Luego de ver la película varias veces y de entrevistar al director, Jerónimo Atehortúa, quien hizo este filme junto a Luis Ospina, escribí un texto que me encantó, del que me siento orgullosa y que quiero compartir en este blog.

El texto que copio y ego es el boletín general que se envió a medios sobre “Mudos testigos”, película que llega a salas de cine este 2 de marzo.

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La historia de amor entre Efraín y Alicia, quien está comprometida con Uribe, es la narrativa principal de Mudos testigos, una película codirigida por Luis Ospina (1949-2019) y Jerónimo Atehortúa y que desde el próximo 2 de marzo estará en las salas de cine del país.

Mudos testigos, está protagonizada por Mara Meba (Alicia), Roberto Estrada Vergara (Efraín) y Rafael Burgos (Uribe), actores de películas de cine de la primera mitad del siglo XX, quienes vuelven a estar en pantalla gracias al trabajo experimental y de collage que fue idea original de Ospina y que materializó Atehortúa tras la muerte del cineasta caleño en 2019.

Jerónimo Atehortúa, crítico, profesor, autor de Los cines por venir y productor de películas como Pirotecnia y Como el cielo después de llover, aceptó el reto de Luis Ospina y, siguiendo la inspiración de los directores de la Nueva Ola francesa, que previamente fueron críticos, decidió debutar en la dirección de un largometraje.

Por eso, dice que en Mudos testigos hay “un movimiento doble” porque “es la última película de Luis Ospina y es mi primera película”, pero también porque está realizada con materiales que se filmaron hace más de 100 años y aún así es un filme totalmente contemporáneo.

“Es una película de 2023, preocupada por el futuro del cine, aunque paradójicamente está armada a partir del material de archivo que existe de las películas mudas que se realizaron en Colombia”, sostiene el director.

Aura o las violetas (1924), El amor, el deber y el crimen (1926), Como los muertos (1925), María (1926), Manizales city (1925), El trágico final de Gardel, su última despedida (1935) o Los primeros ensayos del cine parlante nacional (1937) fueron algunos de los filmes que Luis Ospina seleccionó para dar ese arco narrativo que abarca el paso del cine mudo a las películas sonoras, y que pasa de ser un melodrama clásico a una historia, con lenguaje cinematográfico mucho más moderno,  en la que el protagonista empieza a hacerse consciente de la violencia estructural que lo rodea.

El reto de hacer Mudos testigos fue grande, no era fácil hacer una historia de ficción con un hilo narrativo creíble, a partir del archivo cinematográfico. Así que apostaron por la metodología de creación de las vanguardias del siglo XX, “el ‘cine-détournement’, propio del situacionismo, que consiste en hacer uso de imágenes provenientes de otras películas, variándoles el contexto para que adquieran nuevos significados”.

En palabras de Atehortúa, esta metodología no solo responde a un trabajo, sino a una “práctica poético-política que entiende que los archivos y la memoria fílmica no son objetos de mausoleo, sino objetos vivos en la medida en que sean utilizados una y otra vez para otorgarles nuevos e inusitados sentidos”.

Hay que tener en cuenta que la mayoría de las películas del periodo silente en Colombia están incompletas y con las secuencias que existen es difícil hilar una historia. Por eso, a partir de un trabajo de guion, entre Luis Ospina, Jerónimo Atehortúa y Juan Sebastián Mora, y gracias al montaje de Mora y Federico Atehortúa, se generó un relato cinematográfico que fusiona la imagen con textos, inspirados en obras literarias, que soportan y conectan la historia.

Se podría decir entonces que Mudos testigos es un trabajo de collage experimental, un melodrama de 78 minutos que no solo es el filme póstumo de Luis Ospina, o la ópera prima de Jerónimo Atehortúa, sino también un homenaje al cine silente. Es una película original e innovadora que explora el lenguaje cinematográfico, a partir del archivo, para narrar una historia que resuena en el presente.

En este largometraje, además de los actores, las películas mismas son protagonistas porque recapitulan las ansiedades de un arte y una época (paisajismo, melodrama, violencia), preocupaciones que siguen vigentes en la narrativa colombiana.

“Se suele decir que no hay una historia del cine en Colombia. Pues bien, Mudos testigos, viene a demostrar que ello no es cierto, que sí hay una historia y que, aunque exigua, está llena de matices y promesas aún por explorar. Por eso, es una película utópica, pues al trabajar sobre la memoria cinematográfica se insufla nueva vida a la historia”, añade el realizador.

Mudos testigos es una tensión entre la realidad, la fantasía y la creatividad que encuentra libertad en la primera persona para narrar una historia de ficción, con elementos poéticos, sobre el comienzo del cine colombiano, nutriéndose también del documental.

“Me gusta llamarla melodrama de archivo. Las primeras películas colombianas y gran parte del audiovisual que se ha producido en la historia del país es melodrama y nosotros tratamos con respeto y cariño ese género que fusionamos con la experimentación para juntar pedazos de muchas películas, como lo hace la literatura o el cine moderno, para contar una historia de amor a la que se le añade el tema político”, concluye Jerónimo Atehortúa.

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La inauguración, programada para el 22 de febrero en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, está a cargo del especial “Accidentes de la historia”, compuesto por tres películas incompletas del período silente del cine colombiano: “El amor, el deber y el crimen” de Pedro Moreno Garzón y Vincenzo di Doménico (1925), “La tragedia del silencio” de Arturo Acevedo Vallarino (1924) y “La novela familiar” (Invasión Cine, Inédito) acompañadas con música en vivo del ensamble de Carlos Quebrada.

Esta función especial busca que los espectadores se acerquen a estos fragmentos como si fueran obras plenas, obras en las que intervino inicialmente el impulso creador de sus autores, pero cuyo resultado está determinado por las contingencias de la historia.

Este evento, organizado en alianza con la Fundación Patrimonio Fílmico y que se puede disfrutar con entrada libre, cuenta con el conversatorio entre Pedro Adrián Zuluaga, Carlos Quebrada y Jerónimo Atehortúa, quien el 2 de marzo estrena en cines “Mudos testigos”, una historia de ficción que codirigió con Luis Ospina.

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En “Ciclo Cine Sin Tiempo: obras maestras del cine silente” los cinéfilos pueden disfrutar en la pantalla grande una selección total de once películas nacionales e internacionales en las que “la modernidad late con fuerza y el uso poético de los recursos cinematográficos tiene la capacidad de interpelar y perturbar el modo en que vemos el mundo”, dicen los organizadores.

Por ejemplo, “Vampyr” y “La caída de la casa de Usher” son obras donde la plasticidad de la imagen y el clima onírico y oscuro suspenden la aproximación causal y lógica al mundo.

En el programa de cortometrajes de la cineasta francesa Germaine Dulac hay un esfuerzo por revitalizar el arte de narrar, lejos de los códigos decimonónicos de la novela; mientras que en “Amanecer” y “La golondrina y el herrerillo” vibra una pulsión realista, que entiende que la imaginación en el cine se da en un proceso de tensión con la realidad.

Por su parte, en “El inquilino” ya están presentes los típicos tropos del cine de Alfred Hitchcock, quizá el más grande creador de formas cinematográficas de la primera mitad del siglo XX, mientras que en “La caja de Pandora” de G. W. Pabst hay un perturbador estudio del deseo masculino y la representación femenina; una película que a los ojos de hoy resulta sumamente pertinente y audaz, lejos de cualquier reduccionismo o moral monolítica.

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