JULIO ARGENTINO TEISERA nacía con las OLAS y el VIENTO en Mar del Plata en la que ya estaban los ALFAJORES HAVANNA y los LOBOS marinos icónicos en la RAMBLA… preparándose para ir a la CHICAGO ARGENTINA para estudiar sus primarios en Rosario, provincia de Santa Fe . Secundaria y Universidad en Buenos Aires…una EDUCACIÓN con matices bien FEDERALES…Este ABOGADO, con énfasis en la MEDIACIÓN ; vuelve a estas MESAS del querido CAFÉ LITERARIO, para contarnos la  PARTE 2 de los inicios ROCK ARGENTINO… la que dimos en llamar…

“ESTILOS MUSICALES…

ALMENDRA; formación de cuarteto tal la moda impuesta por los Beatles, The Kinks, en donde los cuatro son instrumentistas y todos cantan, el líder es Luis Alberto Spinetta, primera voz y segunda guitarra. Eventualmente el bajista  Del Guercio y García el baterista hacían coros.  La primera  guitarra era tocada por Molinari, La mayoría de las canciones eran fruto de la inspiración poética de Luis…

La temática de Almendra giraba desde lo netamente surrealista, con influencias del poeta francés Antonin Artaud, lo onírico, como en Hoy todo el cielo en la ciudad, a lo hippiesco de irse para la campiña o montaña, lugar bucólico y sanador, como en Campos verdes, el amor consumado sexualmente, tal como lo reflejan en el himno adolescente Muchacha ojos de papel.

Almendra era básicamente melódico, con un tinte melancólico, con influencias de The Beatles, en cuanto a la incorporación de músicos clásicos, que conformaban la famosa pared de sonido al mejor estilo de Phil  Spector.

Eclécticos, ya que tomaron algo de la canción de protesta muy activa en los primeros sesenta, como en Plegaria para un niño dormido.

Un rockillo  con algo de ritmo en Ana no duerme, No abordaron el blues, que es música “simple”, pero con una intensidad en cuanto a las letras, que lo tornan insondable, para los no afroamericanos o ingleses.

La locura del hospital psiquiátrico en Fermín.

Fueron una explosión de talento poético y musical, fueron creativos, inventaron las bases a futuro para los Soda Stereo, Virus, La portuaria, Pastoral, Vivencias, La máquina de hacer pájaros, Fito Páez. Convivieron con Sui Generis,  

MANAL, formación de trío Javier Martínez batería y voz líder, Alejandro Medina bajo y voz, Claudio Gabis, guitarra, piano y armónica.

Terceto orientado al blues urbano, rock ácido, rithm &blues, letras duras descriptivas, con algo de la estética de los cuestionamientos del mayo francés, a los mayores y adolescentes neo clásicos.

Grupo con una intensidad alejada del beat y del pop imperantes por la beatlemanía, como pocos.

La descripción que hacen en Avellaneda blues de un puerto de barcazas petroleras, enmugrecido y abandónico, es la perfecta definición del estilo Manal.

Manal abreva en letras cuasi tangueras, de hecho Avellaneda Blues e Informe de un día, cambiándole la métrica y la melodía serían perfectos ejemplos de la música citadina que embebió Buenos Aires a mediados del siglo XX

Tienen en Una casa con diez pinos, una apostilla en cuanto a dejar la ciudad e ir a los espacios de felicidad. El campo es el lugar para emigrar, es el lugar fecundo. Es la madre naturaleza pródiga, contenedora, apacible, es el sol, que vive opacado en las urbes.

Blues de la amenaza nocturna, es la sensación real, en cuanto a escapar de la represión posterior al disfrute. El 99 es un bus, camión o medio salvador para llegar sano y salvo a  casa

No pibe, Jugo de tomate frío dos decálogos de conductas contrarias al establishment.  

Necesito un amor, un contenido obvio de toda obviedad.

Las bases que dejaron son fuente de Divididos, La renga, Memphis la blusera, Los redonditos de ricota que los siguieron después…

LOS GATOS. Formación de quinteto Litto Nebbia, voz líder y creativo literario, Norberto Pappo Napolitano, guitarra, Ciro Fogliatta, órgano, piano eléctrico, Alfredo Toth bajo y coros, Oscar Moro batería.

Tienen tres etapas, siempre cantaron en español, lo que marcó diferencias estilísticas con respecto  a otros grupos contemporáneos. Músicos profesionales, tuvieron diversas formaciones hasta su separación definitiva  

Hasta La Balsa, eran un grupo pop, beat y con mucha bossa nova. Canciones como Chica del paraguas, Viento dile a la lluvia, son muestras de ese estilo. Un día de fiesta es una canción con un clima festivo y optimista.

Pero, pero a posteriori de la disolución del grupo a fines de 1968, la partida a Brasil de quien era su primera guitarra, el viaje iniciático a los Estados Unidos de tres de los miembros, Litto comenzando su carrera solista.  Aparece Pappo en el camino de Los Gatos, quienes se fortalecen instrumental y musicalmente. Adoptando bases más pesadas, modernizando su estilo

La potencia rockera se refleja en el Rock de la mujer perdida.En Invasión improvisan (zapada) en contrapuntos marcados desde lo instrumental. Fuera de la ley, poderoso desde lo rítmico, con una letra contradictoria, mostrando influencias del hard rock que comenzaba a tomar la herencia  dejada por los Beatles  

Sueña y corre con un mensaje karmáticamente optimista, donde la música retorna a lo beat, mostrando las peleas internas del grupo que conducen a la separación definitiva. Habían sacado a la venta dos discos con la nueva formación., llamados Beat Nº 1 y Rock de la mujer perdida

A Los Gatos les queda el eterno reconocimiento de haber sido pioneros en  cantar en español y mantenerse constantes en esa elección. Saber adaptarse los cambios generacionales, que en todos los órdenes de la vida ocurren.

Así también, parafraseando a  Luis Alberto Spinetta, puedo decir que… “no todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”

Los grupos que nombramos fueron los antecesores, de un movimiento que se llamó rock nacional en toda Latino América e inclusive hasta la misma España, recibió a los rockeros argentinos que les enseñaron a componer y cantar en su propio idioma.

Saludos y que sea Rock !!!”

Y así nos deja una PINCELADA de los inicios de ROCK ARGENTINO pionero desfachatado de un movimiento que cada año que pasó se incrementó… y en estas melodías se GESTÓ…

Es solo R&R, pero nos gusta…

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Ciertamente, la película de Andrew Haig sí narra la historia entre Adam (Andrew Scott), un hombre solitario que inicia una relación con Harry (Paul Mescal), un vecino que vive en la misma solitaria torre de departamentos en Londres.

Pero, “Todos somos extraños” va mucho más allá de esta relación porque mientras estos dos personajes se conocen, los espectadores tenemos la fortuna de involucrarnos en su vida.

Adam es guionista e intenta escribir sobre sus padres, así que desempolva sus recuerdos y regresa al pueblo donde creció, al hogar que habitó hasta que sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) murieron.

Es entonces cuando esta historia de amor se tiñe de fantasía porque, desde un abordaje sobrenatural, Adam busca a sus padres y retoma la relación 30 años después.

Y entonces todo en la película se transforma porque se entreteje el amor de pareja con el amor familiar, la ilusión, el miedo y el dolor.

El director y escritor británico Andrew Haigh argumenta que “en muchos sentidos, la película trata sobre cómo integras el dolor en tu vida. Debes encontrar la forma de seguir adelante y no dejar que arruine otras relaciones”.

Creo que todos hemos experimentado esa situación de vivir y amar a pesar del dolor desgarrador.

En “Todos somos extraños”, esto se da por la relación entre Adam y sus padres, más que su relación con Harry.

“Todo el mundo puede entender la idea de querer volver y redefinir la relación con sus padres”, agrega el cineasta.

¡Cuánta verdad!

Yo nunca tuve una gran relación con mis padres, pero desde hace unos años he tratado de sobrellevarla, más que arreglarla. He tratado de entender quiénes y cómo son ellos para que sus palabras o actos no me afecten; y mientras veía la película no dejé de pensar en esas conversaciones sinceras que me gustaría tener con ellos, pero que no se van a dar… no por ahora.

“Todos somos extraños” se mueve en dos tiempos, por así decirlo, según la relación que Adam sostiene con Harry o sus padres, y la estética del filme y la música ayudan a que mientras uno entiende que los padres son los padres, todo tenga sentido y sea verosímil.

Luego de ver esta película la canción “Always on My mind” de Pet Shop Boys tiene otro significado para mí. Desde que la escuchaba en radio me gusta mucho. Siempre la entendí desde el punto de vista de amor de pareja y desde ahora entiendo que se adapta a cualquier tipo de amor y de relación: “Pequeñas cosas que debería haber dicho y hecho. Simplemente nunca me tomé el tiempo. Siempre estuviste en mi mente. Siempre estuviste en mi mente” …

Qué difíciles son las relaciones familiares. “Todos somos extraños” está basada en la novela “Strangers” del escritor japonés Taichi Yamada, escrita originalmente en 1987 y traducida al inglés en 2003.

“Lo que me encantó de la novela fue el concepto central: ¿qué pasaría si te encontraras con tus padres otra vez, mucho tiempo después de su muerte, solo que ahora tienen tu misma edad? Me pareció una manera muy emotiva de explorar la naturaleza de la familia. Eso se convirtió en mi punto de partida”, cuenta el director Andrew Haigh, quien en esta versión cinematográfica le añade su toque personal decidiendo que el personaje central sea hombre homosexual, transformándola así en una historia personal involucrando las experiencias de su pasado.

“La adaptación del libro fue un proceso largo y a veces doloroso. Quería desentrañar mi propio pasado, como hace Adam en la película. Me interesaba explorar las complejidades del amor familiar y del romántico, pero también la experiencia de una generación específica de personas homosexuales que se criaron en los ochenta. Quería alejarme de la historia de fantasmas tradicional de la novela y encontrar algo más psicológico, casi metafísico”, concluye el realizador.

Muy dolorosa y desgarradora “Todos somos extraños”. No esperaba llorar tanto y no me alcanzaron los pañuelos.

ARRÁNCAMOS con las carteleras de la calle CORRIENTES de un BUENOS AIRES ; que lo busca a CAPA y MOTOSIERRAS; con propuestas de RISA  a pesar de la época…

Contándonos la historia de un TEATRO con la MARCA de una CIUDAD que aporta a la CULTURA desde aquello que se puede…para muestra este CLIP…ON….

Una muestra de lo mucho que presentan en la calle CORRIENTES… con estos TÍTULOS..:

NO hay como reírse DE la vida y CON ella…pase aquello que pase que nos dejan nuestro ELEGIDOS para ADMINISTRARNOS…  OMG…

Si por el SUR no dejan de tener esa MOVIDA referente…el NORTE con todo su MOMENTO actual nada FÁCIL, tiene en NEW YORK su ICON y BROADWAY su pasarela de recorrer, donde detrás de grandes musicales uno puede encontrar un HUMOR TRÁGICO que nos muestras que aún así vale la pena pasar por este TEATRO de la VIDA…

Donde de seguro paseando por allí se ANTOJARÁ…máxime si te lo cuentan así..:

Donde estas CARTELERAS les despertaran del FRÍO que hoy pueda ocurrir…para entrar al CALOR de una obra que de seguro lo TRANSPORTARÁ sitios de una puesta en ESCENA como la VIDA misma…

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Siempre debe haber un FREAK HOST y HARRY HILL es un ideal para iniciar…

Y ni hablar de melodía de un FUNKICITO digno de un PROM con el ESTILACHO de un DJ o un AMIGO casi INVISIBLE …que nos mueve los pies así…

Y si hay despecho…las MUJERES de HOY ya NO lloran …FACTURAN…y lo hacen de esta manera…encima muy BUENA…

Sin OLVIDAR que cada uno tiene un GREEN RIVER… y si además lo hacen con dos de las mejores GUITARRAS… es maravilloso, así nos hacen VIBRAR…

Aunque puede aparecer el CONEJO REBELDE sumándose a la FRONTERA para despechar a la masculina en un MIX digno de un aperitivo de aquellos…

Como si ese  gran HIT en ESPAÑOL al que se le sumó el SPANGILSH y lo transformaron en DOBLE SUCCESS …

Y el ORIGINAL también es parte de esta MELODÍA  2023  como para  COTEJAR… y  ELEGIR…con cual nos quedamos…

Y ahí verá si a este personaje de mundo del CANABIS que se junta con los MÉX produciendo este maravilloso producto y sonoridad …

Y como final este sencillo que dio mucho que hablar de del DÍA al DÍA… y que de seguro le dará el pie para aportarnos sus TEMAS…complementando lo suyos con los nuestros para hacer ese GRAN IN-EXPLICABLE PLAYLIST…

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AQUÍ van algunos de los EJEMPLOS que  merecen un reconocimiento :

Empezamos, BUÑUELOS & NATILLAS: Con las NOVENAS; que están a punto; de terminar tienen en su ADN las clásicas del SABOR y entre ellas está esta DUPLA para algunos de ATAQUE… pero Uds juzguen…

Seguimos, VITEL TONÉ & SÁNDWICH de MIGA : Otros  clásicos por el SUR de AMÉRICA venidos de otras tierras y adoptados por las temperaturas estivales…algo así..:

Continuamos, PAVO: El EJEMPLAR por antonomasia de las comidas de la época del PESEBRE o BELÉN …el que lleva más HORAS de COCCIÓN que un viaje atraves de la RUTA 66… tal nos lo cuenta…

Terminando con TURRONES & OTROS:Estos NÉCTARES de la gastronomía navideña que tiene fama del MUNDO mundial … y estos son de aquellos…

Y para el BRINDIS el PAN DULCE:NO hay brindis sin este COMPAÑERO inseparable…De PRODUCCIÓN artesanal o BUENOS gourmets…le dejamos una alternativa…

Y por último el ALIMENTO del ALMA…siguiendo nuestro finde…aquí van los VILLANCICOS de la CULTURA VASCA …AHORA el ESTRENO gracias a ENRIQUE & JOSEBA… vamos al SON…

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“El Jardín de las Delicias…By F.R.P

Hemos de recorrer unos textos llenos de obstáculos y de significantes vacíos. Vacíos como la blanca bruma de Wordsworth quién describe en sus poemas aquella impresión que se tiene al descubrir el color de una flor en la envolvente neblina. Existen otros jardines marchitos de signos y fonemas que refieren y califican flores monocromas sin perfume. Instancias mentales adornadas de guirnaldas carnavalescas que concatenan pecados como quien recita letanías luciferinas. ¿Tendrá el lector suerte de no pisar boñiga escapando de aquel jardín interior? ¿De su propio jardín interior?

A lo lejos se vislumbra el límite del jardín, la frontera de lo pensable; gran muro mohoso corroído por el amoniaco de la orina. Las letras de la palabra orina están contenidas en las letras de la palabra onírica. Los textos describen sueños, algunos más terribles que otros. Textos de género “Orínico”: literatura de prosélitos del fracaso, prosélitos que sueñan no con la escatología de la parusía sino con la escatología coprológica de las entrañas del infierno. No habrá esperanza en las profundidades del infierno, pero si mucho fango cenagoso y de allí crece la flor de loto…

Cordón umbilical que asciende con el alma por aguas pútridas rebasando la superficie de la conciencia. Sobre aquel espejo cristalino se abre la flor del loto. Se abre redimida, iluminada por la lucidez y calidez del pensamiento del otro. Se expande el límite de las ideas de lo propio. Se abre la verja para recorrer el jardín de textos escritos por otras personas. Bosques tupidos de significados y significantes. Atrás quedó el muro mohoso y la disonancia cognitiva. Habrá que orientarse ahora con la brújula semántica para rastrear nuevas interpretaciones. Por desgracia, se llega a viejo sin ser sabio. ¿Cómo interpretar un texto? Queda poco tiempo.

Cejas canosas, largas como paja y muy tupidas. Así son las de Gandalf, Derrida y Girard. Tres eminentes ancianos. Sus cejas disimulan la mirada aguda, sagaz e inquisidora de hombres sabios. El primero, detuvo al Balrog bolchevique en los abismos de Khazad-dûm con su icónico grito “You shall not pass”. Se inmoló en los 50´s para evitar que el comunismo invadiera el “Mundo Libre”. Derrida, por su lado, señala que ningún texto puede considerarse completo en sí mismo. Nunca. Tampoco el de comunicar un significado fijo a lo largo del tiempo, o establecer un significado canónico, ni pretender que su autor controle cómo se ha de interpretar indefinidamente. Paradójicamente, Derrida proyecta en su crítica literaria una agenda autoritaria de deconstrucción, agenda de antivalores posmodernos que desafían otros autoritarismos privilegiados y sus connotaciones ideológicas siniestras. Proposiciones tales explicarían ocurrencias absurdas como aquellas expresadas en el presente texto. Se revelaría el juicio no imparcial, anticomunista de quién escribe. Delirante es referir como bolchevique al Balrog de la obra del católico Tolkien. “You shall not pass” dirían más bien Karol Wojtyla y Ronald Reagan en los 80s en vez de Gandalf el deslactosado. Ahora bien, René Girard, tocayo de Kermit, escudriña textos canónicos de la Literatura Universal encontrando “deseos miméticos” y “chivos expiatorios”. Pretende explicar la violencia brutal e irracional del ser humano. ¡Podría uno encontrar en Deuteronomio 20:16-18, la furia sionista que destroza niños cananeos a bombazos! Gemidos de eugenesia ahogados por el fósforo blanco, blanco como la neblina y las flores de Wordsworth.

El significado de un texto está conformado por signos los cuales se encuentran en un proceso constante de evolución. Con el pasar del tiempo o el cambio de contexto, los signos han de fallar en expresar el sentido completo del significado del texto. Si alguien hubiera leído el párrafo anterior antes del 7 de octubre del 2023 no hubiera tenido la herramienta crítica para descifrar aquello que connota. Así mismo, el sentido del mensaje apela al conocimiento somero por parte del lector del trabajo de Girard y la lectura del texto del Deuteronomio 20:16-18; o quizá el conocimiento de la existencia del Mitzvah 605. Esto sin mencionar el uso de figuras literarias que expresan imágenes metafóricas diferentes a aquellas otras imágenes que sus palabras denotan. Se conoce extensamente el sentido del término “chivo expiatorio” independientemente de la acepción erudita que Derrida le da. De frente a la geopolítica belicosa actual se podría inferir quiénes podrían ser aquellos chivos expiatorios. Otras figuras literarias presentan metáforas y analogías que connotan información. ¿Qué podría sugerir la frase caprichosa: “Gemidos de eugenesia ahogados por el fósforo blanco, blanco como la neblina y las flores de Wordsworth”? El avezado lector imaginará la escena e interpretará por sí mismo quienes son las pobres florecillas que gimen y de cómo funcionan las bombas de fósforo blanco o de qué color es el humo de las bombas aturdidoras y “humanitarias” del I.D.F.. Derrida señalaría con sorna que dicha frase caprichosa revela más los desafectos de quién la escribe que una representación factual de la realidad.

Llegó la hora de cruzar el umbral. La verja está abierta y el lector ha de visitar otro jardín. Se ha de vadear en un texto escrito por otro autor. Texto dentro de un texto. Se ha de escudriñar aquel lenguaje sutil, ideas expresadas por signos denotados y connotados, como quien pretende interpretar con rigor aquello que dice un tartamudo. Se me ha solicitado escribir una reseña sobre una exposición artística y en particular sobre la obra pictórica de un artista intrépido. No obstante, la exposición fue inaugurada en la ciudad de Buenos Aires a 4644 km de donde estoy ubicado. Para la exégesis de la obra cuento solo con un texto curatorial y unas cuantas fotografías digitales de baja resolución. Pixeles borrosos y desarticulados como los signos Derridedianos. No se pretende calificar ni la obra ni la exposición sino discurrir en el jardín interior de aquellos sagaces autores…

Texto dentro de un Texto:

“Catorce”

(Autor: Fabian Burgos. Buenos Aires, diciembre 2023.)

J- ¿Che, soy el único al que no le gusta el nombre de la muestra?

F-Jajajaja

Sugerime

Sos bueno poniendo nombres

¿Ya volviste?

J- Inauguró el jueves Estoy montando

A full, corriendo para llegar. Vuelvo a mediados de Octubre

Estoy consultando el nombre con amigos, a todos les gusta “Catorce” y a nadie “Almas”. Yo lo dejaría así: CATORCE

F-Puede ser

Muy poco pensado igual. Son catorce artistas y se llama Catorce la muestra, mmmm Me van a decir: te jugaste con el nombre..JJ

Conceptualmente no habría nada

Al otro día…

F- ¿Sabés qué?

Por el contrario de lo que te dije, que “Catorce” era un título con poco concepto, me parece que no solo no es cierto, sino que extrema la idea de la muestra, en el sentido de que no es una muestra de teoría sino de un grupo de individualidades que para mí los une el talento de las obras, en consecuencia el talento de cada artista. Entonces, “Catorce” enumera individuales y singulares, al mismo tiempo que agrupa. Esa aparente contradicción refuerza los mundos tan difer- entes de cada uno. “Catorce” además es una palabra que te llena la boca desde el paladar. Lo único que me apena es no poder exhibir mi erudición literaria, ya que Catorce ALMAS sale de 1280 ALMAS, novela negra de Jim Thompson, quizás la mejor del género con “Cosecha roja* de Hammett. Una vez más lamento decirte que tu opinión fue muy acertada y precisa. Estoy harto de darte la razón!!!

¿Qué te parece? J-Si

Fabian Burgos Buenos Aires, diciembre 2023

El anterior texto se reproduce exactamente igual a como se presenta dentro del catálogo de la exposición “Catorce”. Catálogo gestionado y producido por la Galería Cecilia Caballero – Arte Contemporáneo.

¿De qué trata la exposición? ¿Qué tipo de arte se exhibe? ¿Es arte lo que ofrece? ¿Es relevante un marco epistemológico en la curaduría de la exposición? El texto, en tanto significante, ¿califica y refiere a la exposición? ¿El texto representa las obras de los artistas o retrata al autor del texto? Texto como jardín interior. Autorretrato literario que da razón del rigor, bagaje cultural e idiosincrasia de aquél que lo escribe. Derrida formularía un sinfín de preguntas retrasando el proceso de juicio crítico para dilucidar alrededor del objeto artístico en disquisición.

¿Qué podría interpretar un cándido y prosaico bogotano al leer aquel texto? Está escrito a manera de Diálogo entre dos personajes. El autor, en un soliloquio de reafirmación, justifica y explica la razón y pertinencia por la cual titula la exposición “Catorce”. Nos explica aquello mediante la voz de dos personajes ficticios. El señor J y el señor F. Éste último personaje podría ser el mismo autor del texto interpretando el rol de curador a manera de metaficción. Se identifica un recurso retórico de persuasión con estilo humorístico. ¿Humorístico el coloquialismo, acento y modismos del español argentino? Para un Bonaerense quizá no. Quizá ha de provocar empatía. Giro contextual: para un lector bogotano, quién al leer imita el acento “cantado” argentino; su propia caracterización ridícula le ha de resultar en extremo cómica. Lo humorístico a veces hace a las personas receptivas a ponderar mensajes no solicitados. Persuade. La secreción de endorfinas durante el evento fisiológico de la risa hace que la gente esté propensa a ser manipulada.

El señor J, presunto artista participante, señala su disgusto por el nombre de la exposición. Él mismo, en otro momento, avala el título recurriendo a un argumento “ad populum” y rechaza la intención de titular el evento “Catorce Almas”. Le señala al señor F que ha de recibir críticas por no articular correctamente el título y por ende el concepto curatorial.

El señor F, antes pasivo, ahora contrargumenta. Señala que el título ha de connotar que la muestra no se sustenta en conceptualismos teóricos posmodernos sino en la unidad dada por el talento de sus participantes. Lo cual, supuestamente se aduce por la calidad formal de las obras expuestas. Posteriormente, plantea una antinomia que le hubiese provocado a Kant levantar la ceja izquierda, entrecerrar los ojos y rascarse la cien con sus agudas uñas… El señor F señala que la palabra “Catorce” refiere a la pluralidad de artistas participantes y su respectiva autenticidad. Pero también a una singularidad. No sé. Si el título se emplea como un adjetivo se entiende la pluralidad. Pero si el título se emplea como pronombre para designar al catorceavo artista, le daría privilegio de jerarquía al pobre infeliz que quedó de último en la lista del catálogo o en el montaje museográfico. Esa no creo que sea la intención del sagaz señor F. ¿La unidad estaría en el talento en común de los participantes y la multiplicidad estaría en la diversidad de cualidades de sus obras? Algo así como la discusión escolástica de los universales y los particulares. Los “talentosos” se clasifican como unidad y la diversidad nominalista estaría en las cualidades excelentes de la persona y la obra de Ruy, Felipe, Juane, Eduardo, Gustavo, Irina, Paola, Federico, Juan, Walter, Marcelo, Catalina, Emilia y el infeliz catorceavo cuyo nombre es Manuel.

Otra interpretación maliciosa ad hóminem del argumento del señor F, es que al enmarcar su proposición como una “contradicción”, justificaría su incoherencia al estilo de los pillos posmodernos quienes violan los silogismos y los Principios de No Contradicción. Tampoco creo que ese sea el caso, aunque me resulte gracioso. Gracioso es cuando el señor F indica que la palabra Catorce le “llena la boca desde el paladar”. Quién sabe a qué se refiere. No soy experto en ortología argentina; pero a mí me llena más la boca los fonemas y el pronunciar lentamente las vocales del anglicismo: “b-u-l-l / s-h-i-t”. Por último, el señor F sugiere que se inspiró en el título de una novela para idear el nombre de su exposición. La novela se llama 1280 Almas (Pop.1280). Giro contextual; para un lector bogotano 1280 Almas no refiere al autor J. Thompson sino a la banda de rock bogotana compuesta por truhanes punketos y harcoreros de Chapinero. Derrida indica que los signos portan trazos de otros contextos que resignifican el sentido de la información.

Terminando de leer el texto del señor F no supimos de qué tarta la exposición artística “Catorce”, ni si era de pintura, performance, ikebana o shibari; pero si nos enteramos de la erudición literaria del señor F y de su agudo sentido del humor.

Al analizar textos, entendemos los signos y las letras como unidades gráficas con una correspondencia fonética de acuerdo con el alfabeto romano. Las palabras en tanto significantes se refieren a cosas existentes, también expresan significados y con frases articulan proposiciones. En el caso de la pintura, las huellas gráficas del pigmento y la fricción de la pincelada conforman signos plásticos. Esos signos plásticos configurados adecuadamente componen signos icónicos o imágenes visuales. Esas imágenes visuales refieren a cosas existente en el mundo describiéndolas por analogía figurativa. Las imágenes visuales también representan cosas y hasta pueden sugerir metáforas. Estas nuevas consideraciones darán recursos para comentar la obra del “Séptimo” artista. El señor Federico Abalo y sus jardines de creatividad delirante, jardines que dejarán de ser una metáfora de su intelección y emotividad para materializarse en pinturas y dibujos.

El “Séptimo”:

No pudiendo visitar en persona la exposición “Catorce” en Buenos Aires, analizo solo aquella información que las fotografías y los videos digitales transmiten. Esto, de entrada, supone una injusticia a la correcta apreciación de la obra de Abalo. No se podrá tener en cuenta con precisión la cualidad plástica y matérica de las superficies pictóricas de los lienzos, ni tampoco la relación de escala entre el observador y el bastidor.

Abalo es un artista bidimensional con interés particular en la pintura figurativa expresionista y el dibujo. Representa temas introspectivos usando imaginarios del Simbolismo, pero inspirándose en la idiosincrasia de su país natal. Temas recurrentes en su obra son la figura humana y paisajes urbanos.

Su paleta cromática, a veces fauvista, otras veces oscura; lejos de denotar objetivamente los tonos locales de las cosas, usa el color para expresar su relación empática, apática o patética con el sujeto que representa. Tanto los colores intensos como los oscuros dotan de un aura siniestra a sus personajes y locaciones insólitas. Destaca su pincelada dinámica y enérgica que denota más un estado de ánimo del pintor que una preocupación de figurar y modelar las imágenes con detalle preciso.

En contraposición a esto, en sus dibujos, se nota su esfuerzo por superar la debilidad técnica al tratar de resolver aquella relación entre lo que observa y lo que traza con la huella del lápiz. Sobresale la fuerza de sus imágenes por la expresividad en los gestos de sus personajes y sus locaciones de atmósferas desoladoras. Sus dibujos ofrecen un imaginario divertido de personajillos bizarros y macabros. Los títulos que lo coloca a sus obras suelen ser sugestivos dejando abierta la interpretación del observador favoreciendo una polisemia.

En la coyuntura expositiva “Catorce”, Abalo participa con pinturas al óleo de instancias urbanas. Dos de ellas, “Disolución” y “Designio”, presentan atmosferas vaporosas y contornos borrosos de locaciones oníricas arquitectónicas. Hace recordar la lúgubre, pero hermosa pintura “Puente del Old Battersea” de James Abbot McNeill en donde los contrastes cromáticos crean tensiones y puntos focales en escenas de ensoñación. Por el contrario, la pintura “Derrotero” de índole simbolista, presenta estructuras monolíticas que van ahogando el espacio; dirigen al observador por un angosto corredor al clímax del caos. Caos radiante de rojo intenso de un ocaso apocalíptico.

Abalo, en su pintura “Vértigo”, presenta un retrato fantasmal de un hombre desahuciado sacado de las pesadillas de Henry Fuseli pero con la piel demacrada como la de los Papas de Francis Bacon. Ejes compositivos convergen triangularmente hacia una mano más que macabra ridícula, mientras que en el contorno del rostro del espectro se descubre el perfil de otra cara. La pintura titulada “Disocio” presenta nuevamente la silueta de una cara vista de perfil. No obstante, en su cavidad craneal se encuentra atrapado, casi que estrangulado, un personaje delirante en posición fetal. Se concibe, se nutre y crece una idea macabra a manera de embarazo mental.

En el año 1505 el pintor neerlandés El Bosco pinta su tríptico icónico El Jardín de Las Delicias, en donde representa el Paraíso, el Infierno y el Desenfreno Lascivo. Interesa destacar el desenfreno lascivo no de la fornicación sino la lascivia de las ideas que se suscitan en diferentes autores creadores de imágenes pictóricas e imágenes literarias. En aquellas imágenes converge una tensión entre la intelección y la emotividad del artista y aquellas fuerzas externas del ámbito sociocultural que lo definen. El jardín como espacio simbólico invita al espectador-lector a ingresar a él y a recorrerlo en solaz esparcimiento.

No olvide seguir en redes sociales al audaz Federico Abalo (IG @abalof) y visitar en una noche de verano la exposición “Catorce” (se me llena la boca desde el paladar el pronunciarlo), en la Galería Cecilia Caballero.

Suipacha 1151

C10008AAW Bs. As.

Que más sumar a las casi TRES MIL palabras del TALENTOSISIMO FRAN RODRÍGUEZ PRADA cuando se le junta a un colega como FEDE ABALO…nada más que MÚSICA MAESTRO…

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La PRIMERA…En este tiempo NAVIDEÑO en el que muchos sufren la TRANSFORMACIÓN de la BONDAD & el ALTRUISMO, en el que el CONSUMISMO o la FÉ pueden hacer de las suyas … es ahí donde surgen las PROPUESTAS musicales que INVADAN las mesas del PAVO, los TURRONES, los PANES DULCES, los CHAMPANES … en las que seguro no puede FALTAR la VOZ, con su ESTILO y todo aquello que supone se enmarca entre el ESFUERZO y lo PÍCARO…

La SEGUNDA…En las que de seguro se pasa por los otros modelos en los que GRACIAS a DIOS hay algún alimento en la MESA… y donde un SANDWICHITO es un BANQUETE y el resto musical hace AGRADABLE ese rato en donde la ilusión se PRENDE y APAGA al ritmo de la NAVIDAD como DIOS manda…

Ven, ven, muchacho, a casa,
a comer castañas marchitas,
nochebuena, para celebrar,
junto a su padre y su madre.
Verás a tu padre riendo.
La madre también se alegró… nos dicen los VASCOS en los BUENOS AIRES queridos…

NO se olvide del HERMANO este donde le toque esta NAVIDAD…

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“El REGRESO de MARCE & la PELITEÑIDA…by MAR

Hoy solo quiero HABLAR del shock en el que ando desde la noticia tan increíble de que BETTY LA FEA va a tener una tercera temporada y aunque nos faltaran algunos personajes como SOFIA,BERTHA, DANIEL VALENCIA y la PUPUCHURRA ( esto hablando del elenco que está vivo) no PODEMOS evitar decir que esto es increíble…

Para MI el hecho de que los actores estén al frente de esto lo hace una historia mucho más real, casi como si la contara en una cierta manera el mismo personaje, pero lo que más emocionada me tiene es el regreso de mi duo favorito de mujeres…

LA PELITEÑIDA Y MARCEEEE…

lo cual hace que la EMOCIÓN Y RISAS vuelvan a ecomoda…De lo que me encantaría saber más y a la misma vez les atribuyó un punto al misterio es al hecho de que no se sabe cual es precisamente la trama por lo que varias personas entre esas su servidora tenemos algunas especulaciones al respecto…

ALGUNAS DE LAS QUE HE OÍDO SON :

● Que ecomoda tendrá una nueva marca de competencia…

● Que BETTY piensa en separarse de don ARMANDO…

 ● QueMARIO CALDERÓN será el villano de esta historia…

● Que BETTY tiene problemas con su hija…

● Que BETTY quiere dejar ecomoda…

Pero antes de decirles mis suposiciones ante todo esto y mis expectativas hablemos del trailer de la nueva temporada…

Recordemos que esto es 20 años después de BETTY la FEA pero también convengamos que también tuvo otro spin-off que fue ecomoda entonces el tráiler no nos dice mucho sobre si es desde el final de la OBRA o de ecomoda que era su continuación.

Algo que me encanta del trailer es que lo único que nos muestra es quienes van a estar pero todo esto en un set de grabación que no nos dice nada más allá de que está en PROCESO lo cual le da a el espectador y principalmente a los fans a hacer todas las especulaciones posibles y lo hace mucho más INCREÍBLE.

Claramente mantienen la icónica canción de BETTY que perduró tanto en la primera temporada ( la mejor por supuesto ) como en ecomoda en versión instrumental solo que acá se nota un beat un poco más llevado a la modernidad lo  que nos LLEVA al lugar donde se va situar la novela hablando de tiempo.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6oq52sFxdbZn9JOJPXcNSc

También nos muestran 6 personajes nuevos que sabemos que harán de CAMILA la hija de ARMANDO Y BETTY. 

MIENTRAS… que los otros 5 se desconoce muy bien cuál será su papel.

Pero ahora si creo que es mejor ir finalizando con mis expectativas sobre esto que por la emoción y nostalgia son muchas pero como todos tengo mis teorías ..:

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El YIN y el YAN dirían los ORIENTALES…

HOY  la ELECCIÓN  para un MUNDO de CAMBIO … es EL BULLÍ & PATAGONIA 

Una dicotomía de EXPERIENCIAS  que deseamos VIVIR… ambas válidas en su CARA & CECA…PLUS

Pero la VIDA nos dice  que es así…Una IMAGEN & MARCO digno de EXPERIMENTAR …transformándolo en la verdadera CULTURA de la CREATIVIDAD para CREAR ACTIVIDAD una nueva forma de hacer que un RESTO mítico sea un EMBLEMA en el TIEMPO… pero como ESPECTADOR y así perdurar el CONCEPTO…de los ADRIÁN Bros.

No es FÁCIL por ESO les dejamos entre AMBAS posibilidades para que Ud de manera sencilla nos TRANSMITA su ELECCIÓN…
Esta es EL BULLÍ MUSEO

La PROPUESTA de ELECCIÓN tiene como complemento COMPETIDOR a ÉL que tiene un FONDO de ser HUMANO especial donde PRIMA la VERBOMAGIA… con EXPERIENCIAS reales sustraídas de IMPONENCIAS…como nos lo declama FRANCIS MALLMANN…

PERRO VERDE de la COCINA que revoluciona desde ECOPROPUESTAS combinadas con GUARNICIONES de LETRAS & PALABRAS que no empalagan que prenden CHISPAS de NEURONAS con SABOR a los AFECTOS…

Quien nos DICE así…

Opte BIEN y de seguro te irá BIEN…

Con cuál se QUEDA..?

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HOY después de muchas DIEZ frases CÉLEBRES o en anónimo… la inquieta MAR nos trae su…

“La LOCURA de los CIEN…

PARA ENTRAR EN UN MUNDO DE FANTASÍA… y pasar de la idea de la realidad a la magia de la ilusión…

FOTO : REPUBLICA de los NIÑOS, GONET, LA PLATA, BUENOS AIRES, ARGENTINA…

DISNEY…Es el único que ha logrado ENLOQUECER a todos en más de una ocasión. Y sus 100 AÑOS no serían la excepción… hoy finalizando la última semana de lo que desató esta locura que generó DISNEY junto a TIKTOK y es que quien no estuvo luchando durante estas 4 semanas por MIRABEL ( y sus miles de videos preguntando DÓNDE está o los videos/memes con carteles de se busca a MIRABEL viva o muerta ) y eso solo fue el sufrimiento de la primera semana…

Pasamos a la segunda lucha en la muchos aún no completaron la primera y otros TANTOS presumen su sombrero de WOODYEN su perfil, ahora tenemos que luchar contra la MAREA para así conseguir a la princesa MOANA o VAIANA según el país acá no hubo memes acá empezaron a surgir los videos de desesperación y también de los suertudos y PRESUMIDOS que salían a decir que les había salido a la primera ( CLARAMENTE YO NO FUI DEL GRUPO DE LAS SUERTUDAS) y también empezó lo divertido de esto… la gente que ofrecía regalar a MIRAVEL y a MOANA en algunos casos a cambio de alguna carta faltante y en otros por simple amabilidad…

Pero lo más RIDÍCULO era ver como miles de personas alrededor del mundo cumplimos a DIARIO 5 TAREAS para poder obtener las cartas y eso sin saber cuales nos iban a tocar y arriesgandonos a que nos salieran las tan odiadas blank cards ( o cartas en blanco ) las 5 tareas consistían siempre en lo mismo:

Y es que nadie puede negar que Disney marcó más de una generación y que todos soñamos con tener las orejitas que venden en los parques y conseguirlas a través de misiones y CARTAS lo hace mucho más entretenido.

Para la tercera semana nuestro personaje difícil de encontrar era la nueva de Disney AISHA y aunque no sabemos mucho de ella y de su película, si sabemos que ya es parte de los 100 AÑOS DE DISNEY y que por ser la nueva también fue la más difícil de  buscar en esta OCASIÓN y aunque muchos lo intentaron  pocos tuvieron suerte de dar con ELLA a la primera o segunda búsqueda, pero lo que si es que en esta semana empezaron los videos de como responder el cuestionario de la manera correcta (SEGÚN MUCHOS ESTA ERA LA MANERA DE QUE TE SALIERAN LAS CARTAS DIFÍCILES CONTESTAR TODO PERFECTO) en lo personal no me funcionó 

Y una vez empezó esta semana ahora si todo podía terminar podrías irte con todas las orejas o ninguna… pero nadie contaba con lo MEJOR de la semana EL COMODÍN una vez realizadas todas las tareas aparecerá el comodín y tu solo seleccionas la carta que QUIERES o NECESITAS y listo obtienes tus orejas y una vez tengas todas las cartas obtienes las OREJAS DE MINNIE CON DIAMANTES las más especiales, hechas para los 100 AÑOS…

Lo triste es que después de cuatro semanas desgarradoras donde nos matamos por unas cartas digitales de los personajes más icónicos de las películas animadas de estos AÑOS ESTE 14 DE NOVIEMBRE todo se acaba nos quitaran nuestras cartas y nuestras orejas.

Y nos estaremos preguntando que tanto valieron estas semanas luchando por algo tan efímero y cómo es posible que tantas personas sin importar la edad entraramos en esto y nos quedaramos aquí durante 4 semanas sin parar, pero bueno son solo cosas que DISNEY PUEDE HACER… y si me lo preguntan a nadie le hace daño un poco de MAGIA.

y no podía ser de otra manera DISNEY … un sello…que nos TRANSPORTA así…

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