Uno de esos impactos negativos es la calidad de vida de los ciudadanos que, en Bogotá, se ha convertido en una verdadera tortura. Por eso, muchos bogotanos le han pedido al alcalde, Carlos Fernando Galán, no abrir más frentes de obra.

Actualmente, son numerosos los frentes de construcción abiertos en calles y avenidas de la ciudad. Algunos ya se han entregado, pero esto no se ha traducido en una reducción de los tiempos de desplazamiento. Por el contrario, grandes proyectos como la primera línea del metro, la avenida 68 o la intersección de la calle 13 con la avenida Las Américas han convertido la movilidad en una verdadera pesadilla en varios puntos de la capital.

Para colmo, tanto el director del Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), Orlando Molano, como el alcalde Carlos Fernando Galán, cuando hablan de estas construcciones, en lugar de insistir en que se entregarán en el futuro —sin certeza de si será cercano o lejano—, lo hacen como si fueran a terminarse en 24 horas.

Al parecer, tampoco se pensó en la calidad de vida de los bogotanos, quienes hoy deben permanecer más de una hora en un trancón para un solo desplazamiento. Imagínese el nivel de estrés que puede sentir una persona si debe trasladarse varias veces al día.

Esto, por supuesto, puede afectar la salud física y mental, ya que implica un estrés permanente. Por eso sorprende la evidente inoperancia de la secretaria de Movilidad, Claudia Díaz, quien no implementa estrategias conjuntas con otras entidades para reducir la congestión vehicular en Bogotá.

No creo que sea difícil considerar medidas como establecer uno o dos días de clases virtuales en colegios y universidades, flexibilizar los horarios laborales en entidades públicas del Distrito y la Nación, o incluso ampliar el trabajo remoto.

Todas estas estrategias, por pequeñas que parezcan, ayudarían a mitigar el impacto negativo que tanta obra ha tenido en la vida de los bogotanos. Sorprende que no se hayan implementado desde la Secretaría de Movilidad.

Está bien que el alcalde Galán y el director del IDU hayan decidido retirar la polisombra instalada durante la administración de Claudia López, que convirtió a Bogotá en la “capital mundial de la polisombra”. Sin embargo, dado que no se han retirado grandes extensiones de esta malla verde, también deberían enfocarse en mejorar la calidad de vida de los ciudadanos afectados por tantas obras.

Porque, señoras y señores, las obras son amores… pero en Bogotá también significan enormes trancones.

Por cierto: recuerdo que cuando Carlos Fernando Galán tomó posesión del cargo, le ordenó a sus secretarios permanecer en el terreno y abandonar la comodidad de las oficinas ¿Sí será la secretaria de Movilidad está obedeciendo?

En la Comuna 13, esa contradicción no se esconde, más bien convive.

Allí, donde durante años el Estado llegaba tarde o no llegaba, hoy llegan también visitantes con cámaras, grafitis convertidos en relato turístico y cafés que traducen la ciudad al inglés. Pero más allá de ese encuadre —el que circula en Instagram— hay otra historia que insiste: la de los jóvenes que siguen creciendo entre oportunidades fragmentadas.

Y en medio de esa tensión, una casa se vuelve a abrir.

La sede de la YMCA Medellín en San Javier no es solo una renovación física. Es, en el fondo, una declaración política: creer en los jóvenes en una ciudad que todavía no termina de decidir cómo hacerlo. La dirige Daniel Ledesma, 27 años, criado en ese mismo territorio, alguien que no llegó a “intervenir” la comuna, sino que creció dentro de ella.

“Hay en las comunidades mucho más que conflicto, hay posibilidades, arte y jóvenes con un potencial maravilloso”, me dice Daniel, sin romanticismo pero con convicción.

Su historia no es excepcional; es precisamente el punto. Es el tipo de liderazgo que Medellín necesita multiplicar, pero que aún no logra escalar. Porque mientras la ciudad se posiciona como hub tecnológico y destino global, la pregunta sigue siendo quiénes participan realmente de ese crecimiento.

La Comuna 13, Bello, el nororiente, los bordes invisibles de la ciudad: ahí se está jugando otra Medellín.

Una donde los jóvenes no solo enfrentan la presión de sobrevivir, sino la de encajar en una narrativa de éxito que no siempre les pertenece. Donde el turismo encarece la vida, donde el arriendo sube más rápido que las oportunidades, donde el inglés abre puertas, pero no todos tienen llave.

Y en ese contexto, hablar de juventud en Colombia ya no es solo un asunto social: es un asunto estructural.

Hoy, más de 12 millones de personas en Colombia tienen entre 14 y 28 años. Es casi una cuarta parte del país. Pero esa cifra, que debería ser una ventaja demográfica, convive con otra realidad: tasas de desempleo juvenil que históricamente duplican el promedio nacional, altos niveles de informalidad y brechas profundas entre lo urbano y lo rural. En ciudades como Medellín, esa desigualdad no desaparece; se redistribuye.

El país, además, está envejeciendo. La tasa de natalidad ha caído de forma sostenida en los últimos años, y eso reconfigura todo: el mercado laboral, el sistema pensional, la productividad futura. Los jóvenes de hoy no son solo una generación más; son, literalmente, la base del país que va a sostener las próximas dos décadas.

Pero hay una tensión evidente: se les exige ser el futuro, sin garantizarles el presente.

En ese vacío, también emergen fenómenos incómodos que Medellín conoce bien pero que pocas veces se integran a la conversación pública con la suficiente profundidad. El aumento del turismo internacional ha traído consigo no solo inversión, sino también dinámicas complejas como el crecimiento de economías informales asociadas al trabajo sexual, muchas veces atravesadas por desigualdad, explotación y falta de oportunidades para jóvenes —especialmente mujeres y población diversa— que encuentran en estos circuitos una salida inmediata en ausencia de alternativas estructurales.

No es una historia nueva. Es una que cambia de forma.

“Se necesita creer en los jóvenes y eso significa inversión. Necesitamos pensar en quiénes son los jóvenes de Colombia”, insiste Daniel.

La frase suena simple, pero en Medellín adquiere otra dimensión. Porque no hay un solo tipo de joven. Está el que programa desde El Poblado y trabaja remoto para una startup en California, y está el que cruza la ciudad dos horas para estudiar, o el que decide entre un ingreso inmediato o una apuesta educativa a largo plazo.

Pensar en “los jóvenes” en abstracto ya no alcanza.

Y ahí es donde el Estado —el actual y el que viene— tiene una deuda que ya no admite aplazamientos. Colombia se acerca a un nuevo ciclo político, y con él, la oportunidad (y la obligación) de redefinir su relación con esta generación. No basta con políticas juveniles nominales o programas fragmentados: se requiere una lectura profunda de quiénes son estos jóvenes, qué territorios habitan, qué economías los sostienen y qué expectativas tienen.

Porque gobernar en los próximos años será, en gran medida, gobernar para una generación que no necesariamente cree en las instituciones como lo hicieron las anteriores.

En ese mismo espacio renovado aparece otra figura que conecta la historia global con la realidad local: Sam Blyth, tataranieto de Sir George Williams, fundador de la YMCA en Londres en 1844. No es un detalle menor. Hay algo simbólico en que un descendiente directo de ese origen llegue a la Comuna 13, no como espectador, sino como aliado.

“Medellín ha tenido una historia compleja, pero es precisamente por eso por lo que queremos impulsarlo. Soy muy optimista sobre Medellín”, me dice Sam.

El optimismo, en este caso, no es ingenuo. Es una apuesta.

Porque la YMCA no está llegando a descubrir la ciudad; lleva décadas ahí. Desde 1998 en la Comuna 13, acompañando procesos que no se miden en métricas rápidas, sino en trayectorias de vida. Más de 3.000 jóvenes en los últimos años, miles de horas de voluntariado, programas que van desde formación digital hasta liderazgo comunitario.

Pero su historia es mucho más larga —y más amplia— que Medellín.

Nacida en el Londres industrial de 1844, en medio de una revolución económica que también desbordaba a los jóvenes trabajadores, la YMCA surgió como una respuesta a una pregunta que sigue vigente: ¿qué hacer con una juventud que migra, que trabaja, que cambia más rápido que las instituciones que deberían acompañarla?

Desde entonces, ha estado presente en guerras, procesos de urbanización, crisis económicas y transformaciones culturales en más de 120 países. Ha trabajado con jóvenes desplazados, con comunidades obreras, con estudiantes, con migrantes. Ha sido refugio, escuela, red, punto de encuentro. Y en todos esos contextos, hay un hilo común: juventudes atravesadas por cambios profundos, intentando encontrar un lugar en sociedades que se reconfiguran constantemente.

Lo que pasa en Medellín, en ese sentido, no es una excepción. Es parte de una historia global.

Y, sobre todo, algo más difícil de cuantificar: espacios de cuidado.

En las últimas semanas, los llamados enfrentamientos de “macheteros” volvieron a encender alertas. Videos virales, jóvenes convocados por redes sociales, violencia que parece nueva pero que tiene raíces viejas. En ese escenario, organizaciones como la YMCA vuelven a hacer lo que el algoritmo no puede: mediar, escuchar, sostener.

No se trata solo de evitar la violencia, sino de ofrecer alternativas reales.

Porque si algo queda claro al caminar Medellín hoy es que la ciudad está en disputa narrativa. Entre el orgullo legítimo de su transformación y las deudas que siguen abiertas. Entre el brillo internacional y las fracturas internas. Entre lo que se muestra y lo que se vive.

La nueva sede de la YMCA no resuelve esa tensión. Pero la reconoce.

Es un espacio con mejor luz, más accesible, más conectado tecnológicamente. Pero también es un recordatorio de algo más profundo: que el desarrollo no es solo infraestructura, es tejido social. Y que ese tejido, en Colombia, sigue dependiendo en gran medida de sus jóvenes.

Creer en ellos —como dice Daniel— no es una frase inspiracional. Es una decisión de urgencia económica, política y cultural.

Y en una ciudad como Medellín, donde todo parece avanzar rápido, la pregunta no es si va a haber futuro, sino quiénes van a poder habitarlo.

Era 2007 y Javier Sellanes llevaba cuatro años explorando el fondo marino del margen continental de Chile. El oceanógrafo uruguayo estaba a bordo de un crucero científico, investigando zonas de filtración de metano. Tras hacer una rastra científica, que consiste en arrastrar una red por el lecho durante unos 10 minutos, salió un pulpo con características que no coincidían con las especies conocidas. Diecinueve años más tarde y tras una exhaustiva investigación sería nombrado en su honor: Graneledone sellanesi.

“Cuando sacas muestras a esas profundidades y en áreas del mundo tan poco estudiadas como Chile o Perú, lo que sacas tiene un potencial muy alto de ser nuevo para la ciencia”, dice en conversación con Mongabay Latam el profesor titular del Departamento de Biología Marina de la Universidad Católica del Norte de Chile.

El animal en cuestión pertenece al género Graneledone, un grupo de pulpos distribuidos en diferentes océanos del planeta. El género tenía diez especies conocidas, Sellanes y sus colegas sospechaban que tenían frente a ellos a la undécima.

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En febrero de 2026, sus colegas Cecilia Pardo-Gandarillas y Christian Ibáñez publicaron un artículo científico en el que confirman que se trata de una nueva especie. Pardo-Gandarillas, todavía emocionada, señala que ha sido una experiencia en la que han experimentado asombro y humildad por revelar un poco del misterio que cobija al océano profundo. “Y orgullo porque estamos contribuyendo al conocimiento científico de nuestro planeta”, añade la bióloga y ecóloga evolutiva de la Universidad Andrés Bello de Chile.

El ejemplar fue hallado al norte de la isla Mocha, en la zona central del país. Ahora se conoce que la nueva especie de pulpo habita entre el norte de las aguas peruanas y el sur de Chile. Su rango de distribución también es amplio en cuanto a profundidad. Está entre los 400 y los 2400 metros de profundidad.

“Le dedicamos el nombre a Javier Sellanes por su trabajo y por todo el conocimiento que ha entregado”, cuenta Pardo-Gandarillas. Para el científico uruguayo que se ha dedicado a estudiar la biodiversidad de los moluscos en Chile, esta es una forma de trascender. “Es un honor que te dediquen una especie, es un reconocimiento”, dice emocionado.

Entre la comunidad científica marina uruguaya también hay orgullo. “Recibimos con mucha alegría y en gran sentido de justicia esta novedad”, señala Fabrizio Scarabino, docente investigador del Centro Universitario del Este de Uruguay.

Además, el hallazgo le parece asombroso. “Esto habla de que no solo las especies pequeñitas son desconocidas, sino también las de tamaño importante, y que tenemos especies propias de cada lugar geográfico de este planeta, por lo que cada país o región tienen responsabilidad de cuidar esa biodiversidad”, añade.

Un trabajo de casi 20 años para describir la especie

Pardo-Gandarillas e Ibáñez le han seguido el rastro a esta especie desde antes del crucero científico de 2007, cuando se obtuvo el holotipo o espécimen de referencia. “Esto ya es de varios años de recopilación de información, de muestras, de trabajo arduo”, puntualiza la científica.

En el año 2000 hubo un primer registro del género Graneledone en aguas chilenas y a partir de esa fecha encontraron más ejemplares sin clasificar en el Museo Nacional de Historia Natural de Chile y en muestras obtenidas de pesquerías de profundidad de bacalao (Dissostichus eleginoides) y crustáceos.

Recién en 2012 obtuvieron el número suficiente de muestras para reportar el género Graneledone en Chile. Estas especies se caracterizan por habitar aguas profundas, de acuerdo con un artículo de ese año liderado por Ibáñez y en el que también participaron Pardo-Gandarillas, Sellanes y Elie Poulin.

Uno de los rasgos del género es la ausencia de un saco de tinta. Gran parte de los cefalópodos, incluidos los pulpos y los calamares, tienen esta estructura que les permite expulsar un fluido oscuro para distraer o confundir a sus depredadores mientras escapan. Sin embargo, algunas especies del mar profundo carecen de este saco, de acuerdo con la Enciclopedia Britannica.

Después consiguieron más muestras y viajaron a museos naturales de Alemania, Estados Unidos y Nueva Zelanda, donde compararon ejemplares recolectados mediante pesca de arrastre y cruceros de investigación. Al analizar los rasgos fenotípicos, los investigadores encontraron que el pulpo chileno tenía más ventosas que sus especies hermanas y sus verrugas seguían un patrón distinto.

“Sin embargo, estas características diagnósticas han demostrado ser insuficientes para distinguir de manera fiable entre las especies del género”, señalan los autores en el estudio. La dificultad “probablemente refleja el origen relativamente reciente del linaje, estimado en aproximadamente de 3 a 7 millones de años”, explican.

Los estudios moleculares fueron determinantes

Los análisis genéticos confirmaron que se trata de una nueva especie. De hecho, en la publicación científica de febrero de 2026, los autores destacan el valor de la taxonomía integrativa –la que combina el estudio morfológico con los datos moleculares o de ADN– para resolver los límites entre especies del género Graneledone. “Con estas dos herramientas pudimos indicar que estamos frente a una nueva especie”, explica Pardo-Gandarillas.

Para Scarabino, este proceso de casi dos décadas “muestra a la ciencia como una construcción colectiva”. Además, el docente investigador uruguayo destaca la importancia de las colecciones zoológicas. “Los museos como el de zoología de la Universidad de Concepción y el Museo Nacional de Historia Natural en Santiago son instituciones fundamentales para el conocimiento de la biodiversidad de Chile, de Sudamérica y del mundo”, agrega.

El artículo científico, que se publicó en el Journal of Marine Science and Engineering, apunta las principales características del pulpo recién descrito. Es de tamaño mediano, con una longitud que oscila entre 52 y 81 centímetros y, como las especies hermanas, carece de un saco de tinta.

Presenta una sola fila de ventosas en brazos de longitud similar. El tercer brazo derecho es más corto y tiene menos de la mitad de ventosas que el brazo opuesto. “Entre todos los caracteres examinados, el número de ventosas opuestas proporciona el rasgo morfológico más sólido”, de acuerdo con la publicación.

Los científicos detallaron que G. sellanesi tiene ojos grandes, proyectados y se posicionan en forma más lateral que frontal. Representan aproximadamente el 20 % del tamaño de su manto.

Con la descripción formal del pulpo hallado en Chile, el género ahora comprende 11 especies reconocidas a escala mundial. Para los autores, esto subraya la necesidad de actualizar los análisis moleculares para afinar la historia evolutiva de este grupo de pulpos de aguas profundas. Según investigaciones previas citadas en el artículo, se cree que el género Graneledone se originó en el Océano Antártico.

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La investigación frente a la triple crisis planetaria

La historia de la investigación del Graneledone sellanesi también muestra cómo la ciencia cambió a lo largo de los años. Cuando Sellanes hizo sus primeras expediciones del margen continental, a inicios de los 2000, la pesca de rastra era un método para obtener muestras, pero a ciegas. “Sacas una ensalada de cosas, todo revuelto”, describe.

Los nuevos buques de investigación científica cuentan con vehículos operados a control remoto y equipados con cámaras de alta resolución que permiten filmar el fondo marino e incluso hacer zoom para ver los detalles de las características de las especies. “Puedes ver su comportamiento, el hábitat en el que se encuentra, las especies con las que se relaciona”, explica Sellanes.

A pesar de los avances tecnológicos, para el científico uruguayo, la investigación de la biodiversidad enfrenta una carrera contra el tiempo. La Organización de las Naciones Unidas habla de la triple crisis planetaria: el cambio climático, la contaminación y la pérdida de biodiversidad. Aunque de manera frecuente se describen especies nuevas, los investigadores saben que la extinción acelerada por las presiones humanas está afectando incluso a especies todavía desconocidas.

A esto se suma otro problema. De acuerdo con Sellanes, cada vez hay menos taxónomos, pues se trata de una carrera larga con pocas salidas laborales y una remuneración que no representa un retorno a la inversión realizada en estudios. “Quiero relevar la importancia de la taxonomía, la importancia de que los gobiernos apoyen la ciencia”, apunta el científico. “Hay muchas cosas interesantes por descubrir, es una nueva era de exploración marina”, añade.

Pardo-Gandarillas e Ibáñez lo saben bien. Desde hace cinco años trabajan con científicos de países de América, Europa, Asia y Oceanía para descifrar la diversidad y la distribución de los cefalópodos en todo el mundo. Están integrando análisis morfológicos y moleculares de unas 800 especies. “Este trabajo es tremendo, esperamos que pronto salga alguna publicación”, dice la científica.

Sellanes, por otro lado, está estudiando desde 2016 los montes submarinos ubicados frente a Chile, zonas aún menos exploradas que el margen continental. En 2024, a bordo del Falkor (too), el buque de investigación de Schmidt Ocean Institute, dirigió a un equipo que observó y recolectó muestras de más de 100 especies potencialmente nuevas para la ciencia. Tendrán que recorrer un proceso similar al del G. sellanesi para ser descritas formalmente como especies nuevas. “Tenemos mucho trabajo por delante”, asegura Sellanes.

Imagen principal: avistamiento in situ de la especie G. sellanesi durante la expedición del margen continental de Chile, a bordo de la embarcación Falkor (too). Foto: cortesía Javier Sellanes.

El artículo original fue publicado por Ana Cristina Alvarado en Mongabay Latam. Puedes revisarlo aquí.

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Las mujeres representan menos de un tercio de los investigadores a escala mundial, de acuerdo con información de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la Ciencia (UNESCO). Por eso, este año, el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, que se conmemora cada 11 de febrero, se enfoca en las recomendaciones de buenas prácticas para construir ecosistemas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas más inclusivos.

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Mongabay Latam habló con tres científicas latinoamericanas sobre los obstáculos que enfrentaron durante su formación y a lo largo de su ejercicio profesional, sus motivaciones y mayores logros.

Graziella Bozzano, geóloga marina italiana radicada en Argentina, contó algunas de las emocionantes experiencias que ha vivido en las más de 20 expediciones marinas que ha realizado en Europa y Latinoamérica. Aunque siente que en general no vivió momentos duros que frenaran su carrera científica, el sexismo no faltó.

Para hacer la ciencia más inclusiva, Bozzano recomienda que las niñas tengan modelos a seguir más allá de lo relacionado a la belleza o el rol materno. “Que las niñas entiendan que hay otras formas de vivir la vida como mujer de forma muy plena”, invita. Además, desmitificar que las mujeres no sean buenas en las ciencias “es una cuestión de estímulos tempranos”, puntualiza. Por eso, aconseja algo que le acompañó en su niñez: regalarles libros y herramientas tecnológicas y científicas.

Vicky Flechas, herpetóloga colombiana, sí ha tenido experiencias negativas con repercusiones en su vida laboral. En entrevistas laborales, ha visto que las oportunidades se han cerrado cuando los entrevistadores supieron de su maternidad. Propone la adopción de políticas que eviten la discriminación por género.

Específicamente, espera que pronto se deje de indagar sobre aspectos familiares que no están relacionados con la posición laboral, algo que usualmente no les sucede a los hombres.

Rosa Vásquez, bióloga molecular peruana, anima a las mujeres y a las niñas a cumplir sus sueños sin dejar su feminidad de lado, algo que se exigió mucho a las profesionales en décadas pasadas. “Las perspectivas artísticas y femeninas pueden sumar. Corremos el riesgo de perder si no integramos esas voces”, opina.

Cree que haber sido bailarina profesional durante su niñez le ayudó a ganar confianza para hablar ante audiencias grandes, pero también a tener creatividad a la hora de aplicar sus conocimientos científicos. “No se avergüencen de su feminidad”, aconseja.

Estas son las historias de tres científicas latinoamericanas destacadas:

Graziella Bozzano, la geóloga marina que rompió barreras en Argentina

Graziella Bozzano nunca imaginó que terminaría explorando el fondo marino. De niña, soñaba con ser vulcanóloga mientras recorría las montañas de su natal Génova, en Italia, y los nevados de los Alpes. “Siempre hacía muchas preguntas sobre los eventos extremos, los terremotos, las erupciones volcánicas”, recuerda. Tanto que a sus diez años sus padres le regalaron una enciclopedia de ciencia. “Estaban hartos de mis preguntas”, dice entre risas.

Mientras cursaba la carrera de geología, cerraron la clase de vulcanología. Una beca para hacer una estancia en Barcelona, España, cambió su destino. Allí se unió al Grupo de Geología Marina del Instituto de Ciencias del Mar de Barcelona y participó en su primera campaña oceanográfica en el Mediterráneo y a bordo del buque Hespérides. “Me quedé totalmente enamorada de la geología marina”, afirma.

Aunque asegura que no fue algo común, recuerda que al inicio de su carrera recibió un comentario sexista por parte del docente de geología regional. «Vos que sos mujer, vamos a hablar de los residuos”, aunque hablaba de algo técnico, lo dijo en referencia al estereotipo de que las mujeres se encargan de las tareas de limpieza en el hogar.

Años después de especializarse, se radicó en Argentina, donde ocupa un cargo como geóloga en el Servicio de Hidrología Naval. En 2025, Bozzano participó en dos expediciones a bordo del Falkor (too), el buque de investigaciones científicas marinas del Schmidt Ocean Institute. En la primera, realizada en agosto, fue la única geóloga entre un equipo de biólogos que exploraron el cañón Mar del Plata, en Argentina. “Me sentí con mucha responsabilidad, quería ver si podía estar a la altura”, dice.

La campaña científica se volvió viral en la región. A pesar de que creía que los internautas que se conectaban a las transmisiones en vivo estaban más interesados en la fauna submarina, los comentarios le dejaron ver que no era así. Los seguidores de la expedición preguntaban sobre los cañones, esas misteriosas y enormes pendientes que aparecían en los videos.

“Finalmente hablé y los chicos [sus colegas] hacían fotos de los comentarios donde la gente me agradecía”, relata todavía con emoción. Poco a poco fue ganando confianza para explicar las formaciones geológicas de la zona. Recuerda especialmente un comentario que dejaron en el chat de la transmisión: “No sabía que me gustaba tanto la geología marina”.

En octubre colideró junto a otras tres científicas la expedición Ecos de dos Cañones. En esta ocasión colaboró en la planificación de las inmersiones del ROV Subastian, el vehículo de operación remota que toma imágenes y muestras del fondo marino. También estuvo a cargo de analizar aspectos técnicos para elegir los lugares de inmersión y obtener resultados. “Fue desafiante desde un punto de vista científico y personal, estaba 24 horas sin dormir”, cuenta.

Tras las expediciones, no acabó el trabajo. Ahora está en la fase de analizar las rocas y el sedimento recuperados en la primera campaña. El objetivo es conocer qué tipo de sustrato prefieren los organismos bentónicos. Además, en la campaña de octubre obtuvieron información batimétrica (profundidad oceánica) de la plataforma continental y del talud que ahora se está analizando para conocer mejor la morfología del fondo marino.

Vicky Flechas, la herpetóloga colombiana que enseña ciencia a niños y niñas

Vicky Flechas quería ser veterinaria y trabajar con animales grandes. Sin embargo, durante su época universitaria llegó a la biología y terminó fascinada con los anfibios. “Las ranas son organismos increíbles”, dice. El género Atelopus, por ejemplo, es conocido como el de las ranas arlequín por sus llamativos colores. Actualmente trabaja en el Plan de Acción que busca evitar la extinción de las 99 especies de arlequín descritas.

El mayor reto de estudiar biología tuvo que ver con la época de conflicto interno en Colombia. A veces sola y en otras ocasiones con alguna compañera, tenía que viajar a zonas conflictivas para realizar trabajo de campo. “Íbamos a sitios donde no había nadie, éramos dos mujeres solas en una casa con sus hamacas, eso me aterraba”, confiesa. “Salir a campo a buscar ranas también implicaba estar de noche a solas”, relata.

Durante su formación, la mayoría de docentes eran hombres y había pocas mujeres referentes en herpetología. Eso está cambiando, asegura. Además, a medida que se especializó, se fue vinculando con más investigadoras.

Tras graduarse, al aplicar a trabajos los entrevistadores hacían preguntas que está segura que sus compañeros nunca recibieron. “¿Tienes hijos? Si vas al campo, ¿con quién se van a quedar?”, recuerda que indagaban. En una ocasión, se presentó a una entrevista mientras estaba embarazada. “Estoy segura de que no conseguí el trabajo por eso”, dice.

Durante su especialización se consolidó como referente en la investigación del hongo Batrachochytrium dendrobatidis que ha causado un descenso significativo de las poblaciones de anfibios en Latinoamérica. Tuvo que buscar becas y apoyo financiero en el extranjero para continuar con sus estudios, que buscan encontrar soluciones para evitar la desaparición de anfibios por la enfermedad provocada por el hongo.

Las preguntas que hacían sus hijos sobre cuestiones científicas la motivaron a cofundar Bichos.team y El Microscopio Podcast, espacios dedicados a incentivar el amor por la ciencia en la infancia. En los talleres de Bichos.team, los pequeños se transforman en investigadores al explorar jardines y aprender sobre la clasificación de los seres vivos. También se vuelven científicos cuando experimentan y observan cómo el calcio puede endurecer una sustancia gelatinosa.

Considera que uno de sus mayores triunfos ha sido construir una red de mujeres herpetólogas. “Siempre que tengo un proyecto, trato de involucrar a otra mujer”, dice. Recientemente, junto a sus colegas mujeres, escribieron un capítulo sobre enfermedades infecciosas de los anfibios en la región andina, incluido en el libro Herpetofauna Andina, publicado por la editorial científica Springer Nature. En este contexto, donde la disparidad todavía se siente, aconseja que las mujeres sigan apoyándose y formando comunidades.

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Rosa Vásquez, la científica peruana que une ancestralidad y ciencia por la Amazonía

Rosa Vásquez creció en Lima, pero todos los años viajaba a las montañas andinas y a la selva peruana para visitar a sus familiares. Los recuerdos más alegres de su infancia están ahí, en medio de la naturaleza y escuchando a su abuela, quien le enseñó sobre plantas medicinales. La científica peruana publicó a mediados de 2025 el libro The Spirit of the Rainforest, en el que muestra cómo la sabiduría indígena y la curiosidad científica conectan con el mundo natural.

Cuando decidió que quería dedicarse a las ciencias, se dio cuenta que el idioma sería una barrera. “Desde muy chica noté que mucha de la información solo estaba disponible en inglés, en esa época no había traducción automática”, recuerda. Así que se propuso aprender inglés y a los 18 años se mudó a Estados Unidos para estudiar biología molecular.

“El hecho de ser minoría es un reto”, dice, pero no solo por ser mujer latina, sino también por su ascendencia indígena. “La ciencia actual está basada en el conocimiento occidental y no hay necesariamente una puerta abierta para otros tipos de conocimientos”, añade. Sin embargo, las científicas que encontró en el camino la inspiraron. “Ver que traían su feminidad a la ciencia me inspiraba, era saber que no tengo que cubrir mi feminidad para ser tomada con respeto”, señala.

Después de especializarse en el extranjero, en 2021 fundó Amazon Research International. Su objetivo era hacer ciencia con la sabiduría ancestral en el centro y con oportunidades para jóvenes, mujeres y hombres de las comunidades. “Quería retribuir, sé del talento que nace acá”, afirma.

El conocimiento indígena, por ejemplo, ha sido clave para levantar información sobre biodiversidad. Los habitantes amazónicos conocen la selva y las señales que dejan las esquivas especies de animales que la habitan. Esto permitió que, aunque tenían pocas cámaras trampa, en una investigación con indígenas asháninka identificaran en poco tiempo especies como el tapir, el puma, el oso andino y el huidizo armadillo gigante.

Uno de los focos de la organización es la investigación de las abejas sin aguijón. Esta especie es clave para la polinización y conservación del bosque amazónico. La organización liderada por Vásquez logró recientemente que sea reconocida como sujeto de derechos.

La presencia de Vásquez en los territorios indígenas asháninkas, kukamas o shipibos tiene un impacto inesperado. Las niñas y las mujeres la observan con curiosidad, se acercan, le hacen preguntas. “Eso de seguro les hace pensar: ‘Si ella puede, yo también puedo’”, reflexiona.

Imagen principal: mujeres indígenas trabajan en investigaciones científicas junto a Rosa Vásquez. Foto: cortesía Rosa Vásquez.

El artículo original fue publicado por Ana Cristina Alvarado en Mongabay Latam. Puedes revisarlo aquí.

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Bajo el agua del Santuario Marino de las Islas Darwin y Wolf, en Galápagos, grandes depredadores y otras criaturas marinas nadan sin miedo al ser humano. Cuando el científico Pelayo Salinas de León se sumerge con su traje de buzo y herramientas de observación, algunas especies incluso se acercan con curiosidad.

“Uno sabe que está en un sitio especial cuando al caer al agua ya ve tiburones y peces grandes”, dice Salinas de León, coautor de un estudio que analizó la abundancia y biodiversidad de tiburones y peces depredadores en áreas marinas protegidas del Pacífico Este Tropical (PET). Una experiencia similar se repitió cuando buceó en el Parque Nacional Archipiélago de Revillagigedo, México; el Área Marina Protegida Isla Clipperton, Francia; y el Santuario de Flora y Fauna Malpelo, Colombia.

Estas islas oceánicas protegidas albergan algunas de las mayores concentraciones de tiburones y peces depredadores documentadas a escala mundial. Este fue uno de los principales hallazgos del estudio, que se publicó a finales de 2025 en la revista Plos One. “Esto indica que están en un estado de conservación muy bueno”, puntualiza el investigador de la Fundación Charles Darwin. Estas áreas protegidas oceánicas funcionan como una ventana al pasado que permiten ver cómo eran los océanos antes de la pesca indiscriminada, añade.

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El equipo, liderado por el científico Simon McKinley, también evaluó tres áreas marinas protegidas costeras: la Reserva Marina Galera San Francisco y la Reserva Marina Cantagallo-Machalilla, ambas en Ecuador; y la Reserva Biológica Isla del Caño, en Costa Rica. Los hallazgos aquí fueron diametralmente opuestos, pues casi no se detectaron tiburones ni peces depredadores.

“Esto sugiere que las áreas no están siendo efectivas o el estado de conservación de los ecosistemas ya está a un nivel tan reducido que no se ve el beneficio del área protegida”, explica Salinas de León.

Esta ambiciosa investigación demandó que los científicos viajen a islas que, a excepción de Galápagos, no tienen presencia humana permanente. Por eso se realizó en colaboración con el programa Pristine Seas de National Geographic, que visitó con su embarcación cada uno de estos destinos. Navegar hasta Clipperton, la isla más alejada, tomó cuatro días.

Bajo el agua y a 25 metros de profundidad, el grupo de investigadores colocó cámaras y cebos que los animales podían oler pero no comer. Así, los atrajeron para identificar las especies y el número de individuos. El equipo de video permaneció en el agua durante 100 minutos, de los cuales se analizaron 90, descartando los primeros y últimos cinco minutos para evitar perturbaciones causadas por el bote.

La biodiversidad del Pacífico Este Tropical

Sandra Bessudo, una de las investigadoras y directora de la Fundación Malpelo, explica que el Pacífico Este Tropical es una gran región que se extiende desde México hasta el norte de Perú. En esta región, las corrientes frías y cálidas se encuentran, provocando que los nutrientes suban desde las profundidades y alimenten una gran biodiversidad. “Es un sistema muy productivo, pero frágil, sensible al cambio climático y a las acciones humanas”, asegura.

La gran concentración de tiburones que confirmó el estudio se debe, sugieren los investigadores en el artículo, al aislamiento geográfico, impactos humanos reducidos y los fenómenos naturales únicos descritos por Bessudo.

Clipperton, la isla más alejada de las costas, se destacó por tener las mayores abundancias generales. Aquí, y en general en las áreas protegidas oceánicas del norte, se observaron mayores concentraciones del tiburón de punta plateada (Carcharhinus albimarginatus). Mientras tanto, en las áreas protegidas del sur, Malpelo y Galápagos, se registró mayor abundancia de tiburones martillo (Sphyrna lewini).

Los tiburones de Galápagos (Carcharhinus galapagensis) fueron comunes en casi todas las áreas protegidas. También observaron tiburones tigre (Galeocerdo cuvier), tiburones punta negra (Carcharhinus melanopterus) y tiburones oceánicos (Carcharhinus longimanus).

El hallazgo más preocupante se dio en las áreas marinas costeras. En las dos reservas ecuatorianas, los tiburones y grandes depredadores estuvieron casi ausentes, lo que sugiere que la cadena alimenticia ha sido simplificada por la sobrepesca.

En la Reserva Marina Galera San Francisco ni siquiera se detectaron teleósteos de alto orden. Estos son peces óseos modernos y complejos que ocupan niveles tróficos altos, con comportamientos y funciones ecológicas especializadas. “Muy probablemente la actividad pesquera no ha permitido que se recuperen las especies que hace muchas décadas vivían en esas zonas”, explica Salinas de León.

Mientras tanto, en la Isla del Caño, en la zona costera de Costa Rica, se encontraron mayores abundancias de peces planctívoros y herbívoros. Esta isla se distingue de las otras zonas costeras por su posición un poco más alejada de la costa y cercana al Domo de Costa Rica, una región oceánica rica en nutrientes y productividad. Además, aquí y en Clipperton hay mayor cobertura de coral vivo, una estructura que usualmente alberga mayor abundancia y diversidad que los arrecifes de roca.

Amenazas persistentes

En las islas oceánicas también se encontró una alta proporción de peces comerciales que estaban por debajo de su talla de madurez sexual, incluyendo jureles (Carangidae) y meros (Serranidae). “Este patrón es consistente con la extracción selectiva de individuos adultos, particularmente de especies de gran tamaño y crecimiento lento como tiburones y otros depredadores, que son objetivos frecuentes de la pesca ilegal”, contextualiza Bessudo.

La especialista detalla que la remoción de los adultos reduce el aporte reproductivo y deja poblaciones dominadas por juveniles, limitando su capacidad de recuperación. En el Pacífico Este Tropical, este efecto se ve amplificado, explica, por la alta conectividad y movilidad de las especies.

El tiburón martillo, la ballena jorobada (Megaptera novaeangliae), la tortuga verde (Chelonia mydas) y el mero de las Galápagos (Mycteroperca olfax) son algunas de las especies migratorias que utilizan un corredor marino que existe entre el Archipiélago de Galápagos; la isla del Coco, en Costa Rica; la isla de Coiba, en Panamá; y la isla de Malpelo.

Aunque tienen resguardo dentro de las áreas marinas protegidas, Bessudo reconoce “la persistencia de una vigilancia limitada en áreas remotas”. Sin embargo, destaca que en Malpelo la pesca ilegal ha disminuido “considerablemente”. Lo atribuye a distintos esfuerzos, como la Ley Contra la Pesca Ilegal de Colombia, que desde 2018 impone a los infractores sanciones fuertes e incluso prisión.

Eduardo Espinoza, especialista en monitoreo de ecosistemas marinos de la Dirección del Parque Nacional Galápagos, asegura que la institución cuenta con “uno de los mejores centros de monitoreo y vigilancia satelital en la región”. Al detectar actividades irregulares, envían al punto embarcaciones de control y vigilancia. No obstante, los mismos guardaparques han reconocido que hace falta personal y equipamiento para un control efectivo.

Bessudo insiste en que para enfrentar la pesca ilegal “se necesita más vigilancia tecnológica, cooperación regional reforzada, aplicación firme de la ley y participación activa de comunidades y organizaciones ambientales”.

En aguas internacionales y fuera de los límites de las áreas protegidas, las especies migratorias corren mayor riesgo de ser capturadas por las flotas pesqueras industriales. “Esto debilita la protección local”, reconoce Bessudo.

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Protección significativa

El estudio señala que en las últimas décadas se han creado más de 77 áreas marinas protegidas en México, Costa Rica, Panamá, Colombia y Ecuador. Estas varían en su nivel de protección, desde reservas de uso múltiple hasta zonas de no captura total, como Malpelo. Las áreas costeras, en oposición a las oceánicas, sufren una mayor presión debido a su proximidad con las poblaciones humanas. Sin embargo, su protección es clave.

Especies altamente migratorias dependen del buen estado de las áreas costeras, explica Espinoza, del Parque Nacional Galápagos. Por ejemplo, los tiburones martillo dan a luz en los manglares y las tortugas marinas desovan en las playas.

“Las reservas marinas siguen siendo pequeñas para proteger a especies altamente migratorias, hay que trabajar en unidades de manejo”, dice Espinoza. Adelanta que en Ecuador se está haciendo énfasis en proteger las primeras ocho millas náuticas de la zona costera, con el fin de que allí se realicen solo actividades de pesca artesanal, dejando afuera a la pesca industrial. “Esto es un aliciente”, asegura.

Para Salinas de León, la recuperación de los ecosistemas depende de medidas más drásticas. “Si uno protege una zona relativamente grande y prohíbe totalmente la pesca, muchas de estas especies se recuperarán solas; el océano tiene un poder de regeneración increíble”, dice.

De hecho, considera que la meta de proteger el 30 % del océano para 2030, establecida en el Marco Mundial Kunming-Montreal, debe contemplar la creación de áreas con protección significativa, donde no se permita ningún tipo de pesca. “Lo que demostramos aquí es que las zonas estrictamente protegidas funcionan muy bien”, insiste.

Espinoza celebra la entrada en vigencia del Tratado de Altamar, a través del cual se podrá llegar a acuerdos internacionales para proteger a los tiburones y otras especies migratorias que corren el riesgo de caer en artes de pesca de las flotas industriales cuando están fuera de las áreas protegidas.

Mientras tanto, científicos como Salinas de León y Bessudo continúan estudiando a los tiburones y otras especies que son indicadores del buen estado del océano. “El objetivo final no es entender por entender, sino usar ese conocimiento para ayudar al manejo y asegurar que tanto los tiburones como el ecosistema se recuperen a un nivel óptimo de conservación”, concluye Salinas.

REFERENCIA

McKinley, S. J., Hansen, S. F., Fierro-Arcos, D., Cundy, M. E., Mossbrucker, M., Vianna, G. M. S., Suarez-Moncada, J., Hoyos-Padilla, M., Bessudo-Lion, S., Sala, E., & Salinas-de-León, P. (2025). Relative abundance and diversity of sharks and predatory fishes across marine protected areas of the Tropical Eastern Pacific. PLoS ONE, 20 (11), e0334164. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0334164

Foto principal: tiburones punta plateada (Carcharhinus albimarginatus) captados en Revillagigedo. Foto: cortesía Pelayo Salinas de León.

El artículo original fue publicado por Yvette Sierra Praeli en Mongabay Latam. Puedes revisarlo aquí.

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A unos 4800 metros por encima del nivel del mar, el Cerro Rico sobrepasa la ciudad de Potosí, en el altiplano sur de Bolivia. Famoso por sus vastas reservas de plata, el Cerro Rico financió prácticamente por sí solo el Imperio español. En 1656, el autor Antonio de León Pinelo afirmó que los esclavos indígenas y africanos habían extraído suficiente plata para construir un puente desde Bolivia hasta Madrid.

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En su apogeo a principios del siglo XVII, Potosí fue una de las ciudades más pobladas del mundo, incluso más grande que Londres y Milán. Actualmente, la montaña, sitio patrimonio mundial de la UNESCO, sigue siendo explotada por mineros asociados con 54 cooperativas de zinc, plomo, estaño y plata, y continúa impulsando la economía de la ciudad.

Ahora, plagada de túneles tras casi 500 años de minería informal, la parte superior de la montaña está al borde del colapso, lo que supone una amenaza para las aproximadamente 180 familias que viven en la montaña y los cerca de 10 000 mineros que trabajan allí, la mayoría de ellos indígenas quechuas.

“Todas las casas están rajadas porque todo se está hundiendo”, le dijo a Mongabay Silvia Mamani Armijo, de 34 años, quien vive en la montaña con sus tres hijos pequeños y trabaja como guardia de túnel minero. “Durante la temporada de lluvias, toda esta área puede derrumbarse”, agregó, señalando las rajaduras en las paredes de adobe de varias casas cercanas a la suya. “Muchísimas familias podrían morir”.

Los pequeños derrumbes han formado parte durante mucho tiempo de la vida en el Cerro Rico, cuyos siglos de minería, que se remontan a la fundación de la ciudad como puesto remoto colonial español en 1545, se han cobrado la vida de posiblemente 8 millones de mineros, según las estimaciones históricas. Sin embargo, en los últimos años, impulsados por el aumento de los precios de los minerales, las nuevas técnicas de extracción y la inestabilidad de una montaña ahuecada, estos derrumbes se han vuelto más frecuentes y graves.

En 2010, un derrumbe importante cerca del pico de la montaña fue el primero de muchos. En 2014, la UNESCO agregó el Cerro Rico y Potosí a su lista de sitios patrimonio mundial en peligro, citando el riesgo que “las operaciones mineras continuas y no controladas” representan para la zona.

El derrumbe del Cerro Rico

En lo que respecta a las montañas, es difícil calcular la altura del Cerro Rico. Actualmente se cree que tiene una altura aproximada de 4753 metros, casi 250 metros menos que la altura original estimada antes de que comenzara la explotación minera española en el siglo XVI. “Probablemente se desplome otros 10 o 20 metros”, dijo a Mongabay en una entrevista telefónica Freddy Llanos, un ingeniero en minería de la Universidad Autónoma Tomás Frías en Potosí y miembro de la comisión técnica de conservación del Cerro Rico. “Terminará siendo un cono truncado”, agregó.

Como resultado de su mineralogía singular y la explotación brutal del trabajo esclavo a manos de los colonizadores españoles, las riquezas del Cerro Rico fueron clave para impulsar el capitalismo mundial. “La riqueza del Cerro Rico generó la globalización de la economía mundial”, afirmó Llanos. “Durante la época colonial, las ganancias fueron a Europa a través de España y, durante la Segunda Guerra Mundial, nuestro estaño respaldó el esfuerzo bélico”.

A pesar de tener riqueza en minerales, el departamento de Potosí es uno de los más pobres de Bolivia. “La gente venía a Potosí, se enriquecía y se marchaba”, le dijo a Mongabay Hernán Ríos Montero, geólogo de la Universidad Autónoma Tomás Frías, y explicó que el capital que no se iba del país se iba a ciudades vecinas. Tras 480 años de extracción informal y falta de inversión para preservar la montaña, la minería continúa, y la montaña está atravesada por innumerables túneles y se está volviendo cada vez más inestable.

La intensificación de la actividad minera también ha acelerado el derrumbe del Cerro Rico. En septiembre, la compañía minera estatal COMIBOL informó que aproximadamente 30 000 mineros trabajan actualmente en la montaña, un aumento pronunciado de los 20 000 informados por las autoridades mineras en 2024 y los 12 000 en 2023.

Mario Caro, un periodista de Potosí, le dijo a Mongabay que las cifras informadas por COMIBOL están infladas para aumentar el poder político del sector minero, y estimó que la cifra real ronda los 10 000, aunque reconoció que la actividad minera está aumentando.

El aumento repentino en la actividad minera está impulsado por los altos precios de los minerales, con la plata cotizando a niveles casi históricos en 2025. El aumento de la demanda mundial de paneles solares, que dependen de la plata, y de aerogeneradores, cuya fabricación requiere zinc, ha contribuido al reciente aumento de los precios. “Mientras nosotros nos llevamos la peor parte del botín y la explotación, son otros países los que hablan de una transición”, le comentó a Mongabay Alfredo Zaconeta, investigador en minería de la organización boliviana sin fines de lucro CEDLA.

La minería en el Cerro Rico está en manos de muchas cooperativas que operan de forma independiente y los trabajadores se juntan en masa en las minas cuando los precios están elevados. Aunque el trabajo es peligroso, los mineros pueden ganar mucho más que en la mayoría de las demás profesiones.

Los cambios en la tecnología minera también han llevado a más derrumbes. “En aquel entonces, había que tomar la broca y el martillo, cavar un agujero a mano y luego cargarlo con dinamita”, explicó a Mongabay Basilio Vargas, de 35 años, minero desde los 11. Hoy, los taladros neumáticos permiten a los mineros trabajar mucho más rápido y llenar un camión volquete de 20 toneladas en pocos días, un trabajo que anteriormente tomaba entre tres y cuatro semanas. Vargas y su familia aparecieron en un documental de 2005 sobre mineros menores de edad en Potosí, y comentó que la casa que se muestra en la película desapareció luego de que la tierra debajo de ella cediera. “Cada año hay más y más derrumbes”, afirmó.

Si bien la mayor parte de la riqueza temprana del Cerro Rico provenía de vetas de plata pura, estos yacimientos ahora están prácticamente agotados. En su lugar, los mineros ahora extraen grandes volúmenes de minerales distribuidos en pequeñas concentraciones por toda la roca, lo que les exige extraer más mena -el material natural del que se pueden extraer minerales o metales- para generar ganancias. Los mineros luego venden la mena a la Empresa Minera Manquiri, que opera una planta de procesamiento que tritura y lixivia el mineral para recuperar los metales.

Según Ríos Montero y Zaconeta, la tecnología de lixiviado ha contribuido al derrumbe de la montaña al aumentar el volumen de los materiales extraídos de ella.

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Aunque resulten problemáticos para conservar la montaña, los derrumbes son beneficiosos para las cooperativas mineras y las refinerías como Manquiri, dijo Zaconeta, y señaló que estos tienen la misma función que la dinamita. “Si se produce un derrumbe natural, se puede ahorrar mucho tiempo, ya que las cooperativas pueden recolectar directamente el material del derrumbe”, afirmó.

Manquiri y su empresa matriz canadiense, Andean Precious Metals, que los mineros y expertos dicen que contribuyen a impulsar la demanda de minerales diseminados vinculados con los derrumbes de la montaña, no respondieron a las solicitudes reiteradas de comentarios de Mongabay.

Efectos en la comunidad

Al 3 de octubre, 96 personas habían muerto mientras se encontraban trabajando en la explotación minera en el departamento de Potosí en 2025, de las cuales al menos 90 murieron dentro del Cerro Rico, según datos no publicados de la policía. Mario Caro, el periodista de Potosí, le dijo a Mongabay que muchas muertes no se informan y observó que las tasas de mortalidad de 2025 han sido superiores a las de años anteriores.

La mayoría de quienes murieron eran hombres, pero las mujeres también están en riesgo, en tanto el aumento de la actividad minera les da más trabajo en las minas o en torno a ellas. Como guardabocaminas, Silvia Mamani Armijo y su madre, Lucía Armijo, defienden los túneles de minas de los ladrones, con poco más que perros y dinamita, que encienden y lanzan a posibles intrusos.

Estas mujeres viven en las entradas de las minas, a menudo sin electricidad ni agua potable, y ganan entre 500 y 1000 bolivianos al mes (unos 72-145 dólares al tipo de cambio oficial), o aproximadamente entre el 18 % y el 36 % del salario mínimo en Bolivia. También venden algo de desechos minerales de las minas para complementar sus ingresos. Si se produce un robo, los jefes de las cooperativas suelen deducir las pérdidas de sus salarios.

“Vivir en la montaña no es agradable”, le dijo a Mongabay Lucía Armijo, de 51 años, que ha sido guardabocamina en el Cerro Rico durante más de 30 años. “Durante la temporada de lluvias hay que preocuparse por si alguna parte de la montaña se derrumba, por si ocurre cualquier cosa”, agregó mientras pasaba por la zona donde una vez se encontraba la casa de su hija Claudia, antes de que se derrumbara. “¿Adónde irán nuestros hijos y nietos, dónde trabajarán? En Potosí no hay ni siquiera una fábrica”.

Armijo, que al igual que muchos potosinos habla quechua como lengua materna, dijo que los peligros de vivir en el Cerro Rico exceden su inestabilidad estructural. “Ese polvo… Mira adónde va”, dijo mientras una ráfaga de viento soplaba por la montaña. “Va directo a nuestras habitaciones, es horrible”. Sin agua potable en la montaña, la cooperativa minera que emplea a Armijo llena periódicamente unos grandes barriles de metal con agua que, cuando se contamina con polvo de la minería, les provoca diarrea frecuente a ella y a sus hijos, asegura.

La violencia sexual y las prácticas laborales explotadoras, a menudo ilegales, también son comunes para las mujeres que trabajan en el Cerro Rico, le dijo a Mongabay Paulina Ibeth Garabito Ovando, fundadora de MUSOL, una organización que apoya a las mujeres en el sector minero de Potosí.

Los efectos del derrumbe del Cerro Rico van más allá de lo material. Como reliquia de la historia colonial, el pico sigue siendo un poderoso símbolo de identidad y orgullo para los potosinos y los bolivianos en general. Su silueta domina el horizonte local y figura de forma destacada en la iconografía nacional, desde el escudo de armas del país hasta los billetes.

“Puntita era pues”, le dijo Petrona Santos Mamani, de 82 años, a Mongabay, recordando la forma de la montaña en su infancia. “Es un símbolo de Bolivia y ahora está roto”, dijo la mujer que pasó su vida adulta trabajando como palliri, palabra quechua que se usa para describir a las mujeres mineras que trituran manualmente rocas fuera de los túneles en busca de minerales. “Me duele ver el Cerro así, me dan ganas de llorar”.

Santos Mamani participó en una acción en 1996 cuando más de 250 palliris ocuparon la cima del Cerro Rico para protestar por la explotación insostenible de la montaña impulsada por una empresa de refinería propiedad del entonces presidente Gonzalo Sánchez de Lozada. Las palliris están considerando actualmente otra acción colectiva para exigir la preservación del símbolo nacional.

A Santos Mamani le preocupa aún más que parece probable que las mismas tendencias que enriquecieron a Europa con escasos beneficios para las comunidades bolivianas productoras de materias primas continúen en otras partes del departamento de Potosí, ya que el Gobierno boliviano firmó recientemente contratos de minería de litio con dos empresas extranjeras.

¿Qué le depara el futuro al Cerro Rico?

Los esfuerzos por preservar la cumbre histórica han sido lentos y han contado con fondos insuficientes. En 2022, un tribunal de Potosí ordenó a COMIBOL cerrar todas las entradas de las minas por encima de los 4400 metros y trasladarlas a terrenos más bajos y estables en un esfuerzo por preservar la montaña y permitir que las operaciones mineras continúen de manera segura.

Sin embargo, tres años después, la reubicación sigue sin terminar, retrasada por la resistencia de las cooperativas mineras que ven la medida como una amenaza para sus resultados, dado que las mayores concentraciones de minerales se encuentran cerca de la cima de la montaña. “Ojalá a las autoridades les importara”, dijo Mamani Armijo, y agregó que teme que su casa y la mina que custodia puedan derrumbarse. “Muchas familias trabajan aquí”.

Según Zaconeta y otros expertos, la estrecha alianza entre las cooperativas mineras y el Gobierno boliviano durante los últimos 20 años también ha contribuido a desacelerar los esfuerzos de conservación. “Lo que han logrado es un alto grado de permisividad”, dijo.

Aunque el departamento de Potosí es rico en minerales, Llanos dijo que las autoridades mineras del Gobierno no han emprendido la exploración necesaria para encontrar nuevos yacimientos, lo que haría más viable la orden judicial para que COMIBOL traslade las entradas de las minas. “Seguimos explotando minerales de los mismos yacimientos que se conocían en la época colonial”, afirmó.

En septiembre, un tribunal ordenó que se congelaran las cuentas bancarias del ministro de Minería, Alejandro Santos Laura; del presidente de COMIBOL, Reynaldo Pardo Fernández; y del gerente regional de COMIBOL en Potosí, Iván Guillermo Fuentes, hasta que cumplieran con órdenes previas para preservar la estructura del pico. Les dio 31 días para demostrar avances.

En una conferencia de prensa posterior a la decisión judicial, Pardo Fernández defendió la labor de la empresa minera estatal para preservar la montaña y afirmó que se tomarían “medidas drásticas” para acelerar el cierre de las entradas de las minas por encima de los 4400 metros.

A principios de octubre, COMIBOL y la Federación Departamental de Cooperativas Mineras (FEDECOMIN) instauraron restricciones que permiten la minería solo durante el día y solo en días laborables, y prohíben el uso de maquinaria pesada por encima de los 4400 metros.

Santos Laura también dijo en una conferencia de prensa: “Hemos completado más del 60 %” del trabajo para trasladar las entradas de las minas: se han cerrado 20 minas por encima de los 4400 metros y quedan otras 10. Durante una marcha minera, el presidente de FEDECOMIN, Óscar Chavarría, declaró a los periodistas que los mineros estarían dispuestos a dejar de trabajar en el Cerro Rico si las autoridades les otorgaran concesiones para explotar yacimientos en otros lugares, y les dio a los funcionarios 30 días para que respondieran a sus demandas.

Caro dijo que duda de que el cierre de las cuentas bancarias de los funcionarios obligue a COMIBOL a priorizar el traslado de las entradas de las minas y señaló que solo se habían cerrado las cuentas bancarias personales de las autoridades mineras. “Les llega dinero de todas partes”, dijo a Mongabay en una entrevista telefónica.

Tras hablar con El País en julio sobre el proceso de traslado de la mina, un portavoz de COMIBOL declaró a Mongabay que la empresa minera estatal ya no concede entrevistas sobre el Cerro Rico.

Llanos y sus colegas han propuesto una iniciativa para reforzar la cima con hormigón y acero, lo que impediría a los mineros excavar túneles hacia arriba y fortalecería la estructura del pico. No obstante, ante la falta de 3.5 millones de dólares de financiación en medio de una crisis económica cada vez más profunda, hay quienes temen que el proyecto nunca se complete, una realidad que Llanos encuentra irónica.

“Nunca podremos saber con exactitud cuántos miles de millones de dólares ha generado, y sigue generando, el Cerro Rico de Potosí”, afirmó. “Debería ser una obligación moral y material devolverle al Cerro, no sé, el 0.00001 % de las divisas que generó durante siglos”.

A principios de octubre, el gobernador de Potosí, Marco Antonio Copa Gutiérrez, mantuvo una reunión con autoridades locales y nacionales, líderes cívicos y cooperativas mineras, en la que firmaron un acuerdo para apoyar la iniciativa de Llanos.

Si bien estos avances son importantes, “todavía hay mucha incertidumbre”, dijo Zaconeta, ya que estabilizar la montaña requeriría una financiación significativa y voluntad política. Freddy Llanos dijo que ve estos avances como esperanzadores y espera reunirse con autoridades gubernamentales locales y departamentales en las próximas semanas para analizar detalles técnicos y el potencial de financiamiento.

“El problema que enfrenta el Cerro Rico es un problema del mundo entero, ya que de una u otra forma, el mundo se ha beneficiado de sus riquezas”, afirmó. “Debe resolverse con urgencia”.

Imagen destacada: la montaña Cerro Rico, situada sobre la ciudad de Potosí, Bolivia. Foto: Benjamin Swift

El artículo original fue publicado por Benjamin Swift en la edición en inglés de Mongabay. Puedes revisarlo aquí.

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[i] Antonio Vélez es matemático y escritor. Dedicado a la divulgación científica. Fue escogido por la fundación Bill Gates para participar en el proyecto Big History con su libro Del Big Bang al Homo sapiens y su libro Homo Sapiens.

Segunda parte

Mi padre, Antonio Vélez, divulgador científico, dedicó mucho tiempo a pensar por qué somos como somos, y entre tantos asuntos humanos incluyó el del arte, mirado desde una perspectiva biológico-evolutiva, claro está. Después de publicar mi libro, El arte al desnudo, me di cuenta de que muchas ideas habían estado flotando en el ambiente familiar durante años. Me di cuenta de que lo que hice fue ir un poco más lejos y encontrar un soporte mejor para las ideas que mi papá ya tenía. Busqué un marco más sólido y las reorganicé, e incluí el contexto histórico que él no tenía. Al encontrarme este ensayo suyo me quedé sorprendida de ver que él sabía lo que yo había olvidado que él sabía. Con una mezcla de ternura y reverencia, presento aquí en mi blog sus ideas, con la esperanza de que se queden flotando en la Nube por los siglos de los siglos. Voy a comentar algunos párrafos y voy a partir en dos su ensayo para entregarlo este domingo y el próximo. Antonio empieza hablando de la capacidad humana de apreciar la belleza. Supongo que piensa que allí está el origen del arte. En mi libro yo considero la belleza importante en la producción de objetos artísticos, pero no absolutamente necesaria; o sea, que sin belleza también se consigue el arte.

Y continúo en Catrecillo con las ideas de mi padre, Antonio Vélez, respecto al origen del arte.

Para él: “El origen del arte se puede situar en el momento en que el hombre, por su propiedad reflexiva, descubre en los demás aspectos o facetas que él podría copiar, como el look agradable y conquistador de un compañero, sus arreglos corporales que si lucen en el otro también lucirían en él, la posesión de objetos envidiables y joyas. Se hace arte en el momento en que el hombre superpone a lo útil lo estético. Cuando a la aguja de hueso o a la lanzadera se las decora con incisiones, tallas o figuras que no tienen ninguna función práctica, se está procurando que generen cierta satisfacción o placer al mirarlas. Se recibe una recompensa por el trabajo, aparentemente inútil, gracias a que ya el hombre posee criterios estéticos naturales, y los usa para dirigir la elaboración de sus objetos. De cierta forma, les agrega un valor, los hace envidiables para los demás, y de esa manera él también se hace envidiable.”

El pensamiento de que se hace arte cuando se superpone lo estético a lo útil, el pensamiento de que el arte debe ser inútil (el arte por el arte), ha sido común y frecuente en la historia de la filosofía de la estética; sin embargo, en mi definición de arte, el arte ocurre independientemente de que un objeto o una acción tenga o no funciones, ocurre cuando ese objeto o esa acción ha llegado a alcanzar un óptimo en su categoría, cuando sorprende por su alto nivel en distintos aspectos. ¿Cuándo algo se convierte en arte? Cuando después de comparar, llegamos a la conclusión de que el objeto o la acción superan lo que conocemos al respecto. Esta calificación no se hace por fuera de una cultura ni por fuera de una época, aunque es verdad que hay objetos de arte que superan la prueba del tiempo, que siguen atrayéndonos y que seguimos considerando asombrosos, aunque pasen los siglos en algunas cultas. Vayamos 30.000 años atrás y encontramos que algunos artistas habían pintado en las cuevas de Chauvet pinturas simbólicas de un asombroso dinamismo, de calidad suprema en la representación de animales y conquista de belleza. La especialización es algo inevitable en la cultura, y con ello, los distintos reinos se van separando y creando sus propias dinámicas. El arte plástico se ha separado de todas las otras formas de arte, aunque en este reino entren acciones y tecnologías nuevas cada día, pero ha creado su propia corriente cuyas reglas son muchas veces estrictas, otras flexibles, pero siempre cambiantes.

Antonio reflexiona sobre el arte como mercancía pues ha sido dominante en los últimos tiempos: “El mercado del arte entra en acción y valoriza lo que algunos expertos consideran de valor; lo eleva de estatus, le da categoría social superior, lo ennoblece, lo eleva artificialmente de dimensión y de importancia (como ha ocurrido con la filosofía y otras disciplinas humanas, hipertrofiadas por la cultura), y lo hace importante para el mundo de la lucha para conseguir pareja. Los poderosos serán los dueños de las obras de arte más cotizadas, y eso los hará más poderosos y envidiables y cotizados en el mundo de la conquista, y los museos pagarán por las obras cotizadas, porque habrá personas que luego pagarán por entrar a ellos a mirar lo escogido, lo seleccionado, lo que ha adquirido valor histórico, valor que muchas veces podría deberse al solo hecho de estar en los muros del museo o ser posesión de un poderoso. Le damos valor a todo lo que aquellos que consideramos por encima de nosotros se lo dan. El valor se contagia. Le damos valor a las obras escogidas por las fuerzas culturales de cierta época, que luego sin mayor discusión tendrán el valor propio, adicionado con el valor que otorga la antigüedad y la exclusividad (si todas las piedras fueran de diamante, este no valdría nada). La exclusividad es un factor importantísimo, de ahí que las copias en el arte, aun siendo indistinguibles para el ojo del hombre promedio, no valen nada al lado de las originales.”

Y Antonio no deja por fuera la recompensa emocional que trae el perfeccionar las acciones y los objetos; para mí, motor del origen del arte.

Así lo dice: “Para llegar a la perfección del trabajo del artista y a la apreciación de él por los demás, se superpone una función emocional importante y adaptativa, porque sirve de acicate: la felicidad que produce en todos los humanos la exhibición de una destreza, el goce de hacer bien una cosa, la dicha de dominar los movimientos, la felicidad interna que produce el virtuosismo en la ejecución de las tareas (este es el motor que hace que un niño, el joven y ciertos viejos repitan y repitan hasta llegar al dominio de las destrezas). Es el motor del deporte y es el artífice de los ídolos deportivos. Por supuesto que estas emociones son en el fondo señuelos para que logremos la especialización y el dominio de las funciones vitales, en la cacería, en la lucha, en el trabajo… Son motor de claro origen evolutivo: los más diestros serán los “mejores” en el grupo y, por supuesto, los más apetecidos como pareja, y ellos y sus descendientes heredarán el reino de este mundo”.

Atinadamente, Antonio ve el valor de la competencia en la optimización de las acciones y de los productos de estas acciones: “´Una vez que los “principales´ del grupo social le dan valor a una actividad, nuestro comportamiento de cardumen lo extiende a casi todo el grupo, y se crea una competencia por hacer cada vez mejor la actividad que ha sido valorizada. Aparecen la creatividad, la imaginación y la variedad resultante de ello, y da lugar a que aparezcan y se destaquen los mejor dotados, los talentosos, que serán los envidiados por el resto.”

Como cree Antonio, eso que llamamos artes es producto de la biología humana y de la cultura: “El arte, en consecuencia, es un resultado de los criterios estéticos naturales, modificados por el devenir histórico, gracias a la facilidad de adaptación que posee el cerebro humano, hipertrofiado en la época moderna por los medios de comunicación y por las técnicas de mercadeo (que aprovechan otras debilidades humanas, otros universales). Se premian el talento, la originalidad, la fantasía, la perfección o virtuosismo en la ejecución, el atrevimiento, el valor de ir contra todos los cánones establecidos, la desfachatez y arrojo, a veces. Todo lo que premia el arte corresponde, si se mira desde una perspectiva apropiada, a virtudes que elevan el coeficiente de eficacia biológica. Hace ´mejores´ a los artistas, a los museos y a los coleccionistas.”

Y esta es su bella conclusión: “El arte es un producto cultural. Un misterio, pues cualquier cosa podría ser arte, aunque es bien difícil establecer los límites entre lo que es arte y aquello que lo aparenta. Un misterio pues no sabemos el origen de las emociones que son afectadas por el objeto artístico, y ahora nos acompañan, por desplazamiento, pues fueron diseñadas por la evolución desde tiempos remotos y con otros fines, fines que nosotros apenas empezamos a dilucidar, a entender. También es difícil establecer los límites entre el buen gusto y el mal gusto. El que un objeto se clasifique en artístico o no es algo que depende de una función que a su vez depende de un número elevado de variables, por lo que a los seres humanos nos queda imposible clasificarlo con seguridad. Pero sí podemos clasificar los casos extremos, distinguir la calidad entre una novela escrita por un niño y por un escritor avezado, o un dibujo de un buen artista o uno de atocito[i]. En cuanto al valor artístico, los objetos pertenecen a conjuntos que en matemáticas se llaman difusos. Por eso se dispone de una palabra que describe esta situación: inefable. Sabemos ciertas cosas, pero no sabemos por qué, son inexplicables. El arte, en buena medida es inefable. El pensador Piet Heim lo dice de manera admirable, pero en inglés, y al traducirlo al español pierde su gracia: ´There is one art,/ no more, no less:/ to do all things /with artlessness´.”

[i] El sobrenombre de Antonio es atocito. A él le gusta llamarse con el nombre que le puso, cuando niña, su nieta Cristina Vélez Arroyave.

“Visa artística al interior del ser.
Meta-textualidad por: Francisco Rodríguez-Prada
Ilustraciones: Catalina Muñoz Gómez
Consultores externos: Dra. Mónica Cortés, Lic. Daniela Carrillo y Ma. Claudia Osejo

Lo poético como vehículo para enunciar un grave conflicto. El arte, la amistad y el cariño, ruta para confrontar la adversidad en equipo. Se presentará un caso de estudio de una artista excepcional, artista con discapacidad, condicionamiento biológico que traza un camino de vida. La pintura como camino para ser y estar en el mundo, no hay meta, el camino es la solución:

1 – Filomena. Oda a un discapacitado:

Bella Filomena, ave que salta, anida, picotea; recorre frases, párrafos y zarzas, otea sílabas de un meta-texto. No canta siendo muda, sino que escribe letras sobre un lienzo, púrpuras memorias de un trayecto artístico sin comienzo. Persigue desde lo alto a Filomena, una siniestra sombra de cernícalo, no es más que la amenaza futura de un anhelo frustrado. Veloz nube negra, ventarrón de rapiña, trata de alcanzarla con la pausa de una coma y la cadencia del Punto. Seguido. El viento es viejo, pero sigue soplando; el Mal también lo es, extiende sus alas vestido de gala ¡Huid, huid, Filomena! Se esconde entre los abrojos, cuyo fruto espinoso es su propio corazón. Guarda en aquella instancia, pesares obstinados, que circulan como arterias, las huellas del pasado. ¡Dejad el nido, templo de sal, Gomorra es calcinada; todo camino nuevo es un feliz andar!

“Solvitur ambulando”; pobre Filomena, nunca se encontró a sí misma, pero el camino se devela recorriéndolo. Nació con el futuro prefigurado en el pasado. Filomena rima con filogenia, casta evolutiva de princesas atlantes, ¡virtud y decadencia!: Es la Hybris, la teleología de su ontogenia. Embriogénesis de un naufragio antes del parto. Fue investida Filomena, con el cetro de la arrogancia desde su concepción hasta la muerte. Soberbia autoridad del que se ve desposeído. Desposeída de futuro; sufría de extranjería de su propio cuerpo, requería de una visa para regresar a sí misma. Había nacido con una malformación congénita, discapacidad meta-cognoscitiva, para no olvidar lo nunca pensado. Al igual que Leonor, alguien más paseaba con ella, dando giros sin destino, empujando su silla de ruedas. “Caminante, son tus huellas el camino y nada más”. Caminante, las estelas del naufragio en alta mar. Centrífugos giros del destino, tira Machado, el Décimo Arcano, con su yugo para arar. Queda la huella de la rueda como freno del azar. Pobre Filomena que no canta, que no vuela, silla de ruedas, jaula que deja huellas al andar. Interjección de la Luna: “¡Oh Fortuna, de estado variable, siempre creces o menguas! ¡Deleznable vida, oprime y luego alivia, la pobreza y el poder se disuelven como el hielo!” ¡Filomena, recorred el frio sendero de Odiseo!, sé tú misma a lo largo del camino. Sé nostalgia cálida, sé destino, sé hogar, sé Penélope en Ítaca. No sucumbas al lestrigón del ultraje, ni al encanto contubernio con Procne, por abortar al hijo desvalido que devora el patriarcado.

Fin – Autores en referencias metatextuales: Ovidio, Esquilo, Génesis 19, Agustín de Hipona, Platón, Stefan Zweig, Antonio Machado, Carmina Burana, Homero, Konstantino Kavafis.

Ovidio y Esquilo narran el periplo de Filomena en la mitología griega. Cuentan cómo ella pierde las facultades del habla, cómo le cortan la lengua para no poder denunciar los crímenes de su opresor Tereo. Además, es ultrajada y encerrada en confinamiento donde representa su historia mediante el arte visual. Junto con Procne, su venganza es deleznable. Al extrapolar el simbolismo mítico a una realidad concreta, la realidad de las personas en condición de discapacidad, se puede establecer paralelismos mediante analogías y metáforas. Comparaciones tales como, por ejemplo, la apraxia y la afasia, trastornos del habla, con la pérdida de la lengua de Filomena y su imposibilidad de comunicarse. O también, síndromes de discapacidad en la función cognitiva, o malformaciones congénitas, podrían denotar estados de confinamiento solitario de personas atrapadas en su cuerpo o en su mente. No obstante, Filomena, hace uso del arte textil para relatar su historia sobre un lienzo. De esta manera, no solo urde hilos para pasar al telar, sino urde y maquina su propia vida, trama de liberación.

2 – Filomena. Memorias de un trayecto artístico sin comienzo:

El neuropediatra colombiano, experto en neuroembriología, el difunto Carlos Medina Malo, desde una perspectiva ontogénica, señala la correlación entre discapacidades de función intelectual y física con anomalías en el desarrollo cerebral. Todo proceso de aprendizaje, incluyendo el artístico, depende de la correcta mielinización en los axones neuronales y en la correcta conformación de estructuras cerebrales. Si alguna de estas condiciones no sucede, el cerebro, con dificultad, aún estaría habilitado para que la persona realice diversas prácticas artísticas. Medina-Malo, siguiendo las teorías del psicólogo Howard Gardner, indica que la inteligencia humana no es una entidad única; sino un conjunto de habilidades y capacidades distintas e independientes. Si se adolece de un tipo de inteligencia, se pueden desarrollar otras habilidades por neuroplasticidad además de la inteligencia Lógico-matemática. Artes visuales: inteligencia Espacial-Visual, Artes escénicas y baile: inteligencia Corporal-kinestésica y lingüística. Arte literario y poético: Inteligencia lingüística, intrapersonal e interpersonal. Interpretación de un instrumento: inteligencia Musical. Etc. La diversidad de prácticas artísticas involucra distintas habilidades y aptitudes de la persona. “Desde que exista cerebro hay que hacer lo mejor que se pueda” repetía Medina Malo.

A continuación, a manera de parámetro de comparación, se describirá el neurodesarrollo requerido para que una niña aprenda a dibujar correctamente. Ello en contraposición y en contraste con artistas discapacitados quienes también logran importantes proezas usando los recursos propios a su cognición y corporeidad. Se irán presentando ejemplos de dibujos y pinturas señalando la adaptación de la mente en un respectivo entorno artístico.

Siguiendo las directrices de Medina-Malo, un dibujante debe cumplir etapas en su neurodesarrollo a lo largo de tres lustros de vida: 1 – Durante la etapa intrauterina se debió haber conformado correctamente las diferentes estructuras del Encéfalo Supratentorial, orquestra las funciones cognitivas superiores como el pensamiento, el lenguaje, las emociones y la memoria. 2- Maduración de la Corteza Occipital (4 meses de edad): visión completa, percepción del color, percepción tanto de las formas que observa como del movimiento. Almacenamiento de recuerdos visuales, reconocimiento de objetos, de caras y de lugares familiares. 3- Gracias a la mielinización, avanza el desarrollo de la Corteza Talamocortical (2 años de edad): percepción sensorial, estado de alerta, atención y memoria. 18 meses a 5 años: Teoría de la Mente. Se da la autoconciencia; la noción mental del “yo”, en contraposición del “otro”, y la relación contextual del individuo con el entorno. “Nociones del ¿dónde, cuando, como… por qué?”. Comienza la comunicación verbal. Va avanzando la actividad de la Red Neuronal por Defecto: reflexión sobre uno mismo, la memoria autobiográfica, la identidad y la planificación del futuro. 4- Mediante la instrucción y la socialización de un formador, la mamá, se da un aprendizaje explicito por imitación (células espejo). Función en la Corteza Occipital (12 a 18 meses de edad): ¡comienza el garabateo!, coordinación ojo-mano. 5- Avanza la mielinización en el desarrollo de la Corteza Somatosensorial (4 años): motricidad fina, movimientos precisos y coordinados. Procesamiento e integración de las sensaciones corporales como el tacto, la presión, la temperatura, el dolor, la posición y el movimiento. La corteza transforma las señales sensoriales en percepciones conscientes. Muy Importante: El garabato se configura en pictograma, cuya intencionalidad es la de referenciar visualmente personas y cosas del mundo que se van conociendo. Se hace uso del coloreado de manera arbitraria según apetito sensible. Preferencia por colores intensos. La mano se vuelve el pantógrafo del cerebro.

Dibujo por observación. Crédito Catalina Muñoz. Dibujado a los 27 años en compañía de un tutor

6- Desarrollo del Giro Fusiforme (5 a 6 años): reconocimiento visual complejo, reconocimiento de significado en expresiones faciales y de diferentes categorías de objetos. Habilidad para crear imágenes mentales. Muy Importante: posibilidad de realizar dibujo figurativo por denotación, pero no realista; representación de objetos, personas, rostros emotivos, animales. Los dibujos suelen ser esquemáticos y con poca precisión en las proporciones. Uso del color por denotación para describir cualidades en las cosas dibujadas. El Giro Fusiforme junto con el Lóbulo Temporal (formación y recuperación de recuerdos), van habilitando la creatividad y el uso mental del imaginario visual. Imaginario que se traduce en repertorio visual-gráfico en el dibujo para representar al mundo, e incluso para representar aquello de la fantasía. 7 – Avanza desarrollo de la Corteza Prefrontal (3 a 5 años y 5 a 15 años): Funciones Ejecutivas de la Mente. Esto implica el desarrollo de hábitos operativos, metodologías de trabajo, procedimientos y técnicas para dibujar. Paciencia, manejo de frustración, regulación de emociones. 8- Mielinización en la Corteza Orbitofrontal y la Corteza Prefrontal-ventrolateral (6 a 20 años). Muy importante: Se adquiere la valoración estética, el criterio para discernir la pertinencia y el gusto propio por lo que se dibuja, y por el estilo de dibujo de otros artistas. Estas áreas se encuentran en el Lóbulo Frontal, están relacionadas con la motivación, con la recompensa. También están relacionadas con la capacidad de apreciar la belleza, ya sea visual, auditiva o de otro tipo. También operan sobre las Funciones Ejecutivas de la Mente, el razonamiento, el lenguaje y el control de impulsos. Lo anterior, en conjunción con la actividad de la Red Neuronal por Defecto, denota la reciprocidad entre la noción propia de ser persona dibujante, la voluntad y la planificación para seguir dibujando y la valoración del acto de dibujar.

Dibujo esquemático de la imaginación, aquello opuesto al dibujo por observación. Crédito Catalina Muñoz. Dibujado a los 27 años en compañía de un tutor

9 – Maduración de Giro Fusiforme (6 a 9 años): Edad de Oro en la práctica del dibujo y aprendizaje de la escritura. Dibujo coherente y realista de acuerdo con lo que se sabe, de acuerdo con lo que se está aprendiendo y con lo que se quiere conocer. Se atiende a la nitidez, a la legibilidad en la imagen visual y a los detalles descriptivos en el dibujo. Reconocimiento y uso de grafemas y de palabras para referenciar la realidad. Comprensión de lectura. Continúa la maduración del Giro Fusiforme (9 a 16 años): Realismo Visual en el dibujo y búsqueda de estilo propio. Representación sofisticada en el dibujo copiando y aprendiendo-aprehendiendo de otros artistas como también ejercitando dibujo por observación. Uso del lenguaje visual y verbal por denotación y por connotación para la descripción artística del mundo: De la analogía visual a la metáfora. De lo metafórico artístico a la expresión de lo trascendental.

Finalmente, después de tres lustros, la niña dibujante se consolida como artista. Se ha de entender la acción pictórica, el momento de ejecución y la obra artística como formas de ser, de estar y de interactuar en el mundo.

Sin Título (Margaritas) – Crédito Catalina Muñoz. Realizado a los 28 años en compañía de un tutor

El umbral de capacidad o discapacidad de la persona, su nivel de formación y de práctica del oficio, posibilitan diversos recursos para la expresión artística. Lo que se adolece no es un límite, sino una frontera de extensión para lo posible. Aquello se identifica desde la empatía, valorando lo bueno en la obra de arte de acuerdo con las posibilidades de su creador. En el cerebro, la orquestación entre las funciones del Giro Fusiforme, la Amígdala, la Corteza Orbitofrontal, la Corteza Insular Anterior y la Corteza Prefrontal Medial; posibilitan que el juicio que se haga de la imagen trascienda las categorías estéticas. Desde la Empatía se valora el arte que hace la persona y sus proezas. La imagen, en primera instancia, suscita la experiencia emocional en el apetito sensible. Gusta o disgusta. Es compartida aquella experiencia emocional y la empatía que provoca la imagen en el cerebro de las personas, al identificarse con “lo humano” presente en la obra. Al contemplarse la imagen, se valora no solo su cualidad formal, su técnica, su estilo de representación, sino también aquello otro trascendental que presenta. Del apetito sensible se torna al apetito intelectual. El apetito intelectual, sujeto a un marco axiológico, destaca aquellas cosas que le damos importancia en tanto seres humanos y en tanto civilización. Es decir, la valoración de lo bueno. Platón discurría en ello asignándole un componente ético a lo considerado por los sentidos como bello. Diferenciaba los términos hédoné, lo placentero, del término to kalón, lo bello. Hace trascender la noción de lo bello, del placer producido por la imagen en los sentidos al ideal de lo bueno agathia. Consecuentemente el término kalokagathia hace implícita la dimensión de lo bello dentro de lo bueno. Karol Wojtyła señalaría “La belleza es en un cierto sentido la expresión visible del bien, así como el bien es condición metafísica de la belleza”. El pensamiento posmoderno rechazaría y combatiría con saña virulenta lo descrito anteriormente.

Veamos los siguientes ejemplos para comprender la empatía que suscita la relación entre lo bello-bueno dentro de la obra de arte y aquello bueno-bello dentro de “lo humano”. Esto dará pie para valorar el arte de las personas en condición de discapacidad, sus límites y sus alcances. Veamos el ejemplo del Pathos en el Arte. Es decir, en un ejemplo muy concreto, no solo la valoración estética en la denotación artística por sí misma de la imagen bella, sino también aquello trascendental que connota: Pensar en una obra artística de una madre con el hijo muerto en brazos. Pensar en la bella e icónica escultura de la Pietà de Miguel Ángel, o en la desconcertante pintura de una madre en la guerra del Guernica de Picasso. Impacta lo escultórico y lo pictórico, el realismo y el estilo. Ahora, evocar imágenes similares del foto-periodismo en donde no necesariamente hay una mediación plástica, estética, por el medio artístico. Por ejemplo, la delicada fotografía del “Baño de Tomoko”, escena captada por W. Eugene Smith, o las terroríficas fotos que se ven a diario en redes sociales del genocidio-ritual de niños asesinados con sus madres en Gaza. Se ha de ponderar no solo la expresividad patética de sufrimiento que denota la imagen, la representación del horror, sino también aquello trascendental que connota. Queda atrás la impresionante imagen figurativa y la técnica artística para destacar ahora aquellos valores de “lo humano”. En el caso de la Pietá, o del Guernica, impresiona la brutalidad de la violencia y el epítome trágico de la madre con el hijo muerto en brazos. Pero también la tenacidad y la ternura de la madre protectora con el arquetipo de la esperanza en una resurrección. En Tomoko y en Gaza, destaca el amor incondicional de la madre y el alarido mudo que clama justicia, develando brutalmente la ausencia del sentido metafísico, profundo, del Trascendental de la Bondad. Aquello no necesariamente se encuentra denotado en la imagen artística, en la imagen periodística, pero si se connota y se manifiesta como cualidad intrínseca de la imagen develando la noesis platónica. Término noesis entendido como la intuición intelectual que permite la aprehensión inmediata de la Idea. En este caso, no de la idea filosófica del iusnaturalismo ultrajado por los sionistas, sino el ultraje mismo de los trascendentales de la justicia, la Bondad y la Verdad.

Valores similares, al ser presentados desde el arte, validan la creación artística como un bien en sí mismo. El medio artístico, la técnica y la manera en la cual se ejecuta la obra, hace que la imagen resulte conmovedora o irrelevante. Ahora bien, aquel proceso está intrínsecamente ligado a la destreza, a la corporeidad y a la visión única de la persona. Incluso de personas en estado de discapacidad, estado cuya función emocional, función física o función intelectual, presentan limitaciones, pero ofrecen preocupaciones y visiones diferentes sobre la realidad y el sentido del ser en el mundo. El arte, como empresa humana, además de su forma y de su contenido, se presenta como instancia para ser y estar en el mundo. El arte como un viaje al interior del ser y desde el interior, presentarse a sí mismo ante los demás.

Artista Catalina Muñoz Gómez en su estudio. 2025

Catalina Muñoz Gómez, artista colombiana, es una persona extrovertida, tranquila, de risa fácil, muy receptiva y amigable. Charlar con ella es como vadear un rio tibio, profundo hasta los tobillos, argumentos cristalinos en donde la luz chispeante conduce a la otra orilla. Ideas divergentes no caben, tampoco espacios mentales de raudales fríos que sangran refutaciones en grietas profundas. En la otra orilla su amistad, sus recuerdos del amor de familia y de amigos, instancias perennes para pasar momentos agradables pintando. Catalina fue diagnosticada con síndrome de Silver Russel y síndrome de Arnold Chiari. Fue acogida por su familia con los más exquisitos mimos y cuidados. Su trayectoria de aprendizaje ha estado trazada por terapias y Educación con Necesidades Especiales (NEE). A sus 7 años sobrevive a delicadas cirugías inspirando a su madre a una vida de acción altruista en el servicio de comunidades vulnerables.

Catalina Muñoz comienza su carrera como artista a sus 19 años en el 2015. Se interesó en las prácticas pictóricas de su mamá, Doña Luz Dary Gómez, Licenciada en Artes Plásticas y Audiovisuales. Ella descube la disposición y la fruición de Catalina por la pintura. Puso a su hija bajo la instrucción artística de la docente Mery Ruth Monsalve. Durante dos años tomaron clases tres días a la semana logrando consolidar a Catalina como retratista. Monsalve identifica la destreza innata de Catalina en el trazo hábil de graciosos rostros con estilo infantil. Destreza adquirida probablemente en el desarrollo y en la mielinización del Giro Fusiforme de Catalina en su primer lustro de edad. Monsalve lleva a un nivel pictórico avanzado las aptitudes de dibujo infantil de su alumna. La docente logra coordinar las habilidades de Catalina en las áreas de la Percepción Visual, el Procesamiento Cognitivo de imágenes y las habilidades de Motricidad Fina, esto, para dibujar con pintura en gran formato y proponer esquemas cromáticos y compositivos. Los temas representados en aquella etapa abarcaron referentes artísticos de la Historia Universal y retratos de personalidades colombianas. Los ejercicios pedagógicos propuestos por la docente Monsalve condujeron a que Catalina produjera prolíficas series de retratos y de floridos bodegones. En la actualidad, Monsalve sigue acompañando a Catalina en la producción de su trabajo artístico. Doña Luz Dary Gómez describe la obra de su hija como arte figurativo, naïf y kitsch. Naïf por la figuración infantil y kitsch por los colores intensos y los personajes de farándula retratados.

Florero Amarillo. Colección Flores y colores. Crédito Catalina Muñoz. Realizado a los 28 años en compañía de un tutor

3 – Filomena. La siniestra sombra de un anhelo frustrado y los pesares obstinados de su propio corazón:

En el 2022 se convoca al docente Rodríguez-Prada para que Catalina pudiera trascender la figuración infantil. Se pretendía superar la representación simbólica por un dibujo realista validado por la observación. No obstante, Doña Luz Dary optó que mejor se ejercitara a Catalina en la pintura abstracta. Aquello, para no modificar el estilo icónico de la artista por el cual ya era reconocida. Rodríguez-Prada identifica que era necesario entrenar a Catalina en diferentes instancias estéticas para la pintura abstracta: En la interacción cromática, en la jerarquía compositiva de la imagen, en la sensibilización a la materialidad de las texturas y a la mancha orgánica. En la práctica de la huella de la pincelada, a la yuxtaposición de las formas, a sus ritmos y sus tensiones. Se debían propiciar metodologías y procesos técnicos para la ejecución de las obras. También un pensamiento inductivo-deductivo para la mezcla de colores en la paleta. Adicionalmente, el ejercicio de habilidades corporales-kinestésicas para pintar en formatos de diversos tamaños, algunos mayores a la masa corporal de la artista. Es decir, el entrenar a un cuerpo con síndrome de Silver Russel, con apraxia ideo-motora, con espasticidad en una de sus manos y quizá con equilibrio de Chiari a pintar autónomamente. Pintaron juntos durante cuatro horas una vez por semana. Nueve meses quizá. Cada pintura que realizaron juntos pretendía resolver algún objetivo de aprendizaje en el entrenamiento pictórico. Motricidad fina en el trazo de la pincelada. Empirismo inductivo en la mezcla de colores. Planeación, reflexión cromática y compositiva en las etapas pictóricas, mientras debatía el profesor soliloquios sin eco o ambos sorbían juguito de mora. Realizaron actividades kinestésicas imprimando grandes lienzos, con inmensas brochas, realizando escurridos, salpicados, y decantados de color. Después, disciplina y paciencia limpiando el reguero pictórico de jabalí, filtrado en la madera pulida del piso del taller. Recortaron y tiñeron telas de trapos fosilizados, escondidos, para que no se los botaran. Esgrimieron con espátula engrudos de pegantes de polivinilo de acetato, con caseína y pintura acrílica. Sacudieron y esparcieron con latas de aerosol, gradientes y plastas de color, tosiendo a carcajadas en la terraza durante el ocaso. Esto mientras el perro del vecino protestaba, el columpio se movía solo y la luz naranja de los cerros orientales se apagaba. Enmascararon áreas del lienzo con cintas y corrigieron errores bostezando hasta la saciedad. Les quedaba la piel de las manos arrugadas de tanto lavar pinceles al final de cada jornada.

Momento del Ser. Acción pictórica # 3 – Crédito Catalina Muñoz. Pintado a los 27 años en compañía de un tutor.

La acción conjunta de pintar en equipo, dirigida asimétricamente desde la autoridad neurótípica ejercida por el docente, no excluyó el transigir y la participación recíproca en el acto creativo. Propició recursos de aprendizaje por imitación (neurona especular), aprendizaje cinestésico, aprendizaje por condicionamiento operante (recompensa) y condicionamiento por interacción con el entorno. Pueden darse casos de discapacidad en las cuales la autonomía y la agencia de la persona es habilitada por la asistencia de un acudiente o de un tutor. Resulta valioso y conmovedor no el evento ético de colaboración asimétrica, sino el evento artístico de alteridad e intersubjetividad en el encuentro entre ambas personas. Se expande la noción de autoría, en tanto, cuanto; la persona discapacitada y el tutor, co-ejecutan a dos manos, a dos mentes, a dos corazones la obra artística. Sucede un evento de comunión, un evento de neuroplasticidad, de empatía y de amistad; en donde ambos se habilitan y realizan una obra imposible sin el transigir y la participación recíproca. El juicio axiológico no solo recae en el resultado formal o el contenido de la obra, sino en la intencionalidad y en el acto performativo artístico en sí mismo. Se debe mencionar también, la problemática que suscita el juicio crítico que puede hacerse a la mirada empática de la persona neurotípica. Persona quién ejerce el control epistémico y factual de la “normalidad”; persona quién controla la forma, el contenido y la validez de las prácticas artísticas producidas por las personas discapacitadas o neurodiversas. Independientemente de estas reflexiones propias del pensamiento posmoderno y del pensamiento neomarxista, la acción artística per-sé, el momento pictórico, es una forma de habitar el propio cuerpo. El arte es el tránsito, es la visa al interior del ser y desde su corporeidad, Catalina presentarse a sí misma ante el mundo.

Momento del Ser. Acción pictórica # 13 – Crédito Catalina Muñoz. Pintado a los 27 años en compañía de un tutor

Rodríguez-Prada, ante su fracaso de lograr que Catalina repitiera los mismos resultados pintando sola, le consulta a un panel de expertos su opinión. Pretendió confrontar los postulados de Medina Malo con otras perspectivas. El determinismo biológico establece que la correcta mielinización de las estructuras cerebrales habilitaría la competencia para resolver los procesos pictóricos:

Corteza Occipital: procesamiento de la visión de las formas, el color y el movimiento. Coordinación ojo-mano. Almacenamiento de recuerdos visuales. Giro Fusiforme y Lóbulo Temporal: manejo avanzado y preciso de imágenes visuales, uso del imaginario visual y recuerdos como repertorio artístico. Corteza Somatosensorial: Motricidad Fina e integración de las sensaciones como el tacto y la presión. Corteza Orbitofrontal y Corteza Prefrontal-ventrolateral: valoración estética y el criterio para discernir la pertinencia y el gusto propio por lo que se hace y las obras de los demás. Funciones Ejecutivas de la Mente para la priorización, planificación de procesos y metodologías pictóricas. También para el control de la frustración. Red Neuronal por Defecto: memoria autobiográfica para valorar la práctica artística como proyecto de vida y ponderar el propósito de seguir creando pinturas en un futuro.

Se le consulta a la Licenciada Daniela Carrillo @psic.danicarrillo, experta en psicología clínica y “coach influencer” sobre el umbral de autonomía de una persona Silver Russell. Específicamente de personas con discapacidad en la función intelectual. Carrillo insiste en crear un canal de Comunicación Asertiva para establecer acuerdos, exigencias y límites para la realización de procesos concretos. Procesos, como por ejemplo, sesiones de pintura. Se parte siempre del consentimiento, se van delegando pequeñas tareas y responsabilidades para crear hábitos operativos. Hábitos en el desarrollo motor, cognitivo o conductual que requieran estimulo. Ello, con el fin de alcanzar el máximo potencial de la persona. Pueda que la persona nunca llegue a pintar por motu proprio. El tutor no debe hacer las cosas por la persona sino con la persona, esto en la medida de lo posible, a pesar de que el nivel de discapacidad sea muy alto. En últimas, el acudiente debe ser el garante de crear un ámbito funcional para que la persona discapacitada tenga margen de acción.

La Maestra Claudia Osejo coincide con Carrillo en que hay que concentrarse en crear espacios funcionales. Espacios funcionales de integración cultural para hacer de la condición de discapacidad no un límite sino una frontera de extensión artística. Osejo, en su proyecto @inlab_audiovisual, es pionera en producción con enfoque de integración de personas de diversidad cognitiva. Adicionalmente, incorpora sus destrezas en animación, danza y actuación en sus prácticas pedagógicas con enfoque interdisciplinar. Osejo insiste en que se debe trabajar con aquella cualidad única que brinda la persona, haciendo de aquello que adolece, un rubro más para la creación artística. Explica esto con ejemplos de danza inclusiva como el trabajo de Alito Alessi o Laisve Andrea Ochoa. Evidentemente, no todos los roles artísticos pueden ser asumidos por cualquier persona discapacitada o no discapacitada. Hay alcances y límites en las aptitudes de las personas y justamente se debe trabajar dentro del umbral de lo posible. A veces hay que cambiar el paradigma del entorno cultural para potenciar a los artistas y no pretender cambiar a las personas en aquello que adolecen.

Se le pregunta a la Maestra Osejo cómo se pueden medir los indicadores de aprendizaje en las personas discapacitadas, cuando después de asumir procesos de enseñanza, se evidencia que no se logra autonomía en la acción artística. Osejo piensa un momento y sonríe mientras tararea una melodía. “Jorge Drexler tiene una canción que me gusta… A veces pesa más la trama que el desenlace”.

Momento del Ser. Acción pictórica # 5 – Crédito Catalina Muñoz. Pintado a los 27 años en compañía de un tutor

4 – Filomena. Confrontando los lestrigones de la burocracia institucional:

A propósito del cambio del paradigma del entorno cultural y del potenciar a los artistas discapacitados, La Dra. Cortés de @asdowncol marca un derrotero de inclusión en la educación: “Presencia, Permanencia, Participación y Promoción” para las personas con discapacidad en el ámbito educativo. Cortés señala rigurosamente el amplio panorama en la coyuntura actual:

Las inquietudes y anhelos de toda persona radican en la búsqueda del bienestar en sus vidas. Para las personas en condición de discapacidad y sus familias, el reto comienza con el desarrollo integral de la persona y la transformación del ámbito social en el que cohabita. La Asociación Americana sobre Discapacidad Intelectual y del Desarrollo (A.A.I.D.D.), entiende la discapacidad no exclusivamente como síndromes y comorbilidades en la funcionalidad de la persona; la discapacidad no como un rasgo particular del individuo, sino como la expresión de la interacción de la persona y sus limitaciones en el entorno. Consecuentemente, se propende no solo por la superación de la persona sino también la transformación de las barreras y los bloqueos institucionales que impidan su participación plena y efectiva en sociedad. Adicionalmente, los doctores Miguel Verdugo Alonso y Robert L. Schalock, expertos mundiales en el ámbito de la discapacidad, describen la idea de bienestar para aquellas personas en varias instancias: 1- Desarrollo Personal 2- Autodeterminación 3- Relaciones Interpersonales 4- Inclusión social 5- Derechos 6- Bienestar emocional 7- Bienestar físico 8- Bienestar material. Se debe identificar y evaluar multidimensionalmente la casuística específica de cada individuo con el fin de determinar tratamientos y servicios para personas en condición de discapacidad.

Árboles a Todo Color. Colección Flores y colores. Crédito Catalina Muñoz. Realizado a los 28 años en compañía de un tutor

En Colombia, para la transformación del ámbito social, las personas en condición de discapacidad requieren representación ante los Consejos Locales de Discapacidad, el Comité Distrital de Discapacidad y el Consejo Nacional de Discapacidad (CND). El CND es el organismo consultor, asesor institucional y de verificación, seguimiento y evaluación del Sistema Nacional de Discapacidad y su Política Pública (Ley 1145 de 2007). Actualmente, el SND se conoce como el pintoresco Ministerio de Igualdad y Equidad. Este Ministerio junto con el Consejo Nacional de Política Económica y Social tramitan documentos COMPES para la ejecución de las políticas públicas a favor de comunidades vulnerables.

Miles de colombianos carecen del apoyo familiar con el que la excepcional artista Catalina Muñoz cuenta. Para esas personas las instancias para acceder a servicios educativos y de formación es la siguiente: La Secretaría Distrital de Integración Social cuenta con entidades de capacitación en los Centro de Atención Distrital para la Inclusión Social (CADIS) y en los Centros Crecer (niños, niñas y adolescentes con discapacidad). El programa Integrarte Sena capacita a las personas en “habilidades blandas”. La Secretaría de Educación adscribe colegios públicos y privados que ofrecen currículo primario y bachillerato de educación inclusiva para personas con diferentes niveles de discapacidad. Sobresalen también instituciones culturales y deportivas como la Fundación para la Investigación y el Desarrollo de la Educación Especial (FIDES), Best Buddies Colombia con su cabeza visible Alejandra Arenas Medina y Special Olympics Colombia.

Por último, cabe señalar la acción social de fundaciones privadas como la Fundación Saldarriaga Concha, o iniciativas gubernamentales importantes como la implementación del Índice de Inclusión para la Educación Superior INES (2016-2020) y la reforma de Ley Estatutaria de la Educación (2024), ambas por parte del Ministerio de Educación de Colombia. A pesar de la oferta, no todas las personas discapacitadas se ven beneficiadas dado el amplio espectro de discapacidad y de funcionalidad. Tampoco acceden las comunidades que viven en lugares remotos de Colombia en donde hay ausencia del estado.

Momento del Ser. Acción pictórica # 14 – Crédito Catalina Muñoz. Pintado a los 27 años en compañía de un tutor

5 – Filomena. El contubernio con Procne para abortar el hijo del patriarcado:

Dicho lo anterior, operan también agendas políticas con diferentes enfoques y prioridades. Divergencias que suscitan contradicciones y disputas de intereses dentro de la sociedad civil, el estado, el clero y entidades supranacionales. Supone creer que estas agendas políticas impactan directamente a las personas, a las poblaciones con discapacidad y a sus familias. Sin ánimo de ser exhaustivo se hace el siguiente recuento.

En 1969, Jérôme Lejeune y Gautier señalan el riesgo inminente de que el uso de pruebas prenatales como la amniocentesis se implemente como políticas de eugenesia. Esto de acuerdo con sus descubrimientos de la correlación entre los trastornos genéticos, cromosómicos, con los defectos congénitos de nacimiento. Actualmente, se ha usado CRISPR-Cas9 (edición específica de alelos) por parte de científicos de la universidad Mie para mitigar causas similares.

El Pontificio Consejo para la Pastoral de los Agentes Sanitarios, en la Carta de los Agentes Sanitarios (Ciudad del Vaticano – 1995), establece directrices paliativas atendiendo este tipo de casos bajo las categorías Engendrar-Vivir-Morir. Se oponen a programas de Eugenesia. Diametralmente opuesto hizo la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional USAID financiando programas de planificación familiar, control de natalidad y aborto entre 1965 y 2024. Se redujo la tasa de natalidad en 41 países benefactores con inversiones de hasta $607.5 millones USD (2022). El 3% de los nascituros presentan trastornos genéticos y malformaciones, 40,9% de ellos son abortados. En Colombia, en 1968, el doctor Tamayo Ogliastri fundador de Profamilia recibe financiación de USAID y Planned Parenthood. En 1969 las radiodifusoras y periódicos de ACPO lanzan la campaña masiva “Procreación Responsable” pautando publicidad de Profamilia. En 1973, en Estados Unidos, la Enmienda Helms bloquea rubros destinados al control de la natalidad en el extranjero. Son habilitados nuevamente en 1974 por la administración Nixon (NSSM 200 Informe Kissinger). Aquellos rubros fueron nuevamente derogados en las coyunturas del “Global Gag Rule” 1985 (Regan) y por la reincorporación de los Estados Unidos al Consenso de Ginebra 2020 y 2025 (Trump). En otra coyuntura, desde el 2006, Womens´s Link Worldwide recibió 13 donaciones de la Ford Foundation para la promoción de los derechos de las mujeres. Reportan ante la IRS estadounidense, (Internal Revenew Service), donaciones de $1´240,659 USD las beneficiarias Viviana Waisman presidente, y la abogada colombiana Mónica Roa. Figura también la ex-directora de Profamilia María Isabel Plata. Mónica Roa y Viviana Waisman fueron las personas encargadas de preparar la demanda de inconstitucionalidad de los artículos 122, 123, 124 y el numeral 7 de la Ley 599 del 2000, del Código Penal Colombiano, para derogar instancias en la penalización del aborto.

La pugna dentro de las Políticas de Identidad y la reificación de los imaginarios “poblaciones vulnerables”, favorece la inversión desproporcionada de rubros a favor de ciertas colectividades (o agendas políticas) a expensas de otros. Hace de la asistencia social una dialéctica de clases y no una atención paliativa.
Karol Wojtyła, San Juan Pablo II, en su célebre Carta a los Artistas (abril 4, 1999), no solo señala al arte como una manifestación de la verdad y la belleza que eleva el espíritu humano, sino que exhorta a los creadores como a Catalina Muñoz, a que su arte puede y debe estar al servicio del bien común. Ello enriquece la cultura y ayuda a las personas a vivir con dignidad.

En efecto, Catalina, la pintora con síndrome de Silver Russell que pinta flores acompañada de su tutora, ha inspirado a la Fundación Catalina Muñoz a gestionar recursos para la construcción de aproximadamente 5000 módulos habitacionales a lo largo de veinte años. Han sido beneficiadas personas en 28 departamentos de Colombia movilizando en el 2024 a 3500 voluntarios. Esto, de alguna manera, le da la razón a Wojtyła, quién indica que la vocación artística no es exclusiva de los creadores, sino que también puede extenderse a cada persona haciendo de sus vidas una obra de arte.

Si desea acompañar a Catalina y a Filomena en su destino camino a Ítaca, está cordialmente invitado a su exposición individual “Momentos del Ser”. La inauguración se llevará a cabo en la galería Espacio Bel Art el 17 de octubre del 2025 a las 7 pm en la Carrera 13 # 28 – 45, Manzana 2, Local 105. Parque Central Bavaria, Bogotá.

Colección Flores y colores. Crédito Catalina Muñoz”

Y como después de este MAGNÍFICO aporte LITERARIO, solo nos deja ESPACIO para esta IMAGEN que nos REGALAN la dupla de OSCAR FANDIÑO & MICHAEL GÚTIERREZ quienes dejan su IMPRONTA así…

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CONTINUARÁ

CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Un reciente estudio científico liderado por la doctora en Ecología y Biología Evolutiva Rocío Álvarez Varas ha encendido las alarmas sobre la salud de las tortugas marinas que se alimentan en las aguas de Rapa Nui, en el océano Pacífico de Chile. Entre 2018 y 2024, un equipo de investigación analizó muestras de 52 tortugas verdes (Chelonia mydas) en esta isla chilena, encontrando alteraciones fisiológicas que están asociadas con deficiencias nutricionales, infecciones y exposición a contaminantes.

Uno de los hallazgos más preocupantes del estudio fue la detección de concentraciones de mercurio, consideradas entre las más elevadas del mundo registradas en esta especie. Este metal pesado puede tener efectos tóxicos severos en la salud de los animales marinos, alterando funciones inmunológicas, reproductivas y neurológicas.

Las tortugas verdes, una especie catalogada en Peligro de Extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), llegan a Rapa Nui para alimentarse y permanecer allí durante largos períodos, hasta alcanzar la madurez sexual, que puede tardar hasta 30 años.

“La exposición prolongada a contaminantes en esta etapa crítica de desarrollo plantea serias preocupaciones sobre su supervivencia a largo plazo”, alerta Álvarez.

Aunque todavía no se ha identificado con certeza la fuente exacta del mercurio, los investigadores sospechan que podría estar relacionada con la alimentación oportunista de las tortugas, que consumen restos de peces de gran tamaño —como el atún— que son descartados y lanzados al mar tras las faenas de pesca artesanal. Estos peces, al estar en lo alto de la cadena trófica, acumulan mayores concentraciones de contaminantes, como mercurio, los que podrían estar siendo transferidos a las tortugas.

Este estudio no solo representa una llamada de atención sobre la presencia de contaminantes en los ecosistemas marinos, sino que también abre nuevas preguntas sobre posibles riesgos para otras especies, incluida la salud humana. Una de las hipótesis que los científicos exploran es que el mercurio acumulado en peces de alto nivel trófico, como el atún, no solo podría estar siendo transferido a las tortugas sino también a las personas que los consumen con frecuencia en Rapa Nui.

La doctora Álvarez y su equipo planean continuar investigando para determinar con mayor precisión el origen de esta contaminación, sus vías de transferencia y sus consecuencias ecológicas y sociales.

Las posibles fuentes del mercurio

El hallazgo más inquietante del estudio no solo fue la detección de mercurio en la sangre de las tortugas, sino que los niveles de contaminación están entre los más altos reportados a nivel mundial para la especie Chelonia mydas. Los investigadores encontraron correlaciones directas entre las concentraciones de mercurio y anomalías en los perfiles sanguíneos de los animales: anemia, inmunosupresión y elevados niveles de enzimas hepáticas y renales fueron algunas de las señales fisiológicas que indican un estado de salud deteriorado.

“Estos resultados muestran un cuadro clínico preocupante, especialmente porque hablamos de individuos juveniles, en una etapa clave para su desarrollo y supervivencia”, explica Álvarez, quien también es profesora asociada del Instituto de Biología de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Aunque Rapa Nui se encuentra aislada geográficamente, la presencia de mercurio en estas tortugas sugiere que ni siquiera los ecosistemas más remotos están libres de contaminación. Sin embargo, investigaciones del centro de Ecología y Sustentabilidad en Ambientes Oceánicos Insulares (ESMOI) han demostrado que los peces locales no están contaminados.

“Hicimos un análisis de contaminantes en peces costeros de la isla y los resultados mostraron que tienen los niveles más bajos de mercurio y glifosato de todas las islas del Pacífico”, cuenta el biólogo marino Javier Sellanes, investigador de ESMOI. ¿Cómo se explica entonces que las tortugas estén tan contaminadas? “Porque no se alimentan de esos peces”, dice Sellanes. “Se alimentan de los restos de grandes depredadores, como el atún, que no son locales”.

El atún, como especie pelágica y migratoria, puede recorrer vastas distancias por el Pacífico, acumulando contaminantes en su camino. “Los atunes no son endémicos. Hoy pueden estar en Rapa Nui, mañana en [las islas] Salas y Gómez , y en tres días más en Taiwán. Al ser depredadores tope, van bioacumulando mercurio en sus tejidos. Por eso, sin importar de dónde vengan, siempre tienen niveles altos de mercurio”, añade el investigador.

Para los investigadores, este hallazgo pone en evidencia la necesidad de integrar el conocimiento científico con políticas de manejo costero y, sobre todo, con educación ambiental dirigida a las comunidades.

Desde la mirada local, la presencia de tortugas alrededor de las embarcaciones no genera mayor alarma. “No es que el pescador les dé de comer, pero ellas se acostumbraron al sonido del bote, saben que traen comida”, relata Nels Hereveri, pescador rapanui. “Nosotros hacemos nuestro trabajo y la tortuga aprovecha el descarte de restos de pescado que lanzamos al mar”, agrega.

La relación no se basa en una alimentación intencional, aclara Hereveri, sino que es una consecuencia de la convivencia cotidiana entre especies que comparten el mismo borde costero. Esta familiaridad también implica otros riesgos: al asociar el ruido del motor con alimento, muchas tortugas se acercan a las embarcaciones y algunas terminan golpeadas, lo que explica las lesiones detectadas en sus caparazones.”El 50 % de las tortugas evaluadas tienen daño en el caparazón probablemente causadas por hélices”, asegura Alvarez.

El fenómeno de bioacumulación —que según una hipótesis del estudio estaría relacionado con el consumo de peces de gran tamaño, como el atún— no solo podría estar afectando a las tortugas, sino también poniendo en riesgo la salud humana.

“Aquí en la isla se come mucho atún. Sabemos que tiene mercurio, pero es parte de nuestra vida, es un pescado exquisito”, comenta Hereveri.

Más allá del impacto ecológico, esta situación refleja la complejidad de las relaciones entre comunidades humanas y fauna silvestre. No se trata de prácticas negligentes, sino de interacciones tradicionales que hoy se ven atravesadas por contaminantes globales y transformaciones ambientales.

Hereveri, que además se desempeña como buzo, cuenta que cuando encuentra una tortuga herida o enferma, no duda en actuar. “Si veo que está mal, la limpio, le saco los cangrejos o las algas que se le pegan, lo hago con lo que tenga a mano, una piedra o un cuchillo”, relata.

Para Hereveri, este vínculo con la tortuga no es nuevo, sino parte de una historia milenaria. “En la antigüedad, nuestros tupuna —ancestros en lengua rapanui— llevaban tortugas en las canoas, porque las tortugas siempre vuelven a tierra. Era una forma de guiarse en el océano”, explica.

Este conocimiento empírico y cuidado espontáneo muestran que la comunidad local no es parte del problema, sino una aliada clave para la solución. “Incorporar sus voces, saberes y prácticas será esencial para avanzar hacia una conservación más justa, efectiva y culturalmente enraizada en Rapa Nui”, sostiene Álvarez.

Por otro lado, los científicos no descartan un origen natural del mercurio, vinculado a procesos geológicos o climáticos antiguos. Un estudio paleoclimático liderado por la geoquímica Marta Pérez Rodríguez documentó 71 000 años de deposición natural de mercurio atmosférico en los sedimentos de la turbera Rano Aroi, lo que demuestra que este metal ha estado presente en la isla durante milenios.

“Aún se requiere más investigación para determinar si esta fuente natural podría explicar los altos niveles observados actualmente en las tortugas”, sostiene Álvarez.

Monitorear para proteger

Desde 2018, la doctora Rocío Álvarez lidera los monitoreos científicos de tortugas verdes en Rapa Nui. Aunque la pandemia obligó a suspender temporalmente los trabajos, estos se retomaron con fuerza en 2023 y 2024, involucrando la captura temporal de tortugas para la recolección de muestras biológicas que luego son analizadas en laboratorio.

Un aspecto clave de esta investigación es la participación activa de la comunidad local. Álvarez trabaja con un grupo de aproximadamente siete voluntarios que viven en Rapa Nui, quienes apoyan en las tareas de campo y contribuyen a generar un vínculo respetuoso y colaborativo entre la ciencia y las tradiciones locales.

Entre ellos está Nayade Campos, buzo y voluntaria que lleva 10 años viviendo en Rapa Nui.

Recuerda que llegó a la isla en 2014, atraída por la vida tranquila y el profundo contacto con la naturaleza. Aunque reconoce que adaptarse no fue un proceso fácil, valora la experiencia y el aprendizaje que le ha entregado la isla.

Nayade Campos participó en los monitoreos de tortugas en 2023 y 2024. “Partíamos temprano, a las nueve de la mañana, con el equipo ya organizado. Dos o tres personas entraban al agua para capturar las tortugas, que están bastante acostumbradas a la presencia humana, así que es fácil atraparlas. Trabajamos en zonas donde siempre hay muchas tortugas cerca de la orilla”, cuenta.

Una vez que la tortuga era cuidadosamente sacada del agua, el equipo, siempre atento y respetuoso, tomaba las muestras necesarias sin causar estrés al animal. “Había mucha coordinación para que todo fuera rápido y suave, para que la tortuga no se sintiera perturbada”, explica.

Los días de monitoreo eran largos: desde la mañana hasta la tarde, y aunque a veces el número de voluntarios variaba, el compromiso siempre fue fuerte. “En los mejores días éramos siete, pero a veces solo tres, porque no todos podían dedicar todo el día. Pero lo importante es que siempre logramos avanzar”.

Para realizar el trabajo, el equipo de investigadores y voluntarios debe contar con permisos administrativos. “Esas autorizaciones para trabajar en el mar las entrega la Subsecretaría de Pesca y Acuicultura (Subpesca) y el Consejo del Mar – Koro Nui o Te Vaikava, la autoridad marítima local que toma decisiones sobre lo que pasa en el mar de Rapa Nui”, afirma Campos.

Para ella, participar en el monitoreo no es solo una actividad científica, sino un compromiso con la conservación y el respeto por la fauna marina que habita su hogar adoptivo. “Cada vez que vemos una tortuga, sabemos que estamos cuidando un tesoro que nos conecta con la historia y el futuro de Rapanui”.

Centinelas del mar

La investigación liderada por Álvarez forma parte de un esfuerzo mayor de conservación marina en Rapa Nui, donde todo el territorio marino fue declarado Área Marina Protegida de Múltiples Usos en 2018. Esta protección, impulsada por la comunidad rapanui y respaldada por el Estado chileno, busca resguardar especies clave y gestionar de forma sustentable los recursos del mar.

“El monitoreo de las tortugas es un insumo clave para la implementación del plan de administración del área protegida”, señala Carlos Gaymer, director del centro de Ecología y Sustentabilidad en Ambientes Oceánicos Insulares (ESMOI).

Gaymer ha colaborado con Álvarez en los últimos años, aportando desde la perspectiva de conservación y gestión territorial. “Las tortugas son uno de los objetos de conservación definidos en el plan, junto con corales, aves marinas y otras especies. Por eso, conocer su estado de salud es fundamental para saber si las medidas de protección están funcionando o si debemos ajustarlas”.

El plan de administración fue elaborado de forma participativa con el Consejo del Mar – Koro Nui o Te Vaikava y, tras un proceso de consulta al pueblo rapanui bajo el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), fue aprobado por amplia mayoría. Hoy se encuentra vigente, a la espera de los recursos estatales necesarios para su implementación total.

Frente a los hallazgos sobre el mal estado de las tortugas y los altos niveles de mercurio detectados, Gaymer es claro: “La preocupación sin acción no sirve de nada. Tener este tipo de información es lo que permite diseñar mejores políticas de conservación. Pero también implica asumir que, si se confirma que ciertas prácticas humanas están causando daño, es necesario cambiar esas conductas. Y eso, como todo lo que involucra el comportamiento humano, toma tiempo”.

“El trabajo de la doctora Alvarez no se queda solo en la ciencia: siempre comparte sus resultados con talleres abiertos a la comunidad. Y eso es clave, porque los cambios de conducta —como dejar de alimentar involuntariamente a las tortugas con restos de atún— toman tiempo, pero son posibles”, dice Gaymer.

Las tortugas verdes cumplen un rol fundamental en el equilibrio de los ecosistemas marinos. Ayudan a mantener saludables los arrecifes de coral, regulan el crecimiento de algas, favorecen el rebrote de praderas marinas y transportan nutrientes entre hábitats costeros. Su presencia sostiene redes ecológicas complejas que benefician a muchas otras especies, incluidas las humanas.

Proteger a las tortugas es proteger todo un ecosistema, comenta Álvarez. “Son centinelas de la salud del océano. Si ellas están en riesgo, es porque algo más grande también lo está”.

*Imagen Principal: Investigadores detectaron altas concentraciones de mercurio en tortugas verdes que se alimentan en las aguas de Rapa Nui. Foto: Claudio Correa.

El artículo original fue publicado por Barinia Montoya en Mongabay Latam. Puedes revisarlo aquí.

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Por Mar Candela

Mistes Taxes y El día en que nos encontramos

Por lo que vemos, por lo que sentimos en el ambiente, Luis Carlos Reyes es una anomalía en nuestra política.

No es el político que se desgañita en debates estériles o el que persigue un titular a cualquier costo.

Es un economista, un profesor, un historiador de voz tranquila y ética innegociable. Y, sin embargo, su vocación pública ha tomado un rumbo que sacude el statu quo: aunque el anuncio oficial aún no ha llegado, sus movimientos con seguidoras y seguidores demuestran que está explorando la posibilidad real de una precandidatura presidencial.

El hombre calmado ha decidido entrar al ojo del huracán.

Se formó en Estados Unidos y, al volver a Colombia, fundó el Observatorio Fiscal de la Javeriana. Su trabajo no fue el de un teórico encerrado, sino el de un vigilante implacable.

Se dedicó a desenterrar las verdades incómodas de las finanzas públicas, a desenmascarar la falta de claridad en los presupuestos y a traducir la jerga económica en un lenguaje que todas las personas pudieran entender.

Esa obsesión le valió el apodo de “Mr. Taxes”, el reconocimiento de su firmeza al enseñarnos de dónde viene y a dónde va el dinero de la gente.

Durante el gobierno de Gustavo Petro, asumió la Dirección de la DIAN con una misión titánica.

Lo hizo sin escándalos, con una firmeza que desarma, y su salida fue un acto de coherencia. Testificó y entregó pruebas con una calma que descolocó al sensacionalismo político.

No obstante, las últimas semanas han sido un terremoto. Su postura se ha vuelto una denuncia frontal, un choque de trenes que lo llevó a anunciar que lo denunciará por injuria. “Presidente, es infame la forma en que politiza usted el genocidio en Gaza solo por estar en desacuerdo con mi candidatura presidencial”, sentenció. No es el político tradicional, es un hombre que habla sin filtros y sin miedo.

Aunque está cuestionado, porque en las redes sociales la gente se debate entre creerle o no. Y es que resulta que Luis Carlos, después de que ocupó el cargo con un sueldo cuantioso, decidió contarle al país todo el entramado de corrupción que había detrás, toda esa gente que lo estaba acosando y asediando para intereses no legales. Él argumenta que guardó silencio porque en un principio el presidente Gustavo Petro lo respaldó y de repente dejó de hacerlo.

Periodismo, fe y un diálogo revelador

Esta columna se basa en la primera entrevista de la nueva temporada de “Mujer y Sociedad”, uno de mis espacios, junto con “Sin Ataques”, que me empeño en mediatizar en medio del incesante vaivén de la vida. Mi compromiso profesional de casi dos décadas es siempre el mismo: nunca ocultar mi relación con mis fuentes y, como educomunicadora, revelarles desde qué lugar les hablo.

Todo lo que están leyendo es el resultado de mi análisis como Educomunicadora y de mi mirada como activista desde feminismo artesanal y periodista para el desarrollo humano.

Por alguna razón, mi equipo y yo no sabíamos que Luis Carlos Reyes era un hombre cristiano protestante. Ese detalle, tan personal y profundo, se convirtió en la llave que abrió una conversación extraordinaria sobre la libertad de credo y la relación entre el Estado y la Iglesia. Fue impactante el hecho de que una persona con esos valores haya creído en la línea de pensamiento de Gustavo Petro. Al final, esa conexión entre fe y política me dejó totalmente enganchada. Pude concluir que su manera de confrontar al presidente tiene mucho que ver con su sistema de valores, un código de principios bíblicos que rige su actuar.

Y como colombiana, tengo que defender la libertad de pensamiento, de conciencia y de afiliación. Por eso he sido tan crítica con la inquisición moderna, esa que practican quienes alguna vez fueron perseguidos por sus creencias y hoy intentan someter a las minorías sexuales o a las personas no creyentes. Me revuelve el alma ver cómo las iglesias, que siempre hacen partidismo, se dividen por temas espirituales, mientras que se unen para negarle derechos a quienes no piensan como ellas.

Este pregrabado a mi juicio es una joya.

Es un documento valiosísimo que nos permite ver la cara más profunda de los principios y lineamientos de Luis Carlos Reyes.

Un nuevo capítulo: la precandidatura y sus desafíos

Esta entrevista fue pregrabada hace más de dos semanas, antes de que el país supiera de sus intenciones. Aunque mi cuestionario estaba listo para abordar las denuncias, el miedo por su seguridad y la angustia por las finanzas de Colombia, lo que realmente sobresalió fue la esencia de su pensamiento. En ese momento, le dije sin rodeos que, en la coyuntura actual, no consideraba que él pudiera ganar la presidencia de la República. Su respuesta fue más que especial, fue una muestra de su carácter.

La reciente movilización de sus seguidores, que lo llevó a preguntarles en redes sociales “¿Qué quieren que hagamos?”, no es un juego.

Es un llamado a la acción. Su posible candidatura es una apuesta de altísimo riesgo, una prueba de si la coherencia y la ética pueden, de verdad, incomodar lo suficiente para sacudir las estructuras del poder.

Es la historia de un hombre que decidió dejar la comodidad de su atalaya para saltar al ruedo, y solo el tiempo dirá si la gente está lista para un político que se parece más a un profesor de ética que a un showman.

Finalmente, un agradecimiento muy especial a mi maquilladora y asesora de imagen Vanessa Barberi, al fotógrafo y videógrafo colombiano Andrés Reina y a la fundación Bio Entorno a cargo de Silvana Mojica, quien dedica su vida al cuidado del planeta desde Colombia, por hacer posible un espacio tan agradable para la grabación.

Juzguen ustedes mismos esta conversación. Les invito a ver un diálogo de largo aliento, que supera una hora, de reflexión sincera entre Luis Carlos y yo. Aquí el link: