Michael Armitage es un artista keniano que reflexiona sobre la migración, desde quienes quieren llegar a Europa atravesando el Sahara y el Mediterráneo.

La sala de Fragmentos en la que se exhibe esta obra es grande. Muy grande. Y mi primera impresión fue pensar en que las cuatro pinturas, que son de gran formato, se perdían en la grandeza de la sala.

Sin embargo, mientras recorría el espacio y observaba las obras, fui yo quien me sentí perdida en la inmensidad, como si fuera una migrante en medio del mar.

La obra de Armitage hay que verla de cerca y de lejos. De cerca se puede apreciar la vulnerabilidad de los personajes, los detalles de los cuerpos y las texturas de la pintura; mientras que de lejos se percibe cómo los personajes se fusionan entre ellos y el mar, y el sufrimiento se hace evidente con el vacío de la sala. Por lo menos, así lo sentí yo.

Las pinturas de Michael Armitage están elaboradas en lubugo, un textil tradicional de Uganda, elaborado a partir de una corteza de árbol mediante una técnica con siglos de historia.

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En un mundo donde los sueños suelen morir antes de nacer, Camilo Capera, más conocido como “Capera”, ha decidido hacer de los suyos una obra de arte. Con tan solo 25 años, este joven oriundo de Ataco (Tolima), ha pasado de pintar murales escolares en un pueblo olvidado, a retratar a celebridades como Carin León, Karina Garcia, Christian Nodal, Cristiano Ronaldo, Maluma, Karol G, David Escobar, (Dim de Piso 21); entre muchos otros.

Pero lo que realmente conmueve no son sus retratos, sino la historia que hay detrás de cada pincelada.

Capera creció en una familia humilde, rodeado de paisajes hermosos y deseos profundos, de hacer algo que impactara no solo su vida, si no también la de sus seres queridos. Su madre quien le enseñó a no rendirse, le mostró que el talento sin perseverancia no llega lejos, y que el amor por lo que uno hace puede abrir puertas que el dinero no puede tocar.

A pesar de los retos a nivel económico, su familia apostó por su talento. Su padre incluso llegó a endeudarse para que su hijo tuviera una oportunidad en la vida militar, sin saber que el arte ya lo había elegido mucho años atrás. No fue admitido, y así empezó una etapa dura: trabajos mal pagados, sueños en pausa, arte escondido.

Del anonimato al óleo de Frida Kahlo

La pandemia lo dejó sin opciones. Fue entonces cuando, sin formación profesional y con un celular prestado, abrió su cuenta de Instagram (@_capera) empezó a subir sus obras a redes sociales, sin likes, sin vistas, pero con fe, hasta que el algoritmo lo conecto con una persona que le pidió algo que cambiaria su vida:  una pintura de Frida Kahlo. Un pedido en óleo; el cual no sabía cómo hacerlo, pero aceptó el reto, y lo logró. Esa fue su primera venta real, y el inicio de su carrera como artista.

Desde entonces, no ha parado. Pintando rostros conocidos, de sus seguidores y clientes y , ha hecho del color su voz, y del pincel su mejor aliado.

Una segunda oportunidad: el milagro en Bogotá

Pero como en toda historia que vale la pena contar, la oscuridad volvió a tocar su puerta. En 2023, buscando oportunidades en Bogotá, fue víctima de un brutal ataque que lo dejó al borde de la muerte. Días de hospital, cirugías, lágrimas, oraciones. Y contra todo pronóstico, vivió.

“Dios me devolvió la vida con un propósito”, dice hoy con la voz entrecortada. “Y ese propósito es inspirar a través de mi arte”.

Hoy, Capera vive de su talento. Trabaja junto a su esposa, su compañera fiel desde los comienzos. Su historia ya ha tocado el corazón de más de 100,000 mil seguidores en redes sociales, y ahora sueña con llegar a todos los rincones del mundo. Espera con su arte tocar las almas que necesiten recordar que todo es posible si uno cree y sigue lo que Dios va poniendo en su camino.

En su camino, se cruzo con Julian Cabezas Triana, quien se convirtió en su liado y Project Manager para llevar su arte al mundo entero. Juntos crearon el portal web capera.art, una nueva propuesta en línea donde personas de cualquier parte del planeta pueden adquirir las obras del artista. Una apuesta donde las personas pueden hacer a través de inteligencia artificial una imagen próxima de cómo va quedar su pieza de arte una vez finalizada y que ha generado una facturación de más de $10.000 USD en sus primeros 6 meses.

“Con Dios por delante, esfuerzo y disposición… siempre es posible llegar a la cima”

Capera es un testimonio de grandeza y victoria que, a pesar de las adversidades, el talento, la imaginación, la lucha, pero sobre todo el amor por lo que hacemos puede abrir puertas inimaginables. Su historia es una fuente de inspiración para todos aquellos que como meta principal esta alcanzar sus sueños, demostrando que, con Dios por delante, esfuerzo y disposición siempre es posible llegar a la cima. Desea además que su contenido transformador y emotivo, llegue a miles de usuarios motivándolos así ha ser personas capaces de dar una milla extra para cumplir sus sueños.

Por supuesto, aquí la escucha es la forma de estar presente en el mundo.

Para mí, no es tan importante leer o entender todo, como sí lo es sentir y dejarse llevar por los versos, la música y los filmes.

“À L’écoute / A la escucha” tiene tres secciones. En cualquier parte, uno escucha las piezas creadas junto a Patti Smith, Willem Dafoe, Natalia Lafourcade y Jean-Luc Godard.

“À L’écoute / A la escucha” se puede disfrutar hasta el 22 de junio en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, Bogotá, hace parte de la programación del Festival NO Convencional.

La entrada es libre por orden de llegada, con inscripción al ingresar.

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Comisariada por Antonio Monegal, rinde homenaje a la contribución del arte del cómic a la recuperación de la memoria histórica en España.

Para ello, se presenta una selección de libros que representan algunos de los hitos más emblemáticos de las narrativas gráficas sobre la Guerra Civil, el exilio y los deportados a campos de concentración, la posguerra y la Dictadura, hasta la transición democrática.

El cómic ha sido un medio que ha hecho llegar a un público amplio, a veces a través de la ficción y otras mediante el testimonio y la documentación, las voces y experiencias olvidadas de aquel período.

Se exponen, por orden cronológico de la primera edición, selecciones de Carlos Giménez, ‘36-39 Malos tiempos’ (2007-09), Antonio Altarriba, ‘El arte de volar’ (2009), Sento Llobell, ‘Dr. Uriel’ (2017), Ana Penyas, ‘En transición’ (2017), Carlos Hernández y Ioannes Ensis, ‘Deportado 4443’ (2017), Javier de Isusi, Asylum
(2017), Ximo Abadía, ‘Frank’ (2020), Teresa Valero, ‘Contrapaso’ (2021) y Paco Roca, ‘El abismo del olvido’ (2023).

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Una noche de marzo subastaron objetos, muebles, obra gráfica y arte elaborado entre los siglos XVIII y XXI.

La Independencia es una de las tres casas de subasta que conozco en Bogotá y su diferencial, me pareció, es el público joven que asistió y participó en la puja.

En esta ocasión no tuve paleta y me enfoqué en observar lo más top según los pujadores: el arte internacional y el de artistas colombianos no tan mayores.

De La Independencia me gustan mucho los objetos decorativos, me recuerdan a una tía y a mi mamá, y los muebles. Me parecen preciosos.

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La puesta en escena es desafiante y la forma de verla también. Como espectadores nos podíamos ubicar en cualquier palco del Teatro Colón y desde allí apreciar el performance, pero también todo lo que sucede en esta playa improvisada en la que no sólo estaban los artistas.

Parta del espectáculo, para mí, fue ver qué estaban haciendo los artistas y los personajes extras. Varios leyeron el periódico El espectador, un par jugaron con sus perritos, otros comieron, jugaron cartas y se tomaron fotos.

Sun and Sea ganó el León de Oro en la Bienal de Arte de Venecia en 2019, y tras haberse presentado en Asia, Europa y Estados Unidos llegó a Bogotá para inaugurar el Festival NO Convencional, que presenta espectáculos atípicos en lugares inesperados.

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Desde hace décadas Abel Rodríguez dibuja su saber y apoya investigaciones científicas. Al mundo del arte ingresó cuando un espacio cultural de Bogotá le abrió sus puertas para exhibir su trabajo y así fue como sus dibujos fueron considerados obras.

Curiosamente, Abel Rodríguez tiene más reconocimiento en el extranjero, aunque la galería bogotana Instituto de Visión trabaja desde hace un tiempo para rescatar y visibilizar su trabajo.

Así que en este libro editado por Davivienda y Seguros Bolívar podemos leer y ver su conocimiento botánico.

Davivienda me ofreció la oportunidad de entrevistar a Abel Rodríguez y me impactó porque es un hombre de pocas palabras y nunca dio una advertencia sobre cómo tratar a la naturaleza. Él confía en el actuar de cada persona.

Este libro está acompañado de un documental dirigido por Simón Hernández, así que mientras el libro recupera la historia de don Abel a través de las pinturas, el audiovisual recupera la historia a través de los testimonios de la gente de la comunidad.

En estos primeros meses de 2025 la obra de Abel Rodríguez se puede ver en exposiciones del Museo del Banco de la República de Bogotá y La Tertulia de Cali.

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Hasta febrero de 2025 parte de este trabajo se puede ver en la muestra “Darién” de la galería de Bogotá Espacio El Dorado.

La muestra “Darién” comienza con un mapa del continente americano que nos permite dimensionar la complejidad de la migración porque por el llamado Tapón del Darién transitan personas que llegan desde países tan lejanos como Bangladesh y Afganistán.

Algunas fotos nos sitúan en las fronteras, otras en las lanchas y por supuesto en la selva llena de barro.

Hay una sección que nos permite a los espectadores ver a las personas durante el tránsito migratorio y luego en su lugar de residencia en Estados Unidos.

“Darién”, además de la exposición en Espacio El Dorado, cuenta con un fotolibro en el que Federico Ríos relata los viajes que él mismo ha hecho con los migrantes desde Brasil hasta Estados Unidos.

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Cómo es de engañosa la afirmación ‘todo está dicho’. Por lo menos, eso fue lo que pensé cuando vi el documental “Maverick Modigliani: rebelde y legendario” que Cine Colombia presenta entre el 22 y el 25 de noviembre en salas de Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellín y Pereira.

Producido por Nexo Digital, que desde el 2017 realiza documentales cinematográficos que le permiten al espectador vivir una experiencia visual inmersiva que redefine los estándares de la representación del arte y la narración de la historia, “Maverick Modigliani: rebelde y legendario” rememora la vida y obra del genio vanguardista Amedeo Modigliani (1884 – 1920).

Lo novedoso de este documental es que fusiona magistralmente la ficción porque es desde la mirada de Jeanne Hébuterne, artista y esposa de Modigliani, que se narra la historia.

Durante años, Jeanne Hébuterne fue sólo la musa de Modigliani. Pero este documental aprovecha para repasar la vida de ella desde que fue a París a la Académie Colarossi, donde conoció al artista con el que se fue a vivir en un espacio de la rue de la Grande-Chaumière, una academia que todavía sigue vigente entre los amantes del dibujo, la pintura o la escultura.

Así que “Maverick Modigliani: rebelde y legendario” es mucho más que un documental sobre este artista; es una recopilación de historias que giran alrededor de él desde sus inicios en Livorno (Italia) hasta su muerte en París (Francia).

Al ver este documental como espectadores podemos conocer su relación con los artistas Pablo Picasso o Constantin Brancusi y también como la presencia de mujeres como Beatrice Hastings o Jeanne Hébuterne fue fundamental para el desarrollo de su obra, pues ambas, muy de avanzada para la sociedad de la época -una fue escritora y la otra artista- lo empujaron a plasmar tanto en la pintura como en la escultura el estado del alma.

Como muchos artistas, Modigliani no gozó en vida del reconocimiento artístico, por lo que “Maverick Modigliani: rebelde y legendario” intenta saldar esa deuda ofreciendo una explicación detalla de su arte, su inspiración en el arte llamado ‘primitivo’ y cómo del gusto por las máscaras pasó al retrato y a las figuras alargadas que, además, también recuerdan a los clásicos italianos.

Este filme es una mirada retrospectiva. Desde el presente Jeanne Hébuterne recorre las exposiciones de Modigliani en el Museo Municipal de Livorno, National Gallery of Art de Washington y colecciones de París, mostrando su impacto y su legado actual tanto que es objeto de múltiples falsificaciones y rey de las casas de subastas.

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Y nos TRAIGA este…

“Un real Sí a la VIDA…

Hay un refrán africano que dice que “hace falta una aldea para criar un niño”. Y es que, poniendo el refrán en contexto, la crianza y educación de los niños nos implica a todos como sociedad. 

Y pienso en tantas mujeres madres solteras que asumen esta labor sin esa “aldea”. Por un lado, porque los padres de esos niños, por diferentes razones, deciden no estar, pero por otro lado, porque muchas tienen que hacerlo sin una red de apoyo real. No están allí ni sus familias, ni sus amigos, ni sus colegas… ni la sociedad. Y muchas de estas prácticas se normalizan, haciéndole más difícil a una mujer, que decide decir Sí a la vida, su vivencia de la maternidad.

Como mujer, madre y profesional que tiene experiencia propia en el tema, pero que también ha escuchado las experiencias ajenas, me pregunto cómo hacer para que en lo cotidiano esas prácticas culturales, sociales, religiosas y profesionales, no vayan en contravía del mensaje de Sí a la vida. Porque lo real es que no basta con decir Sí a la vida, cuando ese mensaje no está acompañado, en el día a día, con acciones consistentes de apoyo en la familia, en la sociedad, en lo educativo, en lo cultural. 

En nuestro país, Colombia, según cifras del Dane, hay más de 12 millones de mujeres madres solteras. Esto significamás de un 20 por ciento de la población, si tenemos en cuenta la cifra de 53 millones de habitantes. Pero, una cifra es un dato muy frío. Pensemos en María, que es madre soltera y no pudo terminar sus estudios universitarios. Tiene que trabajar en el día y no cuenta con ayuda para cuidar a su hijo. Si bien, existen jardines públicos, la mayoría de estos funcionan en jornadas que no son compatibles con los horarios laborales. En la Universidad no existe ni flexibilidad horaria ni curricular para que María pueda terminar sus estudios, trabajar y cuidar a su hijo, haciendo que en la práctica la vida de una madre soltera esté llena de muchos desafíos que podrían ser fácilmente superables si tanto en lo público como en lo privado se pensara en la realidad de estas mujeres. 

Las cifras son cifras, sin embargo, detrás de éstas hay rostros, vidas humanas, familias a las que les afecta que no existan políticas pensadas en ayudar a conciliar la educación, el trabajo y la familia, para la mayoría de estas mujeres. 

Sigamos pensando en María. Ella necesita comenzar a trabajar por ella y por su bebé. Y cuando emprende esta búsqueda puede encontrarse con distintas variables. Lugares donde por ser madre soltera no es tenida en cuenta en los procesos de selección. En algunos casos, porque se piensa que su rendimiento, productividad y compromiso se puede ver afectado por su labor de madre. En otros, porque de cara a los propósitos organizacionales de las instituciones, hablo aquí de instituciones con carácter religioso, no se ve con buenos ojos que ellas (al ser madres solteras) puedan vivir con coherencia el propósito que la institución reclama. 

Y entonces, como mujer que vivió estos escenarios, me pregunto ¿cómo les hacemos ver a las mujeres-madres que sí hay un camino, que hay Esperanza, si después de tener a sus hijos, las oportunidades de educación o de trabajo son pocas o no son ajustables a sus nuevos retos? También me pregunto cómo desde nuestra fe, podemos acoger y apoyar a estas madres y a sus hijos de una forma consistente y prolongada para que ellas logren salir adelante.

Si ya es difícil la conciliación trabajo y familia en las familias biparentales, compuestas por padres y madres, imaginémonos cómo es la realidad de una mujer sola; la de aquella que no puede conciliar su vida educativa, familiar y laboral. Para poner un ejemplo: ¿Cuántas instituciones en el país, tienen programas para mujeres-madres que quieren terminar sus estudios? Me refiero a planes de éxito académico y flexibilidad curricular. No se trata de crear planes especiales para ellas, pero sí de ajustar los existentes y es que esto también es inclusión. Y ya que hablamos de la importancia de ésta en las instituciones de Educación Superior, debería tenerse presente a esta población.

Sé que existen muy buenas iniciativas en lo pastoral. Sé que hay instituciones religiosas y personas particulares que hacen una gran labor de apoyo a las mujeres madres solteras, sin embargo, la realidad es que también existen desafíos en las instituciones y ámbitos religiosos, como el hecho de que algunas se resistan a hablar de esta realidad y a apoyar en lo educativo y profesional a estas mujeres. El hecho de no nombrar la realidad, no quiere decir que deje de existir.También existen los prejuicios alrededor de quienes crían a sus hijos solas en los escenarios religiosos, haciendo que muchas veces, las mujeres-madres desistan de continuar con su Fe o reconstruir su relación con Dios.

Por todas las razones expuestas, considero que no es suficiente que en el discurso se diga Sí a la vida, cuando en las prácticas existen ambientes adversos para que ese Sí esté lleno de esperanza. No es necesario que nos llamen “berracas” o que en el “Día de la Madre” se haga un discurso de todas las virtudes que poseemos o de la labor que realizamos con el apoyo a veces mínimo que tenemos. Quisiera que en realidad en lo público y privado se pensara en esa conciliación de educación- trabajo y familia teniendo en cuenta que, además, de las mujeres madres solteras, el 44 por ciento de los hogares en Colombia tienen jefatura femenina.

¿Qué significa esto para la sociedad, para el país, para las Iglesias? Significa muchas cosas, pero una muy importante es que debemos pasar del discurso a la acción a la hora de apoyar a las madres que dicen sí a la vida y a las mujeres que son cabezas de hogar. Ojalá muchas empresas estén dispuestas a contratar a mujeres que crían solas a sus hijos, porque sus propósitos organizacionales están de cara a que toda vida importa, a que toda vida vale la pena. Esto no significa, que las contraten per se o sin las competencias que los cargos requieren. Significa, que per se no sean descartadas. 

Ojalá también en las Iglesias y en las comunidades de Fe no se castigue ni se juzgue a la mujer-madre y, por el contrario, se les acoja como lo hizo Jesús con el hijo prodigo. Se les ayude a sanar y sean signos de la misericordia de Dios. Ojalá, las universidades se planteen el tema de la inclusión en lo femenino para que las mujeres-madres que quieren salir adelante, puedan asegurarle a sus hijos mejores oportunidades.

Creo que todos estamos llamados a ser esa “aldea” con pequeños, pero decisivos actos, desde el lugar en donde nos encontramos, que ayuden a una mujer-madre a vivir su maternidad de una manera más propositiva y esperanzadora. Sin el apoyo de todos, será muy difícil que ese Sí  a la vida sea real y que las mujeres y los niños crezcan, se eduquen y tengan mejores oportunidades de vida, en un mundo que nos reclama solidaridad, compasión, sostenibilidad y reducción de brechas de género.”

Un tema SERIO para un momento SERIO de LATINOAMÉRICA… Si a hasta las grandes marcas así las ven…

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CONTINUARÁ…

CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS