Johnny López es un artista contemporáneo cuya práctica nace de una búsqueda personal y simbólica profundamente ligada al mundo onírico, la memoria y la identidad. Su formación en Europa y su experiencia como copista en el Museo del Louvre marcaron el rigor técnico de su obra, mientras que la investigación sobre culturas ancestrales latinoamericanas y sus sueños lúcidos definieron su lenguaje artístico distintivo.

Del 7 al 11 de enero de 2026 Johnny participará en LA Art Show 2026 con una propuesta escultórica representado por Verse Art Gallery de Fort Lauderdale, Florida. La presentación estará encabezada por Sidereal Eagle, una obra monumental de técnica mixta que se posiciona como pieza central del stand.

La obra principal Sidereal Eagle es una escultura de gran formato de aproximadamente 1.8 metros de altura, concebida como un tótem contemporáneo que dialoga con conceptos de identidad, memoria ancestral y lenguaje visual actual. Realizada en técnica mixta, la obra integra materiales escultóricos contemporáneos, pintura y elementos simbólicos intervenidos con los “Johnnyglifics”, el lenguaje propio desarrollado por el artista.

El águila, símbolo ancestral de visión, poder y conexión entre planos, presenta en esta obra una dualidad formal y conceptual que invita a múltiples lecturas: una mirada hacia el pasado ancestral y otra hacia el presente y el futuro. Esta dualidad representa la coexistencia de cielo y tierra, materia y espíritu, posicionando a Sidereal Eagle como un puente entre el mundo ancestral y el contemporáneo.

“La obra reflexiona sobre la identidad contemporánea como un territorio híbrido, en constante transformación, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia mirada y origen”, explica el artista.

Además de Sidereal Eagle, el stand presenta:

• Queer Eagle: Una reinterpretación del símbolo del águila desde una perspectiva contemporánea, vinculada a conceptos de identidad, diversidad y libertad.

• Laocoön and His Nemojis: Una pieza que dialoga con la escultura clásica, reinterpretada a través del lenguaje simbólico de los Nemoji, donde la historia del arte se cruza con la cultura visual contemporánea.

LA Art Show es una de las ferias de arte contemporáneo y moderno más importantes y longevas de Estados Unidos. El evento congrega propuestas curatoriales de alcance internacional con especial énfasis en arte contemporáneo y moderno, integrando tanto espacios nacionales como internacionales que representan artistas de todo el mundo.

El lugar de exposición, Verse Art Gallery, es una galería de arte contemporáneo internacional fundada por coleccionistas y estrategas culturales con más de 30 años de experiencia en el ecosistema del arte. Con sede en Fort Lauderdale, Florida, su programa curatorial integra artistas emergentes, establecidos, blue-chip y maestros, promoviendo un diálogo intergeneracional entre tradición, contemporaneidad y mercado global.

La participación en LA Art Show 2026 busca consolidar la presencia del artista en el mercado estadounidense, fortalecer vínculos con coleccionistas, curadores e instituciones, y continuar posicionando una narrativa artística latinoamericana dentro del contexto internacional de primer nivel.

En un mundo donde los sueños suelen morir antes de nacer, Camilo Capera, más conocido como “Capera”, ha decidido hacer de los suyos una obra de arte. Con tan solo 25 años, este joven oriundo de Ataco (Tolima), ha pasado de pintar murales escolares en un pueblo olvidado, a retratar a celebridades como Carin León, Karina Garcia, Christian Nodal, Cristiano Ronaldo, Maluma, Karol G, David Escobar, (Dim de Piso 21); entre muchos otros.

Pero lo que realmente conmueve no son sus retratos, sino la historia que hay detrás de cada pincelada.

Capera creció en una familia humilde, rodeado de paisajes hermosos y deseos profundos, de hacer algo que impactara no solo su vida, si no también la de sus seres queridos. Su madre quien le enseñó a no rendirse, le mostró que el talento sin perseverancia no llega lejos, y que el amor por lo que uno hace puede abrir puertas que el dinero no puede tocar.

A pesar de los retos a nivel económico, su familia apostó por su talento. Su padre incluso llegó a endeudarse para que su hijo tuviera una oportunidad en la vida militar, sin saber que el arte ya lo había elegido mucho años atrás. No fue admitido, y así empezó una etapa dura: trabajos mal pagados, sueños en pausa, arte escondido.

Del anonimato al óleo de Frida Kahlo

La pandemia lo dejó sin opciones. Fue entonces cuando, sin formación profesional y con un celular prestado, abrió su cuenta de Instagram (@_capera) empezó a subir sus obras a redes sociales, sin likes, sin vistas, pero con fe, hasta que el algoritmo lo conecto con una persona que le pidió algo que cambiaria su vida:  una pintura de Frida Kahlo. Un pedido en óleo; el cual no sabía cómo hacerlo, pero aceptó el reto, y lo logró. Esa fue su primera venta real, y el inicio de su carrera como artista.

Desde entonces, no ha parado. Pintando rostros conocidos, de sus seguidores y clientes y , ha hecho del color su voz, y del pincel su mejor aliado.

Una segunda oportunidad: el milagro en Bogotá

Pero como en toda historia que vale la pena contar, la oscuridad volvió a tocar su puerta. En 2023, buscando oportunidades en Bogotá, fue víctima de un brutal ataque que lo dejó al borde de la muerte. Días de hospital, cirugías, lágrimas, oraciones. Y contra todo pronóstico, vivió.

“Dios me devolvió la vida con un propósito”, dice hoy con la voz entrecortada. “Y ese propósito es inspirar a través de mi arte”.

Hoy, Capera vive de su talento. Trabaja junto a su esposa, su compañera fiel desde los comienzos. Su historia ya ha tocado el corazón de más de 100,000 mil seguidores en redes sociales, y ahora sueña con llegar a todos los rincones del mundo. Espera con su arte tocar las almas que necesiten recordar que todo es posible si uno cree y sigue lo que Dios va poniendo en su camino.

En su camino, se cruzo con Julian Cabezas Triana, quien se convirtió en su liado y Project Manager para llevar su arte al mundo entero. Juntos crearon el portal web capera.art, una nueva propuesta en línea donde personas de cualquier parte del planeta pueden adquirir las obras del artista. Una apuesta donde las personas pueden hacer a través de inteligencia artificial una imagen próxima de cómo va quedar su pieza de arte una vez finalizada y que ha generado una facturación de más de $10.000 USD en sus primeros 6 meses.

“Con Dios por delante, esfuerzo y disposición… siempre es posible llegar a la cima”

Capera es un testimonio de grandeza y victoria que, a pesar de las adversidades, el talento, la imaginación, la lucha, pero sobre todo el amor por lo que hacemos puede abrir puertas inimaginables. Su historia es una fuente de inspiración para todos aquellos que como meta principal esta alcanzar sus sueños, demostrando que, con Dios por delante, esfuerzo y disposición siempre es posible llegar a la cima. Desea además que su contenido transformador y emotivo, llegue a miles de usuarios motivándolos así ha ser personas capaces de dar una milla extra para cumplir sus sueños.

Una joven de 16 años, un desierto y una decisión que lo cambia todo. La periodista y reportera de televisión Tania Martín presenta su primera novela, Mis dieciséis en el desierto, una obra basada en hechos reales que narra el viaje físico y emocional de Mariana, una joven guatemalteca que abandona su hogar en busca de un futuro mejor. La novela será presentada oficialmente el 24 de enero en Madrid (España), bajo el sello editorial Colección Adrián Naranjo.

Mariana crece en El Manguito, una pequeña aldea al sur de Guatemala, donde la vida transcurre entre la naturaleza, la familia y las tradiciones sencillas. Pero la adolescencia trae consigo una certeza: la rutina ya no basta. Lo que empieza como una búsqueda de oportunidades se convierte en una travesía extrema, marcada por peligros inesperados. Cada paso pondrá a prueba su fortaleza y su deseo de sobrevivir. ¿Logrará Mariana llegar a su destino? ¿Qué precio tendrá que pagar por sus sueños?

Con una mirada humana, honesta y sin juicios, Tania Martín retrata la experiencia migratoria desde dentro: mostrando la historia de quienes se juegan la vida cruzando fronteras físicas y emocionales, impulsados por la esperanza y la necesidad de cambiar su destino. La autora combina rigor periodístico y sensibilidad narrativa, gracias a su extraordinario talento, para ofrecer una historia profundamente actual, en la que el desierto se convierte en metáfora de crecimiento personal, sacrificio y búsqueda de identidad.

Escrita con un estilo cercano, ágil y profundamente emotivo, la novela refleja las decisiones que dividen la vida en un “antes” y un “después”. Mariana se convierte en el rostro de miles de jóvenes que, movidos por la ilusión y el coraje, se adentran en la ruta más dura: la que transforma su historia para siempre.

Desde un enfoque realista, “Mis dieciséis en el desierto” aborda la complejidad del fenómeno migratorio irregular y evidencia el peligro extremo que enfrentan quienes emprenden caminos tan arriesgados.

Sobre la autora

Tania Martín, reconocida por su talento sobresaliente, es periodista y presentadora de televisión con una destacada trayectoria en Estados Unidos. Forma parte del equipo de Spectrum Noticias, uno de los canales más importantes del país, galardonado en 2025 con el Premio Emmy a la Excelencia, al que contribuyó con una labor periodística rigurosa, humana y comprometida.

Graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y formada en Televisión y Producción en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), cuenta además con un MBA en Marketing Digital.

En España, trabajó como locutora y corresponsal deportiva en Radio Internacional y Libertad FM, cubriendo competiciones como la Champions League y LaLiga. Fue cofundadora de CPO Magazine, la primera revista española especializada en departamentos de compras, y de la Convención Nacional de Compras, el mayor encuentro empresarial del sector en España y Latinoamérica.

En el ámbito literario, participó como escritora invitada en Hijacking LaLiga (Reino Unido, 2017), sobre la evolución mediática del fútbol español.

Datos de presentación

• Lanzamiento editorial: Colección Adrián Naranjo
• Presentación oficial: 24 de enero de 2026 – Madrid, España
• Título: Mis dieciséis en el desierto
• Autora: Tania Martín Carrillo

Por Sulena Orozco Cabrales, coordinadora de comunicaciones de Color de Colombia. 

El Top 10 se hizo con base en la suma de los seguidores de los tres perfiles de cada artista. Teniendo en cuenta que algunos tienen fanpage, se tomó solo el número de seguidores, y en los casos de perfiles públicos se hizo de la misma forma.

El antecedente de este ejercicio es el Top 100 afrocolombianos con más seguidores en Twitter, realizado en 2014 y 2015. En 2019 evolucionamos hacia tops por profesiones, como este de periodistas y de deportistas próximamente.

En el Top se encuentran dos agrupaciones de origen chocoano y una caleña. También, artistas provenientes de Cartagena, Cali, Chocó, Bogotá y San Andrés Islas. Seis de la región Pacífica y tres de la región Caribe.

En este ranking reconocemos un poco del trabajo de cada uno, a lo que se dedican actualmente y cómo ha sido su recorrido.

Top 10 de Artistas Afrocolombianos más seguidos en Redes Sociales 2019.

1. ChoQuibTown: se encuentra en la posición #1 y con 2.730.173 seguidores en redes sociales, ChocQuibTwon es la agrupación colombiana de hip hop y música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas latinoamericanas con mayor renombre internacional. Mediante la mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico lograron el éxito de manera independiente en sus inicios, y ahora de la mano de Sony Music Latin se convierten en el grupo de músicos embajadores de la música colombiana en el mundo. Como su mismo nombre lo indica, de origen chocoano.

2. Edwin Antequera (Mr Black): con 1.760.203 seguidores Edwin Antequera, más conocido como “Mr Black El Presidente”, se ubica en el segundo puesto. Su carrera musical lo ha convertido en referencia para muchos otros exponentes del género de la champeta. Es conocido como el pionero y el artista que más canciones ha grabado. Inició su carrera en 1998 con un éxito nacional titulado “Los Trapitos Al Agua” y desde entonces no ha parado de sonar. Cartagenero.

3. Grupo Niche: sus redes suman 1.697.092 seguidores, haciéndoles ocupar el tercer puesto. Esta agrupación representativa de la salsa colombiana se conformó en la ciudad de Bogotá en el año 1979 por los músicos Jairo Varela y Alexis Lozano. Actualmente, han conseguido ventas millonarias con sus producciones exitosas y son reconocidos tanto nacional como internacionalmente. Agrupación de origen chocoano.

4. Kevin Flórez: tiene 1.628.114 seguidores en sus redes sociales y ocupa el cuarto puesto. Catalogado como el rey de la champeta urbana por sus nuevas fusiones musicales. Es compositor de sus canciones, y su carrera comenzó cuando con cinco años interpretó hip hop en un prestigioso hotel de su ciudad. Hasta ahora es el artista más premiado de la champeta por su gran versatilidad. Cartagenero.

5. Armando Páez (Dragón Rojo): en el quinto puesto con 1.446.419 seguidores está Armando Páez, mejor conocido como “Dragón”, o ‘Dragón Rojo’. Por un buen tiempo hizo parte del dúo “Dragón y Caballero”; sin embargo, en el año 2014 tomó la decisión de convertirse en solista. Desde entonces, apuntó a festivales internacionales en los que representaría el reggae y el hip hop. Cartagenero.

6. Guayacán Orquesta: 885.595 seguidores y en el sexto puesto. Guayacán Orquesta se conformó cuando Alexis Lozano decide independizarse del “Grupo Niche”, del que también fue cocreador y director artístico. Actualmente, tras cumplir 30 años como agrupación musical, fueron invitados de honor a Billboard Life. Su canción reconocida a nivel mundial ‘Oiga, mire, vea’, es una de las más importantes de la salsa. Agrupación caleña.

7. Gloria Martínez (Goyo): reúne 798.475 seguidores y se ubica en el séptimo puesto. Goyo es conocida como el corazón de la banda “ChocQuibTown”, el alma y la belleza africana por excelencia. Cada vez que sube a un escenario, su voz sale en todo su esplendor y es lo que tiene atrapado a su público. Es la productora y cofundadora de la agrupación. Heredera de una familia musical. Chocoana.

8. Ómar Murillo: con una suma de 651.488, Ómar ocupa el octavo lugar. Murillo es polifacético, por lo cual sus actividades no son definidas y se mantiene entre la actuación, el modelaje, el humor y, últimamente, los negocios. Ha ganado varios premios India Catalina por sus participaciones en importantes producciones de televisión. Caleño.

9. Anddy Caicedo: tiene en sus redes un total de 556.976 seguidores y es el penúltimo en el top. Este joven talento ha recorrido el mundo durante 10 años a partir de los 17, cuando hacía parte de la orquesta “Guayacán”, donde realizó más de 100 giras alrededor del mundo. Anddy, es el artista con más proyección internacional, debido a que no solo es cantante, sino también actor de diferentes producciones; una de ellas es ‘Un sueño llamado salsa’. Bogotano de origen caleño.

10. Jacob Bush (Buxxi): con 507.232, Buxxi es quien termina el Top 10. Este isleño es reconocido por su gran talento para producir. Se ha convertido, incluso, en el mejor productor de música urbana en Colombia. De su generación es el artista más prolífico. Además de producir, se ha unido a la composición y el canto. Su crianza fue en medio de música, por eso su gusto por el Calipso, el Reggae, Dance Hall y hasta el folclor del Pacífico. Sanandresano.