciclismo colombiano un ‘temazo’. Entre otros títulos están Reyes de la Montaña y Colombia es pasión de Matt Rendell (Inglaterra, convertido en un libro de consulta); Egan Bernal y los hijos de la cordillera (2021) de Guy Roger (Francia); Un escarabajo en bicicleta, historia y ciclismo en Colombia (2021) de Marcos Pereda (España) y Los puertos donde se han forjado los escarabajos (2019) de Asier Bilbao (España) y Gustavo Duncan (Colombia).

“Yo siempre digo que el ciclismo es un género narrativo, porque tiene aventura, épica, belleza, soledad, viaje, dolor, estética, reflexión”, complementa el periodista para quien la bicicleta se convirtió en una línea de trabajo, pues además de practicar este deporte y escribir sobre este asunto, es invitado a presentar libros, exposiciones, foros o congresos relacionados.

Entre los textos favoritos de este comunicador vallenato radicado en Bogotá sobresalen Plomo en los bolsillos (2012) de Ancer Izaguirre, que contiene historias excéntricas del Tour de France de todas las épocas; La pasión de Fausto Coppi (2015), Merckx: Mitad hombre, mitad máquina (2019) e Hinault, El Tejón (2021), de William Fotheringham.

“De las tres biografías, la que más me gusta es la de Coppi, porque era el primer ciclista moderno, era una especie de estrella de cine, las gafas que usaba, cómo se peinaba, para Coppi el estilo era muy importante”, profundiza Sinar, quien considera que su vida ideal es escribir mil palabras y salir a montar en bici tres veces a la semana.

El libro está más vivo que nunca

Contrario a lo que suele decirse y muy a pesar de la aplastante incursión de las redes sociales, la industria del libro en Colombia está consolidada. Según datos de la Cámara Colombiana del Libro, las ventas netas del sector editorial colombiano en 2023, sumaron 959.440 millones de pesos, lo que representa un crecimiento de 7,7 % en comparación con 2022.

En consonancia, la Feria del Libro de Bogotá 2024 reportó un registro histórico de asistentes, estimado en 600.000. Los organizadores del evento, que celebraron 36 años de aporte a la cultura colombiana, calcularon expectativas de negocios por cerca de 6.1 millones de dólares, un incremento del 32% con relación a la edición del 2023.

En la edición del 2022, algunos libros sobre ciclismo estuvieron entre los más vendidos: Egan Bernal y los hijos de la cordillera de Guy Roger, Sócrates en bicicleta de Guillaume Martin y La historia oficial del tour de Francia de Luke Edwardes-Evans; Serge Laget; Andy Mcgrath.

“Hay una crisis en los medios, hay periódicos que están pasando trabajos, hay revistas que han desaparecido, que tienen menos lectores y menos ingresos, pero el mercado del libro está todavía muy muy saludable”, agrega el hombre caribe que anuncia su libro sobre las similitudes insospechadas entre Colombia y Francia, alrededor del ciclismo. “Dos países que están enfermos por la bicicleta”.

Bogotá, Colombia – Lunes 5 de mayo de 2025

Introducción

Dejo explícito que la elaboración de esta “carta ensayo” ha sido posible gracias al uso debido de la inteligencia artificial Gemini. Esta herramienta ha sido fundamental debido a mi condición de persona neurodivergente, específicamente por mi dislexia y disgrafía, las cuales dificultan la organización y la expresión escrita de mis pensamientos de manera convencional. Gemini me ha asistido en la estructuración de mis ideas, la corrección de errores y la fluidez del lenguaje, permitiéndome comunicar mis reflexiones de una manera más clara y accesible. Esta colaboración tecnológica es una parte esencial de mi proceso creativo y de mi capacidad para participar en este diálogo público.

Carta Ensayo: Reflexiones Honestas y Reivindicación de los Hechos. Ampliación del Tejido.

Respetada Vanessa,

Te escribo hoy con el corazón en la mano tras reflexionar profundamente sobre nuestra reciente conversación del jueves Primero de Mayo, precisamente el día del trabajador. La sobreestimulación y el dolor que he cargado han sido intensos, por lo que he dedicado este domingo a organizar mis ideas para esta carta, que compartiré públicamente. Deseo sinceramente que te encuentres de la mejor manera posible.

Te escribo con la sensibilidad que amerita esta situación que me ha acompañado dolorosamente durante meses. Quiero dejar claro que no busco una confrontación legal ni una disputa pública. Entiendo que, quizás inocentemente y sin conocer mi trabajo, tomaste una coincidencia lingüística como título, tal como conversamos. Sé perfectamente que una confrontación legal no es viable por diversas razones, siendo la principal la ausencia técnica de un delito. Tampoco anhelo una disputa pública que no construya y nos muestre como “dos feministas discutiendo por trivialidades”. Mi deber es honrar tanto a la Feminista Artesanal que he sido como a la Edu-comunicadora que soy.

La Sorprendente Omisión de un Trabajo Preexistente

No obstante, más allá de tu posible inocencia, me resulta difícil no sentirme profundamente irrespetada por la aparente falta de curiosidad intelectual de la Maestría en Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia al no considerar la existencia de un trabajo que, desde espacios no académicos pero muy visibles, venía tejiéndose en torno al concepto de Feminismo Artesanal. Este nombre ha circulado en diversos ámbitos, incluyendo entrevistas que concedí a la propia Universidad Nacional para algunos ejercicios académicos. Generosamente, siempre he dedicado tiempo a responder preguntas sobre género y activismos desde Feminismo Artesanal a estudiantes o quizás ya exestudiantes con quienes ocasionalmente me he comunicado. Seguramente, las instituciones, algún docente o los estudiantes con quienes he interactuado tienen algún registro de esto y podrían respaldar lo que digo. También fui entrevistada por la emisora de la Universidad Nacional en el pasado, lo que aumenta mi sorpresa de que nadie te haya informado sobre este proceso.

Aunque mi trabajo no esté registrado en la Universidad Nacional como objeto central de investigación, sí he sido fuente para diversos estudios. Todo lo anterior evidencia que, con humildad y sin modestia, no he sido una mujer invisible. A pesar de que la invisibilidad fue una constante en mi vida, especialmente hasta aproximadamente los treinta años, mi voz y mi activismo siempre buscaron emerger. Fui activista simbólica desde mis 16 años y reconozco mi activismo formal a partir de los 20.

Hoy cuento con la autoridad, no solo endógena, empírica y moral, sino también intelectual y académica para argumentar esto. De hecho, destaco dos trabajos que tomaron mi concepto de Feminismo Artesanal como punto de partida: el trabajo de pregrado de Olga Lucía Molano Ardila, licenciada en lenguas modernas, lingüista y antropóloga, titulado El Alfabeto Contra la Nadie, realizado en la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia; y la tesis de maestría de Raúl Fernando Díaz Ochoa, quien hoy es un reconocido experto en comunicación estratégica, un comunicólogo de vocación y cuya maestría fue precisamente en comunicación, lo que lo constituye en una autoridad en su carrera. Su tesis fue realizada con el enfoque de Feminismo Artesanal y las organizaciones Parces y Liberarte. Cualquier persona puede consultar en Google Académico, en buscadores e incluso en Google tradicional, y constatar lo que expreso. Todo esto evidencia que mi trabajo y mi voz no han sido del todo desconocidos en el ámbito académico y mucho menos en el feminismo.

El Dolor de la Invisibilización y la Ausencia de Interseccionalidad Evidente

Hasta donde entiendo, mi relación con la Maestría en Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia no ha sido cercana, irónicamente siendo esta la maestría fundacional en Colombia en el sentido del feminismo interseccional. Me cuesta creer que nadie me haya mencionado este proyecto o me haya invitado al lanzamiento. En un ejercicio de diálogo, me hubiera gustado compartir mis perspectivas sobre el uso de mi huella digital antes de la decisión final. Si bien comprendo las decisiones editoriales, una conversación previa podría haber evitado el dolor emocional e intelectual que he experimentado. La sensación de haber sido borrada en algo tan ligado a mi conceptualización ha sido profunda.

Me pregunto por qué tuve que enterarme accidentalmente de la existencia de ese libro hasta agosto, cuando estaba inmersa en mis estudios y deberes. Fue una mujer que sigue mi proceso desde hace años, una abogada feminista, quien me envió el enlace y me explicó la situación. Desde entonces, no he tenido paz. Leí juiciosamente el libro tres veces, investigué sobre derechos marcarios y de autor, y lamenté mi débil registro de autor de 2012 de una obra inédita que era mi sueño: auto biografiarme conceptualizando, un deseo tan personal como político. Aunque en nuestra videollamada me dijiste que lo comprendías, aún no estoy segura de que entiendas mis reproches y reflexiones.

Te agradezco por permitirme conocer a una mujer fascinante como Magdalena León. Sus ideas sobre la jornada redonda enriquecieron mi comprensión de lo que denomino la autoexplotación de las mujeres, nacida de mi propia experiencia interseccional multidimensional, por las otras, con las otras y para las otras, comprendiendo el valor de la otredad más allá de mi propia realidad. El libro es valioso. Sin embargo, el uso de lo que reconozco como mi huella digital, aunque no registrada legalmente, se convirtió en el ADN de mis activismos, fortaleciendo mi nombre, mi espacio y mi voz. Su uso en la portada me restó la posibilidad de presentar mi conceptualización como algo novedoso.

Como dijo Paulo Freire: “Los hombres, que son seres históricos, son capaces de autobiografiarse. Esta capacidad, que los distingue de los seres puramente naturales o meramente biológicos, implica simultáneamente la conciencia de sí y del mundo. La reflexión sobre sí y sobre el mundo los constituye como seres de la praxis, seres del hacer y del transformar.” Y yo, como mujer de este tiempo, tenía como objetivo autobiografiarme como un acto político, porque tengo clarísimo que lo personal es político, no solo como feminista, sino como Educomunicadora que entiende la educación como un acto político.

Esta reflexión resuena con la pregunta fundamental de Gayatri Chakravorty Spivak: ¿Puede hablar el subalterno? Mi experiencia de invisibilización y mi lucha por hacer visible mi voz y mi trabajo responden afirmativamente: sí podemos, aunque el camino esté lleno de obstáculos. Como bien señala Spivak, “Entre el silencio del subalterno y el ruido del intelectual, la posibilidad de ser escuchado emerge de la constante lucha por la representación.” Mi propia trayectoria es testimonio de esa lucha.

“La capacidad humana de acción no es simplemente la capacidad de hacer, sino la capacidad de comenzar; significa que algo inesperado puede ser esperado de los hombres, que son capaces de realizar lo que es infinitamente improbable.” Con estas palabras, Hannah Arendt subraya la esencia de la acción y la importancia del reconocimiento en el espacio público. Ser borrada de una narrativa donde mi propia experiencia es central se siente, en esa línea, como una negación de mi capacidad de iniciar, de mi contribución al tejido social y político.

Como diría Maya Angelou: “Haz lo que puedas con lo que sabes y cuando sepas más, hazlo mejor.” Esta frase ha sido un faro en mi vida, un recordatorio constante de mi evolución y la responsabilidad inherente al crecimiento. Durante mucho tiempo, hice lo que pude con mi limitada comprensión. Hoy, con más herramientas, una voz más clara y la certeza de mi lugar en la lucha, sé que puedo y debo hacerlo mejor. Esto no es solo un llamado a la acción, sino un reconocimiento de mi propio proceso de aprendizaje y empoderamiento. Por otra parte, no deja de doler que esto esté sucediendo entre mujeres.

Un Nuevo Camino Hacia la Delicadeza Intelectual

Seguiré mi camino, tejiendo este Feminismo Artesanal a través de mi vida. Sigo siendo esa mujer que en la primera marcha de las putas en Colombia, con la ignorancia de mi propia magnitud en ese entonces, gritó con la fuerza de quien hoy recoge los pedazos para la restauración propia. Puta o no puta, nuestros derechos no se disputan, una verdad que hoy resuena con la conciencia plena de quien ha transitado el dolor y elige la reconstrucción. A partir de ahí, podré recrear nuevos puentes y caminos, seguir tejiendo y destejiendo mi realidad con las otras, por las otras y para las otras, trascendiendo mi individualidad.

Ahora, como teórica práctica, quiero hablar de la delicadeza intelectual como algo serio frente al extractivismo intelectual que habita esta nueva era entre mujeres. Quiero reivindicarme con toda mujer a la que yo le haya hecho sentir este dolor, esta impotencia, esta inferiorización, que hayan pasado por esto mismo a causa mía, aunque no me haya enterado. Y a aquella mujer que un día me reprochaba por su cartel en la marcha que decía “putamente libre”, en ese momento me pareció injusto su reclamo y por eso hice caso omiso, aunque varias veces dije que fuiste tú quien trajo esa frase a la marcha. Hoy, después de estudiar, conceptualizar y experimentar tantas cosas en más de una década, ahora recuerdo tus reproches porque se siente como si me hubiera alcanzado un karma. Aprovecho después de tanto tiempo para reconocer que lo siento profundamente, y esto está sirviendo para que la mujer en la que me he convertido empiece a trabajar por lo que he denominado delicadeza intelectual, tan necesaria hoy más que nunca para que esto no se repita. Quiero hablar de la conceptualización desde las vísceras de la realidad desde mi lugar, quiero reivindicarme con toda mujer que haya sentido esto a causa mía y quiero que empecemos a tomarnos muy en serio la huella de las otras mujeres en nuestros procesos de construcción; esto es una lección de vida para mí.

Ninguna Herida Detendrá mi Búsqueda de la Grandeza Útil

Ahora, como mujer apoderada intelectualmente con agenda y agencia propia en mis procesos de metacognición, debo decir que esta carta fue mediada por la Inteligencia Artificial Gemini, quien organizó mis ideas y citaciones, asegurándose de que todo provenga de mi corazón y mente. He sido absolutamente transparente con la audiencia respecto a mi condición lectoescritural y mis procesos de metacognición desde que sé exactamente lo que sucede. También confronto aquella idea de las formas por encima del fondo. Escribo de una manera muy desordenada, tal cual como produzco pensamiento debido a mi neurotipo y sus particulares procesos de metacognición; hoy lo sé, después de 40 años de mi vida sin saberlo. Ahora que lo sé, es absolutamente responsable que mis intensos ejercicios diarios de comunicación cuenten con el apoyo metacognitivo de la Inteligencia Artificial, además de mi propia mente hiperactiva. Hoy entiendo estos ejercicios como una mayéutica para la vida cotidiana. Esto asegura que la gente escuche exactamente lo que quiero decir y que yo no me equivoque con las palabras, las formas, los significados y significantes; por eso es absolutamente importante para mí el lenguaje escrito mediado por la Inteligencia Artificial.

Efectivamente, llevo por lo menos seis años pensándome algo que he denominado el conocimiento hecho piel, desde las vísceras de la realidad. Hoy en día lo separo: el conocimiento hecho piel es un tema, y la teorización desde las vísceras de la realidad es otro tema. Gracias a esta experiencia, ahora, como mujer teórico práctica, quiero hablar, teorizar y discutir aquello que he denominado delicadeza intelectual, una ética que vaya más allá de los procesos jurídicos y de lo constitucionalmente válido o no; una ética que venga desde un principio interseccional profundo sobre la sororidad intelectual. Quiero reivindicarme con toda mujer que haya sentido esto a causa mía y quiero que empecemos a tomarnos muy en serio la huella de las otras mujeres en nuestros procesos de construcción; esto también es una lección de vida para mí.

Yo defiendo mi voz y mi trabajo en su conceptualización. Esto se trata de DIGNIDAD INTELECTUAL y de evitar que otra mujer sienta este dolor. Este caso es mi historia, y la de muchas otras.

El balón está en tu cancha, Vanessa. Gracias por todo.

Con respeto y deseando que podamos tejer caminos,

Mar Candela Castilla Mujer en Construcción, Comunicadora y Periodista Escribidora La mujer que acuñó como marca digital y trabajo social público por primera vez el término y el juego de palabras Feminismo Artesanal Aprendiz Vitalicia, al final estudiosa de todo, experta de nada Feminismo Artesanal Con el Empoderamiento para Existir y Coexistir

Nota: Terminé de escribir esta carta ensayo pasadas las 2:00 de la mañana del lunes 5 de mayo de 2025, iniciando estas conversaciones conmigo misma y con la Inteligencia Artificial desde el mediodía del domingo. Por esa razón, dediqué muchísimas horas a escribirla y ya no era hora para enviártela a tu ventana de WhatsApp. Sin embargo, no estoy diciendo nada que no hayamos hablado por videollamada. Éticamente estoy tranquila con esta publicación y espero que esto sea el comienzo de diálogos horizontales sensatos entre mujeres para crear nuevas cosas, para hacer ejercicios que edifiquen a partir de lo que sucedió. Como siempre valoro a cada lector cómplice de mis reflexiones desordenadas como escribidora que teoriza desde su lugar.

Durante el primer año de la pandemia, año 2020, cogí el vicio de escuchar podcast literarios, y desde entonces no volví a encender la televisión, y rara vez escucho radio; en esta época de desinformación hay mejores formas de perder el tiempo.

Al igual que los libros, los podcast son buena compañía a cualquier hora del día. Es contenido en audio a la carta, así que se pueden escuchar y pausar para retomar después. Se escuchan mientras uno realiza otras actividades: lavar los trastes, ejercitarse en el gimnasio, salir a caminar o al desplazarse en auto o en bus; por cierto, son un gran remedio contra el tedio de los trancones bogotanos. Me aficioné tanto a ellos que cinco años después me duermo escuchando podcast.

Este es mi top 10 de podcast literarios para leer sin leer:

1. Un libro, una hora

Este programa le cuenta un libro en sesenta minutos. Grandes clásicos de la literatura que entran por el oído. Dirige el español Antonio Martínez Asensio.

Capítulo recomendado: La celestina, novela de Fernando de Rojas. Escogí este capítulo pensando en aquellos que quieren revivir la nostalgia de las radionovelas.

Frase del libro: “No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague”.

2. Grandes infelices

Es un podcast de Blackie Books presentado y dirigido por el escritor Javier Peña (autor de “Tinta invisible”, “Agnes” e “Infelices”).

Capítulo recomendado: Fernando Pessoa, escritor portugués, y su Libro del desasosiego.

Frase del libro: “Envidio a todos los que no sean yo”.

3. Literatura para oír

Con la voz del periodista Carlos Ignacio Cardona, este podcast colombiano incluye textos, relatos, cuentos y narraciones habladas de escritores de todo el mundo, que buscan promover el arte de la lectura y la escucha atenta. Produce desde Medellín Radio Bolivariana.

Capítulo recomendado: Centenario de Yukio Mishima, escritor japonés. (1925-1970)

Frase del autor: “Nadie se imagina lo bien que se puede mentir sobre el estado del propio corazón”.

4. Literatus

Dirigido por el escritor bogotano Federico Baraya Galán, este podcast promueve el género del cuento y sus autores. Cada capítulo cierra con una lectura de un cuento breve.

Capítulo recomendado: Flannery O´connor, escritora estadounidense. Un buen hombre es difícil de encontrar. (Escuchar aquí)

Frase de la autora: “No escribir es mucho peor que escribir”.

5. El sonido y la furia

Un podcast argentino muy ameno. Entrevistas, reseñas y especiales sobre literatura latinoamericana y universal.

Capítulo recomendado: Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi.

Frase del libro: “La filosofía parece ocuparse solo de la verdad, pero quizá no diga más que fantasías. Y la literatura parece ocuparse sólo de fantasías, pero quizá diga la verdad”.

La vida es mejor con libros.

6. Biblioteca Personal

La colombiana María José Castaño conversa con autores sobre sus obras, su vida y, claro, su amor por la lectura y los libros.

Capítulo recomendado: El retrato de Óscar Wilde

Frase del autor: “Hay muchas cosas que abandonaríamos si no temiéramos que otros pudiesen recogerlas”.

7. Qué estás leyendo

Este es el podcast de libros del diario español El País. En cada episodio, la periodista Berna González Harbour charla con un autor o autora.

Capítulo recomendado: Sergio Ramírez, escribir desde el exilio.

Frase del autor: “A través de los siglos la historia se ha escrito siempre en contra de alguien o a favor de alguien. La novela, en cambio, no toma partido, o si lo hace, arruina su cometido”.

8. Come cuento   

En cada episodio, la escritora colombiana Mima Peña invita a un autor para que lea y comente uno de sus cuentos favoritos. Una propuesta muy novedosa para entender el trasfondo de los relatos literarios.

Capítulo recomendado: Daniel Krauze lee y comenta “Es que somos muy pobres”, cuento de Juan Rulfo.

Frase del cuento: “Mi mamá no sabe por qué Dios la ha castigado tanto al darle unas hijas de ese modo, cuando en su familia, desde su abuela para acá, nunca ha habido gente mala”. 

9. Monólogo de Carolina Sanín

Cada quince días la escritora colombiana, ensayista y profesora de literatura nos habla de libros, películas, política o temas de actualidad en su original estilo, a veces cáustico, a veces controvertido, a veces divertido.

Capítulo recomendado: Juan Gabriel Vásquez y la prosa prestigiosa. Una crítica demoledora al libro “Los nombres de Feliza”, que es al mismo tiempo una clase de literatura. (Escuchar aquí)

Varias veces he criticado en este blog ciertas posturas que asume en sus monólogos, pero nadie puede negar que es regia haciendo crítica literaria y enseñando a escribir literatura. Para quien quiera ser escritor esta es una clase magistral, divertida, sencilla, llena de apuntes jocosos. La autora bogotana cogió el último libro de Juan Gabriel Vásquez, “Los nombres de Feliza”, y lo volvió ropa de trabajo, pero aún así invita a leerlo; yo también.

Reseña sobre el libro: El 8 de enero de 1982, la escultora colombiana Feliza Bursztyn murió en un restaurante de París. Tenía cuarenta y ocho años. En el momento de su muerte repentina la acompañaban su marido y cuatro amigos. Uno de ellos, el escritor Gabriel García Márquez, publicó días después un artículo que incluía tres palabras en apariencia simples, pero misteriosas en el fondo: «Murió de tristeza». Juan Gabriel Vásquez parte de esas palabras para investigar en la vida secreta o desconocida de una mujer extraordinaria, hija de una pareja de judíos expatriados en Colombia, que se enfrentó a la sociedad de su tiempo.

10. Grandes maricas de la Historia

Conduce Álvaro J. Sanjuan. Un recorrido por la vida de grandes poetas, intelectuales o científicos homosexuales, hombres y mujeres, que fueron objeto de censura o castigo en su tiempo. Desde Alejandro Magno o Leonardo da Vinci, pasando por Emily Dickinson, Marguerite Yourcenar, Virginia Woolf y Gabriela Mistral, hasta Isaac Newton o Miguel de Cervantes, este podcast nos cuenta, con desenfado y humor, sus secretos pero también su legado a la humanidad.

Capítulo recomendado: Arthur Rimbaud (1854-1891), poeta francés.

Un poema del autor: “Una tarde, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié”, escribe al inicio de Una temporada en el infierno.

Nota: Si después de escuchar cualquiera de estos podcast te dan ganas de ir corriendo a una librería, es porque entendiste que la vida es mejor con libros.

Empezando con la fascinante y talentosa escritora puertorriqueña BETTY DÍAZ quien presenta su mas reciente NOVELA…

“Es un thriller que trata, no solo el tema del tráfico de órganos, sino también la trata humana, el cuestionamiento de la fe, la dureza de la guerra y las posiciones de poder desde el privilegio. Un personaje siniestro, el doctor Lino Agostini, vive al límite de su avaricia. Dejando atrás su valorada reputación como médico, el cirujano italiano se ve inmerso en el oscuro mundo del tráfico de órganos en medio de la selva africana. Valiéndose del vil escenario dejado por la Guerra Civil en Mozambique, se presta (sin piedad) para abrir los cuerpos de personas inocentes para extraer sus órganos ya vendidos a través de una red ilegal.  Una actividad escalofriante que deja un río de sangre y que, a su paso, arrastra la complicidad maliciosa y el clandestinaje entre una mafia bien estructurada, miembros de la policía, asesinos despiadados, y políticos de Mozambique, al más alto nivel. El trabajo investigativo de una periodista, un sacerdote y los testimonios de unas monjas misioneras destapan el fenómeno exento de escrúpulos que se suma a la larga cadena de vicisitudes que sufre el país africano.”

BETTY DIAZ, (1964). Natural de Trujillo Alto, Puerto Rico, es profesora de Química en la Escuela Laboratorio de la Universidad Interamericana de PR, Recinto Metropolitano. Posee un bachillerato en Química de la UIPR, una maestría en Asuntos Ambientales de la Universidad Ana G. Méndez, una maestría en Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón y estudios en Toxicología y Pedagogía. Escribe cuentos, poesía y crónicas. Publicó su primera novela, Amén ausente en 2023, texto que obtuvo una mención de honor en los ILBA 2024, Los Ángeles, California y recibió además, una mención de honor en el Certamen Literario 2024 otorgado por el PEN de Puerto Rico Internacional.  Para mediados del 2025 publicará la segunda parte de Amén ausente y un cuento infantil, La tortuga en forma de ocho. Algunos de sus cuentos y poesías figuran en antologías de PR y España entre ellos, Versos en el aire II (2007), Versos en el aire (2012) y María: voces para la historia (2018), Antología de poesía Traigo flores (2024).

Su frescura y pluma inquieta hacen de ella una INTERESANTE propuesta digna de ser tenida en CUENTA para este EVENTO donde muchos se PRESENTAN y son pocos aquellos que DESTACAN…

Así nos transmite su carisma…

• La autora presentará su libro el sábado 26 de abril de 1:00 a 2:00 p.m., en el salón Talleres 3.

También estará firmando libros el mismo sábado 26 de abril de 3:00 a 4:00 p.m., en el Pabellón 6, piso 1, stand 346 de Promolibro.

En otro ORDEN tenemos la COLEGA quien COMPARTIRÁ el mismo DÍA y ESCENARIO de PRESENTACIÓN; la escritora cubana MARÍA DEL CARMEN LIMA ERA; quien nos dejará su impronta en la que damos en llamar la MECA de los LIBROS en COLOMBIA la ya ACREDITADA y CITA de obligación en la FILBo 2025, quien nos trae su reciente NOVELA… a la que dió en LLAMAR…

“Havana, una joven doctora cubana no se lo había planteado jamás, hasta que conoce a Julián, un abogado mexicano de visita en la isla. El deseo de iniciar una nueva vida juntos llevará a la protagonista de esta conmovedora historia, contada en primera persona, a vencer muchos obstáculos, surgiendo en ella un valor hasta entonces desconocido. Havana se enfrenta a su propio gobierno, que le impide viajar fuera del país, y hasta arriesga la vida en busca de libertad y nuevas oportunidades. 

Esta novela, que atrapa al lector de principio a fin, es de temática realista, guiada por la fuerza de la esperanza, la fe y el amor incondicional, no solo a la pareja, sino también hacia la familia y amigos. Es una historia de vida, superación constante, donde se muestra una gran fortaleza humana y el inquebrantable propósito de luchar por la libertad, a la que todo ser humano debe aspirar siempre.”

MARÍA DEL CARMEN LIMA ERA , nació en Cienfuegos, Cuba, donde se graduó como médico general e hizo la Especialidad en Medicina Familiar. Además, cuenta con un Máster en Ciencias de la Familia para la Consultoría, por la Universidad Anáhuac de Cancún y el Pontificio San Juan Pablo II. Hace más de veinte años tuvo que emigrar de su país, pero se considera ciudadana del mundo. Actualmente vive con su familia en Coral Gables, Florida.

La cual nos anticipa…

• La autora presentará su libro el sábado 26 de abril de 1:00 a 2:00 p.m., en Talleres 3.

• También estará firmando libros el mismo sábado 26 de abril de 5:00 a 6:00 p.m., en el Pabellón 6, piso 1, stand 346 de Promolibro.

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CONTINUARÁ…

CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Una mirada a un libro reciente.

La literatura suele explorar la frontera entre las capacidades humanas extraordinarias y los poderes sobrehumanos. Lo que marca el paso entre lo mortal y lo divino. Suele marcar el terreno de lo mágico. Canta la línea (muchas veces delgada) que separa los héroes de la fuerza destructora de su egolatría suicida y destructora. El delirio, la poesía, las artes son maneras usuales de explorarla.

Ya Labatut ya me había marcado con su monumental “Un verdor terrible”. Me traía mal acostumbrado. Las narraciones de este libro me contaron las proezas de “Prometeos” como Fritz Haber, Alexander Grothendieck, Karl Schwarzchild o Albert Einstein. También el inmenso poder de esas creaciones poderosas y los descubrimientos sublimes cuyas consecuencias se extienden hasta lo menos probable de imaginar. Ese “efecto de mariposa” es natural en el mundo moderno, tan conectado. las consecuencias incalculables ya se han comprobado como codependencias en tragedias y milagros. Esa intensa hyperconectividad me quedó faltando en este último libro.

Extrañé en “Maniac” el tono de un quiromante que descifra el poder de una magia ajena. Solamente pude ver el de un buen y detallado cronista de fuerzas sublimes. Ojo, extrañar no es sinónimo de desilusión. Sigo dándole seis estrellas (sobre cinco) al trabajo de este autor. En “Maniac” también se tejen de manera hermosa diferentes géneros de escritura: el ensayo, el cuento, la biografía y la crónica. Frente al poder y las consecuencias sublimes de quienes protagonizan estas páginas, los géneros literarios se extienden hasta crear nuevas formas para que los efectos de la hybris sean expresados. Cada relato aqui parte de realidades dolorosas e impactantes que causa la ciencia. Muchos descubrimientos se exponen aquí desde el efecto en mentes, corazones y cuerpos de quienes han protagonizado el “avance” de las tecnologías.

Atrás queda el viejo dilema de aprovechar el impulso militar para impulsar los campos de producción y la investigación. Labatut cuenta aquí cómo la mente de los líderes científicos suelen pagar buena parte del precio del desarrollo. Los científicos nos sirven de espejo para reconocer nuestra fragilidad y nuestros alcances. En estas páginas la conciencia de estar sobrepasando límites existenciales se sufre desde diferentes ángulos.

En estas páginas vemos un vértigo ante lo inconmensurable del potencial destructivo del hombre. Entonces la transformación de los vínculos entre humanos y de estos frente a la naturaleza es una problemática que hermanan los relatos. Oficios de químicos, físicos, matemáticos o programadores ocupan la misma embarcación valiente, pero a la deriva, que flota, se sacude y en ocasiones se hunde.

Se cree que la educación corresponde a inventar un hombre nuevo que incremente sus competencias, que mejore individualmente, sin tener en cuenta que el sujeto es educable por, y para ser parte de una sociedad, como dice Vigotski (22). Educar, desde este punto de vista, se refiere a lo que menciona Domingo Bazán: “Dotar de personalidad social a los actores, transmitir saberes y conocimientos considerados culturalmente legítimos, preparar para el mundo laboral, formar a los futuros líderes y ciudadanos, entre otras” (55).

El sujeto al ser educado se le otorgan las herramientas de orden instrumental y de valor, que le ayudan a vivir en sociedad. Estos conocimientos, como se ve, no son meramente prácticos sino que tienen que ver con el desempeño social que el estudiante hará de ellos. De nada sirve saber historia si no se reflexiona e interpretan los cambios culturales que subyacen de los momentos históricos. La matemática no cumple su labor si no se la relaciona con las otras áreas del conocimiento. Delors lo explicita diciendo: “Se puede, en mi opinión, afirmar que el futuro pertenecerá a los que mejor sepan crear, transmitir, absorber y aplicar los conocimientos”. (45)

Este autor cita a la Comisión Internacional sobre Educación para el siglo xxi cuando nombra los cuatro pilares de la educación: enseñar a conocer, enseñar a hacer, enseñar a ser y enseñar a convivir. En estos cuatro preceptos se centra la tarea y el reto de la educación en la actualidad. Formar un ciudadano que quiera aprender y se sienta complacido al hacerlo, que aprenda algún oficio sobre un área específica que lo ayude a ser exitoso profesionalmente, que desarrolle sus atributos a través de la responsabilidad y del conocimiento de sí mismo y, por último, que sepa vivir en sociedad, que comprenda a los demás como seres distintos y a la vez complementarios.

El concepto de individualidad que malentiende don Carrascal al pensar que su hijo debe ser egoísta: “Sé ilógico a sus ojos, le dice, hasta que renunciando a clasificarte se digan: es él, Apolodoro Carrascal, espe-cie única”, tiene que ver con lo que plantea el m.e.n: “La subjetividad, en consecuencia, se abre a las dos dimensiones antes señaladas: la subjetividad individual o el autoconocimiento, y la autoestima personal y la subjetividad colectiva, como parte de un todo, desde los diferentes niveles de interacción social”. (56 -57)

Entonces, si la educación tiene como propósito esencial formar al ciudadano en todos los aspectos, es innegable que esta debe corresponder a las necesidades individuales y sociales que correspondan a la cultura en que está inmerso. El fin de educar debería ser: “Añadir una segunda naturaleza que concilie las necesidades y aspiraciones individuales con el bienestar de la sociedad”. (Franco 152)

Esta responsabilidad social le permitirá al sujeto transformar su entorno. Bazán dice que “la escuela es vista como el lugar donde se hereda la sociedad y donde se construye una sociedad mejor” (60). Quiere decir que el saber instrumental no es suficiente y si ese fuera el objetivo de la educación, la tarea del educando consistiría en repetir fechas y datos históricos sin relación con el presente. La educación intenta perfeccionar intencionalmente las facultades humanas a favor de la comunidad.

Para llevar a cabo esta tarea, es necesaria una reflexión sobre el desarrollo del pensamiento crítico y creativo del estudiante. Pues, es mediante éste que el sujeto reconstruirá la sociedad. Los alumnos, dice José Manuel Franco:

Tienen el deber no sólo de reproducirla [su cultura], sino de mejorarla. Eso dependerá, en parte, de la creatividad del maestro para generar espacios de aprendizaje que le permitan al joven […] usar el entendimiento o la inteligencia sin la dirección o tutela de otro. (151)

De esta manera, se ve cómo los fundamentos pedagógicos tratados encaminan a los conceptos de autonomía y solidaridad como lineamientos necesarios para que el alumno, por medio de la crítica y la creatividad, proponga un nuevo orden social más equitativo, justo y democrático. En esta característica se centra su responsabilidad social.

Sin embargo, surge la pregunta sobre el papel que desempeña el maestro en el desarrollo de la creatividad de sus alumnos. Don Carrascal impone sus decisiones a la fuerza, educa a su hijo a partir de un capricho y cree tener poder total sobre él. Su poder se basa en la autoridad de padre y científico. Su hijo es su conejillo de indias. Sin embargo, no es consecuente con lo que enseña. Le impide a su hijo enamorarse, pero él ama a su esposa. Le prohíbe la religión, pero él sigue algunas convicciones religiosas “por costumbre”. Esto hace que su hijo, en la madurez, le pierda el respeto e intente enfrentársele; cuando le dice que se ha enamorado el padre le contesta:

– ¿Y quién te ha mandado enamorarte –

-¿Quién? El amor, o si quieres el determinismo psíquico, ese que me has enseñado.

El padre, tocado en lo vivo por este argumento, ex-clama:

-¡El amor!, siempre el amor atravesándose en las grandes empresas… El amor es anti-pedagógico, an-ti-sociológico, anticientífico anti… todo. (152)

Esto lleva a reflexionar sobre cómo la imagen del maestro influye en la formación de sus alumnos. El docente no debería tener un perfil autoritario que se base únicamente en las relaciones de poder. Esta coerción no sería consecuente con la función educadora de la que se ha hablado anteriormente, puesto que, la opresión no generaría el pensamiento crítico y creativo, y mucho menos educaría en valores a la persona. Los Lineamientos Curriculares de la Educación Ética y Valores Humanos problematizan esta práctica diciendo que:

El autoritarismo, el trato irrespetuoso, las prácticas pedagógicas pasivas, la ausencia de un espíritu investigativo y científico, continúan siendo preocupación de todos los que estamos deseosos de lograr para el país una educación a tono con el espíritu de la época. (M.E.N. 61-62)

La solución es clara: el maestro debe imponerse sobre sus estudiantes de una forma más significativa y acorde con los objetivos que plantea la reflexión sobre el quehacer pedagógico. A este respecto, José Manuel Franco, citando a Hinchey, dice:

Dos ideas claves para la enseñanza se han ido afianzando desde algún tiempo: la primera es que los maestros necesitan asumir su liderazgo si se quiere que los esfuerzos para mejorar la educación tengan éxito; la segunda es que los maestros deben asumir su liderazgo si la docencia aspira a ser aceptada como una profesión. (83-84)

La nueva idea de sociedad posmoderna exige una nueva manera de acercarse al alumno. La autoridad en el docente debilita; el liderazgo, por el contrario, fortalece los actos pedagógicos que se emprenden. Los docentes que reflexionan acerca de su liderazgo en la institución y en el aula con sus alumnos, además de ser creativos, inspiran, motivan, promueven el trabajo en equipo, etcétera. Todo esto desde la confianza y la credibilidad. La práctica pedagógica debería ejercerse desde el respeto y la credibilidad que el maestro les despierte a sus alumnos, y no desde la imposición tenaz de una calificación o una reprimenda.

Miguel de Unamuno se encargó de mostrarnos que don Avito Carrascal se equivocó al querer educar a su hijo sin objetivos sociales específicos, con una autoridad sin sentido, sin valores comunitarios e intentando separarlo de las emociones inherentes a la persona. Fracasa.

Hay que reflexionar la labor docente constantemente, nutrirse experiencias, equivocarse, estudiar, investigar para que no tengamos de escuchar la lamentable respuesta de Apolodoro, hijo de don Carrascal, cuando le dicen:

-Mira, Apolodoro, tú no estás bueno, tú tienes algo, algún mal interior del que ni tú mismo sospechas, y es menester que el médico te examine.

-Sí, ya te entiendo y sé lo que crees que tengo, pero es otra cosa; conozco mi enfermedad.

-Sí, el amor.

-No, la pedagogía. (154)

Referencias

Bazán, Domingo. El oficio del pedagogo. Argentina: Homo Sapiens Ediciones Rosario, 2008. Impreso.

Delors, Jacques. “Hacia la educación para todos a los largo de toda la vida”. Hacia dónde se dirigen los valores. Ed. Jérôme Bindé. México: Fondo de Cultura Económica, 2010. Impreso.

Franco, José. “Habilidades de liderazgo de docentes de 11° de un Colegio Privado de Bucaramanga, Colombia, medidas por el inventario de prácticas de liderazgo (lpi)”. Temas III.2 (2008). Web. 7 de enero de 2017.

—. “El saber pedagógico del maestro como fundamento de la acción creativa y formativa en el aula de clase”. Docencia universitaria II (2010). Web. 7 de enero de 2017.

M.E.N. Lineamientos curriculares. Educación ética y valores humanos. Bogotá: M.E.N, 1998. Impreso.

De Unamuno, Miguel. Amor y pedagogía. España: Vincens Vives, 2008. Impreso.

Vigotski, Lev. El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Barcelona: Editorial Crítica, 1999. Impreso.