(A modo de respuesta al escritor Sergio del Molino)

Nota preliminar: Reproduzco la columna de opinión que he publicado con mi nombre de pila en el periódico El Correo del Golfo.

Muchos años después, frente a una pantalla audiovisual, el Coronel Aureliano Buendía, habría de rememorar aquel libro que su padre le leyó de pequeño, “Cien años de Soledad”. Para ser más precisos, cincuenta y siete años después de otro episodio digno de novela, cuando una pareja remitió la mitad de un manuscrito a una editorial, porque el dinero no alcanzaba para enviarla totalmente y la esposa le dijo al escritor “Ahora lo único que falta es que la novela sea mala”. Pero la novela no fue mala, fue mucho más que buena, la gran obra que partió en dos la literatura mundial desde su primera edición en 1967. 

Nunca se había realizado una versión audiovisual de “Cien años de Soledad”, por lo cual el lanzamiento en la plataforma Netflix, de una serie de 16 capítulos dividida en dos partes, cuyos ocho primeros capítulos ya se pueden ver, se convierte en un verdadero acontecimiento cultural. Ahora bien, a quien no le pareció mala esta serie televisiva, sino horrorosa, fue al escritor español Sergio del Molino, quien en una columna publicada en el periódico El País, la compara con un anuncio interminable de café^[1]. Su crónica que arrasa al Macondo audiovisual, como si fuera una segunda epidemia de la terrible epidemia del olvido, me ha motivado a escribir mi propio testimonio al frente de la pantalla.

Desde la otra orilla, en este caso del espectro crítico, pero también físico, pues me encuentro en Bogotá, esa ciudad cuyo frío fue el peor descubrimiento para el joven caribeño Gabriel García Márquez, con absoluto respeto por la opinión contraria, debo decir que no comparto lo manifestado por Sergio del Molino.

Mi primera reflexión es que el espectador no debe comparar la serie con la novela, porque resulta injusto con dos obras de arte que tienen un lenguaje particular y una manera diferente de llegar a su destinatario. Una obra de las características de Cien años de Soledad, es imposible de copiar en otro tipo de formato, pero no por ello, hay que denostar una versión tan bien elaborada en lo cinematográfico, que desde su presentación advierte que está inspirada en ese clásico. No es una copia o una caricatura, es un respetuoso y cuidadoso homenaje.

Se ha escrito mucho, sobre la reticencia de Gabriel García Márquez para que “Cien años de Soledad”, fuera llevada a la pantalla grande, en vida recibió varias ofertas millonarias desde Hollywood, pero sabiamente las rehusó, sabía que era imposible en una cinta de dos o cuatro horas, sintetizar la compleja historia de varias generaciones de la familia Buendía, tampoco se podía imaginar a un Paul Newman o un Robert Redford interpretando sus personajes en inglés.

Como lo han expresado Rodrigo García Barcha y Gonzalo García Barcha, productores de la serie, seguramente su padre, el autor de la novela, estaría viéndola y estaría contento, porque se respetaron tres principios básicos, que fuera una serie y no una película, en español y filmada en Colombia. Para cumplir los deseos del premio Nobel de literatura 1982, se conformó un equipo colombiano, alrededor de una producción que no es de Hollywood, es latinoamericana y especialmente colombiana hasta la médula.

Valoro mucho que una producción nacional se atreva, desde la humildad y el desparpajo a presentarnos su visión de Macondo, para lo cual se construyó una ciudadela en el Departamento del Tolima, se filmó en escenarios increíblemente bellos como las salinas de Manaure (en la Guajira colombiana), en una fotografía increíble como la que se aprecia al inicio del capítulo cuarto. Los personajes hablan con el acento de la gente nacida en el Magdalena y esas regiones de la Ciénaga Grande, a pesar que los actores son de diferentes regiones de Colombia, país que lleva su diversidad hasta en la lengua. 

El desfile de talento latinoamericano es impresionante, desde la dirección de Laura Mora y Alex García, el guion de Natalia Santa, Camila Brugés, el puertorriqueño José Rivera, la música de Camilo Sanabria y Juancho Valencia (les recomiendo escuchar la banda sonora, con esas impresionantes gaitas y flautas de millo), la fotografía a cargo de la mexicana Sarasvati Herrera y el caleño Paulo Pérez. En cuanto al reparto actoral, deseo destacar a Susana Morales, Marco Antonio González, Viña Machado, la impresionante Marleyda Soto y decirle a Claudio Cataño, que su rostro era el que siempre me había imaginado del Coronel Aureliano Buendía. Sincera felicitación a la productora colombiana Dynamo.

En lo personal, la serie me ha servido para rememorar episodios olvidados de un libro, al que primero llegué obligado por una tarea de colegio y al que regresé años más tarde para caer atrapado en su arquitectura narrativa. Pero también me he dado cuenta de algo, que Úrsula Iguarán, aquella esposa lúcida y aterrizada en medio de la imaginación desbordada de su esposo José Arcadio, no es otra que Mercedes Barcha, la misma que se encargó de la administración y los gastos del hogar, mientras su marido llenaba páginas y páginas con historias que mezclaban realidad y fantasía, eso que terminaron llamado realismo mágico. 

Laura Mora, la extraordinaria realizadora colombiana, quien comparte la dirección de la serie con el argentino Alex García López, lo ha explicado bien en un reportaje en El Espectador de Bogotá, al decir que su intención es que la serie sea un complemento al libro, que ha intentado plasmar en imágenes la belleza poética de la novela y en mi opinión lo ha logrado en su lenguaje cinematográfico, de planos largos y amplios, con una puesta en escena coral en la cual vemos desarrollar a los personajes encarnados en actores que no han resultado pequeños a tan descomunal reto.

Estoy seguro que gracias a esta magnífica serie, llegarán miles o quizás millones de lectores nuevos a la novela, para encontrar la fuente original de donde se alimentó esta adaptación. Muchos jóvenes que van a llegar por gusto y curiosidad, esos nativos digitales a quienes resulta tan difícil el asombro, no como los de mi generación, que tuvimos que leerla en el colegio, por obligación y no la entendimos. Me encantaría que Sergio del Molino, le diera una segunda oportunidad a esas estirpes macondianas condenadas en su escrito, mientras se toma un delicioso café colombiano.

Aprovecho para desearles a los lectores una feliz navidad y si quieren un buen regalo, pueden dárselo viendo esta serie inspirada en un verdadero clásico literario y si todo este ruido les motiva a leer Cien años de Soledad, el regalo será múltiple.

Dixon Acosta Medellín

En lo que antes se llamaba Twitter a la hora del recreo me encuentran como @dixonmedellin 

^[1] Para el lector que desee revisar la crítica de Sergio del Molino se puede leer aquí: https://elpais.com/television/2024-12-13/cien-anos-de-soledad-en-netflix-una-serie-horrorosa-un-interminable-anuncio-de-cafe.html

Esta película es muy especial para mí porque hace un año tuve la oportunidad de integrarme al equipo de prensa, por lo que pude conocer al equipo, a los protagonistas y la estrategia de mercadeo y prensa que hay detrás de un proyecto así.

Escribir sobre “Los Reyes del Mundo” no fue fácil y hubo especialmente un texto que no gustó para nada, y me sentí mal porque nunca mi intención fue cambiar la intención de la película… Infortunadamente eso pasa mucho en el periodismo… uno escribe sin el propósito de dañar algo, pero es así como se recibe.

Por primera vez pude leer un guion completo y tratar de entender, desde el texto, la historia. Al llegar al rodaje incorporé otra historia y al ver la película completé la historia. Me encantó ver el proceso creativo porque, también, por primera vez, pude hablar con gran parte del equipo de producción sobre el oficio de cada uno y su labor.

Este ejercicio me encantó porque en un principio no querían hablar conmigo, pero luego acerté con las preguntas y el diálogo fue genial. De las entrevistas más emotivas, por supuesto están las de los cinco chicos, Cristina Gallego y Laura Mora, pero también la del personaje ‘La negro’, la productora Mirlanda Torres y el sonidista Boris Herrera. Con estos dos últimos la charla fue rica gracias al bagaje que adquirí en El Espectador cubriendo televisión y cine nacional e iberoamericano.

Otra conversación fundamental fue con Alejandra Restrepo, la trabajadora social. En un momento me dijo que ella trabajaba para intentar cambiar la realidad de los jóvenes, pero también para que cuando estemos en la calle o en un restaurante, nuestra primera acción no sea la de cuidar la cartera o la billetera.

Uf, esa frase me llegó al corazón y trato de tenerla muy presente, aunque sería mentirosa si en ciertas ocasiones no cuido mis pertenencias.

Del arte me gustan las posibilidades de ponernos en la piel de otros, de ver y tratar de entender otras realidades, aunque a la hora de escribir oficialmente sobre una obra siempre debo hacerlo desde el punto de vista del creador, no desde mi perspectiva… y a veces me cuesta, pero ahí voy aprendiendo a recordar constantemente que en estos casos mi escritura es la palabra del otro.

Al ver “Los Reyes del Mundo” pienso mucho en la narrativa contemporánea de superación que asegura que la felicidad está en uno y que cada uno es el responsable de su destino. Me pregunto qué responsabilidad hay del Estado, de la familia, de la sociedad en tratar de construir un mundo más amable para otros porque, definitivamente, no todos tenemos las mismas oportunidades.

Para mí,  “Los Reyes del Mundo” es una película dura sobre la maldad, la masculinidad, la violencia, pero también una historia de esperanza que viaja por la carretera y encuentra la hermandad en donde menos se espera.

Al verla en cine me encantó el paisaje y el sonido. Me encantó sentir cada piso térmico, el calor y la humedad, me encantó escuchar los pájaros y odiar el sonido de las mulas. También me fascinó la música y desde que la vi por primera vez hace meses, “Tren al sur” tiene un nuevo significado: ya no es esa canción de Los Prisioneros que escuchaba en radio en mi adolescencia, ahora es la banda sonora de estos chicos que conquistan el mundo.

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