En tiempos en que todo es veloz y efímero, me parece absolutamente maravilloso que los artistas del Renacimiento, o cualquier siglo pasado, continúen siendo motivo de conversación.

Algunos son más mediáticos que otros, pero que el legado de estos personajes siga vigente es en sí una obra maestra.

Uno de esos artistas que este 2024 se toma las pantallas de cine de todo el mundo, o por lo menos de varios países, es Pietro di Cristoforo Vannucci, más conocido como Perugino (1448 – 1523), quien en vida no gozó tanto del éxito ya que fue eclipsado por la fama de su pupilo Rafael y las críticas de Giorgio Vasari, el primer crítico e historiador del arte del que se tiene referencia.

De acuerdo con la descripción de la Galería Uffizi (museo de Florencia que posee una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo), Perugino “fue un pintor de la escuela de Umbría, cuyo estilo fundó una línea de expresividad clásica durante el Alto Renacimiento (…) En Florencia, el Perugino fue también uno de los primeros en practicar la pintura al óleo”.

Este artista, Perugino, es el protagonista del documental “Perugino: eterno renacimiento” que se estrena para coincidir con el aniversario de los 500 años de la muerte de Perugino y, de paso, darle el lugar que se merece en la historia del arte, destacando sus innovaciones, méritos y carácter.

“Perugino: eterno renacimiento” se puede ver entre el 12 y el 14 de julio en salas de Cine Colombia de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales y Medellín; con una función adicional el 15 de julio en Bogotá, Cali y Medellín.

Según los expertos en el arte, Perugino es protagonista absoluto de las dos últimas décadas del siglo XV, a través de obras maestras de su producción realizadas antes de 1504. Por eso, en 2023 la Galería Nacional de Umbría en Perugia, Italia, conmemoró su legado y su influencia en el arte renacentista con la exposición “El mejor maestro de Italia. Perugino nel suo tempo”.

La búsqueda sobre Perugino en Google arroja muchos resultados sobre esta muestra. En el sitio web de la Galería Nacional de Umbría se pueden ver algunas imágenes del montaje de la exhibición, aunque sus obras se pueden ver también en la galería digital Arts and Culture.

Volviendo al documental, “Perugino: eterno renacimiento” sigue la vida de Perugino hasta su muerte en 1523 durante una epidemia de peste en Fontignano. El espectador es testigo de su evolución artística, ya que destaca sus influencias clave, como la arquitectura de Piero della Francesca y su formación en el taller de Verrocchio en Florencia.

Los espectadores pueden ver y conocer en detalles las obras maestras de Perugino que lo posicionaron como un artista renombrado en Roma, Florencia y en toda Italia; y se enfatiza cómo la influencia de sus composiciones y las iconografías que estableció el artista a través de sus talleres crearon nuevos estándares y un lenguaje artístico que se extendió ampliamente.

Dirigido por Giovanni Piscaglia (el mismo de “Van Gogh: de los campos de trigo bajo cielos nublados”), “Perugino: eterno renacimiento” cuenta con la participación especial del actor italiano Marco Bocci como narrador y guía, así como la participación del historiador del arte Marco Pierini, la curadora Veruska Picchiarelli, el coreógrafo y bailarín Virgilio Sieni, la profesora de Historia de la Arquitectura Emanuela Ferretti y el director de la Galería Uffizi, Eike Schmidt.

El arte de Perugino se caracteriza por el equilibrio que logró entre el hombre y la naturaleza, el realismo y el idealismo.

Otro resultado principal que arroja Google sobre Perugino es “Virgen con el Niño y Santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio” de Los Museos Vaticanos, cuya descripción indica que es un retablo encargado por los Decenviros de Perusa para la capilla del Palacio Público, fue realizado entre finales de 1495 y 1496.

El soporte digital de los Museos Vaticanos me gusta mucho porque permiten ver la obra con muy buena resolución y, además, cada pieza está acompañada con una descripción escrita. En este caso, dice que “Originariamente, la obra estaba compuesta de dos elementos: el cimacio (parte alta), con la representación de Cristo en el sepulcro (actualmente en la Galería Nacional de Umbria en Perusa), y la tabla vaticana. En esta última, en la parte central de una arquitectura de arcadas, la Virgen con el Niño en sus rodillas se halla sentada en un trono monumental, y al lado de éste se ubican los Santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio, protectores de la ciudad.

El equilibrio de la composición, el evidente escenario de perspectivas, la armonía con las que se armonizan las figuras con el paisaje y la gracia de los personajes realizados con trazos de belleza ideal, son elementos que caracterizan toda la producción del Perugino, consagrando su gran fama ya reconocida por sus contemporáneos”.

Club de Arte e Historia de Cine Colombia

Con el fin de ofrecer una experiencia más completa y enriquecedora, Cine Colombia ofrece sesiones de introducción gratuitas -a través de Zoom- para cada uno de los documentales. Estos espacios didácticos permiten ampliar el contexto histórico de cada artista, identificar su legado, y traer al presente sus aportes, con mirada crítica y constructiva.

La charla sobre este documental, “Una introducción a Perugino”, se llevará a cabo este jueves 11 de julio a las 5:30 p.m. Regístrese para participar en la charla en este enlace.

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Giovanny Basabe es un productor de sonido audiovisual oriundo de Bogotá, un claro referente de lo que es construir una carrera llena de logros y proyectos significativos en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional.

Giovanny dio sus primeros pasos en la industria en el reconocido Canal Caracol, donde trabajó en proyectos emblemáticos desde 2006 hasta 2011, incluyendo programas como el reality show “El Desafío” (6 temporadas), “Sin Tetas no hay paraíso” (1ª temporada), “El Cartel de los Sapos” (1ª temporada), “Colombia Vive” y “El Bogotazo historia de una ilusión” (documentales), así como “La serie Infiltrados” entre otros. Estas experiencias sentaron las bases para construir su futura carrera en el campo del sonido.

“El rol del sonidista en una producción audiovisual tiene una mezcla de arte con habilidades técnicas. En donde los efectos sonoros, las voces y la música, hacen parte de los elementos que se necesitan para crear un contenido que genere emociones y empatía en el televidente”, señala Basabe, quien ha dedicado gran parte de su vida a esta profesión.

Tras sus inicios en Colombia, Giovanny decide radicarse en Argentina, en donde continuó su carrera como sonidista en diversas producciones nacionales e internacionales. Su trayectoria en el formato de los reality shows, lo llevó a recorrer entre el 2012 y el 2019 varios países de Latinoamérica y lugares inhóspitos como Namibia en África, entre otros.

Se desempeñó como jefe de sonido en reality shows como “La Isla” en 5 temporadas para México, “Reto 4 Elementos” en 2 temporadas para México y una para Colombia realizados en varios países de Centroamérica. También estuvo en la jefatura de sonido en producciones realizadas en Argentina para canales internacionales como “Heidi, Bienvenida a Casa” y “Heidi, Bienvenidos al Show” para Nickelodeon, así como “Hi-5″ Latinoamérica en sus 2 temporadas para Discovery Kids y el reality show “Wild Things” para Suecia, Dinamarca y Argentina.

Hoy en día Giovanny trabaja en Estados Unidos como productor de mezcla de sonido para Sunshine Films Florida, una importante y reconocida productora de cine y televisión. Las ultimas películas en las que estuvo a cargo del sonido directo aún están en postproducción, como “Club of Secrets” y “The Replacement Daughter”.

Disponibles en diversas plataformas de streaming se encuentran: “The Love Advisor”, “The Wedding Wish”, “Falling for the Manny”, “The Love Gala” y “The Hand That Robs the Cradle”.

Giovanny Basabe continúa siendo una figura destacada en la industria del entretenimiento, llevando su respeto por el arte del sonido a nuevos lugares y demostrando que el compromiso y la pasión son las claves del éxito en este campo dinámico y en constante evolución.

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La Facultad de Artes-ASAB (Universidad Distrital Francisco José de Caldas) está ubicada en el Palacio La Merced y allí se puede ver la muestra “Co-Habitar” en la que 18 jóvenes presentan obras que recogen, en su mayoría, la experiencia de la pandemia.

Eso se refleja, no sólo porque estos chicos estudiaron virtualmente, sino porque en los textos que acompañan cada proyecto se puede leer en varios que el encierro detonó depresión o ansiedad.  Me gustó leer que eso. No porque me alegre de lo que vivieron o sintieron, sino porque me parece absolutamente genial que por lo menos esta generación tiene las agallas de expresar públicamente la complejidad de la salud mental y que decidan hacer algo material, una obra de arte, sobre eso.

El dibujo, el tejido y la instalación fueron las técnicas usadas, y libretas de apuntes y bocetos acompañan las obras finalizadas.

La memoria y la necesidad de recordar las vivencias personales también son temas que vi varias veces. Me encantó “Prácticas para no olvidar” de Nana Cáceres, quien explora a través del dibujo la conexión entre la memoria y la estructura del pensamiento.

Daniela Torres presenta “Felicia debe salir – yo concepto a yo observadora”, una instalación e ilustración digital en las que se ve una mesa de trabajo con una libreta, una lámpara encendida, crayones y un cuento.

En “Érase una vez los funerales míos. Sombra” Sergio Andrés Pineda recurre a la videoinstalación para compartir los pensamientos que genera la depresión y la sombra es la interpretación de lo que “conlleva no poder expresar lo que se siente”.

Michelle Ladino trata otro tema complejo como lo es el acoso sexual contra las mujeres en la calle y usa los carteles para presentar “El miedo me culpa, me culpo”.

En la instalación “Metamorfosis” Alma Pérez pone en escena la exploración con la que las prácticas artísticas le han ayudado a construir y reconstruir su identidad.

La forma de habitar los espacios comunes de la casa y el cuarto fueron el punto de partida de los proyectos de Sebastián Rojas, quien en “Una casa en movimiento” exhibe la actividad que tuvo en el cuarto de chécheres de su casa cuando buscaba más espacio durante el confinamiento; y en la instalación “Habitar la habitación” Freyder Tarriba presenta el resultado de su investigación sobre habitar el espacio.

La naturaleza, la relación con el medio ambiente, las basuras o la violencia sufrida en la familia también fueron temas de los proyectos, muchos de ellos instalaciones.

Al recorrer “Co-Habitar” pensé mucho en el arte que se producirá en los próximos años en manos de esta generación joven porque si cada época del mundo ha marcado el estilo, ¿qué nos espera en esta pospandemia? ¿Será que las inquietudes de estos estudiantes perdurarán en sus siguientes obras o serán efímeras?

Algo que me gusta mucho es la instalación (aunque es difícil de comprar y tener en un apartamento) y la primera persona como punto de partida para la inspiración, investigación y materialización de la obra. Creo que durante muchas décadas nos enfocamos en la tercera persona y me encanta hablar desde el alma y el corazón de temas tan populares como la pandemia y los sentimientos.

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