En “Lúcido delirio” el público puede ver “Puto y mexicano” de México, la obra colombiana infantil “Zorro”, y la intervención musical a la calle “Una nota perdida”, compuesta e interpretada por un artista transmasculino bogotano.

De acuerdo con los curadores, esta franja “fue pensada a partir de lo que significa la construcción personal de una identidad y, sobre todo, de una identidad diversa, lo cual implica salirse de las convenciones sociales y culturales de una forma consciente y también algo delirante”.

Por ello, el título “Lúcido delirio” se refiere a un oxímoron, una figura retórica que combina palabras con significados opuestos para crear una expresión llamativa y sorprendente, que en este caso sugiere una fusión entre la claridad y la exaltación mental y hace referencia a la complejidad y la diversidad de la experiencia humana en relación con la sexualidad y el género.

La programación que trae esta franja refleja la idea de que la comprensión profunda y la creatividad pueden surgir de la exploración más íntima y de la intersección de elementos aparentemente contradictorios, como somos los seres humanos en todo nuestro esplendor.

Las obras

“Puto y mexicano”, dirigida por Saaed Pezeshki (México)

Es el segundo de un ciclo de paisajes de Pezeshki, inspirada en el texto de Bernard Marie Koltes “De noche justo antes de los bosques” que se cruza con la biografía de Francisco Arrieta, uno de los autores de la obra en la que el tono y la atmósfera de la obra son los elementos principales que pone Saeed en escena, representando lo que evoca el texto en él.

Aparece una historia biográfica que indaga en esos lugares del ser humano que moral o socialmente han sido vistos como lugares oscuros, de lo prohibido, de lo que está mal; de sensaciones que “no se puede tener” o que “no son correctas” y todo el imaginario que construyen los paisajes del deseo, de lo erótico; del contacto que en esta obra evoca lo sensual, no lo sexual. Todo esto albergado en la memoria de Francisco, como personaje central, pero que en realidad es un pretexto para abrir una conversación sobre las propias oscuridades, para entender que quizás no tienen un lugar negativo en nuestra experiencia de vida.

“No son cosas que pasan en esta época únicamente, sino que es parte justamente de explorar y abrir cajones de una memoria más colectiva, no solo nuestra, y que tiene lugar con todos los elementos que juegan en ese punto de luz y sombra”, dice el director Saaed Pezeshki.

El componente estético de la obra es tenebrista, que representa visualmente lo que se ve, pero no se termina de ver, estando a la vez, totalmente expuesto, según Pezeshki. En ese sentido aparece el desnudo, “como un lugar en el que el cuerpo se vincula con la memoria y no con los impulsos sexuales. Estamos también en un momento de apertura de libertades, de poder decidir libremente qué puede hacer cada uno con su cuerpo desde lo literal hasta lo filosófico. Qué puede un cuerpo y hasta dónde puede un cuerpo en relación con sus propias libertades”. Esta obra pregunta y propone una visión de relacionamientos más colectivos que individuales.

*Esta obra se presenta con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara y Coro Filarmónico Juvenil el 1º de julio a las 6:00 p.m. y 8:30 p.m. y el 2 de julio a las 5:00 p.m. en la Sala Teatro Colón.

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Charla interactiva “Puto&Mexicano”: (de/re/sobre/construir un paisaje) con Saeed Pezeshki

Diálogo abierto sobre la obra “Puto y mexicano” con el director Saeed Pezeshki en el que se hablará sobre los mecanismos de construcción, reconstrucción y sobreconstrucción biográfica que elabora la obra y que permitirá leer a los asistentes el porqué de las decisiones de la puesta en escena: ¿cómo se llega a los materiales escénicos y al lenguaje que plantea la puesta?

* La conversación es el domingo 2 de julio a las 2:00 p.m. en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (calle 10 No. 5 – 32). El ingreso es libre, pero se necesita inscripción previa.

“Zorro”, dirigida por Milena Forero (Colombia)

Narración conmovedora que profundiza en los conceptos de identidad personal y cultural, a través de una obra de teatro y títeres para niños. Invita a una reflexión profunda sobre la dualidad de nuestra identidad, tanto personal como colectiva, y el desafío que supone encontrar nuestro propio espacio en el mundo.

La obra cuenta la historia de Zorro, el protagonista, que fue adoptado y criado por una familia humana desde su infancia, lo que lo llevó a creer que él era humano. Sin embargo, tras ser expulsado de su hogar por las mascotas celosas de la familia, se ve obligado a adentrarse en el bosque. Durante su viaje, se topa con un zorro salvaje que lo rechaza por su olor, peculiarmente humano. Este encuentro provoca una profunda introspección en Zorro: ¿Debería optar por ser humano o zorro? ¿Qué sucede si es incapaz de decidir?

“Zorro” plantea cuestiones cruciales sobre lo que significa ser único a nivel individual, así como la relevancia de la identidad cultural que nos permite distinguirnos como parte de un colectivo.

* Esta obra se presenta el 1º de julio a las 5:00 p.m. y el 2 de julio a las 11:00 a.m. y 3:00 p.m. en la Sala Delia Zapata.

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“Una nota perdida” (Colombia)

Performance musical en el que el artista juega con una proyección de elementos visuales y un coreógrafo transmasculino, a través de géneros musicales como el reguetón y el trap con influencias de música electrónica. Esta propuesta musical y artística nace de la necesidad del artista, de expresar sus sentires, emociones y reflexiones como persona trans que habita en un mundo cis-normado.

“Tengo la intención de resignificar a través de la música el lugar que ocupamos las personas trans en la sociedad, nuestras formas de amar, de relacionarnos y las problemáticas que enfrentamos día a día. El show musical que ofrezco es una experiencia performática musical conformada por 9 canciones de mi autoría”. Sus canciones han sido inspiradas y dedicadas a las mujeres trans que han sido asesinadas, “a las que resisten y a las que vienen en camino”, menciona el artista.

Ha presentado su show en distintas ciudades del país y algunos países latinoamericanos, en el marco de eventos conmemorativos a la cultura trans, en defensa de los derechos de las mujeres y en distintos festivales latinoamericanos.

* Esta obra se presenta el 1º de julio a las 3:00 p.m. en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. (Entrada libre).

Fotos: Cristian Perilla –  CNA

“Más que un escenario vitrina que muestra cosas. Queremos que sea un espacio de encuentro, un espacio de diálogo, un espacio de creación y de producción siempre en conexión con el territorio, con las comunidades, con la diversidad y con el mundo. De esa manera pensamos que, más que programar, estamos tratando de leer qué está ocurriendo en el mundo, en nuestro país, cuáles son los temas fundamentales y a partir de eso realizamos la curaduría”, dijo en la rueda de prensa Iván Benavides, director del Centro Nacional de las Artes.

Esas palabras suenan pretenciosas, pero si alguien le ha seguido la pista profesional a Iván Benavides, puede confiar en que por lo menos hará el intento para que así sea, ya que él, como músico, compositor y productor ha sido figura clave en la fusión de los ritmos asentarles con los contemporáneos, que ha participado en proyectos que abarcan la electrónica, el rock, las músicas tradicionales y sinfónicas; además de ser gestor cultural, y director y productor creativo de proyectos artísticos, audiovisuales, escénicos, culturales, musicales y transmedia.

Otro punto a favor de la narrativa del Centro Nacional de las Artes es la semana que abre sus puertas: el 21 de marzo es el Día internacional de la eliminación de la discriminación racial y el 22 de marzo el Día mundial del agua, celebraciones que incorporan a la programación con las series “Del agua y la tierra” que donde se promueve la conciencia ambiental.

“Dos narrativas que juntan una sola: ‘sin justicia social no hay justicia climática’. Eso nos da la línea de curaduría de esta serie inaugural que hemos llamado ‘Del agua y de la tierra’”, explica Benavides.

Y, además, el Centro Nacional de las Artes tiene dos salas que rinden importantes homenajes a Delia Zapata y Fanny Mikey.

La legendaria bailarina y gestora cultural Delia Zapata Olivella (1926-2001) fue la primera artista afro en presentarse en 1954 en el Teatro Colón, 60 años después de su fundación en 1892 y ahora, además de la sala, tiene su propio telón de boca (12 metros de largo y 8 de alto) elaborado colaborativamente por varios artistas en un trabajo dirigido por el maestro Pedro Ruiz.

“Cuando vi el telón instalado sentí que Delia estaba en casa, que Delia era el corazón del Centro Nacional de las Artes y que es un cambio de narrativa muy impresionante pasar de un Teatro Colón que venía fundado con la idea del descubrimiento de América por una narrativa que va a abarcar todo”, comentó Benavides.

El Centro Nacional de Artes pertenece al Ministerio de Cultura, pero como está detrás del Teatro Colón, se integran como escenario y por ello es significativo el telón de Delia Zapata.

La otra sala homenajea homenajea a la gran gestora del teatro en Colombia, Fanny Mikey, y en la que recibirá las propuestas de arte experimental y expandido, siendo la primera “Hybris”, una obra sobre la crisis del cambio climático con puesta en escena de la Universidad de Los Andes, dirigida por la artista interdisciplinar Carmen Gil.

Planes de inauguración

El Centro Nacional de las Artes en la manzana cultural del centro de Bogotá, en la calle 11 con carrera 5, cerca del Centro Cultural Gabriel García Márquez, de la biblioteca Luis Ángel Arango, de la red de Museos del Banco de la República que incluye el Museo Miguel Urrutia (MAMU), la Casa Republicana, el Museo Botero y la Casa de la Moneda. Muy cerca también queda el Museo Colonial, el Santa Clara, el Museo de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Plaza de Bolívar, el Museo de la Independencia y el Teatro Colón, entre otros recintos culturales.

Por eso, es lindo que en ese sector sigan conviviendo diferentes culturas, percepciones de vida y puntos de vista; y eso se hizo presente con la inauguración oficial porque en la plazoleta se llevó a cabo una armonización con líderes y sabedores indígenas de la comunidad Wayuu, quienes llegaron a fundar este nuevo hogar de la cultura en el país, por medio de saberes milenarios.

También está programada la danza de la Yonna, que simboliza el fluir de la vida en forma de espiral. Como parte de la armonización, líderes y lideresas espirituales de diferentes etnias del país fueron invitados para reflexionar y conversar sobre el cuidado del planeta.

En la inauguración también se realizan dos eventos que dan muestra de la diversidad de culturas y saberes:  performances de videomapping y pintura digital en vivo realizados por el artista urbano colombiano Óscar González (Guache), y la presentación del dúo suizo Cyril Cyril, con una propuesta que convoca sonidos africanos y de Oriente.

Otras series de la programación que prometen mucho son “Ancestralidad y futuro” sobre la conservación los saberes del patrimonio, los pueblos originarios, la vanguardia y la exploración de nuevas tecnologías, “Otras diversidades” con un enfoque directo a la comunidad LGBTIQ+ y a la población con discapacidades diversas; y “La verdad en escena” para fomentar la construcción de paz, perdón y reconciliación.

Por ahora, la programación del Centro Nacional de las Artes se puede consultar en el sitio web del Teatro Colón, que se fusiona a este escenario y en las redes sociales @miteatrocolon.

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