n mercados de Ecuador, lo que muchos consumidores compran como “corvina” podría ser en realidad carne de tiburón. Un estudio reciente basado en análisis de ADN reveló que casi la mitad de las muestras de pescado adquiridas en distintos mercados del país eran tiburones, incluyendo especies amenazadas. La investigación detectó cuatro especies comercializadas bajo otros nombres en ciudades de la sierra como Ambato, Cuenca, Ibarra y Quito.

“En Ecuador no es legal pescar tiburones para uso comercial, solo por pesca incidental”, dice la bióloga molecular María de Lourdes Torres, directora del Laboratorio de Biotecnología Vegetal de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), donde se realizó la investigación. “Que exista esto en las muestras que nosotros analizamos, es un problema de control de las autoridades sobre lo que está pasando a nivel real de la pesca. No se está cumpliendo la norma. Este es un llamado de atención”.

Leer más: Con el nombre de tollos, Chile consume a ciegas tiburones en peligro crítico de extinción

La investigación, publicada en la revista Frontiers in Marine Science, analizó 97 muestras de pescado mediante identificación molecular y encontró que el 47.42 % contenía ADN de tiburón. Fueron cuatro especies de tiburón identificadas entre las muestras: Alopias pelagicus, conocido como tiburón zorro pelágico (En Peligro); Carcharhinus falciformis o tiburón sedoso y Sphyrna zygaena, tiburón martillo liso (ambos Vulnerables); y Prionace glauca, el tiburón azul (Casi Amenazada).

“Lo que me sorprendió fue encontrar especies totalmente protegidas, como Sphyrna zygaena. Esta especie, como todos los tiburones martillo, se protegió en 2020”, explica el biólogo marino Alex Hearn, profesor e investigador de la USFQ. “Aquí tenemos un problema de desembarques ilegales: el fraude de vender tiburón como corvina perpetúa la explotación de especies que están en peligro de extinción”.

Según la investigación, esta es la primera vez que se documenta la venta de Sphyrna zygaena en los mercados ecuatorianos.

En Ecuador, las poblaciones de tiburones se ven afectadas por la sobrepesca y el comercio ilegal, a pesar de que la captura de varias especies —como el tiburón martillo liso y el tiburón sedoso—, está prohibida. El país alberga más de 40 especies de tiburón, la mayoría en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Sin embargo, los especialistas advierten que un vacío legal permite vender ejemplares capturados como pesca incidental, lo que ha llevado al desembarque anual de más de 250 000 individuos, principalmente para obtener aletas que se comercializan a altos precios en mercados asiáticos.

Mongabay Latam solicitó su postura al Viceministerio de Acuacultura y Pesca de Ecuador frente a los hallazgos de la investigación, sin embargo, no recibió respuesta hasta el cierre de esta publicación.

Un retrato inicial de los mercados locales

El estudio se centró en seis ciudades muy pobladas de Ecuador, repartidas entre la Sierra —Ambato, Cuenca, Ibarra y Quito— y la Costa —Guayaquil y Manta, los principales puertos—. En cada ciudad, los investigadores visitaron tres mercados y compraron, en promedio, cinco muestras por mercado, pidiendo “corvina”, un nombre local que agrupa a pescados blancos como la cachema (Cynoscion analis) y la brótula (Brotula clarkae), siempre optando por la opción más económica. En total se recolectaron 97 muestras frescas entre junio y septiembre de 2023.

“Solo íbamos y pedíamos corvina; ellos sacaban un pedazo, nos lo vendían y nosotros confiábamos en que fuera corvina”, dice el biólogo molecular Juan José Guadalupe, investigador del Laboratorio de Biotecnología Vegetal. “El problema es que no hay una identificación correcta; no voy a decir que sea algo con dolo o con ganas de hacer el mal, pero al consumidor se le está vendiendo algo que no es lo que quisiera comprar, porque la mayoría de los consumidores no saben identificar”.

Pero esto no es culpa del consumidor, asegura. En la Sierra, donde la cultura de consumo de pescado es menor que en la Costa, gran parte del pescado llega ya troceado, lo que dificulta reconocer la especie a simple vista y permite que tiburones amenazados lleguen al mercado sin ser detectados.

Por ello, la estrategia del estudio buscaba ofrecer un retrato inicial de los productos de pescado vendidos en los mercados ecuatorianos, más que estimar cifras precisas o comparar estadísticamente regiones. Se eligieron mercados que representaran diversidad geográfica y socioeconómica, pero sin priorizar tamaño, volumen de ventas o tipo de vendedor.

Los productos pesqueros se vendían generalmente sin etiquetado formal, señalización específica de la especie ni recibos detallados: el pescado fresco se ofrecía bajo nombres genéricos como “corvina” y sin embalaje, reflejando las condiciones típicas de compra del consumidor en mercados tradicionales. Los procedimientos de muestreo y compra se diseñaron para capturar esta realidad.

“No sabemos si el [vendedor] del puesto en el mercado está haciendo esta falsa identificación o si es el proveedor”, agrega Guadalupe. “No sabemos en dónde está el problema, ni en qué parte de la cadena hay alguien que está diciendo: ‘Esto es corvina’, pero en realidad es tiburón. Lo que sabemos es que en algún momento eso se cambia”.

El problema se ve agravado por una cadena de suministro compleja y opaca, advierte el estudio, pues al estar dominada por intermediarios, dificulta supervisar el comercio y aplicar las regulaciones. A pesar de que la pesca dirigida de tiburones está prohibida desde hace 17 años, la captura incidental se usa con frecuencia para justificar desembarques, mientras que la escasez de inspectores en los puertos continentales debilita aún más el cumplimiento.

Las herramientas moleculares se han vuelto esenciales para la conservación de tiburones y el control de su comercio, especialmente cuando es difícil identificarlos solo por su apariencia, señalan los investigadores. En este estudio, se utilizó una técnica llamada PCR específica para cada especie, que analiza marcadores del ADN mitocondrial (ITS2) y permite identificar con precisión las especies de tiburón en muestras de mercado. Este método resulta económico, sensible y práctico para el monitoreo.

Si bien ciudades de la región serrana —como Quito y Cuenca— tenían productos de tiburón etiquetados incorrectamente, no se encontró carne de tiburón en muestras de ciudades costeras como Guayaquil y Manta.

“La principal preocupación para el consumidor es no poder elegir lo que está consumiendo. Uno tiene el derecho de comprar corvina y consumir corvina”, dice Gabriela Pozo, especialista en biotecnología y genómica, investigadora del Laboratorio de Biotecnología Vegetal.

“También es una cuestión ética: si sabemos que estos tiburones están en peligro o son vulnerables, simplemente no queremos comerlos y no deberíamos tener que hacerlo sin saberlo”, agrega la especialista. “En términos de salud, no está prohibido comer tiburón, pero, al igual que otras especies grandes como el atún o el salmón, existe evidencia de que pueden bioacumular mercurio y arsénico, lo que también influye en la decisión de consumo”, afirma.

Especies amenazadas en los mercados

En conjunto, los hallazgos del estudio muestran que los tiburones presentes en los mercados ecuatorianos pertenecen a especies ya reconocidas como amenazadas o en declive a nivel mundial. Su venta bajo nombres falsos no solo vulnera los derechos de los consumidores y pone en riesgo la seguridad alimentaria, sino que también oculta la verdadera magnitud de su explotación, complicando los esfuerzos de conservación.

Estos resultados subrayan la urgente necesidad de fortalecer la trazabilidad del pescado, aplicar de manera efectiva las protecciones existentes y alinear la gestión pesquera de Ecuador con los compromisos internacionales de conservación de tiburones, aseveran los especialistas.

El tiburón zorro pelágico (Alopias pelagicus) y el tiburón sedoso (Carcharhinus falciformis) enfrentan una intensa presión pesquera global. El primero sufre declives por captura incidental en pesquerías de palangre y redes de enmalle, mientras que el segundo, uno de los más explotados, se captura tanto por carne como por aletas. En Ecuador, aunque la pesca dirigida está prohibida, ambos siguen llegando a los mercados bajo la excepción de captura incidental, creando un vacío legal que socava la conservación.

Mientras tanto, el tiburón martillo liso (Sphyrna zygaena) y el tiburón azul (Prionace glauca) también muestran poblaciones en declive. El martillo liso ha perdido más del 50 % de sus ejemplares en tres generaciones y, a pesar de su plena protección legal, sigue apareciendo en mercados con etiquetas falsas. El tiburón azul, aunque más abundante que otras especies, se captura masivamente como pesca incidental en atún y pez espada, y sus poblaciones están disminuyendo a nivel mundial.

Un problema de alcance global

Casos similares de etiquetado engañoso de carne de tiburón se han registrado en varios países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil y Guatemala. También en Chile y en Perú, como informó recientemente Mongabay Latam. El problema no se limita a la región: también se han documentado situaciones parecidas en Estados Unidos, Ghana, Singapur y Taiwán, lo que demuestra que el fraude en la venta de tiburón es un fenómeno global que pone en riesgo tanto a las especies más vulnerables como a los consumidores.

Sebastián Gómez, biólogo especializado en conservación marino-costera y coordinador del programa de tiburones y rayas de la organización AquaMarina en Argentina, investigador que no participó en el estudio, coincide en que la venta de tiburones bajo otros nombres no es un fenómeno aislado. La evidencia científica disponible indica que se trata de una práctica recurrente en varios países, aunque aún no se cuenta con estimaciones regionales completas debido a la falta de estudios sistemáticos.

«Cabe destacar, el mislabelling de tiburones en América Latina no solo es un problema de fraude comercial, sino también un desafío central para la conservación marina porque, en última instancia, cuando la especie desaparece de la etiqueta, también desaparece de la gestión”.

El estudio propone tres medidas clave para enfrentar el problema de la venta de carne de tiburón mal etiquetada en Ecuador. Primero, establecer un sistema de trazabilidad sólido que permita seguir la cadena de suministro desde la captura hasta el mercado, asegurando que las especies vendidas sean auténticas.

Segundo, implementar un monitoreo rutinario de los mercados, utilizando herramientas de identificación rápida basadas en ADN, que permitan detectar sustituciones de especies, garantizar el cumplimiento de la normativa y facilitar la vigilancia de tiburones amenazados. Y tercero, informar y educar al público sobre la importancia de consumir pescado proveniente de pesquerías sostenibles, protegiendo tanto a las especies sobreexplotadas como a los ecosistemas marinos de los que dependen los humanos.

Alex Hearn señala que, aunque solucionar las fallas en la trazabilidad de los productos del mar es difícil, existen esfuerzos que están demostrando que sí es posible. “Existen casos —aquí en Ecuador, de hecho, en Galápagos—, donde pescadores están usando un sistema de trazabilidad con cámaras a bordo y eso les ayuda a vender su pescado a mejor precio porque contiene un sello de pesca responsable”, explica el especialista.

“También tenemos pesquerías industriales que tienen certificación de Marine Stewardship Council; una vez que tu producto está certificado para poder comercializarlo, tiene que pasar a través de intermediarios que también tienen un certificado de trazabilidad porque no quieres que se mezcle con producto no certificado. Existen mecanismos, habría que ver cómo integrarlos a la realidad de la pesca artesanal o más informal en Ecuador”, sostiene.

El estudio deja claro que la solución depende tanto de las autoridades, como de los consumidores. Preguntar por el origen del pescado y optar por productos sostenibles puede generar presión en mercados y restaurantes, incentivando un comercio más responsable.

“Muchas personas tienen la capacidad de poder decir: ‘Yo escojo comprar huevos de gallina de corral o carne sin hormonas’. Lo mismo puede suceder con el pescado capturado de forma responsable”, concluye Hearn. “Si hay suficiente empuje por parte del consumidor, preguntando de dónde viene el pescado, entonces los mercados y los restaurantes van a exigir también a sus proveedores y así sucesivamente”.

REFERENCIA

Guadalupe, J. J., Pozo, G., Hearn, A. R., Serrano-Abarca, C., Viera, P., Hidalgo, C., Mateo, M. J., Torres, M. L. (2026). Molecular identification of shark meat sold in Ecuadorian markets labelled under different names. Frontiers in Marine Science.

*Imagen principal: tiburón martillo liso. Foto: cortesía Oceana.

El artículo original fue publicado por Astrid Arellano en Mongabay Latam. Puedes revisarlo aquí.

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Una joven de 16 años, un desierto y una decisión que lo cambia todo. La periodista y reportera de televisión Tania Martín presenta su primera novela, Mis dieciséis en el desierto, una obra basada en hechos reales que narra el viaje físico y emocional de Mariana, una joven guatemalteca que abandona su hogar en busca de un futuro mejor. La novela será presentada oficialmente el 24 de enero en Madrid (España), bajo el sello editorial Colección Adrián Naranjo.

Mariana crece en El Manguito, una pequeña aldea al sur de Guatemala, donde la vida transcurre entre la naturaleza, la familia y las tradiciones sencillas. Pero la adolescencia trae consigo una certeza: la rutina ya no basta. Lo que empieza como una búsqueda de oportunidades se convierte en una travesía extrema, marcada por peligros inesperados. Cada paso pondrá a prueba su fortaleza y su deseo de sobrevivir. ¿Logrará Mariana llegar a su destino? ¿Qué precio tendrá que pagar por sus sueños?

Con una mirada humana, honesta y sin juicios, Tania Martín retrata la experiencia migratoria desde dentro: mostrando la historia de quienes se juegan la vida cruzando fronteras físicas y emocionales, impulsados por la esperanza y la necesidad de cambiar su destino. La autora combina rigor periodístico y sensibilidad narrativa, gracias a su extraordinario talento, para ofrecer una historia profundamente actual, en la que el desierto se convierte en metáfora de crecimiento personal, sacrificio y búsqueda de identidad.

Escrita con un estilo cercano, ágil y profundamente emotivo, la novela refleja las decisiones que dividen la vida en un “antes” y un “después”. Mariana se convierte en el rostro de miles de jóvenes que, movidos por la ilusión y el coraje, se adentran en la ruta más dura: la que transforma su historia para siempre.

Desde un enfoque realista, “Mis dieciséis en el desierto” aborda la complejidad del fenómeno migratorio irregular y evidencia el peligro extremo que enfrentan quienes emprenden caminos tan arriesgados.

Sobre la autora

Tania Martín, reconocida por su talento sobresaliente, es periodista y presentadora de televisión con una destacada trayectoria en Estados Unidos. Forma parte del equipo de Spectrum Noticias, uno de los canales más importantes del país, galardonado en 2025 con el Premio Emmy a la Excelencia, al que contribuyó con una labor periodística rigurosa, humana y comprometida.

Graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y formada en Televisión y Producción en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), cuenta además con un MBA en Marketing Digital.

En España, trabajó como locutora y corresponsal deportiva en Radio Internacional y Libertad FM, cubriendo competiciones como la Champions League y LaLiga. Fue cofundadora de CPO Magazine, la primera revista española especializada en departamentos de compras, y de la Convención Nacional de Compras, el mayor encuentro empresarial del sector en España y Latinoamérica.

En el ámbito literario, participó como escritora invitada en Hijacking LaLiga (Reino Unido, 2017), sobre la evolución mediática del fútbol español.

Datos de presentación

• Lanzamiento editorial: Colección Adrián Naranjo
• Presentación oficial: 24 de enero de 2026 – Madrid, España
• Título: Mis dieciséis en el desierto
• Autora: Tania Martín Carrillo

Pero esto resulta especialmente desafiante para las pequeñas y medianas empresas (PYMES), que suelen enfrentar presupuestos limitados, menos recursos y menor experiencia especializada interna en comparación con las grandes compañías.

Hablamos con Natalia Camacho Fetecua, referente en analítica de datos en Colombia, analiza el rol de la inteligencia de datos en la transformación del marketing digital.

Natalia ha consolidado una de las voces más autorizadas en Colombia en temas de marketing digital y analítica de datos, plantea una mirada crítica y estratégica sobre los desafíos que enfrentan hoy las pequeñas y medianas empresas (PYMES), frente a la adopción de tecnologías basadas en datos.

“Hace unos años, bastaba con tener una buena idea y un logo. Hoy eso no basta. La atención del usuario es el recurso más valioso, y para captarla se necesita más que intuición: se necesita evidencia. Siendo la atención del consumidor el recurso más valioso, el marketing digital ha dejado de ser intuitivo para convertirse en una disciplina guiada por evidencia.”, afirma Camacho.

Según cifras de McKinsey, las empresas que integran la analítica de datos en su toma de decisiones pueden reducir costos hasta en un 30% y aumentar la eficiencia de sus campañas en un 50% (). Así mismo, según el MIT Sloan, las organizaciones basadas en datos tienen 23 veces más posibilidades de adquirir clientes y 19 veces más probabilidades de ser rentables. No es una moda, sino de un cambio estructural en la forma de competir.

Natalia Camacho comenta que el marketing digital y la analítica no solo representan una ventaja comercial, sino también un motor de transformación social: “No se trata de hacer más, sino de hacer mejor. Los datos no son números fríos; son una brújula que orienta decisiones estratégicas, humanas y sostenibles en un mundo digital en constante cambio”.

“Hoy podemos rastrear el impacto de una causa, medir la huella social de una campaña y amplificar voces invisibilizadas. Eso también es marketing, y también es datos”, explica Camacho, quien también ha trabajado en la implementación de soluciones tecnológicas para instituciones educativas y fundaciones, demostrando que el análisis de datos no solo tiene un valor económico, sino también social.

Según Statista, el gasto mundial en marketing en 2024 alcanzó cerca de 985.000 millones de dólares. Sin duda, la presencia digital necesita ser fortalecida hoy en día, pues como dice la experta: “la primera impresión de una marca ya no ocurre en una tienda física, sino en la pantalla de un celular”.

Camacho ha visto como los datos no solo optimizan presupuestos, sino que fortalecen el vínculo con el usuario. “El marketing digital y la analítica también pueden medir la huella social de una campaña, rastrear el impacto de una causa y amplificar voces que antes no tenían visibilidad”, subraya.

“Reconociendo estos puntos críticos, las PYMES pueden adoptar un enfoque estratégico hacia la transformación digital, aprovechando soluciones a la medida y la orientación de expertos para responder a sus necesidades particulares. Los servicios de marketing en línea han revolucionado este campo, dejando de lado en gran medida los métodos tradicionales y ofreciendo soluciones más accesibles y rentables para los negocios más pequeños.”, señala Camacho.

Al incorporar tendencias de marketing digital como la inteligencia artificial, la búsqueda por voz, el video, el comercio social y las estrategias omnicanal, las PYMES pueden atraer y fidelizar clientes, además de crecer en un mercado cada vez más competitivo.

Y como asevera la experta: “la transformación digital ya no es opcional para las PYMES”, se trata de un paso crucial para asegurar su crecimiento, competitividad y sostenibilidad a largo plazo. Adoptando las herramientas, estrategias y enfoques adecuados pueden optimizar sus operaciones, mejorar la experiencia de sus clientes y descubrir nuevas oportunidades.

Emprender el viaje a la infancia es tomar un camino a la incertidumbre. En este descenso, imaginado a la manera de Orfeo o de Altazor, podríamos poner lo vivido en contraposición de lo soñado, y ya no sabríamos a cuál de estas dos esferas pertenecen los recuerdos. Ya no sabríamos quiénes son los niños que aparecen en las fotografías y por qué nos han dicho que éramos nosotros, tan sonrientes, tan distintos a quienes ahora sorben café para no dejarse morir sobre un escritorio; ni sabríamos si los viejos se quedaron allí, en esa hermética atmósfera o, si como dicen, hay claveles brotando de sus corazones en este instante mismo en que me lees, o si las cicatrices de nuestras manos las talló el infortunio en esta vida o en la onírica. Viajar a la infancia podría ser, en fin, una asunción de las derrotas, pero para Mark Strand (1934-2014) es una inmersión en el agua de la evocación.

Sabemos que este poeta se ampara en el recuerdo como herramienta para hacernos, más que lectores, cómplices de sus versos. Tan alto es su nivel de empatía que logra que asumamos como nuestras, por ejemplo, las elevadas y níveas montañas que nunca hemos visto, el lago dormido que nunca conoceremos más que en sus poemas, de cuya superficie emerge la niebla como del lomo de un animal congelándose. Strand evoca blancos paisajes ajenos para nosotros, al menos en nuestra tropical y enloquecida cotidianidad, y nos sitúa a la orilla de su contemplación. Entiende que «Vivimos vidas de desarraigo/ y sólo permanecemos en un sitio/ lo suficiente para entender/ que no pertenecemos» (p. 18), sabe y pone de manifiesto que somos pasajeros y que la escritura no nos salvará del destino del viaje de la vida.

Esta reflexión nace del poema Una caminata contigo, pero verdaderamente donde Strand empieza a vislumbrar la idea del regreso, de la inmersión en la infancia, es En celebración: «Estás sentado en una silla», nos dice, «tocado por nada, sintiendo/ tu antiguo ser convertirse en el ser más viejo, imaginando/ sólo la paciencia del agua». Espera, mientras ve pasar por la ventana a la amistad y al amor, como si viera la película de su juventud. Espera, inmóvil. Sabe que la amargura y el dolor vienen del deseo, que la sanación consiste en entregarse a la nada y esa es la verdadera celebración. Sabe, en una bella paradoja, «que hay regocijo al sentir/ tus pulmones prepararse para un futuro de cenizas,/ y entonces esperas, te quedas mirando y esperas, y el polvo se asienta/ y las milagrosas horas de la infancia vagan en la oscuridad» (p. 49).

En el anhelo por volver al origen, por recuperar la imagen primigenia, el poeta encuentra la infancia, el sosiego. De un modo similar, aunque más contundente y vasto, en el poema ¿Dónde están las aguas de la infancia?, corazón de estas palabras, alcanza tanta luz en la expresión que encandila. El poema nos lleva de regreso a la casa paterna. «¿Ves donde las ventanas están tapiadas[…]?/ Este es el lugar donde debes comenzar». Allí empieza el recorrido, pasa por el cuarto que servía a los padres para el amor, sigue por las habitaciones que albergaron la inocencia, mira los perros ya desaparecidos, los vecinos que riegan el césped. Al avanzar, descubre que los padres, antes de encanecer, se encuentran ahora en el campo. De pronto, desaparecen, los arraiga la inexistencia.

Por último, el poeta conduce: «Ahora inventas el barco de tu carne y lo colocas sobre las aguas/ y navegas en el oleaje gradual, en la sal laboriosa./ Ahora miras hacia abajo. Allí están las aguas de la infancia» (pp. 64-65). Nos sitúa en la anterioridad de la vida, en la antelación de nosotros mismos. Nos da una visión que sería imposible fuera del mundo poético: la forma del vacío. A todas luces inconcebible, toma una textura, un sabor en nosotros.

Es en el tercer poema escogido, de título magistral, Nuestra obra maestra es la vida privada, donde las aguas que abordamos toman la apariencia del inconsciente. La inmersión del ser humano ya no es en el pasado, tan ajeno, ni en un ya mencionado «futuro de cenizas», sino en sí mismo. La vida ha sucedido adentro: «¿Hay algo, abajo en la ribera de las aguas, que se nos oculta,/ algún tímido evento, algún secreto de la luz que cae del abismo,/ alguna fuente de tristeza que no desea ser descubierta aún?» (p. 94).

Intuimos que lo oculto es mejor dejarlo donde está. Mejor no nadar en uno mismo como en un sueño pantanoso. Las imágenes poéticas de Mark Strand nos ofrecen, así, una puerta a lo más escondido que tenemos. Nos comunican en un espacio sin tiempo. Verso a verso, el poeta nos guía por su historia íntima, que se convierte también en la nuestra. Lo leemos para poder entrar a la muerte con los ojos abiertos.

Albeiro Guiral
www.instagram.com/amguiral

Strand, M. (2011). Nada ocurra. (B. Pérez Rego, Trad.) Caracas: bid & co. editor.

Hace varias semanas no venía aquí al blog porque, como saben, soy una mujer de “jornada redonda”, neuro divergente, aquí voy con las reflexiones desordenadas.

Los Premios Bravo fueron un estimulante poderoso para que regresara otra vez a reportar las opiniones de los acontecimientos que me nace resaltar .

Voy con el cuento de hoy por partes .

Primero les echaré el chisme de como fue mi experiencia personal durante el evento .

Después de eso les narrare lo que para mi significó el evento en si mismo al margen de ” la farandulearía” Me acompaño al evento el Colombiano Magister en comunicación y formador de oradores Raúl Diaz.

Ya saben que leerme requiere de tiempo y ” café” .

Con ustedes cinco reflexiones desordenadas y un colofón.

Por favor quédense hasta el final y háganme saber sus apreciaciones.

Reflexión 1 : Mi periodismo y Jorge Cao.

Estar cara a cara frente al gran actor cubano Jorge Cao, una eminencia.
Se dice que no hay nadie en este país aun en las generaciones actuales que al escuchar su nombre ignore quién es; indiscutiblemente estamos hablando de un maestro .Me acerqué como periodista autónoma a solicitarle la posibilidad en el futuro de realizar una entrevista en mi modesto espacio.
Con su tono cubano potente que ya conocemos, característico e intrínseco de las personas cubanas, parafraseándolo me dijo:

” Estoy muy ocupado, en medio de varias producciones y la verdad no quiero dar más entrevistas, ya estoy harto de dar entrevistas, ya no quiero hablar ni siquiera conmigo mismo”.

Para mí fue una difícil incomodidad.
No insistí.
Se supone que los periodistas de campo tenemos que estar detrás de la fuente hasta que la fuente decida darnos el beneplácito de dirigirnos la palabra.

Ese ejercicio nunca ha sido el mío; mi periodismo es entre semejantes, desde el interés mutuo sin jerarquías.
Genuinamente valoro su carrera y pienso que la sabiduría de los años y la experiencia siempre nos lleva a nuevas respuestas a las preguntas de fondo y recurrentes, fue por eso que lo consideré un personaje de valor para mi modesto espacio.

Ni siquiera quise seguirlo para pedirle una foto; entendí su mensaje.

Al rato lo vi frente a cámaras y me pregunté mentalmente si era que me hacía falta una cámara pomposa para ser digna de un trato cortés.

Les confieso que el ego me dolió un poco y lo narro sin soberbia sé que no soy una periodista “celebrity”.
Tengo claro mi lugar en el mundo y la correcta enunciación del mismo .

No soy una gata que ve al espejo a una leona. Soy una gata digna

Dicho esto , me atrevo a compartirles que muy pocas personas de diferentes esquinas de la realidad que habitamos cuando he hecho el ejercicio de invitarles a mis espacios de construcción comunicacional me han dicho que no les interesan los diálogos que propongo.
Durante años de recorrido como entrevistadora, puedo contar con los dedos a las personas que han sido descorteses para manifestar que no les interesa el diálogo conmigo.

Una de las cosas más difíciles para mí es darme cuenta que dentro del medio el clasismo es tan fuerte como en cualquier otra parte.

Y he notado que cuando tengo la oportunidad de llegar ” al campo de acción” con cámaras espectaculares y no mi modesto celular, el trato que recibo es diferente, y eso es parte de mi verdad como periodista autónoma .

Este gran actor merece todos los aplausos en pie y tiene un peso profesional tan potente que puede disminuir las intenciones de cualquier periodista y puede hacerlo sin ser juzgado o reprochado. Ya que su grandeza aboga por él.

Este hombre ha demostrado sus aportes de valor cultural para Colombia en diferentes aspectos.

Soy consiente que él ni nadie está obligado a otorgar entrevistas a todas las personas que lo pidan, tiene el derecho a negarse por las razones que sea sin ser cuestionado por el acto.

Honestamente quisiera que cuando eso le suceda a las fuentes por más grandes e importantes que sean simplemente lo expresen con cordialidad .

Los periodistas al igual que los artistas solo seguimos nuestra vocación.

Pese a obstáculos y contra todo pronostico procuramos mantener la dignidad de nuestro oficio.

No todo puede ser bello en el mundo del espectáculo; ahí también habitan seres humanos con luces y sombras, con días buenos y no tan buenos.

Es lo que siempre debemos tener presente al hacer estos ejercicios comunicacionales.

No tengo idea qué hubo en mi personalidad que desató una respuesta tan fría y descortés de parte del actor, me quedó una lección enorme: como periodista, tengo que seguir perfeccionando mi capacidad técnica para acercarme a las fuentes .

Tal vez me muera y no lo aprenda, porque yo puedo admirar muchísimo a alguien, Lo que no puedo es hacer la del paparazzi; no es mi rol.

Viene a mi memoria esta frase:

El lado B de esta parte de la historia

Emmanuel Restrepo, un joven artista de alto impacto en estas generaciones y reconocido por la serie de Netflix “La Primera Vez”, ganó en esta ocasión un premio colectivo por su participación en los elencos de “Malta” (Serie web) y “Negro” (Artes Vivas).
Mi experiencia con él fue muy especial porque sé que ha hecho un aporte sustancial a la defensa de los derechos de las personas LGTBI.
Al principio, cuando me acerqué a él, tuvo un gesto de distanciamiento.
Pensé que se debía a que no llevaba una cámara visible y mis fachas no eran tan elegantes.

No le di importancia a la situación porque entiendo lo difícil que es para las celebridades atender a tantas personas que quieren hablar con ellos.

Lo particularmente especial fue que me llamó amablemente después para preguntarme en qué podía colaborar y me ofreció disculpas espontáneamente. eso realmente me impacto ese gesto. Porque no es algo que las celebridades suelen hacer con periodistas corrientes que no son especialmente famosos.

Le indiqué mi interés en que fuera uno de mis invitados estelares para los diálogos que propongo.
Gentilmente, me dio el número de su manager y espero, en un futuro no muy lejano, poder reflexionar con él desordenadamente sobre la vida y las resistencias.



Foto Natural : Un recuerdo memorable a un lado Emmanuel Restrepo, del otro lado el comunicador magister colombiano Raúl Diaz.

Reflexión 2 :
Los periodistas también tenemos que cuestionarnos a nosotros mismos la metodología en que abordamos a nuestras fuentes.

Tal vez alguien pensará por mi manera de hacer mi trabajo que “me las doy de importante y creída”.


” Nadie se salva de los dolores causados por el ego fue inevitable reflexionar sobre mi ego profesional para confrontarme a mi misma.”

Este no es un espacio de reflexión solamente sobre el mundo exterior que me rodea y habito ; también es un espacio de autocrítica. Para tratar de construir nuevas maneras comunicacionales sociales, también es para deconstruir aquello que quizá no me he dado cuenta que debe ser deconstruido en mi labor individual como entrevistadora para la vida.




Reflexión 3 : Reflexiones desordenadas fuera del foco ” anécdotas”

¿Y que tiene que ver el Feminismo Artesanal en el ejercicio que hice?



¡Ah, la vida de una feminista artesanal luchando contra los estándares de belleza! Les cuento que ayer, justamente a partir de la experiencia que tuve con el legendario actor Jorge Cao, tuve un momento de pensamientos intrusivos.
Estos fueron algunos

¿Será que mi presentación personal no era suficiente?

¿Necesitaba una cámara pomposa para verme atractiva?

Jajaja, sí, yo también me enfrento a esos dilemas.

Me esforcé mucho para encontrar el vestuario perfecto:
ni muy elegante ni muy informal, buscando ese toque semi informal que siempre he querido para mi imagen.

Les cuento que , la verdad, no confío mucho en mi habilidad para maquillarme o peinarme y odio depender de otras personas para eso y no siempre tengo animo para ” arreglarme”.

Así que, empezaré a aceptar mi derrota en ese tema y como ejercicio de autoaceptación, publiqué fotos naturales sin cámara profesional, sin edición alguna, tal cual como se dio el momento.
Debo darle los créditos a mi compañero Raúl Díaz, quien no es fotógrafo, como ya les conté, hizo estas fotos con gran amor y compromiso.
Él ha sido mi soporte profesional en diferentes maneras durante mi reciente tiempo, aparte de mi amigo.
Estoy feliz de tener fotos memorables de este día histórico, y nadie tiene la culpa de mi estampa y mi falta de cuidado riguroso con mi aspecto físico. ( lo sigo entre risas)

¿Por qué les cuento esto? Porque mi espacio siempre está lleno de reflexiones desordenadas.
¿Creen que las mujeres sufrimos por nuestra apariencia de gratis? ¿O también les pasa a otras personas?
El vestuario es político, la belleza es política, todo lo estético es un constructo social y político.
No soy una mujer físicamente bella porque no he querido pagar el precio de esa belleza. A veces veo fotos que no me gustan, pero desafío mi autoestima publicándolas.
Son fotos naturales, sin cámara profesional, pero hechas con mucho amor por mi compañero Raúl Díaz.
Y soy feliz porque ese día necesitaba un recuerdo emocional. Mi proceso comunicacional siempre será emocional.

Reflexión 4 ¿Y los detalles del evento?

l

fotografía extraída del Instagram de Carolina Cuervo .

No es poca monta lograr ser un artista integral a mi juicio.

Como a manera de chiste dijo Carolina, parafraseando: hacer todas esas cosas que denominan “artista integral” era más bien algo como un rebusque.

¿Rebuscar como sacar cosas hasta de la basura ? me hubiera encantado poder preguntarle a que se refería exactamente con esa analogía.

Opino que se necesita mucho talento y capacidades cognoscitivas y cognitivas para ser un artista integral.

Además por mucho espíritu de rebusque, si no tienes disciplina y talento, no lo puedes hacer.

Porque una cosa es que la gente quiera ser integral en el oficio y otra, es que lo pueda llevar a cabo en realidad. Una cosa es que a la gente le toque hacer muchas actividades y otra, es que realmente tenga el talento para ejecutar tantas actividades efectivamente.

Quiero exaltar a todos y cada uno de los artistas con un nombre propio, es imposible hacerlo en una sola columna.

Sin embargo, lo que más resalto es el componente de educadores para la vida que finalmente constituye el gremio de maestros, actores, guionistas, productores de contenido y todos los artistas de rigor en este país.

Me estimuló intelectualmente el conocimiento y me recordó el valor de las artes integrales.

No estoy de acuerdo en lo personal, no solamente como “opinadora” desde la barrera, sino como esa actriz que quise ser y que no fui, y que conoce las demandas del oficio.

Entiendo que se necesita mucho talento y capacidades cognoscitivas para ser un artista integral.

Una cosa es que a la gente le toque hacer muchas cosas y otra cosa es que realmente tengan los talentos para hacerlo con excelencia .

Reflexión 5 ¿Cuál es la nuez de este pastel?

Premios Bravo: Edu – comunicación y el Poder de los Contenidos Digitales

Cada vez reafirmo más mi interés por la comunicación para la vida y la resistencia. Ser audiencia y al mismo tiempo periodista en un evento magistral e histórico como los Premios Bravo es una experiencia única. Aquí, los artistas reconocen a los artistas, se exalta a los maestros no solo en Bogotá, sino en todas las ciudades del país.

Es un espacio donde los artistas muestran su parte más humana, abren su corazón y le dicen a la sociedad que hacer arte es una filosofía de vida y, desde donde yo lo veo, también una postura política.

El artista es reflejo de las realidades, incluso incómodas, de las que preferirían no hablar aquellos que quieren mantener al país con verdades a medias y sumiso en su propia ignorancia.

A los artistas les debemos mucho de los aprendizajes que en otros formatos es imposible digerir.

Los premios Bravo más que premiación

• Las puestas en escena llevan una dosis de verdad que nos cuestiona y que nos motiva a creer en la vida.

La Edu- comunicación, esa mezcla maravillosa de educación y comunicación, se trata de empoderar a las personas a través del diálogo y la participación activa. Los Premios Bravo hacen exactamente eso al reconocer a los mejores en las artes vivas, el audiovisual y la actuación solo de voz.

No solo celebran el talento, sino que también nos invitan a reflexionar sobre los contenidos que consumimos y producimos.

El Impacto de los Contenidos Digitales

En esta era digital, los Premios Bravo son más relevantes que nunca. La gala fue transmitida en vivo y a través de medios digitales, permitiendo que todos pudiéramos participar, comentar y compartir nuestras opiniones.

¡Fue como si todos hubiéramos estado allí!

Esto democratiza el acceso a la cultura y el arte, permitiendo que personas de todas las regiones del país se sientan parte de esta celebración.

Homenaje a los Grandes del Arte

Durante la semana de los Premios Bravo, se rindió homenaje a varios artistas legendarios que han dejado una huella imborrable en la actuación colombiana. Figuras como Hilda Ruiz, Beatriz Camargo, Judy Henríquez, Carlos Ramírez, Epifanio Arévalo y Kepa Amuchastegui fueron reconocidas por su invaluable contribución al teatro y la televisión.

Como dijo alguna vez Constantin Stanislavski, “El actor debe ser un observador agudo de la realidad que le rodea”. Esta observación y conexión con la realidad es lo que hace que estos artistas sean tan valiosos.

Reconocimiento a Productores y Talento Regional

No solo los actores fueron celebrados.

Productores legendarios y aquellos que trabajan fuera de Bogotá también recibieron su merecido reconocimiento. Esto es crucial, ya que destaca la diversidad y riqueza del talento colombiano, mostrando que la excelencia artística no se limita a la capital.

Traigo sobre la mesa una frase que ha sido pronunciada por diferentes voces y muy atribuida al reconocido e influyente director de teatro Peter Brook : “El teatro es un medio de explorar la naturaleza humana”.

Esta exploración es evidente en el trabajo de estos productores y artistas regionales.

In Memoriam: Recordando a los que se Fueron

La ceremonia también tuvo momentos emotivos, como el segmento “In Memoriam”, donde se recordó a los artistas que fallecieron en el último año. Este homenaje no solo honra su legado, sino que también nos recuerda la fragilidad de la vida y la importancia de celebrar a nuestros artistas mientras están con nosotros.

Mi reconocimiento enfático

A Luis Fernando Bohórquez, un artista integral cuyo trabajo he seguido de manera especial en los últimos años. Esta vez, como artista plástico, fue el cerebro detrás del diseño, elaboración y maestría del galardón entregado a cada ganador. Su aporte a la Edu comunicación, tan necesaria en nuestro país, es sustancial.

Luis Fernando, con su arte manual, le suma sensibilidad a este mundo insensible, y eso me resulta profundamente conmovedor.

Durante todo el evento, observé mucha espectacularidad de unos y otras, pero él, con su sencillez, parecía más un espectador que un protagonista.

Su humildad y dedicación reflejan la verdadera esencia del arte como herramienta de cambio y reflexión.

Espero que este reconocimiento inspire a muchos más a valorar y apoyar el arte en todas sus formas.

Colofón

Hice un juramento que me tomo muy en serio: usar mi trabajo comunicacional para tratar de hacer aportes que sirvan para mejorar el mundo que habito.

Resalto de una manera muy especial a cada artista integral y, sobre todo, a quienes han tenido la capacidad de vivir una metamorfosis adaptándose a esta modernidad tardía dentro de la dramaturgia y todas las artes vivas :

“El teatro es la vida misma, y en él encontramos la verdad que a veces la realidad nos oculta”. Una frase que escuche hace tiempo y con este evento resonó fuertemente en mi corazón

No alcanza una columna para resaltar cada acto presentado el domingo 29 de septiembre del 2024.

Solo me resta decir que el cierre en manos de la voz de la cantante, actriz y sindicalista Diana Ángel fue sublime. Acompañada por el talentoso cantante César Mora y un grupo magistral de músicos, lograron una puesta en escena impresionante.

Yo soy de la corriente de periodistas que considera que transparencia con su audiencia es indicar si hay relaciones cercanas con las fuentes.

A la única persona en este ejercicio que conozco un poco de cerca es a Diana Ángel una mujer que conocí a principios de mi carrera y siempre me ha dado de su luz.

Tenia varios años sin verla a los ojos y nuevamente la escuche decirme:

“hazlo por ti”

Y bueno, es cierto no soy periodista por otras personas lo hago por mi.

Porque amo mi lugar desde el periodismo.

La participación de Diana fue la ultima presentación y había ya cansancio en el auditorio aun así muchos la escuchamos y gozamos su voz mientras otra gente decidía ” ir saliendo” .

La interpretación de “Canela” fue un momento solemne y emotivo, donde cada nota y cada palabra resonaron con la fuerza de la resistencia y la esperanza.

Lastimosamente no tenia equipo para grabar su espectacular participación sin embargo dejo este vinculo para que disfruten el tema de cierre en premios Bravo

Fue el broche de oro perfecto para una noche llena de arte, reflexión y celebración.

Diana es una historia de mujer que espero narrar desde mi lugar pronto.

¡Gracias!

A la memoria de Fredric Jameson (1934-2024)

Para la academia filosófica más ortodoxa hacer análisis de los artefactos culturales, de películas, videos, tendencias musicales, etc., resulta un trabajo poco serio. El canon no es amigo de la apertura temática, ni de exploraciones del pensamiento. Sin embargo, hoy ya es normal y aceptado que los filósofos se ocupen de estos temas. Basta pensar en Mark Fisher o Slavoj  Žižek para comprobarlo.  Presento aquí un ejercicio que puede inscribirse dentro del análisis cultural en homenaje a Fredric Jameson, el famoso crítico de literatura y pensador marxista que falleció el pasado 22 de septiembre.

Genesis de la sociedad de masas

En el desprecio de las masas. Ensayo sobre las luchas culturales de la sociedad moderna, Peter Sloterdijk alude a un hecho propio de la sociedad de la comunicación, a saber, que en ella da lo mismo la popularidad de un dictador, así como el poder mediático de Madonna al representar a la “señora fascista Evita Perón”. Este papel, tanto del dictador como el de la artista, pueden intercambiarse en la sociedad de masas sin ninguna complicación, dice el filósofo alemán.

Ahora, la llamada sociedad de masas empezó a gestarse en las últimas décadas del siglo XIX y comienzos del siglo XX, más exactamente, entre 1880 y 1930 donde, según el historiador británico Erich Hobsbawn, se inició un gran crecimiento poblacional en el mundo. Este fenómeno estuvo acompañado por el dominio de la ciencia y de la técnica aplicado a la producción capitalista, así como al crecimiento de las grandes ciudades.

Ya en los años 20, los periódicos, la radio y el cine ingresan como productos de consumo en ese nuevo tipo gregario de sociedad. Y tanto el cine, el periódico, como la radio, empezaron a reforzar ideologías, promover formas de vida e incitar el consumo de productos de marketing. En el caso del nazismo, fueron utilizados en la propaganda nazi que ayudó a legitimar el ideario ideológico de Hitler y el partido. Es justo en estos años cuando esta sociedad de masas y su relación con los medios de propaganda, así como los efectos culturales de los medios de comunicación, empiezan a ser problematizados por la filosofía, en especial, por la escuela de Frankfurt. Marcuse escribió en 1937 su famoso texto Sobre el carácter afirmativo de la cultura y Horkheimer y Adorno, en 1947, aludieron al fenómeno de las industrias culturales en su famoso libro Dialéctica de la ilustración.  Para los miembros de la Escuela de Frankfurt, y su concepción elitista de cultura, las industrias culturales no era otra cosa que fordismo de contenidos con aras al comercio, la manipulación del ocio, la publicidad, esto es, producción serializada de la cultura.

Después de la Segunda guerra mundial, con el advenimiento de la llamada edad dorada del capitalismo que se prolongó más o menos hasta 1973, la unificación del mundo por el capitalismo se acrecentó. La revolución técnico-científica llevó a una mejora sustancial de los transportes, se popularizó la televisión y el mundo se convirtió en lo que Mc Luhan llamó “la aldea global”. Ahora, con todo el mundo interconectado, donde, como había previsto Marx, se presentaba una reducción del espacio por el tiempo, la sociedad y sus acontecimientos se convirtieron en un show en vivo. Fue lo que Guy Debord llamó la “sociedad del espectáculo”. Esta sociedad, en la que aún vivimos, no es otra cosa que una cierta evolución de la sociedad de masas de la preguerra. O, mejor, es su paroxismo. En ella, es el culto al presente y el olvido o desprecio por las Historia lo que impera. Así mismo, con la aparición de la informática, el celular y el internet, el mundo se pudo traducir y transparentar en tiempo real.

Por otro lado, se produjeron transformaciones sociales importantes. Eric Hobsbawn en su Historia del siglo XX sostiene: “La edad de oro perdió su brillo. No obstante había empezado y, de hecho, había llevado a cabo en gran medida, la revolución más drástica, rápida y profunda en los asuntos humanos de la que se tenga constancia histórica”. Y ¿en qué consistía esa revolución? El asunto es bien sabido: en todas las transformaciones económicas, políticas, sociales y culturales. El mundo cambió para siempre. Es la época de la revolución social y cultural de los años 60: la aparición de la juventud en el escenario social, la cual creó un imaginario que hoy se manifiesta por doquier: la loa a la belleza, el miedo a la vejez, el culto al éxito. Desde ese entonces: ”la juventud pasó a verse no como un paso para la vida adulta, sino, en cierto sentido, como la fase culminante del pleno desarrollo humano…la vida iba claramente cuesta abajo a partir de los 30 años” . Desde luego, lo joven es lo nuevo, lo que surge y estremece. A la par la juventud tiene su irrupción en el espacio social, exterioriza conductas consideradas mal vistas en público, crea un nuevo mercado de la moda, de los viajes, vive ávida de experiencias. A esto se le suma la revolución sexual, su liberalización, la minifalda, la droga, el rock. En pocas palabras, el quiebre y la erosión de los viejos valores, de las tradiciones. De ahí el cuestionamiento a la familia, a la autoridad de los padres, la escuela y su pedagogía; la disminución del matrimonio, el aumento de las uniones libres, aumento de los divorcios, de los hijos “ilegítimos”; auge de las comunas, las congregaciones hippies. Igualmente, surgimiento del feminismo, el antirracismo en Estados Unidos, el ambientalismo, la reivindicación de los derechos de los homosexuales y el fin de los imperialismos en África y Asia, la descolonización del mal llamado Tercer Mundo. Todo esto le permite decir a Hobsbawn: “la liberación personal y la liberación social iban, pues, de la mano, y las formas más evidentes de romper las ataduras del poder, las leyes y las normas del estado, de los padres y de los vecinos, eran el sexo y las drogas”.

Todas estas actitudes fueron aprovechadas por el naciente neoliberalismo y, de hecho, fueron puestas de presente, y hasta celebradas, por ciertas filosofías posmodernas. La era del vacío, como dice Lipovestky, se impuso, con el respectivo individualismo y culto al consumo, demandas de libertades y loa del placer. Sin embargo, frente a esa transvaloración de los valores que había producido la revolución del mayo francés de 1968, se produjo una clara oposición en los gobiernos conservadores de Margaret Thatcher, la llamada “Dama de hierro”, en Inglaterra; y en el gobierno de su íntimo amigo Ronald Reagan en Estados Unidos. Los gobiernos de Thatcher y Reagan fueron neoliberales en lo económico, pues iniciaron privatizaciones y desregularizaron los mercados, pero fueron conservadores pues defendían la familia, la moralidad, el trabajo, la autoridad y los valores morales.

Madonna, la lucha contra el conservadurismo y los derechos de las minorías.

En 1984 apareció el canal musical MTV. Este canal, que creó los premios denominados MTV Video Music Awards, cuya celebración anual se sigue dando hasta hoy en todos los continentes, dio impulso a la industria musical norteamericana, pues permitió utilizar el video como promoción de los nuevos álbumes que iban surgiendo. Así, el video se convirtió en parte del mercado de un determinado disco. Y en medio de la sociedad del espectáculo ya vigente, le dio más poder a la imagen como forma de promoción de la música. Pues bien, los mencionados premios MTV buscaron premiar los mejores videos del año, lo cual con el tiempo creó una abierta competencia entre los músicos, quienes no sólo debían preocuparse por la calidad del albúm como tal, sino del video promocional, del cual pasó a depender, en parte, el éxito del trabajo discográfico. Esto explica en parte, por ejemplo, el éxito de la música de Michael Jackson, nacido el mismo año de Madonna, en 1958, cuyo video Thriller ha sido considerado el mejor de la historia. Tanto Madonna como Jackson, utilizaron los videos como plataforma.

Pues bien, realmente Madonna, una chica de Michigan, pobre, que llegó a New York con 36 dólares y que tuvo que comer de la basura y vivir en las calles, surgió como icono de la cultura pop cuando se presentó por primera vez en MTV en 1984. En su aparición, vistió un vestido de novia, y cantó una polémica canción titulada “like a virgin” de su segundo álbum. Ya en escenario, la artista rodaba por el suelo, mostrando los ligueros, cantando una canción en cuyas líneas decía:

Estaba vencida, incompleta,
había sido engañada, triste y deprimida

Pero tú me hiciste sentir,
sí, tú me hiciste sentir,
radiante y nueva.

Como una virgen,
tocada por primerísima vez.

En la conservadora sociedad de Ronald Reagan, el performance de la cantante y la alusión y hasta loa a la pérdida de la virginidad que presuntamente hacía la canción, no cayó bien. La canción que fue numero 1 durante seis semanas produjo la protesta de las organizaciones familiares que tacharon la canción de inmoral y de promover la promiscuidad sexual al igual que las relaciones sexuales prematrimoniales. Desde ese mismo momento, el éxito de Madonna nació acompañado de la polémica y claramente en contra de los valores morales que promovía la sociedad americana en la década de los 80s, unos valores que iban claramente en contra de los logros de mayo del 68 y de la concomitante revolución y liberalización sexual de los años 60s y 70s.

La presentación de Madonna en televisión y sus actuaciones posteriores, la llevaron rápidamente a convertirse en una de las cantantes más influyentes e importantes de los años 80. En menos de una década demostró, a pesar de que su voz no era ni ha sido excepcional, una gran creatividad, versatilidad y uso de los medios para promocionar su música y su imagen física, al punto de que se la ha tildado como un camaleón de la moda. Cada álbum para la cantante exigía un cambio de imagen. Por eso se convirtió en lo que la sociología ha llamado un “ídolo de masas”. Esto se hizo evidente en la manera como las niñas jóvenes de la época empezaron a imitar su pelo, sus pulseras, crucifijos, medias, guantes, moños, etc. Por la misma época Madonna ingresó al cine, como actriz, campo en el que el éxito no fue similar al musical, si bien ya en los 90s ganó un premio “globo de oro” por su actuación como Eva Perón y un Oscar como mejor banda sonora de la misma película.

Para 1984 cuando Madonna se convirtió en un icono, en Estados Unidos el fantasma del SIDA era pan de todos los días. Había un temor generalizado y la población homosexual donde apareció la epidemia o, por lo menos, donde se detectó, empezó a ser atacada y rechazada. Mucha gente falleció en esa década por la enfermedad y por la falta de adecuadas políticas públicas de salud. Sólo hasta finales de la década hubo un mayor compromiso de la sociedad americana con la población enferma y la misma Madonna impulsó campañas para prevenir el SIDA.  

La lucha contra el rechazo social a la población gay, se convirtió en una bandera del activismo musical y social de Madonna. Desde esa década ella se convirtió en un ícono gay de todo el mundo, luchando por los derechos de la minoría LGBT. Desde luego, la manera de expresar su apoyo fue a través de los videos musicales, el campo editorial y la puesta en escena de sus espectáculos musicales. En su video Justify my love de 1990, apenas saliendo de la era Reagan y entrando en un tiempo más globalizado y dominado por la era internet, aparece escenas sexuales no explícitas, andrógenos, travestis. Es uno de los videos donde la alusión a la población gay y transformista es más explícita. En su video titulado Erótica, aparece una escena lésbica de Madonna con la famosa modelo Naomi Campell; lo mismo sucedió en su libro titulado SEX donde los desnudos, las insinuaciones sexuales entre hombres, el masoquismo, son notorios. Por su parte, en sus conciertos siempre en las coreografías y en los shows la insinuación sexual homosexual, las orgías, son frecuentes.

La de Madonna ha sido una lucha a favor de la liberalización sexual y la destabuización del sexo, mostrándolo como parte natural de la vida humana. Su video Justify my love termina con una inscripción que dice: “Pobre es aquél cuyo placer depende del permiso de otro”.   

Por otro lado, en 1989 inicia su ataque contra la iglesia católica y su injerencia en la vida sexual y el racismo. Ese año utilizó su video “Like a prayer”, como instrumento de crítica. En el video aparecen cruces incendiadas, estigmas en las manos de la cantante y aparece un Santo negro, tal vez un Jesús negro, que en transcurso del video se personifica, y muy humanamente se besa con la protagonista-Madonna- del video. La lucha contra el racismo la ha manifestado Madonna en el escenario al incluir afroamericanos en los distintos actos y coreografías.   

Este video fue rechazado por varios religiosos del mundo y el mismo papa Juan Pablo II pidió boicotear la presentación de Madonna en Italia. Ella, que asegura haber sido excomulgada tres veces por el Vaticano, estuvo también en el ojo de Benedicto XVI quien, en el año 2006, cuando Madonna se presentó a pocas cuadras del Vaticano, en un show donde aparecía cantando crucificada en el escenario, solicitó a los creyentes no asistir al concierto. Por eso, Madonna ha saludado con beneplácito la llegado del papa Francisco al Vaticano y ha resaltado su espíritu tolerante.

Los enfrentamientos con la iglesia se deben a la intromisión y al control que esta institución ha ejercido sobre la sexualidad, en especial, sobre la femenina. La respuesta de Madonna ha sido incluir curas, símbolos cristianos, monjas eróticas, etc., en sus elaborados espectáculos. Su lucha a favor de la expresión de la mujer viene, también, de larga data. En su canción Express yourself de 1989, invita a las mujeres a expresarse, y como dice una línea de la canción, a “sentirse como una reina en su trono”. Madonna ha luchado por el empoderamiento femenino. Esto lo manifestó en su apoyo a la campaña de Hillary Clinton a la presidencia de Estados Unidos y en su oposición a Donald Trump y lo que representa.

También hay que resaltar el rescate que en su video “Vogue” de 1990 hizo del llamado voguin, una forma de baile de las subculturas neoyorquinas que “Nació en los finales de los 70 y principios de los 80 en Estados Unidos como una manera de expresión de las disidencias afrodescendientes”. Esta forma de baile fue visibilizada por Madonna y, desde entonces, ha llegado a un gran público, convirtiéndose en un estilo que crea comunidad artística, genera competencias y concursos. Es muy popular dentro de la comunidad gay.

La suya ha sido, también, una lucha contra el fanatismo, el conservadurismo de la derecha y a favor de la libertad de expresión. En su gira del año 2013, cuando la iglesia ortodoxa rusa pidió boicotear su concierto, Madonna se expresó a favor de la liberación del grupo de Punk Pussy Riot, conformado por tres mujeres opositoras del régimen de Vladimir Putin. En Moscú la llamada reina del pop dijo: “Vladimir Putin debe perdonarlas como artistas, como mujeres, como madres. Deben ser liberadas”.

En realidad, Madonna no es una mujer atea o antireligiosa. Es supremamente espiritual. Practica hace mucho tiempo la Cábala, predica una revolución de amor y de respeto entre los seres humanos. Esos han sido siempre sus mensajes en los conciertos. Ella ha utilizado el show business, en el cual es un genio, para realizar crítica social y defensa de los derechos de las minorías.  También es una filántropa de tiempo completo, no sólo tiene una organización llamada Art for freedom a favor de las libertades, sino que adelanta hace varios años un proyecto en Malaui, África, donde ha construido varias escuelas y hospitales.

Madonna es un ícono de la llamada cultura pop, una cultura considerada consumista y frívola, pero ha utilizado el lugar que se ha ganado en ella para promover causas sociales muy importantes. Ella no ha sido la única, otras como Cher o cantantes como Prince o David Bowie, también lucharon contra estereotipos en las décadas anteriores. Madonna lleva 40 años de carrera y está incluida en innumerables Guiness records, los cuales comparte con Michael Jackson, The Beatles y Elvis Presley. Tiene 7 premios Grammy, 20 premios MTV por sus videos. Es la cantante solista más exitosa de la historia, pues ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo durante su carrera; ha sido la mujer más exitosa en el Reino unido y la segunda en Estados Unidos, después de Bárbara Streisand. Ella es consciente de que no tiene la mejor voz y de que hay otras que la superan en talento, pero eso no ha sido obstáculo para que haya sido considera la cantante más influyente de todos los tiempos, la reina de la reinvención o la reina del pop. Es una mujer muy inteligente y su influencia es notoria en artistas más jóvenes que no han partido de suelo virgen, entre ellas, Taylor Swift, Lady Gaga, Ariadna Grande, Britney Spears, Rihana, entre otras.  

En el año 2016 fue premiada con el galardón “mujeres en la música” por la revista Billboard. Este premio se lo dio la revista porque: “Ella es una feminista importante, además de todo eso es una artista única que ha usado su influencia para cambiar los términos de conversación acerca de las mujeres, la sexualidad y los derechos igualitarios”. En el día de la premiación dio un discurso donde dijo:

“Cuando empecé a escribir canciones no pensaba en un género específico, no pensaba en feminismo, sólo quería ser una artista. Estaba, por supuesto, inspirada en Debbie Harry y Chrissie Hynde y Aretha Franklin, pero mi verdadera musa era David Bowie. Él encarnó el espíritu masculino y femenino y eso me encajaba como un guante. Me hizo pensar que no había reglas. Pero estaba equivocada. No hay reglas, si eres un chico. Si eres una chica, tienes que cumplir las reglas del juego. ¿Y cuál es ese juego?

Se te permite ser bonita y linda y sexy. Pero no demuestres ser muy inteligente. No tengas una opinión o no tengas una que esté fuera de línea del statu quo. Se te permite ser escrutada por los hombres y vestirte como una puta, pero no seas dueña de tu propio ‘puterío’. Y no compartas, repito, no compartas tus propias fantasías sexuales con el mundo. Sé lo que los hombres quieren que seas pero, lo que es más importante, se lo que las mujeres quieren que seas para que se sientan cómodas cuando estás cerca de otros hombres. Y, por último, no envejezcas, porque envejecer es un pecado. Serás criticada y vilipendiada y no se te escuchará en la radio. […]

Camille Paglia, la famosa escritora feminista, dijo que yo hacía retroceder a las mujeres al exponerme sexualmente. Y pensé: “si eres feminista, no tienes sexualidad, la niegas”. Y dije: “Que te jodan. Soy una feminista diferente, soy una mala feminista”. La gente dice que soy muy controvertida, pero creo que lo más provocador que he hecho es mantenerme firme.

Lo que quiero decir a todas las mujeres que estáis aquí hoy es esto: Las mujeres han estado tan oprimidas durante tanto tiempo que creen lo que los hombres dicen de ellas. Creen que tienen que apoyar a un hombre para que haga el trabajo. Y hay algunos buenos hombres a los que merece la pena apoyar, pero no porque sean hombres, sino porque se lo merecen. Como mujeres, tenemos que empezar a apreciar nuestra valía personal y la de todas. Tenemos que buscar mujeres fuertes para hacernos sus amigas, para unirnos a ellas, para aprender de ellas, para que nos inspiren, para colaborar, para apoyarlas y para que nos iluminen”.

Tal vez sea esa la razón para que sobre su influencia en la cultura popular se hayan ocupado de ella sociólogos y filósofos; en Estados Unidos hay varias tesis doctorales sobre la influencia de sus videos y su música en la cultura o sobre el problema del género. Resalto una del año 2001 titulada: “Madonna: un ícono americano del feminismo y de la contra-hegemonía: borrando los límites entre la raza, el género y la sexualidad”; también  se han dictado cursos de musicología sobre su obra en universidades americanas o incluso españolas. Esa influencia en el mundo musical continúa hasta hoy.

Por ello que si Trump resulta elegido, no sería el primer gobernante violento; tampoco el primer autócrata narcisista; y menos, el primer violador de las reglas de juego que es re-elegido. (Él mismo probó serlo entre 2016-2024).

No sólo en EU la llamada “modernidad” por siglos habría estado marcada por autoritarismos violentos violadores de toda ley (menos la “divina”).

¿¡Democracias?! ¿¡Cuáles y Cuántas!? !Pamplinas!

Por eso Trump tendría la virtud de destapar las contradicciones autoritarias estadounidenses, poniéndolas a la par de los padecimientos sufridos por “los del Sur”.

Las lágrimas, desmayos, euforias y unanimidades que marcaron la convención republicana en días pasados, simple (y gravemente) explotaron ¡alabando a otro Dictador! (Otro Napoleón, Bismark, Hitler, Mussolini, Franco, Putin, Xi, ….).

Corroborando lo dicho, la Corte Suprema de Justicia gringa decidió despenalizar todo delito que cometa un presidente en ejercicio de su cargo. ¡Estos son los verdaderos valores vigentes!

Tampoco habría dudas de que la toma del Capitolio el 6 de enero 2021, fue ejecutada por estadounidenses de todo tipo que sacaron a flote raíces destructivas y degradantes como sus verdaderos valores. ¡Dejémonos de mentiras!

La llegada de Trump sólo profundizaría el abismo dictatorial americano.

Y sólo se sumaría al dantesco abismo dictatorial que ha acompañado a la “modernidad”, por donde se la mire hundida entre varios círculos infernales.

• La exclusión violenta del Otro (Israel, Estados Unidos, Alemania, Colombia, Nicaragua, Venezuela, Siria, …); 
• el irrespeto al pensamiento del otro (las extremas pseudo democráticas de Oriente y Occidente…)
• la imposición violenta de una sola y única verdad (paradójicamente reclamada también por islamistas o hinduistas en Oriente y Occidente),
• la imposición violenta de normas “divinas” que tendrían más “valor” que las humanas.
• Prohibir el diálogo (castrando los medios de comunicación porque “son los culpables”).
• Encarcelar, vejar y/o torturar al opositor (no solo en Venezuela; también en los Estados Unidos…)
• Promover ideas unitaristas vulgarmente populistas (“unidad nacional”; “poder popular”; “Estado de opinión”; “América Grande”).

Congótica. Mandamiento: Prohibido pensar; basta con creer. Neodelito: El Crimental (crimen mental) // Castigo: La prisión perpetua // Destino: El fondo del abismo. (Orwell (“1984”)

Congótica 2. Ya no se trataría de elegir a los Trump, Bukele, Putin, Xi, Maduro, Petro, Uribe u Ortega para uno o dos períodos, sino hasta siempre.

Congótica 3. No se trataría de educar para pensar; sólo para caer arrodillados ante cada mesías, ante cada “Gran Hermano”

Congótica 4. Los constructores del abismo autoritario, disfrazados de demócratas nos venden como paraíso las que algunos vemos como hondas oscuridades. (¡Y muchos votan por ellas!)

Congótica 5. Como lo avizoró Platón hace 2500 años, apenas saliendo de la caverna bárbara estaríamos regresando al abismo autoritario por incapaces de apreciar las intensas luces democráticas.

Congótica 6. Muchos han comprado el cielo por ser más barato (…)  y cómodo (…). Pues bien: ¡allí lo tenéis! ¡Era el mismísimo infierno!

Congótica 7. Muchos han comprado un abismo lleno de sangre y hambre porque “era el cielo”. Pues bien ¡Allí lo tenéis! ¡Desde hace mucho se llama Disneylandia!

SBQ es una empresa Colombiana descollando en el mercado de lujo, uno de los mercados más difíciles para innovar en la actualidad, su apuesta en la conquista de mercados nacionales e internacionales, su comprensión del lujo y su apuesta por la innovación en el país, la hacen un ejemplo de mostrar. Una entrevista con Sebastian Barrientos, fundador de SBQ tras la apertura de su nueva tienda en El Tesoro en Medellín.

Quiero empezar por hablar un poco sobre los orígenes de esta empresa que tiene una historia muy particular, no sólo de emprendimiento sino de transformación de la misma idea de negocio.  Si hay algo que SBQ puede contarnos, es que la transformación es crucial en todos los negocios, y no debemos tenerle miedo. Me gustaría que empezaras por ahí, Sebastián.

Hace diez años, fue un emprendimiento; en su momento, fue una idea. En la época de la universidad, uno se rebuscaba la plata con cosas. Yo trabajé en bombas de gasolina, vendí ropa e hice muchas cosas. En una de esas, tenía un amigo de la universidad que traía cosas de Estados Unidos; entonces, yo le compré unas gafas para venderselas a otro amigo. Cuando vi que estas gafas tenían un buen margen, quise hacer una inversión y mandé a comprar con un amigo. En esa época, fueron mil dólares; en su momento, el dólar estaba más bajo. Con eso, compré ocho o diez gafas. En ese momento, ni siquiera tenía visa, y las compré con descuento. Empecé a venderlas por Instagram cuando apenas estaba comenzando Instagram. Ni siquiera tenía un círculo social que consumiera ese tipo de productos. Entonces, por medio de las redes sociales, me empezó a ir muy bien. Lo que fue un intento, se fue convirtiendo en una idea de negocio.

Cuando vi que las gafas se empezaron a vender bien, empecé a comprar más; también comencé a comprar más artículos de lujo afines a la categoría. Me enfoqué en lentes de sol de marcas muy exclusivas que no se encontraran en Colombia. Al final, comencé a vender perfumes, relojes, ropa, y empezó a crecer la categoría. Inicialmente, fue un negocio informal porque en ese momento era decirle a un amigo: ‘tráigame eso de Estados Unidos’ o ‘compre en Amazon’. Poco a poco, como el negocio creció, se transformó en una empresa. A uno le da mucho miedo transformarlo en una empresa; con tanto impuesto y los gastos que uno puede incurrir en la formalización. Sin embargo, lo hice, y el hecho de estar formal, organizado legalmente, abre muchísimas más puertas. Digamos que empecé a crecer y a trabajar con las marcas directas. Esto implicó que los márgenes de ganancia también empezaron a mejorar. Inicialmente, yo le compraba a otra tienda en EEUU que daba algún descuento; luego compraba directo a las marcas y tenía un mejor margen de ganancia. Además, tenía el apoyo de esas marcas para el tema de crecimiento. Me brindaban créditos, y la financiación de las empresas implicaba una ayuda muy grande porque van confiando en uno. Uno va comprando más productos, y eso le ayuda a la expansión

Cuando uno piensa en ese reto inicial de emprender y ahora, al verlo en retrospectiva, ¿Qué reflexiones surgen de ver todo ese camino que has recorrido?

Yo pienso que toda la vida es ganancia, en mi infancia yo nunca tuve oportunidades económicas, tampoco fue un tema de crisis pero toda mi infancia fue muy medida. Mi mamá fue la que sacó a mi y a mi hermano adelante y luego estaba todo ese tema de la gratitud, ella se fue a EEUU por el hueco para darnos una educación entonces ya esa necesidad de hacer la diferencia, hay que emerger, hay que salir adelante. Cuando yo me encuentro con este proyecto de vida, a mi siempre me ha gustado comerciar, yo creo que lo que uno debe de hacer es enfocarse al proyecto, a lo que uno realmente le gusta y luchar por eso y sacarlo adelante. Han sido muchos años de mucho trabajo, mucho esfuerzo, mucho enfoque, que me ha permitido también conocer el mundo y sumergirme en los negocios porque en Colombia estamos en una incubadora donde para muchas personas emprender es muy complicado y muy difícil pero cuando vos logras salir al mundo y te das cuenta que se pueden hacer negocios de verdad y que uno puede salir al mundo y traer cosas innovadoras, que se puede generar empleo, que se puede crear una estructura y un equipo de trabajo para encaminarlo y que las cosas funcionen, todo fluye entonces digamos paralelo a la empresa, hubo un momento donde empezamos a trabajar el marketing. Uno de los empleados de nosotros que era vendedor, estaba terminando su universidad y su proyecto era la creación de una empresa de marketing entonces inicialmente comenzó a hacernos el marketing a nosotros, nos asociamos a la agencia. Hoy en día tenemos una agencia muy robusta que también permite que para nosotros sea muy fácil hacer todo ese trabajo diferenciador con respecto a la competencia. Hoy en día con la agencia, que inicialmente surgió de la necesidad de suplir nuestro propio marketing, prestamos este servicio a Postobon, Hatsu, Argos, a Alcaldías. Es claro como una idea de negocios se fue convirtiendo en empresa y a la larga los límites se los pone uno.

Hablemos de SBQ ¿Cómo eligieron ese nombre? 

En ese momento no había mucha creatividad. EL acrónimo representa mi nombre y el de mi hermano menor Santiago y Sebastian Barrientos Quintero, en su momento creamos la empresa con nuestras iniciales.

Ha sido un sueño y un trabajo también muy familiar  ¿Cómo ha sido el rol de la familia en tu trabajo y en la empresa? 

Mira, como te digo, mi mamá se esforzó por sacarnos adelante toda la vida. Siempre fuimos su prioridad; siempre hemos sido una familia muy unida: mi mamá, mi hermano y yo. En el momento de emprender, siempre ha sido mi hermano y yo quienes trabajamos y hemos sacado esta empresa adelante. Además, llegaron a nuestra vida cinco socios. Como estamos en varias zonas del país (en la costa, en Bogotá y en el Eje Cafetero, en Miami), podemos decir que en cada zona tenemos un socio estratégico. Al final, somos todos una familia. Crecemos juntos, buscamos salir adelante y sacar adelante estos proyectos, así como los otros que queremos desarrollar.

Sebastian, cuando uno piensa en el mercado de lujo aquí en Colombia, ¿cómo es ese mercado? ¿Cómo ha sido la evolución de ese mercado durante estos años?

El mercado de lujo ha evolucionado significativamente tanto en el país como a nivel mundial; se ha transformado. Cuando empezamos, el lujo era accesible sólo para unas pocas personas, pero de repente, la dinámica cambió y se incrementó su consumo. Ahora, a las personas les gusta más vestir marcas, lucir bien y disfrutar de productos de alta calidad. Este mismo lujo ha sido una fuente de inspiración para las marcas colombianas; han surgido nuevas empresas en Colombia que desarrollan y complementan este mercado de lujo. Esto no solo beneficia al mercado objetivo inicial, sino que también permite llegar a un público mucho más amplio. Han ingresado muchas marcas de ropa y perfume, mostrando al país que desarrollar y crear empresas no es difícil; es cuestión de soñar y hacer que las cosas sucedan.

En las empresas que están emergiendo en Colombia, ¿podrías compartir algunos ejemplos de lo que se está creando y apostando en el mercado de lujo en términos de empresas y productos nacionales?

En el ámbito de la perfumería, ha surgido algo conocido como perfumería de nicho, que implica fragancias de autor con materias primas más concentradas y naturales, como extractos y perfumes más elaborados. Este concepto ha tenido un impacto a nivel mundial al desafiar la percepción tradicional de la perfumería, que se basaba en aguas de perfume con concentraciones bajas y materiales sintéticos. En Colombia, una marca destacada en este nicho es ILMIN, de la cual somos distribuidores y que, en la actualidad, es una de las marcas más vendidas en perfumería en el país. Otras marcas nacionales como Dévier, que se lanzó este año y ha tenido una excelente acogida en la categoría de ropa, así como Monastery, Undergold, Blow up, entre otras, se han posicionado fuertemente, ganando terreno a marcas internacionales como Carolina Herrera. Estas marcas nacionales abren oportunidades para que muchas personas disfruten del lujo.

Y eso obviamente traerá muchos más recursos en este sector. ¿Cuáles son los retos para el sector en este camino? 

Creo que en este tema del lujo, el mercado está creciendo cada vez más. Además del impulso que le estamos dando, después de la pandemia, muchos jóvenes emprendedores han comenzado a lanzar sus propias marcas y a abrir tiendas. Así que el mercado sigue expandiéndose, y hay oportunidades para todos. Esto es una señal de que el sector no está completamente explotado; más bien, está en un proceso de expansión y crecimiento continuo. La competencia impulsa la innovación; a medida que aumenta la competencia, las personas se ven obligadas a innovar más. Si no innovamos, nos quedamos rezagados. En ese sentido, creo que estas son señales positivas. 

¿Cuál es el significado del lujo para ti? 

Para mí el lujo es el tema de sentir exclusividad y de sentir que de acuerdo a tu presupuesto estás haciendo una inversión que te brinda felicidad. Porque el lujo te da la sensación de que te estás esforzando para conseguir un producto que te hace sentir feliz, bien y un montón de emociones que va muy afín al tema de la exclusividad. Las personas se sienten diferentes y especiales al acceder a productos lujosos.

Después de un análisis exhaustivo de la cantidad de seguidores en diversas plataformas, el resultado coloca a Rigoberto Urán en la cima con 73.3, seguido de cerca por Chris Froome con 67.8 y en tercer lugar otro colombiano, Nairo Quintana con 55.0. Este podio digital refleja no solo el rendimiento en las carreteras, sino también la capacidad de estos ciclistas para conectarse con su audiencia en el mundo virtual.

Lo que hace aún más interesante este índice es la proyección de dónde estarían algunas leyendas si estuvieran aún activas. Según este escenario, Peter Sagan reclamaría el primer puesto con 98.6, seguido por Alberto Contador en el segundo con 78.6, y Lance Armstrong ocuparía el cuarto lugar con 72.7. Estas leyendas del ciclismo, conocidas por sus hazañas en las carreteras, demuestran hoy en día también un dominio significativo en el ámbito digital si aún estuvieran en activo.

Desde la cuarta hasta la décima posición, encontramos nombres como Remco Evenepoel, Richard Carapaz, Mark Cavendish, Tadej Pogacar, Mathieu Van der Poel, Egan Bernal y Primoz Roglic, todos ellos mostrando una presencia sólida en el mundo digital. Este índice no solo revela la popularidad de los ciclistas, sino también su capacidad para mantenerse relevantes y comprometidos con su audiencia a través de las plataformas en línea.

Si desea ver el indice y la lista de los 20 ciclistas más influyentes en Social Media, puede encontrarla aquí.

Sin embargo en el mundo de las dos ruedas hay dos ciclistas que poco tienen que ver con el mundo de las carreteras que están muy por encima de los ciclistas pertenecientes al World Tour, por un lado la múltiple campeona olímpica en BMX, Mariana Pajón quien según este índice (116) superaría a cualquier ciclista de ruta y también a un personaje poco conocido en el ciclismo de ruta, el especialista en MTB y Downhill Fabio Wibmer (2485), quien ha tenido un gran desempeño tanto en el ciclismo extremo, como en el mundo digital.

En conclusión, el “Social Media Index de Ciclistas de Ruta Activos” ofrece una nueva perspectiva sobre la influencia de los ciclistas en la era digital. Va más allá de los logros en la carretera para explorar cómo estos atletas aprovechan las redes sociales para conectarse con los fans y como las marcas a través de patrocinios aprovechan esta conexión.

Rigoberto Urán, Chris Froome y Nairo Quintana encabezan este índice, pero la inclusión de leyendas retiradas sugiere que la influencia digital en el ciclismo es un fenómeno en constante evolución, con nuevas caras y viejas leyendas compitiendo por la atención en línea, que le permite a los ciclistas mantenerse vigentes aun cuando ya hayan dejado las competencias de manera profesional.

Uno de los campos con mayor transformación en la actualidad es el Talento Humano, una conversación con Catalina Sáenz, experta en el tema y directora de Operaciones de LHR y líder del Talent Acquisition Summit. Un encuentro internacional que se llevará a cabo en Bogotá en noviembre de este año.

Quiero empezar preguntándote ¿De dónde surge este problema que vemos en el mundo contemporáneo donde hay muchos trabajadores nómadas y a su vez las empresas no logran controlar, defender y proteger a sus empleados? También pasa que la gente está buscando otros espacios constantemente, la gente no se siente feliz en un lugar y se vuelve un problema y creo que tú has dado en el clavo de este de este problema contemporáneo.  ¿Cómo las empresas pueden realmente entender mejor cómo tratar y buscar a su capital humano? Además, ¿de qué manera identificaste esta situación y la empezaste a abordar? 

Bueno pues nosotros llevamos 20 años trabajando en el área de atracción de talento humano. Somos una compañía especializada en hacer estrategias de atracción de talento a la medida, dependiendo de las necesidades de nuestros clientes, nuestros clientes pueden tener diversas dificultades a la hora de atraer talento. En la medida en que hemos tenido esta curva de aprendizaje, nos hemos dado cuenta y esto no es una novedad para nadie que la realidad ha cambiado, las expectativas de las personas y por ende los candidatos también. Ya no es la misma razón por la cual una persona se motiva o no a aplicar a un puesto o a trabajar en una compañía. Entonces vemos cómo es pertinente que las compañías empiecen a entender ese tipo de dinámicas sociales y culturales de las generaciones. Además, cómo estas compañías deben adoptar estrategias o medidas para lograr ser atractivos, no solamente para atraer candidatos sino para retener a los candidatos. Entonces, se hace pertinente plantearse una serie de preguntas y entender desde la antropología, desde el conocimiento, ¿quiénes son las personas a las que yo quiero atraer? ¿quiénes son las personas que trabajan hoy en día en mi compañía? Buscando entender qué los atrae, qué los mueve, qué se usa en el mundo, qué prácticas exitosas han existido y cómo yo puedo incorporar este tipo de estrategias o alternativas para poder llegar a tener un equipo de trabajo motivado. Por lo tanto, lograr retenerlo y atraer al grupo personas nuevas que yo quiero incorporar a mi organización.

¿Cómo estamos de alguna manera en Colombia en este campo, especialmente frente a  la adquisición de talento, la manera en que están contratando las personas y las formas como las instituciones las están buscando?  ¿Es asertivo o realmente hay quizás una falta de modernización de cómo se relacionan las compañías y los trabajadores? 

Todavía hay una gran oportunidad de mejora. Vemos muchas compañías que todavía siguen en los esquemas tradicionales de reclutamiento y de atracción por ejemplo, vemos compañías que se quejan porque dicen que no encuentran el talento. Por lo tanto, uno les pregunta a las empresas cómo están buscando ese talento, dónde y qué están mostrando de la empresa que sea atractivo o motivante para que alguien quiera tener esa oportunidad. Además, de qué beneficios ofrece la compañía y cómo los está ofreciendo a personas de diversas generaciones. No es lo mismo atraer una persona a la generación Z, que a una persona de la generación x, cada persona y por lo tanto cada generación tiene motivaciones e intereses diferentes. Las empresas deberían poder entender un poco eso y a partir de allí pueden adoptar medidas para lograr atraer a este capital humano. También vemos un problema generalizado en las áreas de atracción de talento y es que son muy ajenas a la tecnología,  ven la tecnología como algo en tercera persona, algo que no le pertenece a ellos. Ven la tecnología con cierto temor, a conocer, a enfrentarse a adoptar esas tecnologías y entonces se quedan un poco rezagadas frente a lo que hoy el mundo puede ofrecerles para hacer más fácil su tarea.

¿Cuáles son los talentos que debería tener una empresa hoy en día, las habilidades que debería tener frente a la cultura contemporánea y lo que se está moviendo hoy en el mercado laboral? Si tuvieras que darle un consejo a estas empresas para adaptarse y entender el momento que estamos viviendo ahora ¿Cuál sería? 

No sólo una habilidad, es trabajar por un propósito, los empleados deben tener claro para qué hacen lo que hacen hoy en día. Esa falta de propósito, es lo que hace que veamos personas desinteresadas por las responsabilidades que tienen y es ese comentario generalizado de que la gente realmente no se apropia de su responsabilidad, no siente un compromiso, hoy deja el trabajo tirado y no le importa la consecuencia de no asumir esa responsabilidad y no llevar a cabo la tarea que le han encomendado. Es un poco la falta de sentido, la falta de pertenencia, la falta de un propósito superior que motive. Entender que los que hago hoy en día, sea grande o chiquito, no tan significativo o muy significativo, aporta a un propósito común, a un objetivo común de una organización. Creo que eso es lo más importante que nosotros vemos para atraer y retener capital humano. En ese sentido, las áreas de talento pueden alinearse a las estrategias de las compañías en búsqueda de un propósito común qué motive, retenga y genere un sentido de pertenencia en las organizaciones para poder desarrollar ese talento. Además, que ese talento acompañe el desarrollo de la estrategia de la compañía. Sin talento, no hay manera de cumplir la estrategia de la compañía. ¿Cómo yo hago que ese compromiso sea tan evidente, tan fortalecido y por lo tanto con la compañía de ese equipo de trabajo, yo logré sacar los retos que son impresionantes, difíciles, de verdad ambiciosos para que las compañías pues sobrevivan y mejoren su rentabilidad, su tamaño, su capacidad? 

De algún modo también podríamos decir que buscar personas que estén apasionadas o que estén realmente conectadas con la misionalidad y el propósito de la compañía o sea personas que alguna de la compartan algo más allá de mi interés laboral, lo económico, sino que realmente el compromiso vaya más allá. Es decir, que haya una búsqueda compartida, sea ética, social o lo que sea que busque la compañía, también puede ser una garante encontrar las personas adecuadas. 

Tal cual, pero entonces si yo no lo estoy contando, si yo no lo estoy comunicando a mi público; entonces las personas cómo van a entender cuál es mi propósito, cuál es mi misión, cuál es mi objetivo, qué tengo yo para ofrecer para esa persona, que sea además interesante para esa persona tener por parte mía. Lo que cada vez vemos es que hay marcas que obviamente si están haciendo la tarea, si están comunicando si están atrayendo, si están mandando el mensaje y muchas otras no. Nuestra invitación es a que todas las compañías entiendan la importancia de que ya no es lo mismo que antes donde era suficiente poner vacante en un portal de empleo. Ahora las empresas se deben preguntar cómo de verdad le mando mensajes a un público objetivo, cómo le cuento cosas que sean interesantes para esas personas. De esa manera, el día que yo tenga una vacante le cuente a esa audiencia que estoy buscando una persona que me acompañe a hacer esto,  que asuma el reto de llevar esto a este lugar y a cambio pueda tener todos estos beneficios, o todo este acompañamiento, o trabajar con este equipo de trabajo y que estas personas realmente se motiven a trabajar conmigo. Esto es una relación que va y viene entre una comunidad o una audiencia y mi marca empleadora o mi compañía.

 ¿Qué te gustaría resaltar para este año, qué viene para las fechas del 2 y 3 de noviembre en Bogotá con el Talent Acquisition Summit? ¿Qué quisieras resaltar de este evento, de alguna manera contrastado al año anterior? 

Básicamente nuestra conclusión del año anterior es que realmente existe una necesidad de aprender, de acoger, de inspirarse por las cosas que hoy en día se hacen en el mundo. Implementar estrategias revolucionarias, innovadoras, creativas de lo que hoy en día hacen las empresas que son exitosas atrayendo su talento. 

¿Qué cosas podemos encontrar en este Summit? Temas relacionados a marca empleadora, a recruitment marketing, a Inteligencia artificial que suena a chino avanzado pero no, hay herramientas muy fáciles de incorporar, al manejo de las redes sociales, a comunicar de manera persuasiva o sea dejar de escribir “se busca” para empezar a contar una historia de manera diferente a partir de mostrar, quién será tu equipo de trabajo, mira este jefe que yo tengo aquí tan exitoso que te va ayudar a crecer profesionalmente. ¿Cómo logró tener comunicaciones persuasivas? Inspirarme de otros sectores, hay sectores que tienen dificultades inmensas para atraer talento y que a través de estrategias diferentes de salirse de la caja, han logrado tener personas en sus organizaciones. Cómo puedo tomar ejemplo de esto, cómo comunicar mi marca empleadora, en dónde, cómo hacerlo bien, cómo convertir 1000 cosas que hay para atraer sobre la mesa, para seguir aprendiendo. 

¿Cuáles eran esas voces iluminadoras, esas voces que también has traído constantemente en tu trabajo pero este año van a compartir tu reflexión? ¿Cuáles son esos perfiles que quieres presentarnos para este año? 

Bueno lo importante es decir que vienen expositores de talla mundial, no necesariamente hablan español pero nos interesa que nadie se pierda una sola palabra de lo que estas personas tienen para decirnos, así que nuestro evento cuenta con traducción simultánea para que nosotros de verdad podamos llevarnos el mensaje que estas personas vienen a traernos aquí a Colombia. Son personas que hoy en día son referentes mundiales que van a los eventos más grandes de adquisición de talento, eventos que por ejemplo se desarrollan en Londres. Tendremos a nuestro consultor, quien nos ha acompañado ya desde el año pasado, Tony Gimeno, un experto en atracción de talento a través del recruitment marketing. Está Hung Lee qué es el conferencista número uno en atracción de talento y la persona que está más a la vanguardia de cómo las nuevas tecnologías, la Inteligencia artificial puede apoyarnos en las difíciles tareas de atraer el talento. Está Alla Pavlova, que es de Rusia. También tenemos a Natasha Marulanda, una colombiana referente que trabaja para Uber, en dónde ella ha tenido unos retos a nivel global de atracción de talento, de inclusión, de diversidad, de Fit cultural. Está Bas van de Haterd que nos va a hablar sobre el futuro de la contratación y cómo la tecnología puede ayudarnos a enfocarnos en lo que nos tenemos que enfocar. La tecnología nos puede ayudar en tareas repetitivas o ayudarnos a identificar exactamente dónde poner el ojo. Está Clair Busch, que nos va hablar sobre los Carrier Sites, cómo mostrar mi marca empleadora de una manera efectiva, que realmente atraiga y convierta a ese público en futuros candidatos. Está Marcel Van Der Mer que nos va hablar sobre cómo hacer comunicaciones persuasivas, cómo escribirle a los candidatos para que realmente nos contesten. Entre otros que van a estar en nuestro Summit.  

De cara a que ésta entrevista no solo es para empresas o empresarios, o personas que trabajan en departamentos de recursos humanos en las empresas de reclutamiento, de búsqueda de personas sino también las personas en general. Esta pregunta va más para las personas en general, ¿qué están buscando las empresas, qué está buscando la vanguardia? De alguna manera, ¿qué deben tener en cuenta los profesionales jóvenes y no tan jóvenes, en la construcción de su perfil profesional? ¿Qué consejos les darías tú, de cara a lo que está sucediendo hoy en el mercado laboral y de cara a la vanguardia de lo que ustedes están investigando y promoviendo? 

Bueno primero que todo y cada vez es más relevante que las personas consulten sobre la compañía a la que van a aplicar para que entiendan un poco como es su cultura, cómo es su manera de trabajar y qué expectativas tienen. Este es uno de los principales consejos pero hoy en día ya es una tendencia y por eso nuestro mensaje a las empresas de “Ey, ¿estás ahí? O cuando la gente cuando quiere conocer de ti le estás ofreciendo información o estás desaparecido, eres invisible para la población.  Pero para los candidatos, cuál sería mi mensaje, un error que cometen muchas personas es que aplican a una vacante sin entender realmente qué es lo que está pidiendo la vacante. A veces, no ajustan su comunicación o no ajustan su perfil a lo que realmente está buscando esa compañía. Entonces, mi consejo es leer muy bien las descripciones de las vacantes a las que nos interesa postularnos y entender si mi currículum o lo que yo muestro de mí igualmente hace match o no con lo que está buscando esa empresa. No te puedo decir que está buscando las empresas porque buscan miles de cosas diferentes o sea no es lo mismo trabajar para el sector de energía o el sector alimentos. Cada empresa tiene sus propios retos de atracción, pero el punto es que haya una convergencia entre lo que las personas les interesa y que las empresas logren atraer y adaptarse a eso qué buscan las personas.

Hoy en día las personas son más exigentes a la hora de aplicar una vacante y escoger en dónde quisieran trabajar. Ya no es como antes que simplemente el poder lo tenía la empresa, yo busco, yo decido, yo te digo si vas o no vas, si vienes o no. Las personas cada vez son más exigentes de cómo es su experiencia como candidato, cómo es mi proceso de aplicación, si mi proceso aplicaciones fácil, difícil, si me hacen llenar formularios eternos o simplemente con un click logro entrar a ser parte de una postulación. Qué información me pide, me dan feedback, no me dan feedback, me contestan, no me contestan, me cuentan porque hay empresas que ni siquiera cuentan exactamente qué es lo que están buscando.

La comunicación es importantísima, hoy vivimos en un mundo en que la comunicación es todo el tiempo, va y viene, así que las empresas y los candidatos tenemos que trabajar de la misma manera. 

De alguna manera cuál es tu vinculación personal con este trabajo,¿Qué es lo que te conecta? ¿Cómo llegas a eso? ¿Cómo es eso cómo vivir esa experiencia un poco de estar en un sándwich pues implica estar en un lado y está en el otro, siempre preocupándose por los derechos, las condiciones y la felicidad de los que están en un lado, pero también la optimización de una empresa? ¿Cómo estar ahí y cómo habitar ese lugar? 

Llevamos mucho tiempo en esta tarea de ayudar a empresas y ayudar candidatos. Tenemos las dos visiones; a nosotros nos buscan desde las personas que están buscando una nueva oportunidad laboral hasta las personas que creen que el trabajo en tal empresa está por terminar o no se sienten tan bien allí, quisieran buscar una nueva expectativa laboral. todas las personas tienen derecho a tener oportunidades cada vez mejor, mejor calidad de vida, mejor equilibrio entre la vida laboral y la vida personal.  Por otro lado, conozco la necesidad de las empresas de buscar perfiles difíciles o buscar perfiles muy rápidamente para cubrir vacantes en dos segundos porque tienen la necesidad, les urge implementar una operación, abrir una nueva tienda, abrir un mercado y necesitan resolver rápido. 

Hay diversas necesidades tanto en un lado como del otro y es aprender a entender cómo hacer match entre las dos. Es decir, decirle a la empresa “ búscalo de esta manera” y al candidato decirle busca este tipo de compañías o este tipo de mercados en este tipo de región. Entonces son años y años de experiencia y de oír las dos partes. Conocemos muchas empresas a las que les decimos así no sé hace, si realmente estás buscando atraer a esta persona, no le hagas esto, no le pidas esto de esta manera o no reacciones así. Por otro lado, al candidato igual no escribas esto en tu hoja de vida. Hay hojas de vida pésimamente escritas que no se entiende cuál ha sido el rol de la persona o no cuenta exactamente qué experiencia tiene. Entonces es cómo llegar al match entre las dos. ¿Cómo esta persona puede ser atraída por esta empresa y cómo está empresa puede ser atractiva para este grupo de personas?  Ese es nuestro trabajo realmente. 

Te invitó a que cierres esta entrevista invitando a las empresas a acercarse al Summit de noviembre y también qué están planteando, cuáles son las preguntas y que van a encontrar.  

Quisiera invitar a las personas que están encargadas de hacer que las transformaciones, el objetivo y la estrategia de su compañía se cumplan. Que no se pierdan la oportunidad de oír a estos grandes líderes en la atracción de talento que traen miles de cosas innovadoras para que todos podamos inspirarnos e incorporar en nuestras compañías, con el fin de ser exitosos en nuestros procesos de atracción de talento. Es un evento que se llevará a cabo en el Hall 74, es el Talent Acquisition Summit, se va a realizar el 2 y el 3 de noviembre en un escenario maravilloso e inspirador.♦

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Diego Aretz es un periodista y activista Colombiano, candidato a master en reconciliación y estudios de paz de la Universidad de Winchester, ha sido columnista de medios como Revista Semana, Nodal, El Universal, colaborador de El Espectador. Así mismo es asesor de comunicaciones de la Unidad de Búsqueda.