Inspirado en “La Bachué“, obra que Rómulo Rozo en 1925, una de las primeras obras indigenistas de la historia del arte en Colombia, que representaba el mito fundacional de la cultura Muisca; Mateo López intenta hacer una adaptación de estas historias, un doble mito fundacional: el prehispánico y el del arte colombiano.

-> BOG25: borondo por la Bienal de Arte de Bogotá

En el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, en el Teatro El Parque (Parque Nacional) exhibe un corto y una serie de esculturas en metal, madera y piedra – o bien pueden ser personajes de una obra -, con el fin de discutir y reflexionar sobre: los ciclos y dogmas del arte, el simbolismo, los conflictos entre la danza contemporánea y el folclor, los oficios, y el estudio del artista como un lugar de ficción.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

Inspirados en el alfabeto experimental con el que en 1973 participó Antonio Grass en la segunda Bienal Americana de Artes Gráficas de Cali, la exposición “Maíz” de Bastarda y Juan Pablo Fajardo es muy fácil de disfrutar porque el arte se fusiona con el diseño y la arquitectura.

Cada vez que recorro este sitio me gusta pensar en cómo me gustaría habitarlo.

Y cada vez que veo una exposición, me gusta ver qué me llevaría a mi hogar.

En esta exhibición, por supuesto, el maíz aquí es protagonista en diferentes representaciones, desde la palabra, pasando por esculturas que representan mazorcas, arepas o crispetas.

Entonces, partiendo de la geometría de las letras creadas por Antonio Grass, quien se inspiró en las figuras precolombinas, Bastarda y Juan Pablo Fajardo desarrollaron una tipografía variable y mientras se cuestionan “¿para qué otra cosa sirve una tipografía?”, nos presentan enlozados y mobiliario.

En “Maíz” también participan los artistas Mateo López, Marcela Medina, Carlos Alfonso, Francisco Toquica, Jennifer Medina, María Buenaventura y David Alejandro, quienes presentan sus obras en torno al maíz.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

Fui a la exposición del primer ciclo del V Salón de Arte Joven que se puede visitar hasta el 19 de julio en la Fundación Gilberto Alzate de Bogotá, más conocida como FUGA.

En el V Salón de Arte Joven participan diez artistas y este primer ciclo exhibe el trabajo de cuatro: Catalina Fernández, Bocacalle Colectivo, Jhony Chaparro Porras y Paul Sebastian Mesa.

“¿Quién gobierna la ciudad de los muertos?” de Paul Sebastian Mesa es la exhibición que nos recibe como espectadores. Partiendo de la transformación de la biblioteca de derecho de la FUGA, que perdió parte de su patrimonio cultural, esta obra se planeta como una metáfora de historias y memorias olvidadas, temas que también exploran en el pódcast “Reinas y Cadáveres”.

En esta puesta en escena que recrea una biblioteca, podemos ver libros o archivos de periódicos viejos que conversan con fotografías de personajes contemporáneos, así como con un video y varios dibujos en los que se narran historias actuales.

Catalina Fernández les da a los artículos un nuevo estatus y lo que para muchos puede ser basura, ella los convierte en arte y repositorio de memoria gracias a la obra “El mapa y el espejo”.

La artista recolecta objetos, ya sea que le regalen o que vea por ahí olvidades, les da un nuevo significado, así que ese objeto deja de ser algo estrictamente físico para volverse en recuerdo cargado de sentimientos.

En “Tres en Cinco” de Bocacalle Colectivo las chazas o las carretas donde tradicionalmente se venden frutas son las protagonistas. Este colectivo presenta una reflexión artística sobre las economías informales, la estética popular urbana y la resiliencia de Bogotá u otras ciudades latinoamericanas.

Este colectivo transforma lo cotidiano en arte y lo materializa con una serie de artículos y estructuras elaboradas con materiales que alguna vez fueron alimentos como la fibra de cáscara de coco, caléndula o eucalipto.

Y finalmente, en “Dos es a uno; estructura sensorial de páramo” Jhony Chaparro Porras invita a reconocer lo invisible de la naturaleza, como las ondinas, aquellos seres elementales del agua que pasan desapercibidos.

En la sala oscura el sentido del oído cobra fuerza mientras que, por lo menos yo, intentaba darles vida a las ondinas.

El V Salón de Arte Joven explora el vínculo entre juventud, creación y legado con estas obras que conversan con el pasado, el presente y la memoria en construcción constante.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

A Tamayo lo conocí en RTVC, cuando él lideraba a los productores delegados de Señal Colombia y yo, desde la Coordinación de Comunicaciones, me encargaba de gestionar ante los periodistas los contenidos de Señal Colombia.

La pasión por las artes plásticas nos unió este 2025 ya que Tamayo expone su obra “Esos 3 orgasmos en Usaquén” en la exposición “Sintaxis”, que repasa 60 años del arte abstracto en Colombia.

No conocía el MAC. Me encantó. Su diseño curvo permite ver las obras desde diferentes perspectivas y matices de luces, algo maravilloso.

Curada por Sebastián Jiménez Cortés, “Sintaxis” exhibe obras de artistas pioneros de la abstracción en Colombia y que hacen parte de la colección del MAC, y obras de artistas jóvenes o emergentes que en la actualidad trabajan el arte abstracto, cinético, geométrico, informalista o expresionista.

En 1960 los artistas Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau, Alejandro Obregón, Fernando Botero o Armando Villegas fueron pioneros en el arte abstracto.

Hoy por hoy, artistas como Mauricio Tamayo, Giovanni Randazzo o Camila Barreto trabajan con este lenguaje expresivo.

“Sintaxis” se puede ver hasta el 12 de julio en el MAC, ubicado en el barrio Minuto de Dios de Bogotá.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

Me gusta el trabajo de la artista Clemencia Echeverri, así que esperaba encontrar videoinstalaciones de gran formato, pero cuando entré a la sala, que es bastante larga, quedé un poco decepcionada.

Pensaba que la muestra me iba a hacer sentir la inmensidad de los páramos, pero la sala se sentía un poco vacía.

“Fiebre”, de Clemencia Echeverri, continúa la exploración que la artista colombiana lleva a cabo entre las prácticas humanas y el territorio.

Por su parte, Eulalia De Valdenebro reflexiona sobre el discurso que sitúa al ser humano en el centro del mundo. Su obra “Ángelus” responde a los incendios que tuvieron lugar en los páramos de Colombia a inicio de 2024.

En ambas obras uno ve y escucha el paisaje que cambia.

Luego de recorrer la exposición “Páramos” me sentí en la mente de alguien que quiere recordar y honrar el páramo, y esa majestuosidad está en la memoria de cada uno.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

Obras de gran formato elaboradas con la técnica de acrílico, óleo y resina conforman esta muestra que continúa el proceso investigativo relacionado con la violencia histórica que se ha ejercido contra las mujeres, y que Carolina Convers ha materializado en las series “Deshaciendo patrones” y “Al borde del feminicidio”.

Ahora, en “Delirios en el horizonte” reflexiona sobre las amenazas y los ataques que la derecha ejerce sobre las mujeres.

Como es característico en la obra de Carolina Convers, las figuras están suspendidas entre dos planos de pigmentos que aluden a un horizonte, a unos paisajes en las que sobresalen partes de figuras femeninas, medias cabezas, manos y brazos… como si estuvieran suspendidos.

En otras obras, las figuras se ven como levitando en geometrías abstractas.

En palabras del historiador de arte Christian Padilla, estos recortes en las figuras con conceptuales porque siguen esperando el cambio, los derechos, la equidad y el progreso…. Así que “Delirios en el horizonte” presenta el futuro prometido como un delirio.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte

Desde hace décadas Abel Rodríguez dibuja su saber y apoya investigaciones científicas. Al mundo del arte ingresó cuando un espacio cultural de Bogotá le abrió sus puertas para exhibir su trabajo y así fue como sus dibujos fueron considerados obras.

Curiosamente, Abel Rodríguez tiene más reconocimiento en el extranjero, aunque la galería bogotana Instituto de Visión trabaja desde hace un tiempo para rescatar y visibilizar su trabajo.

Así que en este libro editado por Davivienda y Seguros Bolívar podemos leer y ver su conocimiento botánico.

Davivienda me ofreció la oportunidad de entrevistar a Abel Rodríguez y me impactó porque es un hombre de pocas palabras y nunca dio una advertencia sobre cómo tratar a la naturaleza. Él confía en el actuar de cada persona.

Este libro está acompañado de un documental dirigido por Simón Hernández, así que mientras el libro recupera la historia de don Abel a través de las pinturas, el audiovisual recupera la historia a través de los testimonios de la gente de la comunidad.

En estos primeros meses de 2025 la obra de Abel Rodríguez se puede ver en exposiciones del Museo del Banco de la República de Bogotá y La Tertulia de Cali.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte  

Hasta febrero de 2025 parte de este trabajo se puede ver en la muestra “Darién” de la galería de Bogotá Espacio El Dorado.

La muestra “Darién” comienza con un mapa del continente americano que nos permite dimensionar la complejidad de la migración porque por el llamado Tapón del Darién transitan personas que llegan desde países tan lejanos como Bangladesh y Afganistán.

Algunas fotos nos sitúan en las fronteras, otras en las lanchas y por supuesto en la selva llena de barro.

Hay una sección que nos permite a los espectadores ver a las personas durante el tránsito migratorio y luego en su lugar de residencia en Estados Unidos.

“Darién”, además de la exposición en Espacio El Dorado, cuenta con un fotolibro en el que Federico Ríos relata los viajes que él mismo ha hecho con los migrantes desde Brasil hasta Estados Unidos.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte  

Hace varias semanas no venía aquí al blog porque, como saben, soy una mujer de “jornada redonda”, neuro divergente, aquí voy con las reflexiones desordenadas.

Los Premios Bravo fueron un estimulante poderoso para que regresara otra vez a reportar las opiniones de los acontecimientos que me nace resaltar .

Voy con el cuento de hoy por partes .

Primero les echaré el chisme de como fue mi experiencia personal durante el evento .

Después de eso les narrare lo que para mi significó el evento en si mismo al margen de ” la farandulearía” Me acompaño al evento el Colombiano Magister en comunicación y formador de oradores Raúl Diaz.

Ya saben que leerme requiere de tiempo y ” café” .

Con ustedes cinco reflexiones desordenadas y un colofón.

Por favor quédense hasta el final y háganme saber sus apreciaciones.

Reflexión 1 : Mi periodismo y Jorge Cao.

Estar cara a cara frente al gran actor cubano Jorge Cao, una eminencia.
Se dice que no hay nadie en este país aun en las generaciones actuales que al escuchar su nombre ignore quién es; indiscutiblemente estamos hablando de un maestro .Me acerqué como periodista autónoma a solicitarle la posibilidad en el futuro de realizar una entrevista en mi modesto espacio.
Con su tono cubano potente que ya conocemos, característico e intrínseco de las personas cubanas, parafraseándolo me dijo:

” Estoy muy ocupado, en medio de varias producciones y la verdad no quiero dar más entrevistas, ya estoy harto de dar entrevistas, ya no quiero hablar ni siquiera conmigo mismo”.

Para mí fue una difícil incomodidad.
No insistí.
Se supone que los periodistas de campo tenemos que estar detrás de la fuente hasta que la fuente decida darnos el beneplácito de dirigirnos la palabra.

Ese ejercicio nunca ha sido el mío; mi periodismo es entre semejantes, desde el interés mutuo sin jerarquías.
Genuinamente valoro su carrera y pienso que la sabiduría de los años y la experiencia siempre nos lleva a nuevas respuestas a las preguntas de fondo y recurrentes, fue por eso que lo consideré un personaje de valor para mi modesto espacio.

Ni siquiera quise seguirlo para pedirle una foto; entendí su mensaje.

Al rato lo vi frente a cámaras y me pregunté mentalmente si era que me hacía falta una cámara pomposa para ser digna de un trato cortés.

Les confieso que el ego me dolió un poco y lo narro sin soberbia sé que no soy una periodista “celebrity”.
Tengo claro mi lugar en el mundo y la correcta enunciación del mismo .

No soy una gata que ve al espejo a una leona. Soy una gata digna

Dicho esto , me atrevo a compartirles que muy pocas personas de diferentes esquinas de la realidad que habitamos cuando he hecho el ejercicio de invitarles a mis espacios de construcción comunicacional me han dicho que no les interesan los diálogos que propongo.
Durante años de recorrido como entrevistadora, puedo contar con los dedos a las personas que han sido descorteses para manifestar que no les interesa el diálogo conmigo.

Una de las cosas más difíciles para mí es darme cuenta que dentro del medio el clasismo es tan fuerte como en cualquier otra parte.

Y he notado que cuando tengo la oportunidad de llegar ” al campo de acción” con cámaras espectaculares y no mi modesto celular, el trato que recibo es diferente, y eso es parte de mi verdad como periodista autónoma .

Este gran actor merece todos los aplausos en pie y tiene un peso profesional tan potente que puede disminuir las intenciones de cualquier periodista y puede hacerlo sin ser juzgado o reprochado. Ya que su grandeza aboga por él.

Este hombre ha demostrado sus aportes de valor cultural para Colombia en diferentes aspectos.

Soy consiente que él ni nadie está obligado a otorgar entrevistas a todas las personas que lo pidan, tiene el derecho a negarse por las razones que sea sin ser cuestionado por el acto.

Honestamente quisiera que cuando eso le suceda a las fuentes por más grandes e importantes que sean simplemente lo expresen con cordialidad .

Los periodistas al igual que los artistas solo seguimos nuestra vocación.

Pese a obstáculos y contra todo pronostico procuramos mantener la dignidad de nuestro oficio.

No todo puede ser bello en el mundo del espectáculo; ahí también habitan seres humanos con luces y sombras, con días buenos y no tan buenos.

Es lo que siempre debemos tener presente al hacer estos ejercicios comunicacionales.

No tengo idea qué hubo en mi personalidad que desató una respuesta tan fría y descortés de parte del actor, me quedó una lección enorme: como periodista, tengo que seguir perfeccionando mi capacidad técnica para acercarme a las fuentes .

Tal vez me muera y no lo aprenda, porque yo puedo admirar muchísimo a alguien, Lo que no puedo es hacer la del paparazzi; no es mi rol.

Viene a mi memoria esta frase:

El lado B de esta parte de la historia

Emmanuel Restrepo, un joven artista de alto impacto en estas generaciones y reconocido por la serie de Netflix “La Primera Vez”, ganó en esta ocasión un premio colectivo por su participación en los elencos de “Malta” (Serie web) y “Negro” (Artes Vivas).
Mi experiencia con él fue muy especial porque sé que ha hecho un aporte sustancial a la defensa de los derechos de las personas LGTBI.
Al principio, cuando me acerqué a él, tuvo un gesto de distanciamiento.
Pensé que se debía a que no llevaba una cámara visible y mis fachas no eran tan elegantes.

No le di importancia a la situación porque entiendo lo difícil que es para las celebridades atender a tantas personas que quieren hablar con ellos.

Lo particularmente especial fue que me llamó amablemente después para preguntarme en qué podía colaborar y me ofreció disculpas espontáneamente. eso realmente me impacto ese gesto. Porque no es algo que las celebridades suelen hacer con periodistas corrientes que no son especialmente famosos.

Le indiqué mi interés en que fuera uno de mis invitados estelares para los diálogos que propongo.
Gentilmente, me dio el número de su manager y espero, en un futuro no muy lejano, poder reflexionar con él desordenadamente sobre la vida y las resistencias.



Foto Natural : Un recuerdo memorable a un lado Emmanuel Restrepo, del otro lado el comunicador magister colombiano Raúl Diaz.

Reflexión 2 :
Los periodistas también tenemos que cuestionarnos a nosotros mismos la metodología en que abordamos a nuestras fuentes.

Tal vez alguien pensará por mi manera de hacer mi trabajo que “me las doy de importante y creída”.


” Nadie se salva de los dolores causados por el ego fue inevitable reflexionar sobre mi ego profesional para confrontarme a mi misma.”

Este no es un espacio de reflexión solamente sobre el mundo exterior que me rodea y habito ; también es un espacio de autocrítica. Para tratar de construir nuevas maneras comunicacionales sociales, también es para deconstruir aquello que quizá no me he dado cuenta que debe ser deconstruido en mi labor individual como entrevistadora para la vida.




Reflexión 3 : Reflexiones desordenadas fuera del foco ” anécdotas”

¿Y que tiene que ver el Feminismo Artesanal en el ejercicio que hice?



¡Ah, la vida de una feminista artesanal luchando contra los estándares de belleza! Les cuento que ayer, justamente a partir de la experiencia que tuve con el legendario actor Jorge Cao, tuve un momento de pensamientos intrusivos.
Estos fueron algunos

¿Será que mi presentación personal no era suficiente?

¿Necesitaba una cámara pomposa para verme atractiva?

Jajaja, sí, yo también me enfrento a esos dilemas.

Me esforcé mucho para encontrar el vestuario perfecto:
ni muy elegante ni muy informal, buscando ese toque semi informal que siempre he querido para mi imagen.

Les cuento que , la verdad, no confío mucho en mi habilidad para maquillarme o peinarme y odio depender de otras personas para eso y no siempre tengo animo para ” arreglarme”.

Así que, empezaré a aceptar mi derrota en ese tema y como ejercicio de autoaceptación, publiqué fotos naturales sin cámara profesional, sin edición alguna, tal cual como se dio el momento.
Debo darle los créditos a mi compañero Raúl Díaz, quien no es fotógrafo, como ya les conté, hizo estas fotos con gran amor y compromiso.
Él ha sido mi soporte profesional en diferentes maneras durante mi reciente tiempo, aparte de mi amigo.
Estoy feliz de tener fotos memorables de este día histórico, y nadie tiene la culpa de mi estampa y mi falta de cuidado riguroso con mi aspecto físico. ( lo sigo entre risas)

¿Por qué les cuento esto? Porque mi espacio siempre está lleno de reflexiones desordenadas.
¿Creen que las mujeres sufrimos por nuestra apariencia de gratis? ¿O también les pasa a otras personas?
El vestuario es político, la belleza es política, todo lo estético es un constructo social y político.
No soy una mujer físicamente bella porque no he querido pagar el precio de esa belleza. A veces veo fotos que no me gustan, pero desafío mi autoestima publicándolas.
Son fotos naturales, sin cámara profesional, pero hechas con mucho amor por mi compañero Raúl Díaz.
Y soy feliz porque ese día necesitaba un recuerdo emocional. Mi proceso comunicacional siempre será emocional.

Reflexión 4 ¿Y los detalles del evento?

l

fotografía extraída del Instagram de Carolina Cuervo .

No es poca monta lograr ser un artista integral a mi juicio.

Como a manera de chiste dijo Carolina, parafraseando: hacer todas esas cosas que denominan “artista integral” era más bien algo como un rebusque.

¿Rebuscar como sacar cosas hasta de la basura ? me hubiera encantado poder preguntarle a que se refería exactamente con esa analogía.

Opino que se necesita mucho talento y capacidades cognoscitivas y cognitivas para ser un artista integral.

Además por mucho espíritu de rebusque, si no tienes disciplina y talento, no lo puedes hacer.

Porque una cosa es que la gente quiera ser integral en el oficio y otra, es que lo pueda llevar a cabo en realidad. Una cosa es que a la gente le toque hacer muchas actividades y otra, es que realmente tenga el talento para ejecutar tantas actividades efectivamente.

Quiero exaltar a todos y cada uno de los artistas con un nombre propio, es imposible hacerlo en una sola columna.

Sin embargo, lo que más resalto es el componente de educadores para la vida que finalmente constituye el gremio de maestros, actores, guionistas, productores de contenido y todos los artistas de rigor en este país.

Me estimuló intelectualmente el conocimiento y me recordó el valor de las artes integrales.

No estoy de acuerdo en lo personal, no solamente como “opinadora” desde la barrera, sino como esa actriz que quise ser y que no fui, y que conoce las demandas del oficio.

Entiendo que se necesita mucho talento y capacidades cognoscitivas para ser un artista integral.

Una cosa es que a la gente le toque hacer muchas cosas y otra cosa es que realmente tengan los talentos para hacerlo con excelencia .

Reflexión 5 ¿Cuál es la nuez de este pastel?

Premios Bravo: Edu – comunicación y el Poder de los Contenidos Digitales

Cada vez reafirmo más mi interés por la comunicación para la vida y la resistencia. Ser audiencia y al mismo tiempo periodista en un evento magistral e histórico como los Premios Bravo es una experiencia única. Aquí, los artistas reconocen a los artistas, se exalta a los maestros no solo en Bogotá, sino en todas las ciudades del país.

Es un espacio donde los artistas muestran su parte más humana, abren su corazón y le dicen a la sociedad que hacer arte es una filosofía de vida y, desde donde yo lo veo, también una postura política.

El artista es reflejo de las realidades, incluso incómodas, de las que preferirían no hablar aquellos que quieren mantener al país con verdades a medias y sumiso en su propia ignorancia.

A los artistas les debemos mucho de los aprendizajes que en otros formatos es imposible digerir.

Los premios Bravo más que premiación

• Las puestas en escena llevan una dosis de verdad que nos cuestiona y que nos motiva a creer en la vida.

La Edu- comunicación, esa mezcla maravillosa de educación y comunicación, se trata de empoderar a las personas a través del diálogo y la participación activa. Los Premios Bravo hacen exactamente eso al reconocer a los mejores en las artes vivas, el audiovisual y la actuación solo de voz.

No solo celebran el talento, sino que también nos invitan a reflexionar sobre los contenidos que consumimos y producimos.

El Impacto de los Contenidos Digitales

En esta era digital, los Premios Bravo son más relevantes que nunca. La gala fue transmitida en vivo y a través de medios digitales, permitiendo que todos pudiéramos participar, comentar y compartir nuestras opiniones.

¡Fue como si todos hubiéramos estado allí!

Esto democratiza el acceso a la cultura y el arte, permitiendo que personas de todas las regiones del país se sientan parte de esta celebración.

Homenaje a los Grandes del Arte

Durante la semana de los Premios Bravo, se rindió homenaje a varios artistas legendarios que han dejado una huella imborrable en la actuación colombiana. Figuras como Hilda Ruiz, Beatriz Camargo, Judy Henríquez, Carlos Ramírez, Epifanio Arévalo y Kepa Amuchastegui fueron reconocidas por su invaluable contribución al teatro y la televisión.

Como dijo alguna vez Constantin Stanislavski, “El actor debe ser un observador agudo de la realidad que le rodea”. Esta observación y conexión con la realidad es lo que hace que estos artistas sean tan valiosos.

Reconocimiento a Productores y Talento Regional

No solo los actores fueron celebrados.

Productores legendarios y aquellos que trabajan fuera de Bogotá también recibieron su merecido reconocimiento. Esto es crucial, ya que destaca la diversidad y riqueza del talento colombiano, mostrando que la excelencia artística no se limita a la capital.

Traigo sobre la mesa una frase que ha sido pronunciada por diferentes voces y muy atribuida al reconocido e influyente director de teatro Peter Brook : “El teatro es un medio de explorar la naturaleza humana”.

Esta exploración es evidente en el trabajo de estos productores y artistas regionales.

In Memoriam: Recordando a los que se Fueron

La ceremonia también tuvo momentos emotivos, como el segmento “In Memoriam”, donde se recordó a los artistas que fallecieron en el último año. Este homenaje no solo honra su legado, sino que también nos recuerda la fragilidad de la vida y la importancia de celebrar a nuestros artistas mientras están con nosotros.

Mi reconocimiento enfático

A Luis Fernando Bohórquez, un artista integral cuyo trabajo he seguido de manera especial en los últimos años. Esta vez, como artista plástico, fue el cerebro detrás del diseño, elaboración y maestría del galardón entregado a cada ganador. Su aporte a la Edu comunicación, tan necesaria en nuestro país, es sustancial.

Luis Fernando, con su arte manual, le suma sensibilidad a este mundo insensible, y eso me resulta profundamente conmovedor.

Durante todo el evento, observé mucha espectacularidad de unos y otras, pero él, con su sencillez, parecía más un espectador que un protagonista.

Su humildad y dedicación reflejan la verdadera esencia del arte como herramienta de cambio y reflexión.

Espero que este reconocimiento inspire a muchos más a valorar y apoyar el arte en todas sus formas.

Colofón

Hice un juramento que me tomo muy en serio: usar mi trabajo comunicacional para tratar de hacer aportes que sirvan para mejorar el mundo que habito.

Resalto de una manera muy especial a cada artista integral y, sobre todo, a quienes han tenido la capacidad de vivir una metamorfosis adaptándose a esta modernidad tardía dentro de la dramaturgia y todas las artes vivas :

“El teatro es la vida misma, y en él encontramos la verdad que a veces la realidad nos oculta”. Una frase que escuche hace tiempo y con este evento resonó fuertemente en mi corazón

No alcanza una columna para resaltar cada acto presentado el domingo 29 de septiembre del 2024.

Solo me resta decir que el cierre en manos de la voz de la cantante, actriz y sindicalista Diana Ángel fue sublime. Acompañada por el talentoso cantante César Mora y un grupo magistral de músicos, lograron una puesta en escena impresionante.

Yo soy de la corriente de periodistas que considera que transparencia con su audiencia es indicar si hay relaciones cercanas con las fuentes.

A la única persona en este ejercicio que conozco un poco de cerca es a Diana Ángel una mujer que conocí a principios de mi carrera y siempre me ha dado de su luz.

Tenia varios años sin verla a los ojos y nuevamente la escuche decirme:

“hazlo por ti”

Y bueno, es cierto no soy periodista por otras personas lo hago por mi.

Porque amo mi lugar desde el periodismo.

La participación de Diana fue la ultima presentación y había ya cansancio en el auditorio aun así muchos la escuchamos y gozamos su voz mientras otra gente decidía ” ir saliendo” .

La interpretación de “Canela” fue un momento solemne y emotivo, donde cada nota y cada palabra resonaron con la fuerza de la resistencia y la esperanza.

Lastimosamente no tenia equipo para grabar su espectacular participación sin embargo dejo este vinculo para que disfruten el tema de cierre en premios Bravo

Fue el broche de oro perfecto para una noche llena de arte, reflexión y celebración.

Diana es una historia de mujer que espero narrar desde mi lugar pronto.

¡Gracias!

Hasta el 29 de agosto el artista Gabriel Zea expone “El sueño del unicornio” en 12:00 Galería de Bogotá. Por medio de collages y metáforas de animales (unicornios y gatos gordos) el artista propone una reflexión sobre personas y empresas que lideran y se benefician del actual sistema económico; y la relación de la gente con estos sistemas.

Los collages realizados a partir de imágenes generadas por inteligencia artificial, que fueron impresas en impresora de punto y en papel antiguo y reciclado, son las piezas principales de “El sueño del unicornio”, exposición que Gabriel Zea presenta en 12:00 Galería de Bogotá hasta el 29 de agosto de 2024.

Estos collages de gran formato, que recuerdan los tapices del Renacimiento, conversan con piezas más pequeñas, elaboradas también en papel reciclado, en las que se pueden ver dos series de dibujos que exploran el mundo de los billetes y las monedas.

Entrevista con Gabriel Zea sobre “El sueño del unicornio” y su papel e interés en la difusión y comunicación cultural.

Cuéntame de “El sueño del unicornio”. ¿En qué se trata la exposición?

G.Z. Esta exposición continúa con mis investigaciones alrededor de la economía que adelanto desde hace muchos años.

Está esa exposición está centrada en dos temas principales: el primero es intentar entender y jugar con unas metáforas que se han ido creando en los sistemas económicos para hacerlos más fácil de entender a las personas del común. Son unas metáforas que básicamente son animales, aunque representan a empresas y a personas dentro del sistema.

¿Y cuáles son esas metáforas?

G.Z. Uno es el unicornio y el otro son los gatos gordos. Los unicornios son empresas que han tenido una capitalización muy grande en las primeras rondas de financiamiento, y los gatos gordos son personas que tienen mucho dinero, personas que acumulan mucho capital y, pues… que son gordos y se dedican a descansar.

Hay todo un zoológico de estas metáforas, pero Con María Adelaida Samper, la curadora de la exposición, decidimos centrarnos en estos dos animales porque tienen relación: los unicornios, principalmente, casi siempre son startups, empresas dedicadas como al mundo digital y; por otro lado, los gatos tienen que ver bastante con internet, ¿no?

¿Cómo materializas toda esta investigación en “El sueño del unicornio”?

G.Z. Las piezas son bidimensionales. Básicamente uso el collage, que es una técnica que he venido utilizando durante mucho tiempo, pero sobre todo desde mi exposición anterior que fue el año pasado en Otro Espacio, en la que utilicé collages realizados con papeles de contabilidad y papeles viejos que han sido impresos en impresora de punto.

A partir de esos experimentos construí estas nuevas piezas en las que cada fragmento del collage, cada imagen es generada por inteligencia artificial que después edito e imprimo en impresoras de punto; y con estas imágenes construyo los collages finales.

Me parece curioso que tu investigación es muy actual, la materializas en formatos artísticos muy clásicos…

G.Z. Sí, es algo que justamente estamos intentando entender con María Adelaida Samper, nos hemos preguntado mucho sobre eso. En el proceso de realización hay unas estrategias de corte surrealista o Dadá como el collage. Sí hay algo técnico que va hacia atrás en la historia, pero que tiene unos contrapuntos con temas muy de ahora, muy actuales.

Como las figuras generadas con inteligencia artificial…

G.Z. Exacto, son formas de hacer muy, muy tradicionales en la historia del arte, pero con cosas como muy del momento, tal vez tiene que ver con los tiempos de las piezas. Es decir, los papeles que utilizo vienen del reciclaje, entonces son papeles que tal vez el más nuevo podrá tener, no sé, 20 años, una cosa así… Son papeles que ya no se utilizan, que no están en circulación, que no se producen.

Por otro lado, está el sistema de impresión que, podemos decir, es arcaico, que ya no es masivo o cotidiano.

Todo esto mira hacia atrás, pero la fuente de las imágenes y la investigación es muy del momento y ese tránsito de tiempos les da una característica muy especial a las imágenes porque las texturas de los papeles son especiales, no son comunes actualmente, porque no es el papel cotidiano.  

¿Y esa textura especial la ve o percibe el espectador?

G.Z. Sí se alcanza a notar. Hay cosas ahí que uno no reconoce en el papel, además que no son papeles tradicionales en la práctica artística (no tienen gran contenido de algodón), entonces sí hay algo que uno nota diferente.   

Aparte de los unicornios y los gatos gordos, ¿qué otras piezas hay en “El sueño del unicornio”?

G.Z. Hay unas obras que son un complemento que sentía que debía tener. Los collages hablan del sistema grande que a la gente le toca relacionarse sí o sí, como las aplicaciones o inclusive el WhatsApp, que en su momento fue un unicornio y es un tema bien abstracto.

También presento, entonces, unas piezas con otros aspectos del sistema económico con el que nos relacionamos todo el tiempo; que son dos series de dibujos en papel: uno explora el mundo de los billetes y el otro las monedas.

La serie de los billetes son dibujos de patrones guilloché que se diseñaron, inicialmente, como patrones de seguridad en billetes y documentos, los cuales eran muy difíciles de producir al final del siglo XIX y principios del siglo XX; pero hoy en día son muy fáciles de producir, entonces no son tan seguros. Este patrón se sigue utilizando, pero más como cuestión decorativa.

Por otra parte, la serie de monedas son unos frottage (cuando se frota un lápiz sobre una hoja puesta sobre un objeto) realizados a partir de fragmentos de monedas que crean patrones que se van extendiendo de diferentes maneras en las hojas.

¿Tu práctica artística, cómo está con la difusión cultural, ya que eres muy juicioso con la producción podcasts?

Me interesan muchísimo las comunicaciones en las artes porque tenemos una falta de público muy grande y muchas veces las exposiciones terminan siendo para los amigos o el grupo muy cercano de personas que conoce la actividad artística y, pues, claramente eso un problema que tiene varias repercusiones, pero, sobre todo, es que hay mucha energía y es el trabajo de una gran red de personas (que va más allá del artista) y al final es complicadísimo que la vean 50 o 100 personas.  

Por otro lado, en la ciudad hay mucha oferta de eventos de artes contemporáneas de muy buena calidad que el público se está perdiendo porque no sabe o porque le interesa.

Entonces, me interesa como ayudar un poco a difundir lo que está pasando en la escena local y por eso creé el pódcast Interviús y más recientemente Extra, que son cápsulas sobre exposiciones del mes.

Aparte de la difusión, también hay una cuestión de registro histórico que me parece importante porque, muchas veces, estamos tan enfocados en la producción o la exposición que se olvida registrar y con el paso del tiempo nos damos cuenta de que no hay archivo de los eventos artísticos que se realizaron; y eso es un problema.

A veces el ritmo es tan fuerte que el registro nunca sucede por varias razones, así que es una tarea más por hacer, pero no es tan fácil porque en este medio artístico algo se queda sin hacer y, generalmente, es el registro.

Por eso me interesa generar el registro de lo que sucede en el medio, por si algún día alguien lo necesita.

liartedialogosobrearte@gmail.com – @LiarteconArte