A principios de 2020, cuando entrevisté a la cineasta por “La Sinfónica de los Andes” (su debut en salas de cine comerciales, a pesar de estar vigente desde la segunda década del siglo pasado) me dijo que su siguiente película era sobre este personaje que fue su amigo.

Pensé que se trataba de una biografía, pero no. “Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz” es una reflexión del pensamiento del cura y sociólogo, una deconstrucción desde la retrospectiva, una recapitulación de conceptos y situaciones en Colombia de los últimos 70 años, es la evidencia del Déjà vu del país.

La narración es arriesgada porque por medio de una conversación ficticia entre Marta Rodríguez y Camilo Torres el espectador tiene la posibilidad de conocer o saber otros puntos de vista del pensamiento religioso, social y político del cura en el contexto de los 60 y en la actualidad.

Fernando Restrepo (codirector del largometraje) presta su voz a Camilo Torres, quien confiesa que no lo deja en paz el haberse ido, no haber sabido cómo manejar las cosas, no haber dimensionado la utopía y la revolución.

“Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz” comienza con una especie de reclamo por parte de la cineasta por la forma en que él hizo las cosas, y a su vez rescata los ideales de él y los pone a conversar con el presente colombiano.

Los problemas sociales y las maneras de solucionar los conflictos se toman la conversación y sirven para contextualizar la historia del país del siglo pasado y los cambios que Camilo Torres proponía a partir del pensamiento de la gente y la conciencia de la movilización colectiva.

Entrevistas de archivo de Hernando Gómez Serrano (sicólogo, politólogo en investigador) y Eduardo Umaña Luna (abogado, catedrático e investigador 1923-2008) sirven de apoyo para lo anterior, mientras que la intervención del sacerdote jesuita Javier Giraldo es fundamental para entender la teología que estudió Camilo Torres, la cual básicamente legitimaba la violencia como último recurso cuando se agotaban los caminos; y lo que entonces significaba el compromiso por el cambio social, los conceptos “revolución” y “amor”, que van ligados a la solidaridad, lealtad y ritos sociales.

Durante un buen tiempo “Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz” es una lección sobre Colombia, sobre el problema de tierras, sobre la violencia y sobre cómo el narcotráfico cambió por completo la visión y la misión de la guerrilla y del ciudadano que se dejó permear por el dinero fácil.

Marta Rodríguez comenta desde la retrospectiva que, en Colombia, quien denuncia se enfrenta a la muerte, algo que aprendió cuando realizó el documental “Chircales” (1967-1972, sobre la explotación laboral y social en una ladrillera).

“Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz” no es solo una película sobre el cura sociólogo, también lo es sobre la historia de vida y el trabajo de Marta Rodríguez, quien no compartió la posición de revolución y armas; pero que sí apostó por un trabajo de denuncia por medio del documental político y social que deja memoria sobre las realidades complejas que enfrentan y viven muchas poblaciones colombianas.

“Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz” es la segunda película documental de Marta Rodríguez que llega a salas de cine comercial, tras “La Sinfónica de los Andes” (disponible en Retinalatina.org).

Me parece que el ejercicio de ver esta película se complementa perfecto con “El film justifica los medios” (disponible en RTVCPlay) que rescata el trabajo de tres pioneros del cine documental, Marta Rodríguez, Carlos Álvarez y Carlos Sánchez, quienes comparten con el espectador las motivaciones que tuvieron para coger una cámara y documental la historia de Colombia.

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El corrido de Juan sin Tierra es una de las canciones que más he bailado en las fiestas en los pueblos de España. La versión de Ska-p es una de esas llamadas para hacer la revolución en la juventud. Lo más parecido que tuvimos por aquella época a hacer la revolución fueron las movilizaciones de la guerra de Irak. Entre asambleas y manifestaciones, nos animábamos con las rolas de este grupo frente la prepotencia de Aznar y sus delirios de grandeza.

Ska-p es de Vallekas -aunque muchos de sus miembros son vascos-, un distrito próximo a mi casa que se sitúa al sudeste de Madrid. Un barrio con mucha identidad, de larga tradición obrera, con un tejido asociativo muy fuerte y donde nunca ha ganado la derecha. Su club de fútbol es el Rayo Vallecano, uno de los equipos con menos presupuestos de la Liga Adelante, pero con mucho ambiente en cada partido que juega en casa.

Con el tiempo, aclaré la mención a Víctor Jara que hacían los vallekanos. Víctor Jara sacó Juan sin Terra en uno de sus discos más conocidos Pongo en tus manos abiertas… Allí hay clásicos de la altura de Te recuerdo Amanda o Duerme, duerme negrito,  una canción popular en el Caribe. También en este redondo está la famosa melodía de Viglietti dedicada a un paisano suyo, el cura Camilo Torres. Para los de fuera de Colombia, no tiene nada que ver con Camilo Cienfuegos, el revolucionario cubano.

La última estrofa hablaba de la muerte de Víctor Jara: No olvidaremos el valor de Víctor Jara,/ dando la cara siempre a la represión,/ le cortaron sus manos y su lengua/ y hasta la muerte gritó revolución. Hablaban de la muerte del cantautor chileno,  al que los militares torturaron, y, según parece, le cortaron los dedos antes de matarlo en el antiguo Estadio de Chile. La versión de Ska-p era idéntica a la del chileno salvo la estrofa final que servía de homenaje a Jara.

Pero hace unos años descubrí que Juan sin Terra en realidad no era de Víctor Jara. El autor original era Jorge Saldaña, un compositor mexicano que escribió esta canción con un par de estrofas más que se le pasaron por alto al chileno. La letra de Saldaña es algo diferente y cambia mucho el sentido de la historia.

Jara se saltó la tercera estrofa de la letra de Saldaña: Dios tiene que perdonarme,/ porque maté en la trinchera,/ llevando siempre a la espalda/ la muerte por compañera. Digamos que hacer mención a lo de matar no quedaba muy bien para aquellos momentos, cuando en ese mismo disco denunciaba la Masacre de Puerto Montt. Algo que también iba en contra del programa de la Unidad Popular de Allende, que defendía la vía democrática y pacífica para llegar al socialismo. Porque una cosa es cantarle al Che y las guerrillas y otra decir lo que se hace en las revoluciones.

A Jara también se le olvidó la penúltima estrofa, que va al hilo de la letra de la cancion: Si me vienen a llamar,/ para otra Revolución,/ les digo estoy ocupado,/ sembrando para el patrón. Sin estas dos partes, el sentido es muy distinto. La ironía y el desencanto ya eran patentes con Jara, con aquello de que el abuelo fue peón de hacienda, el padre revolucionario y el nieto funcionario, pero se acentúa más con estas punzadas, en las que autor dice que más le hubiera valido quedarse sembrando para el patrón que combatiendo en la sierra.

Saldaña lo explicaba en este vídeo. La letra la compusó en el año 56 y la inscribió en el 60. El PRI ya era el partido monolítico que ostentaba el poder. Lo que algunos como Vargas Llosa bautizaron como La dictadura perfecta, donde había elecciones pero sólo un partido gobernaba gracias a su red clientelar. La Revolución Mexicana era algo del pasado, los años se evaporaban, los viejos ideales se marchitaban y las cosas seguían más o menos iguales. Llegaba el desencanto.

Pasaron los años y cuenta Saldaña que hace unos años escuchó su canción por la radio. No sabía quiénes eran, así que preguntó a la cadena. Le dijeron que era Ska-p y que habían sacado aquella versión en su disco Eurosis. Saldaña miró en el álbum para ver quién constaba como autor y se acordó de la Madre Patria, -siempre madrastra más que madre- y todos sus hijos cuando vio que no figuraba por ningún lado. Y es que los españoles “se habían apropiado” de ella.

Ska-p se enteraron de su enfado cuando un seguidor debió de ver el vídeo y les preguntó si habían hecho plagio. Ante los hechos, redactaron un comunicado para aclarar que ellos no eran los creadores de Juan sin Terra y que la autoría correspondía a Saldaña. Los españoles reconocieron que nunca le habían avisado y que esperaban que hubiera cobrado por los derechos de autor correspondientes.

Y así acaba la historia del mentado Juan sin Tierra.

En Twitter: @Jarnavic