Hace unas décadas, Bogotá reunía, cada dos años, lo mejor del teatro, el circo y la danza durante Semana Santa.

Quienes no vivíamos en la ciudad nos programábamos para viajar y ser partícipes del Festival Iberoamericano de Teatro que, bajo la dirección de Fanny Mikey, nos daba la posibilidad de ver espectáculos que difícilmente llegaban al país.

Durante muchas de las ediciones del Iberoamericano yo vivía en Cali y añoraba estar en Bogotá para gozar la oferta cultural de esa época, una época en la que los conciertos de artistas internacionales no llenaban la agenda como estos días; una época en la que el estadio El Campín no lo prestaban para conciertos y en los que ni siquiera había debutado el Circo del Sol en el país. Y ni hablar de la oferta cultural caleña.

En fin. Cuando en 2008 me vine a vivir a Bogotá fui muy feliz porque justo a los meses comenzó el Iberoamericano. Yo disfrutaba mucho cada cubrimiento porque era nueva en mi trabajo, nueva en El Espectador, nueva en Bogotá y nos invitaban conjuntamente con Lucho, mi esposo, así que era fantástico.

Mi primer Iberoamericano como periodista de El Espectador, en 2008.

Con el tiempo me alejé del Iberoamericano y del Teatro. No recuerdo exactamente qué sucedió que nos separó el camino. Tal vez fueron los turnos .com que cubrí en Semana Santa, o que con el tiempo me afiancé en la escritura y cubrimiento del cine, la televisión y las artes plásticas.

La cosa es que dejé de ir a teatro, pero la vida y sus sorpresas me devuelven a la escena porque tengo el privilegio de ser la jefe de prensa del FIAV Bogotá, el Festival Internacional de Artes Vivas.

El FIAV Bogotá no es el mismo Iberoamericano. Las diferencias van desde el presupuesto (el FIAV se realiza con dineros del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá) hasta la apertura hacia las artes vivas, las que suceden aquí y ahora, las que reúnen en un mismo espacio y lugar a artistas y espectadores.

El reto para mí ha sido reencontarme con este término contemporáneo que abarca, teatro, danza, performance, circo y clown tanto clásico como vanguardista.

He leído y leído una y otra vez las reseñas para conocer obra por obra, agrupación por agrupación y cada una de las propuestas. He visto fotos, he visto videos. He hablado con los curadores y escucho atentamente cada entrevista que ofrecen para nutrir mi universo y poderme acercar mejor a los periodistas.

Conceptualmente ya tengo una idea de qué es y será el FIAV Bogotá. Pero estoy segura que cuando empiece el Festival será de otra forma que mi mente no se alcanza a imaginar porque, como sucede en las artes, una cosa es la palabra y otra es la puesta en escena. De hecho, así me pasó en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25.

De hecho, la semana pasada tuve la oportunidad de ver un ensayo de una obra que, al leerla, no me llamó la atención, pero al ver a los actores en el escenario la cosa cambió.

Por ahora, pienso que los espectáculos de gran formato, la danza y las obras que reflexionan sobre la humanidad son los que me gustaría ver. Sin embargo, sé que lo mejor es dejarme sorprender de las propuestas que vienen de todos los continentes.

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Hasta cuando el Emperador Teodosio los proscribió en 393 por considerarlos paganos, motivación político-religiosa, los juegos olímpicos eran la oportunidad por excelencia no solo de observar una tregua en los conflictos entre las pólis sino de moderar diferencias entre gobernantes, para que los atletas emularan en sana competencia física animados por un espíritu de concordia. 

El cumplimiento mismo de la tregua, obligatoria para las ciudades participantes, les daba a los juegos, por definición, una función política paralela a la competencia deportiva, pues el hecho de ser símbolo y ejemplo de que la paz es posible tenía significado político en el más noble de los sentidos. De allí salió el ideal de que ese espíritu se mantuviera en torno y con ocasión de toda competencia deportiva, y no se limitara al paréntesis de los juegos.

A pesar de esa quimera, la puerta quedó, de hecho, abierta a la interferencia de los tribalismos, traducidos a los nacionalismos. También quedó abierto un acceso, cada vez más grande, a la interferencia que frente a los ideales olímpicos pueden representar la comercialización del deporte como espectáculo y la propagación del fanatismo. Fenómenos ambos que han avanzado para convertir las justas deportivas, con sus pros y sus contras, en elemento sustancial de la civilización contemporánea. Una civilización que, bajo sus diferentes versiones, convierten a algunos deportes en elementos de verdadera congregación internacional de público de todos los países, sin barreras de credo religioso o político. 

La omnipresencia del deporte ha venido a llenar en nuestra época el vacío de espectáculos de masas que siempre existieron en todas partes. Promotores de militancias y colectores de euforias o frustraciones colectivas que afectan a millones de personas relacionadas con equipos en los que no juegan, pero por los que se juegan el pellejo como devotos o críticos de los actores de uno y otro torneo. 

Si fuese posible, que no lo es sino en gracia de discusión, sustraer los espectáculos deportivos de los rituales de la vida contemporánea, el mundo sería sin duda aburrido y también peligroso, pues se pondría en busca de entretenimientos como el circo romano, con ansia irrefrenable de causas comunes para esperar, vivir, criticar y recordar acontecimientos de concurrencia multitudinaria, ahora presencial o remota. Para celebrar o sufrir en compañía de alguien victorias y derrotas. 

Existe una legítima preocupación, aunque no siempre explícita, que acompaña en todas las ocasiones las competencias deportivas: la fidelidad al espíritu del olimpismo. Es decir que, así no se trate de los Juegos Olímpicos formalmente organizados, subsiste y debe subsistir el propósito del cumplimiento de esos ideales olímpicos que se sintetizan en el encuentro amigable de representantes de distintas agrupaciones de la especie humana para buscar, con la práctica de un deporte, los ideales de mente sana en cuerpo sano, la competencia amistosa, el juego limpio, y la paz no solamente entre los competidores, sino entre sus seguidores y gobernantes.

Frente a ese panorama idílico existen realidades contundentes que muestran encuentros y también desencuentros entre la política y el deporte.  Y es difícil que sea de otra manera porque, sobre todo en la dimensión internacional, las personas que participan en cada competencia tienen distintas características y creencias, que salen a flote un poco por fuera de lo deportivo bajo la presión de los animadores de su respectiva cultura, cuando no de sus respectivos estados. De manera que los deportistas se convierten en portadores involuntarios de estandartes de aquello que se ha venido en llamar “poder suave “, que juega un papel importante en todos los escenarios de las relaciones internacionales.

La idea misma de la restauración de los Juegos Olímpicos por parte del Barón Pierre de Coubertin, en los últimos años del siglo XIX, despertó interesantes observaciones de naturaleza política, además de las deportivas. A partir de entonces, ha sido muy difícil ahuyentar todo tipo de interferencias, así como el aprovechamiento de los juegos por parte de gobernantes de distinta procedencia para dar impulso a sus intereses o al menos hacerse notar en el escenario.

Muy en desorden, se puede recordar cómo los juegos de Berlín, en época del Tercer Reich, quisieron ser aprovechados para demostrar la superioridad racial de los organizadores. Lo mismo, bien que mal, ha sucedido en otras partes, así no haya sido de manera tan radical y ostensible. Los Estados Unidos boicotearon los Juegos Olímpicos de Moscú como represalia por la invasión rusa de Afganistán. Rusia hizo lo propio con los de Los Ángeles. 

En torno de Rusia, se han presentado las mayores y más intensas discusiones. Los atletas rusos han sido proscritos de las justas olímpicas, y de otros eventos, por la utilización de lo que se ha denominado por algunos “doping institucional” para sus atletas en los Juegos Olímpicos de Sochi. También ha sido excluida últimamente de los olímpicos y de otros campeonatos importantes, como los de la FIFA y la UEFA, a manera de sanción por su ataque a Ucrania. Atletas rusos pueden participar en forma individual en algunos campeonatos, previo proceso restrictivo, pero su nacionalidad no se menciona, la bandera no es izada ni portada y el himno nacional no se escucha. 

En torno de los deportes existe todo tipo de discusión y reclamo en cuanto al papel del Estado como sustentador de los esfuerzos deportivos y su apoyo a competencias internacionales. Y claro, algunos Estados apelan al deporte como muestra propagandística de su poder blando. Tal el caso del cubano, que se propuso en una época conseguir los mayores logros posibles en materia deportiva como muestra de la fuerza de su revolución. Los derechos de televisión y la propaganda comercial inserta en la mayoría de los eventos deportivos juegan un papel muy importante en la universalidad o la exclusión de países o sectores sociales frente al deseable acceso universal al desarrollo de las competencias. Las apuestas han encontrado nido en las competencias deportivas para sacar provecho del espíritu aventurero de los entusiastas de poner a prueba su suerte, y el fenómeno se ha convertido en fuente de ingresos para empresarios del juego y de impuestos para muchos Estados. 

El fanatismo se ha convertido en inspirador de figuras sociales, como el “hooliganismo”, con expresiones en distintos países, que ha producido tragedias dentro y fuera de los estadios. Inclusive el fanatismo ha llevado a guerras folclóricas entre países tercermundistas. Las “bolsas” de pases de deportistas mueven billones de dólares y se alejan de los ideales del olimpismo, pero resultan de una importancia arrolladora e inevitable: tienen el monopolio de negocios que la gente sigue con el mismo interés que los juegos. Y, en fin, en países polarizados internamente, que son muchos, resulta claro que la selección nacional del deporte predominante se convierte en el único factor identificable de unidad, así sea por el tiempo que dure un partido.

En estos mismos días India y Bangladesh protagonizaron tremendo espectáculo en desarrollo del Campeonato Mundial de Cricket, deporte de primer orden en esos dos países, al punto que el tratamiento dado por la India al tema la puede alejar de su aspiración de albergar próximamente unos Juegos Olímpicos. En la medida que se acerca el Campeonato Mundial de Fútbol, aparecen conjeturas sobre las vicisitudes que puedan pasar visitantes extranjeros en las ciudades estadounidenses donde se desarrollará parte de la competencia. 

Para cerrar este relato de infortunios en contra del espíritu que debería poner fuera de juego a la política en materia deportiva, al presidente de la FIFA se le ocurrió inventarse un premio de la paz, representado en una figura extravagante, dorada y ostentosa, que entregó al presidente de los Estados Unidos, para compensar su decepción por no haber recibido el Nobel de Paz. Acto que de pronto le permitió congraciarse una vez más con el destinatario de su premio inventado de manera personal, pero deplorable desde el punto de vista de la neutralidad política del deporte. 

Por supuesto, hay quienes claman por la preservación absoluta del espíritu olímpico en todas las actividades deportivas, y es bueno que haya quien mantenga en alto esa bandera. También hay quienes abogan por terminar la trashumancia de los juegos olímpicos, para que se lleven a cabo siempre en el mismo lugar, al que peregrinarían todos los países del mundo, sin que exista esa competencia de prestigio, gasto público y negocio rentable por el que compiten ahora los candidatos. Existen discusiones sobre el género en los juegos olímpicos y deporte en general. Lo mismo que en torno del concepto de actividad deportiva olímpica, que rechaza el patinaje sobre ruedas, pero acepta malabares de andén. 

Tal vez los Juegos Olímpicos de Invierno, que se realizan por estos días, sirvan para retratar el estado de cosas de un movimiento que sin duda sirve inmensamente a la humanidad y cuya continuidad debe ser propósito universal. Un atleta ucraniano fue excluido de los juegos por llevar en su casco, imágenes de atletas de su patria muertos en la guerra con Rusia; país que no pudo participar. Cinco atletas rusos fueron admitidos de manera individual y “neutral”, y la admisión, aún en esas condiciones, motivó la protesta de Ucrania. 

El espectáculo denota la presencia insistente de consideraciones políticas en el seno del olimpismo, sin que exclusiones y castigos contribuyan a arreglar ningún problema, y no sirvan para algo más que profundizar animadversiones que van en contra de ese espíritu que debe prevalecer. Con ese propósito, ninguna autoridad deportiva se debería tomar la atribución de calificar políticamente a los eventuales participantes en un campeonato, o mejor aún, a los gobiernos del país de donde provengan, para decidir si pueden competir o no; para no contradecir, con el lenguaje brutal de los hechos, ese espíritu olímpico que deseamos conservar. Los Estados, por supuesto, deben realizar el esfuerzo de respetar la independencia del deporte y no utilizarlo en favor de sus intereses desde fuera de lugar. 

El gesto se volvió viral. Memes, comentarios, análisis tácticos y hasta parodias circularon por redes. Pero más allá del humor, esta protesta merece una lectura más profunda: fue una acción simbólica, creativa y no violenta en un país donde el fútbol suele ser escenario de tragedias.

Colombia ha vivido episodios dolorosos en sus estadios. Según un estudio de la Universidad Central de Bogotá, cada 20 días muere un hincha por disturbios relacionados con el fútbol. En los últimos cinco años, más de 250 personas han perdido la vida por enfrentamientos entre barras bravas, muchas veces armadas con machetes, piedras o armas hechizas.

La violencia en el fútbol no es anecdótica, sino estructural. Las causas son múltiples: intolerancia, falta de pedagogía, ausencia de regulación efectiva y una cultura que normaliza la agresión como forma de expresión.

La acción de los hinchas de Millonarios no solo fue ingeniosa, fue ejemplar. En lugar de recurrir a la violencia, eligieron el símbolo. En vez de romper, propusieron. Y eso, en el contexto colombiano, es profundamente político.

No se trata de que todos los hinchas deban quitarse los zapatos. Se trata de que todos los equipos, barras y aficionados encuentren formas de hacerse sentir sin que la pasión termine en pérdidas humanas o materiales. Que el fútbol sea espacio con cabida a  crítica, pero también de creatividad, de catarsis sin sangre.

La autora, Andrea Barraza Cabana, periodista y colaboradora de la Fundación Color de Colombia desde 2021, conversará con el periodista Ángel Castaño Guzmán, especialista en literatura del diario El Colombiano. Al final habrá espacio para preguntas del público y firma de libros.

La publicación fue lanzada por primera vez el pasado 11 de mayo en la Feria del Libro de Bogotá, y marca un hito en la memoria musical del país: recoge la voz y la trayectoria de Wilson Manyoma, más conocido como “Saoko”, quien falleció el 20 de febrero de este año, tras 53 años de carrera artística.

Manyoma fue una de las figuras más reconocidas de la salsa en Colombia. Su paso por agrupaciones como Fruko y sus Tesos y distintos proyectos de Discos Fuentes lo consolidaron como una de las voces más potentes del género.

Junto a Fruko y Joe Arroyo, integró una generación que transformó la música tropical colombiana y dejó huella en la salsa internacional.

Este libro, escrito con el propio Wilson Manyoma en vida, reconstruye su historia en clave íntima y musical. Es también un homenaje necesario, una forma de reivindicar su papel como pionero, compositor y voz inconfundible de un movimiento cultural que marcó a generaciones.

La Fundación Color de Colombia, que impulsa esta publicación, fue creada en 2006 con la misión de promover el reconocimiento, la movilidad social y la integración de la población afrocolombiana.

La biografía de Saoko se inscribe dentro de su trabajo por realzar los aportes de los afrocolombianos en su experiencia dentro de la modernidad cultural.

La invitación está abierta para quienes quieran acercarse a la historia de una leyenda y a una obra que busca que su voz y su ritmo no se pierdan en el olvido.

No hay Selección

El principal error de la Selección es que no es un equipo, como tampoco somos esa Nación donde todos nos reconozcamos como iguales en dignidad y derechos, con derecho a vivir sin miedo, con seguridad y justicia. Vivimos profundamente divididos y enfrentados, como alguna vez lo expresó Belisario Betancur, quien declinó para Colombia realizar un mundial de fútbol hace 43 años[i]: “somos una federación de odios y un archipiélago de egoísmos”. Afortunadamente la Selección todavía no lo es, pero a veces sus integrantes juegan con tal personalismo y ansiedad que más parecen un archipiélago de individualidades, desconectados y erráticos, a punto de naufragar en la cancha.  Y para clasificar al mundial del 2026 lo que se precisa es una Selección y no una competencia entre individualidades, por talentosas que sean, tratando de derrotar al equipo contrario. Así sucedió en el partido contra Perú y acontece en la realidad cotidiana con muchos colombianos que solo piensan en cómo ganarle a la compañía competidora y a quien consideran su enemigo, sin respetar regla alguna, desacreditándolo o estigmatizándolo por su pasado, excluyéndolo de la Nación. Por esos es tan vital e importante la campaña “MIREMONOS DE CERCA”[ii], de la Agencia de Reincorporación que, según su directora, Alejandra Miller, busca “Generar una estrategia de protección de la vida de los firmantes y también generar una estrategia que erradique las barreras que tienen los firmantes del Acuerdo de Paz para el acceso a derechos”, porque en el juego democrático todos tenemos derecho a jugar, respetando las reglas del juego.

El fútbol es un juego colectivo, no individual

No se gana en el fútbol depositando toda la responsabilidad en un solo jugador, por genial que sea, pues si éste no recibe el balón o se indispone con todos los demás, como le sucedió a John Jader Durán[iii] en el partido contra la selección peruana. También le sucede al presidente Petro con varios de sus colaboradores, que desacredita y regaña con frecuencia, en lugar de estimular para no hacerse tantos autogoles. Mucho menos se podrá clasificar al mundial, si el director técnico, Néstor Lorenzo, no cambia de estrategia e insiste en ese juego monótono, lento, desesperante, sin sorpresa alguna y velocidad en sus jugadores, donde casi todo es predecible y fácil de neutralizar por el adversario. Hoy es imprescindible para ganar en el fútbol contar con la velocidad, la creatividad y la sorpresa de todos los jugadores a partir de su coordinación y sincronización como Selección, más allá de las estrellas con que se cuente en el campo de juego. Así lo demostró Paris Saint German, sin contar con Kylian Mbappe y otras estrellas, al ganarle 5 a 0 al Inter de Milán. Mucho menos se anotan goles esperando el balón, casi siempre de espalda, sino pasando el balón entre líneas al espacio vacío del campo adversario, adelantando con velocidad a sus defensas y venciendo con inteligencia y precisión al guardameta, sin patear con torpeza y brutalmente, más allá de las redes de su portería, como sucede cada vez con mayor frecuencia con los delanteros de la Selección. Y eso tan elemental, pero a la vez difícil, es lo que han olvidado Néstor Lorenzo y nuestros jugadores, que parecen entrenando y jugando al bobo, con incontables y aburridos pases horizontales que no conducen a ninguna parte. Ese juego soso y monótono, sin profundidad y efectividad alguna, solo augura empates y derrotas. Por eso llevan cinco partidos sin ganar, con dos empates de local frente a Paraguay y Perú y tres derrotas con Uruguay, Ecuador y Brasil.

El Congreso no es la Nación

Ese juego decadente y aburrido de la Selección, se parece mucho al que juegan una mayoría de mediocres impostores políticos en el Congreso que se creen representantes de la Nación, pero en realidad lo que hacen es impedir que se exprese el pueblo colombiano frente a la defensa de sus intereses vitales, el trabajo y la salud. Quedó demostrado cuando negaron, por 49 votos contra 47, la posibilidad de realizar la Consulta Popular y violaron el artículo 3 de la Constitución Política: “La soberanía reside exclusivamente en el pueblo, del cual emana el poder público. El pueblo la ejerce en forma directa o por medio de sus representantes, en los términos que la Constitución establece”. No hay duda que por la pírrica mayoría de dos votos el Senado desconoció la primera parte del mencionado artículo, pues nos impidió a todos, en tanto ciudadanía o pueblo, ejercer nuestra soberanía en forma directa. No nos dejó entrar al campo de juego del poder político, el más importante, siendo que como ciudadanos tenemos todo el derecho a decidir, más aún cuando se trata de nuestro trabajo y salud. ¿Será que esos senadores juegan y representan a otros partidos, grandes empresas e intereses particulares y no al interés general, el bien común y la justicia?, como lo ordena la Constitución, norma de normas, desde su artículo 1, pero en especial el 133: “Los miembros de cuerpos colegiados de elección directa representan al pueblo, y deberán actuar consultando la justicia y el bien común”. En ese caso, al no permitirnos expresarnos sobre la justicia y el bien común, estarían incurriendo en el delito de prevaricato por omisión y deberían ser expulsados del Congreso e ir a la cárcel, si se demuestra ese juego sucio contra los ciudadanos, según el artículo 414 del código penal: “El servidor público que omita, retarde, rehuse o deniegue un acto propio de sus funciones, incurrirá en prisión de treinta y dos (32) a noventa (90) meses, multa de trece punto treinta y tres (13.33) a setenta y cinco (75) salarios mínimos legales mensuales vigentes, e inhabilitación para el ejercicio de derechos y funciones públicas por ochenta (80) meses”. Y eso llevan haciendo, la mayoría de congresistas, durante muchos años y legislaturas, omitiendo cumplir con la defensa de la justicia y el bien común, empezando por el actual presidente del Senado, Efraín Cepeda.

Un Senado confiscador de la Soberanía Ciudadana

El Senado se apropió, pues, la soberanía ciudadana en forma exclusiva con fundamento en el artículo 104 de la misma Constitución y la ley estatutaria 1757 de 2015, artículo 20 ordinal “D”.  En efecto, dichos artículos exigen su aprobación para la realización de la Consulta Popular. Así las cosas, el principio según el cual la “soberanía reside exclusivamente en el pueblo”, es decir, en toda la ciudadanía o pueblo, quedó convertido en letra muerta, pues dos senadores se la apropiaron y la confiscaron. Entonces habría que concluir que la soberanía reside es en el Senado y no en el pueblo o la ciudadanía. Guardando las proporciones, en el caso de la Selección colombiana de fútbol, equivaldría al absurdo de afirmar que es la Federación Colombiana, con su presidente, Ramón Jesurun, quien defina quiénes juegan en ella y cómo deben hacerlo. En conclusión: el llamado “País Político” impide la expresión del “País Nacional”, como lo afirmó Gaitán ya en 1946: “En Colombia hay dos países: el país político, que piensa en sus empleos, en su mecánica y en su poder y el país nacional que piensa en su trabajo, en su salud, en su cultura, desatendidos por el país político. El país político tiene rutas distintas a las del país nacional. ¡Tremendo drama en la historia de un pueblo!”. Esa “democracia representativa” del “País Político” negó y anuló, en la realidad, el ejercicio y la expresión de la democracia participativa a través de la Consulta Popular. Tal es la verdad fáctica y normativa que se impone, lo que viene a corroborar una conocida y lapidaria verdad expresada por Ferdinand Lasalle en su célebre conferencia ¿Qué es una Constitución?: “Los problemas constitucionales no son, primariamente, problemas de derecho, sino de poder: la verdadera Constitución de un país solo reside en los factores reales y efectivos de poder que en ese país rigen, y las Constituciones escritas no tienen valor ni son duraderas más que cuando dan expresión fiel a los factores de poder imperantes en la realidad social”.

Por una Selección poderosa

Trasladando esta reflexión al campo de fútbol y la eliminatoria en curso, se podría afirmar que la Selección Colombia depende de factores reales y efectivos para clasificar al próximo mundial, como son su juego colectivo, sincronizado con un cambio de estrategia en donde sean la velocidad, la sorpresa y los pases al vacío los que garanticen los goles y sus próximos triunfos. Así sería un Selección poderosa, como la de hace 30 años que le ganó a Argentina 5 a 0. Esperemos que ello suceda de nuevo el próximo martes 10 de junio, siendo optimistas por la mínima diferencia y no vaya a suceder lo contrario y cobren revancha histórica, derrotándonos 5-0. Que Lionel Scaloni sea cordial con su compatriota Néstor Lorenzo y Lionel Messi errático en su juego, para al menos salir airosos con un empate y continuar con la esperanza de clasificar directamente al mundial del 2026. Quizás así Trump permita que ingresen nuestros jugadores a sus canchas y muchos compatriotas a los estadios, sin riesgo de ser deportados. Quienes la tienen difícil son los jugadores venezolanos, pues necesitarán, además de ganar, la ayuda de Infantino y la FIFA para ingresar al mundial y a los estadios, ya que Trump les negó la entrada a todos los venezolanos a sus predios. Esperemos que la soberanía del fútbol y la FIFA se impongan sobre la tiranía de Trump y su MAGA. Lo que está en riesgo es el mundial de fútbol. Para muchos fanáticos, incluso más importante que la paz del planeta, la vida y dignidad de millones de seres humanos, empezando por los gazatíes, cuya franja es hoy un Auschwitz a cielo abierto, para vergüenza de la humanidad. Pero, sobre todo, una vergüenza e ignominia inadmisible para quienes les proporcionan armas al ejército israelí y para aquellos ciudadanos judíos que hoy se convierten en cómplices del genocida Netanyahu –bajo el infame argumento de utilizar su pasado de víctimas del nazismo y el ataque de Hamas—para aniquilar cada día a niños, mujeres y ancianos con sus bombas y la inanición letal e implacable a la que están sometidos.

[i] https://www.semana.com/deportes/articulo/por-que-belisario-betancur-declino-hacer-el-mundial-de-futbol-de-1986/594182/

[ii] https://caracol.com.co/2025/05/13/en-que-consiste-la-campana-miremonos-de-cerca-que-lanzo-la-agencia-para-la-reincorporacion/

[iii] https://www.elespectador.com/deportes/seleccion-colombia/jhon-duran-deja-la-concentracion-de-la-seleccion-de-colombia-por-que-nestor-lorenzo-argentina-eliminatorias-sudamericanas/

Llamarse Pascual Guerrero y residir en Cali, debe ser una condición permanente de anécdotas, por lo emblemático del nombre que a propios y extraños les recuerda de inmediato el nombre del estadio de fútbol. Así le debe ocurrir a uno de los caleños más destacados por su talante intelectual y artístico, a quien tengo el honor de entrevistar. 

De manera preliminar, una breve semblanza de nuestro invitado. Pascual Guerrero Arana es ante todo caleño, sociólogo, historiador y lingüista, además de director de cine, deportista y políglota, hijo de Pascual Guerrero Marmolejo, un dirigente cívico, inolvidable en la historia de la ciudad.

Deseo agradecer al director de cine Sergio Dow, quien me facilitó el contacto de Pascual Guerrero, a quien le doy la bienvenida a este espacio. Sin más dilaciones, damos inicio a la entrevista.

1. ¿Cómo lleva eso de llamarse Pascual Guerrero en Cali? Supongo que hay muchas anécdotas divertidas.

R/ Bueno, sí…alguna vez estando en Bogotá, me presentaron a un señor que, cuando le dije “mucho gusto, Pascual Guerrero”, él me contestó: “El gusto es mío, soy Nemesio Camacho”, y se rio, pues pensó que yo le estaba haciendo una broma. Por lo demás… agradezco a mi padre, pues su nombre me ha abierto muchas puertas. 

Quiero también aclarar que mi padre Pascual Guerrero, no donó terreno alguno para la construcción del estadio… Él fue un jefe liberal que, desde la Asamblea Departamental, que en aquellas épocas era muy poderosa, redactó la ordenanza para la construcción del estadio que hoy día lleva su nombre, pero también, del Hospital Departamental del Valle, de la primera gran clínica de maternidad en Colombia, y de muchas otras obras.

(Nota de contexto: Para los lectores que no sean colombianos, así como el estadio olímpico de Cali se llama Pascual Guerrero, el nombre del de Bogotá es Nemesio Camacho “El Campín”, que alude a quien donó los terrenos para su construcción, en lo que fue una finca denominada El Campín).

2. ¿Le gusta el fútbol? ¿es hincha de algún equipo de su ciudad?

R/ El América, por tradición familiar, pues desde los años 20 a los 40, solo hubo en Cali un equipo… el América, y un segundo, fundado por mi padre, el Boca Juniors, pues el Deportivo Cali, creado en 1917, desapareció por dos décadas y retornó en los años 40.

3. ¿Cuál ha sido el recuerdo más emotivo en el estadio que lleva el nombre de su padre?

R/ Varios momentos, en inauguraciones de grandes eventos internacionales. Pero claramente cuando los equipos América y Cali colocaron un monumento a mi padre al lado de la cancha, monumento que hoy día está incorporado a los muros exteriores del estadio.

También fue emocionante y un poco extraño cuando tuve que actuar como gerente de la obra de construcción del actual renovado estadio en 2010, pues, de manera insólita, estaba reconstruyendo el estadio que mi padre había fundado 55 años atrás.

4. Usted fue campeón nacional de natación, ¿qué recuerda de aquella época? ¿Sigue practicando la natación?

R/ Múltiples bellos recuerdos… grandes amigos y amigas, pero claramente, como nadador, recuerdo especialmente, cuando nadé 100 kilómetros en el Río Cauca (1958) y posteriormente, crucé a nado el Canal de la Mancha entre Francia e Inglaterra (1959). 

Fui también entrenador de Colombia, Suecia y Dinamarca, de Natación Sincronizada, y miembro del Comité Técnico Internacional de la FINA. 

5. Tuvo la oportunidad de realizar estudios sobre Historia del Arte en Londres, así como Lingüística Aplicada y un Magíster de Sociología en Suecia. ¿Cómo fue esa experiencia estudiantil en Europa? En plena década de los sesenta, tan revolucionaria para el mundo.

R/ Maravillosa, no solo por mis estudios de Historia del Arte en el Victoria + Albert Museum de Londres, aunque también unos años después en la Universidad de Lund, en Suecia… Pero porque durante los años sesenta, viví plenamente la revolución cultural de los Beatles, las revoluciones políticas de Francia, China, Angola, Chile, Cuba, entre otras que crearon una nueva época, aunque no para todos positiva, pero fundamental para el desarrollo del nuevo orden político mundial.

6. ¿Fue allí en donde comenzó su vocación por el cine? ¿O ya la traía desde Colombia?

R/ Mis estudios en Historia del Arte desarrollaron una pasión por lo visual, lo musical y la métrica poética, que son elementos esenciales para el cine, como también la Literatura y la actuación. Pero fue en Lund, Suecia, donde inicié mi carrera cinematográfica de la mano de Sharaf Naved Rehman, director pakistaní y condiscípulo, con quien empecé a rodar mis primeras películas. 

7. ¿Recuerda cuál fue la primera película que vio y en donde?

De niño en Cali, vi mucho cine, aunque mayormente mexicano. La primera gran impresión cinematográfica la generó el musical “Blackboard Jungle” con Bill Halley y sus cometas, pues ese día casi desbaratamos el teatro bailando en pasillos y sobre las sillas. 

7B. Su primer trabajo cinematográfico fue el corto titulado “Mami, ¿quién era Marilyn?” con Harold López Méndez y en 1979 es uno de los fundadores de la Asociación de Cine y Televisión del Pacífico ACIPA. ¿Podríamos decir que ese es el inicio de lo que se ha llamado Caliwood o el grupo de Cali?

R/ Mami ¿quién era Marilyn? fue mi primer trabajo en Colombia, pues en Suecia realicé muchas películas de cortometraje como “Banalia” “La espera”, y participé de un largo “Las hojas verdes del invierno” de mi compañero Naved Rehman, conocido en Suecia como “Tony Broadwick”.  

8. ¿Cómo fue su relación con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo y Luis Ospina? A ellos se les considera los más reconocidos de aquella generación. 

R/Así es…, “El grupo de Cali” de Mayolo y Ospina eran muy activos, muy contestatarios, muy de su época… Yo no participé de ese grupo, aunque socialicé con todos ellos…pues yo pertenecía a otro grupo con Guillermo Cajiao, Manfred Hirsch, Jack Marshall y Gregorio Caicedo, mayormente ambientalistas y publicistas, que buscábamos crear una industria de cine y que gracias a ello se dinamizó Focine, que había permanecido inactivo, hasta comienzos de los años 80.

9.  Ahora bien, ¿se puede decir que fue un movimiento con unos propósitos artísticos claros o fue más bien una generación espontánea, que coincidió en un tiempo y en un lugar determinado?

R/  Eran los años 60 y naturalmente se generaban toda clase de grupos, donde el mío era compuesto por gente muy seria, comprometida, con el propósito de crear una industria cinematográfica, por lo que creamos a ACIPA (Asociación de Cine del Pacífico), y fuimos los iniciadores de un ciclo de películas todas de largometraje, proceso al que un periodista del Diario de Occidente llamó el “Caliwood”, que duró una década (1980-1989).

10.  Cuando se habla de Caliwood, no se suele mencionar su nombre o la del director Sergio Dow, quien sigue dedicado al oficio de hacer películas. En su caso, a pesar de que su cinta El lado oscuro del nevado (1980), algunos consideran es el primer largometraje del Caliwood. ¿A qué se debe esa omisión? 

R/ Eso se debe a que, hasta el día de hoy, todo movimiento cinematográfico de Cali, se le atribuye mayormente a Mayolo y a Ospina por su gran activismo, por su revista “Ojo al cine” y por la novela de Andrés Caicedo. 

El Caliwood lo inicié yo con el largo “El lado oscuro del nevado” (1980), lo continué con “Tacones” (1982); lo dinamizó Luís Alfredo Sánchez (Palmira 1983) y entonces Luís Ospina realizó “Pura sangre” y Mayolo “Carne de tu carne”, Lisandro Duque “La muerte de una ciclista”, Carlos Palau “A la salida nos vemos”, Lisandro Duque de nuevo “VISA USA”, Mayolo otra vez con “La mansión de Araucaima” y finalizó el ciclo Sergio Dow con “El día que me quieras”. Esas fueron las películas del Caliwood, década de los 80.

Sergio Dow, un director de cine muy serio, muy purista y muy visionario, estaba hecho para el cine Internacional, así que viajó a los Estados Unidos a concebir proyectos cinematográficos grandes y que hoy es reconocido por su muy acertada dirección y prácticamente producción de la película hispano-colombiana “La piel del tambor”, basada en un libro del gran escritor español Arturo Pérez-Reverte . 

11. A propósito de omisiones, se habla mucho de los hombres caleños, vinculados con la cinematografía, pero se olvida a una caleña fundamental, Clara María Ochoa, de impresionante carrera audiovisual, quien además fue productora de sus películas.

R/ Clara María se inició conmigo a sus 19 años como Productora Ejecutiva de “El lado oscuro del nevado” y de “Tacones”. Creadora de la empresa CMO Producciones, que es una de las más reputadas del país y que ha jugado un papel de la mayor importancia en el desarrollo del cine colombiano.

Clara María tiene toda mi admiración y afecto. 

11B. Posiblemente la película que ha sido más destacada de su filmografía es Tacones (1981), todo un himno a Cali y el género musical de la salsa, que se convirtió en identificación cultural de la ciudad. Creo no equivocarme al decir que Tacones ha sido el primer musical de la cinematografía colombiana, y hasta la realización de la cinta El bolero de Rubén (2024), era el único ¿Estoy exagerando?

R/ Así es, “Tacones” y “El bolero de Rubén” son parte de las pocas películas musicales colombianas, aunque también, en la primera década de este siglo, se realizó en Cali el largometraje musical “Ciudad Delirio”. 

Nunca pensé que “Tacones” con los años se convertiría en un testimonio del inicio de la salsa como fenómeno cultural y dancístico de Cali, como lo es hoy en día. Quise emular una versión criolla de la película “West Side Story”, donde en nuestro caso y simbólicamente, se trataba de una amigable lucha de clases, las pandillas de la Salsa (sector popular) y las del Disco (sector privilegiado), las cuales se enfrentaban como Montescos y Capuletos, donde se crea un romance entre un Romeo rico y una Julieta pobre, retando las convenciones sociales de la época. 

De haber sido un exitoso musical, no se logró recrear el melodrama romántico acertadamente. 

12. Esa película ganó un premio en el Festival Internacional de Taskent, Uzbekistán, ¿usted pudo recoger el premio en ese país? Debió ser toda una experiencia para los espectadores uzbecos apreciar la salsa caleña.

R/ Fue toda una locura, pues para mi sorpresa, “Tacones” abrió el Festival de Cine de la Unión Soviética que se realizó ese año en Taskent, en compañía de la película uzbeka “Los niños de Leningrado”. 

Pero aún más sorprendente fué, cuando en una cena de gala se acerca a mí Raj Kapoor, el más grande productor de películas musicales de la India (hasta el día de hoy) y me dice… “tu película le va a ganar a la mía el premio a mejor musical”… yo lo miré sorprendido y le respondí con convicción “¡imposible!” 

Bueno, pues le gané y el premio, una gigantesca copa de cristal uzbeko, reposa en la sala de mi casa.

13. La primera canción que aparece en Tacones, es Los Charcos, una de mis preferidas, sin que yo sea un salsero consumado. A propósito, acaba de fallecer William Manyoma, cantante de Fruko y sus Tesos. Para usted, como caleño, ¿qué significa el género musical de la salsa? 

R/ La salsa la llevo en mi sangre, en las venas y en las piernas. Fruko, Saoco, Manyoma, Pipper Pimienta, que fueron parte de la película, los llevo en mi corazón. 

Hoy día la salsa es un baile casi que acrobático, pero sigue siendo esencial en la cultura caleña… Como dirigente deportivo, logré incluir la salsa en la Federación Internacional de Baile Deportivo y ganamos varias medallas de oro en ese deporte, pues a nivel artístico somos y seremos los mejores siempre. 

14. Esa película fue el debut en la pantalla grande de Margarita Rosa de Francisco, quien prácticamente era una adolescente en ese momento. ¿Usted sospechaba en ese momento, la importancia que alcanzaría Margarita Rosa como actriz?

R/ Margarita Rosa fue una visión celestial que pasó ante mis ojos cuando departía en el Café de los turcos en Cali, con Clara María Ochoa, la señalé y dije “quiero a esa niña en mi película” (Tacones). Clara María, amiga de Gerardo de Francisco y de Mercedes Baquero (la mamá), la consiguió y en Tacones allí ella mostró por primera vez en celuloide, su talento y su belleza quinceañera, que más tarde la convertiría en la “Gaviota amada”, en una gran actriz y en una mujer de gran intelecto.

15. Sólo he podido ver un fragmento de la película en Internet, y su crédito aparece como Inti Pascual ¿ese era su nombre artístico?

R/ Inti Pascual fue mi nombre artístico, Inti, por mi hijo a quien bauticé como Inti Sebastián, en honor a Inti Peredo, revolucionario boliviano que luchó al lado del Ché Guevara y de quien supe cuando en mi universidad en Suecia, escribí una tesis sobre el libro: “El diario del Ché Guevara”.

16. Debo decir que me ha fascinado lo que he visto de la película, aunque me parece que cuenta con un doblaje en las voces, que se me antoja, el mexicano neutro de algunas producciones ¿Eran las voces reales de los intérpretes?

R/ Solo la voz de Fanny Mickey es original, pues cuando hacíamos el doblaje en los Estudios Churubuzco Azteca, ella se encontraba en ciudad de México. 

Doblamos la película, pues la mayoría de los actores y actrices eran principiantes que actuaban bien, pero carecían de los matices vocales que desarrollan los actores profesionales – igual sucedió con “El lado oscuro del nevado” y eso sí afectó la autenticidad de la película. 

17. Entiendo que filmó en Suecia y en inglés una película titulada The green leaves of Winter (1980), no hay mucha información sobre la misma, ¿nos puede contar sobre ese trabajo?

R/ En realidad participé en la filmación de “Green leaves of winter”, pero la dirección y autoría de ese filme fue de Sharaf Naved Rehman, mi gran amigo y colega, director pakistaní con quien viajé a Lahore para conocer el mágico mundo del cine hindú y paquistaní. 

18. Luego de su paso por el cine, se dedicó a la docencia y a escribir libros sobre lingüística aplicada, aparte de ser gestor social y deportivo (algo en lo que ha seguido los pasos de su padre). Por favor, háblenos de esta etapa.

R/ Regresé a Colombia debido al éxito que tuve en Suecia como docente de español y por el diseño de una nueva visión sobre la enseñanza de idiomas extranjeros que llamé “El método de la Red Dinámica”, que permitiría generar un bilingüismo exitoso en todo el sector educativo de nuestro país… pero Colombia, casada con los métodos ineficientes que siempre ha aplicado y sigue aplicando, negó toda posibilidad al cambio y a la modernización de la enseñanza de lenguas extranjeras.

Sin embargo, he logrado impactar en el Valle del Cauca y en la Guajira a unos 200 mil niños y 7 mil maestros. 

19. Cali fue un referente de la cultura y el comportamiento cívico en Colombia, en los sesenta y setenta, luego llegó el narcotráfico y trastocó no sólo la economía, sino el sistema de valores y los referentes culturales. ¿Cómo vivió ese cambio en la ciudad?

R/ La violencia y el narcotráfico convirtieron a Cali en un refugio de múltiples culturas que absorbieron, y que casi desaparecieron a nuestra comunidad primigenia de menos de medio millón de caleños raizales formados dentro de parámetros éticos y civilistas tradicionales, convirtiéndola en una metrópolis de casi tres millones de ciudadanos diversos, que no siempre responden a las necesidades del civismo comunitario. 

20. En el 2024, Cali fue un referente mundial ambiental, con la celebración de la Conferencia de las Partes del Convenio de Biodiversidad, conocido como la COP16 ¿Cómo ve el presente y futuro de Cali?

R/ La COP16 fue un regalo presidencial para Cali, fue un evento concienciador muy importante… pero el poco tiempo para su preparación, no permitió una planificación de lo que debía ser su legado, especialmente entre las nuevas generaciones.

Cali hoy día es una mezcla de alegría, amabilidad y de caos, con un desarrollo muy incierto por la falta de liderazgo. Al caleño, con sus debidas excepciones, le cuesta pensar en grande.

21. Casi para terminar, puede, por favor, recomendarnos dos películas, una universal y otra colombiana que sean de sus favoritas.

R/ En ambos casos son tantas mis favoritas, que sería casi que grosero de mi parte recomendar películas universales.

De las colombianas, me gustan mucho las de Ciro Guerra, especialmente “El abrazo de la serpiente” que pocos entendieron en nuestro país, como también admiro el cine de Sergio Cabrera, que en su momento nos brindó una especial visión, pero no puedo olvidar el cine de Gaviria “Rodrigo D no futuro” y “La vendedora de Rosas” … lo siento, soy Sociólogo y ese tipo de cine me atrae. 

22. Finalmente, y agradeciendo mucho su tiempo y disposición, ¿cómo le gustaría ser recordado?

R/ Nací en el Hotel del Prado en Barranquilla, donde mi padre trabajó durante ocho meses, y eso desarrolló en mí una cábala de haber nacido para viajero. Al nacer, mi padre, que además fue un reconocido poeta, me escribió unos versos…       

Se leal con tus amigos

se alivio para el dolor,

perdona a tus enemigos

y en las luchas ten valor.

Me gustaría que me recordaran como alguien que cumplió y atendió con diligencia esa ruta de conducta que mi padre trazó para mi vida. 

Dixon Acosta Medellín

En lo que sigo llamando Twitter me encuentran como @dixonmedellin y exploro el cielo azul en Bluesky como @dixonacostamed.bsky.social

Lo que vimos anoche durante el Consejo de Ministros fue una reunión de trabajo normal donde los compañeros de oficina discuten, se quejan, echan puyas, se ofuscan, lanzan al agua al otro, piden cabezas, el jefe jala orejas y entre todos planean. Son humanos en lo bueno y en lo malo. La única diferencia es que en esta ocasión, y por primera vez en la historia colombiana, los ciudadanos tuvimos desde la sala de nuestras casas “silla propia” en la reunión del gabinete en la Casa de Nariño. Los ministros se sinceraron frente al país sin hipocresías, acallando o validando las habladurías que reinan en el ejercicio del poder.

Se trató, sin duda, un acto de transparencia y sentido democrático, por supuesto, no exento de riesgos para la imagen del propio gobierno. Acto que el presidente Gustavo Petro aprovechó para aclararle a sus detractores que estaba frente al mar a las 3:00 de la mañana durante el cruce de trinos con su homólogo Donald Trump. Es posible que de ahora en adelante, el mandatario esté obligado a reportar sus entradas al baño o a revelar si también trina desde allí, en aras de saciar el morbo de una oposición y unos precandidatos que no ven la hora de quitarle la silla presidencial.

Hay quienes piensan que esta apertura de puertas es un postre que se le sirve a la Derecha, pero yo creo que a la Derecha nada le sirve y siempre encontrará un pretexto para caerle al gobierno (palo porque bogas y palo porque no bogas). Los oponentes han demostrado que ese es su papel: enfermos de anemia burocrática no descansarán hasta recuperar el poder que perdieron por el mérito de su propia incapacidad. Sin ir tan lejos, los episodios lamentables del Catatumbo son los platos rotos que dejó Iván Duque por negarse a implementar el Acuerdo de paz, a casi diez años de su firma. A lo mejor esas y otras verdades salgan a la luz de a poco y en horario triple A.

Pero el presidente debe ajuiciar a sus ministros -no es suficiente con pasarlos al tablero o regañarlos-, porque la tarea está a medio hacer, y ningún funcionario debería andar como rueda suelta. El gobierno debe fortalecerse como equipo para superar sus debilidades y sacar adelante la agenda progresista en lugar de alborotar más avisperos. Lo que uno espera es que en el próximo consejo público de ministros haya más hechos qué mostrar, menos quejadera, menos retórica.

Como dicen los muchachos, Petro la sacó del estadio al abrir las puertas de Palacio por televisión.

Lo que muchos esperan es que también saque a Laura Sarabia y Armando Benedetti de la Casa de Nariño, pues consideran que son la cuota de una Derecha que mancha al primer gobierno genuinamente de Izquierda que tiene Colombia.

Bienvenidos los consejos de ministros en vivo y en directo para que de ese tú a tú, -sin intermediarios que acomoden los mensajes a su parecer-, cada quien saque sus propias conclusiones de lo que pasa en el país -y de las decisiones que se toman al interior del gobierno-; así se le podría poner coto a la especuladera que se pasea impune por las redes sociales, como ocurrió aquel domingo de novelón que desató la crisis Colombia-Estados Unidos, y que, en el colmo del delirio colectivo, llevó a algunos a exigir, otra vez sin pruebas, que se le practiquen exámenes toxicológicos al presidente.

Espero asistir al próximo consejo de ministros por YouTube. ¡Quién no quiere estar en las entrañas del poder, así sea por un ratico!

“En la civilización del espectáculo, por desgracia, la influencia que ejerce la cultura sobre la política, en vez de exigirle mantener ciertos estándares de excelencia e integridad, contribuye a deteriorarla moral y cívicamente, estimulando lo que pueda haber en ella de peor, por ejemplo, la mera mojiganga”: La civilización del espectáculo, Mario Vargas Llosa.

De nuestros bolsillos le pagamos cada mes los $48 millones de pesos que todo congresista recibe, más las primas de ley, por trabajar menos horas a la semana que el resto de colombianos asalariados.

Me encanta el Diccionario Abierto de Español porque allí la gente deja sus propias definiciones sobre ciertas palabrejas. De personajillo encontré las siguientes:

“Diminutivo que añade al personaje cierto desdén y retintín como en personajuelo, porque si fuera cariñoso diríamos personajito y si fuera un maño el que habla diría personajico. “Pues sí, en el mundo del famoseo hay algunos personajillos o personajuelos de cuidado”.

Hay políticos que podrían haberse dedicado a la actuación, y desde allí le prestarían un mejor servicio a la sociedad.

No diré que el congresista Miguel Abraham Polo Polo se parece físicamente a Memín, protagonista de una tira cómica mexicana, porque eso sería irrespetuoso, y aquí el grosero siempre ha sido él. Insolente con los actos y con sus palabras.

Por lengüilargo ha sido obligado a recular, como aquella vez que, sin pruebas, insinuó que la vicepresidenta Francia Márquez era una guerrillera del ELN, a quien luego trató de “básica, limitada y escasa”.

Le tocó tragarse sus palabras en una audiencia de conciliación ante la Corte Suprema de Justicia.

“Como político ha hecho toda una carrera basada en la exageración y el insulto”, dijo el portal Razón Pública, sin que hasta ahora, agrego yo, haya sacado una sola ley adelante, a dos años y medio de su estreno como legislador.

Mucho proyecto de ley (35) y ninguna ley en concreto. En mis tiempos se decía: Mucho tilín tilín y nada de paletas. O mucho ruido y pocas nueces, que es la frase que resume a esta sociedad del espectáculo. Un ejercicio simple: Googlee las palabras Miguel Polo Polo y verá las noticias asociadas con él. 

Según Infobae, uno de sus profesores lo definió así: “Un alumno muy polémico y todo eso, porque siempre tiraba hacia la extrema derecha y las cosas no son por ahí, a todo el mundo hay que darle la oportunidad de gobernar un poquito”, dijo el docente. Por todos es conocido sus amoríos ideológicos con el Centro Democrático.

Polémico y provocador, ha sido señalado por injuriar y calumniar. Mientras escribo esta columna, El Espectador publica la siguiente noticia: “A juicio Miguel Polo Polo por presunta injuria en contra de Gustavo Bolívar”. Y añade el periódico: “El congresista, a través de sus redes sociales, señaló a Gustavo Bolívar como responsable de un par de suicidios, además, lo acusó de financiar a la llamada ‘primera línea’, un grupo que, según Polo Polo, cometió delitos durante el paro nacional de 2021”.

Meses atrás se robó otro encabezado por lo mismo: “La Corte Suprema abrió investigación contra Miguel Polo Polo por injuria y calumnia”, esta vez en la persona del director de la Agencia Nacional de Tierras (ANT), Juan Felipe Harman Ortiz.

Es decir, hoy su vida transcurre entre los juzgados y el Congreso de la República. La prensa, con su poder crítico, aparte de registrar sus puestas en escena, podría también hacer seguimiento a su gestión legislativa, pues no es poco el sueldo mensual que asumimos los contribuyentes; dinero que difícilmente ganó siendo “mesero en un restaurante, vendedor de planes de telefonía para UNE (Tigo), como vendedor de zapatos para la marca Puma y como empleado en Homecenter”, a juzgar por el perfil que presenta el sitio web de la Cámara de Representantes. Lo que ciertamente es admirable por lo lejos que ha llegado.

El nombre de este cartagenero que nació en año bisiesto (febrero 28 de 1996) no brilla en los medios por los sendos debates en el Capitolio Nacional. Desluce por su arrogancia, sus malas maneras y sus salidas en falso. ¿Exagero si digo que es la versión actualizada de Carlos Moreno De Caro, aquel que a punta de numeritos buscaba llamar la atención?

Vendría siendo un buen exponente de eso que Mario Vargas Llosa define como “La civilización del espectáculo”.

“La política ha ido reemplazando cada vez más las ideas y los ideales, el debate intelectual y los programas, por la mera publicidad y las apariencias. Consecuentemente, la popularidad y el éxito se conquistan no tanto por la inteligencia y la probidad como por la demagogia y el talento histriónico”. La civilización del espectáculo, Mario Vargas Llosa.

Y él es todo un actor. Vimos uno de sus shows cuando se discutía la reforma laboral que presentó el gobierno de Gustavo Petro. El joven Polo Polo (28 años) celebraba como si estuviera en el estadio viendo la final de fútbol. Retrato de una clase política decadente que cree que el Capitolio Nacional es la escuela donde se va a payasear, y no el recinto sagrado, en otros tiempos, de los grandes oradores de este país.

La lista es larga y faltan:  Simón Bolívar, Antonio Nariño, José María Obando, Tomás Cipriano de Mosquera, Rafael Núñez, José María Vargas Vila, Rafael Uribe Uribe, Rafael Reyes, José Vicente Concha, Guillermo Valencia, María Cano, Enrique Olaya Herrera, Alfonso López, Laureano Gómez, Gabriel Turbay, Eduardo Santos, Gilberto Vieira, Darío Echandía, Jorge Eliécer Gaitán…

A Polo Polo, Wikipedia lo cataloga en el ítem de celebridades, aunque nos gustaría más que fuera un “cerebridad”, y no alguien que usa sus quince minutos de fama para ofender. Personas como él no son modelos a seguir para una sociedad necesitada de mejores referentes.

Nos acostumbramos a ver su nombre envuelto en el escándalo. —¿Y ahora qué insensatez dijo?, se pregunta la gente en las redes sociales, aunque la verdad sea dicha, los términos son menos benévolos. Como si hablaran del Memín de la ficción y no de él. 

Un paréntesis: Memín Pinguín es un personaje del cómic mexicano, creado en 1943, que marcó a los de la generación del 80 hacia atrás, y no pocas veces se le acusó a la historieta de racista. En Colombia se empezó a publicar en 1983 por parte de Editora Cinco. Memín es el diminutivo de Memo (Guillermo) y Pinguín en México significa travieso.

“Se le representa como un mediocre estudiante de tercero de primaria, cuyo carácter se basa en la idea de la ingenuidad (…) Las historias de la historieta sugieren que su personaje es una constante causa de conflictividad en donde se mezcla la participación de sus amigos blancos, quienes demuestran un constante desprecio a su presencia”, resume Wikipedia.

Refiriéndose a su creadora, Yolanda Vargas Dulché, en 2022 el diario El Sol de México publicó lo siguiente: “… para la argumentista, Memín debía ser “feo, torpe, ignorante, chapucero, pobre y negro”; pero en compensación también es “tierno, alegre, simpático, tenaz, solidario con sus amigos”. Además tiene un amor incondicional por Eufrosina, su madre lavandera”.

Hablando de madres, me indigné como miles de colombianos cuando vi el video donde Miguel Polo Polo tira a la basura las botas con que las madres de Soacha, desde el arte, rendían homenaje a sus hijos asesinados, víctimas de los mal llamados falsos positivos, que no son otra cosa que los crímenes de Estado contra muchachos inocentes, cometidos durante los ochos que gobernó Álvaro Uribe Vélez, y a lo cual me referí el año pasado en este blog: 6402: El número de la Bestia.

Como lo dijo el cronista Julián Ríos Monroy en este periódico, sus expresiones de odio y estigmatización “contra las víctimas de los falsos positivos reabrieron el debate sobre el negacionismo de los asesinatos de civiles probados por la justicia y reconocidos por más de 100 militares”. Un juez puso en su sitio al representante a la Cámara, obligándolo a pedir perdón por “grave falta de respeto y vulneración a las víctimas”. Él, retando a la justicia, dijo que no lo hará.

Quieren reescribir la historia a su acomodo, al estilo de lo que denuncia el escritor inglés George Orwell en su novela “1984”, que así lo plantea en este artículo el periodista Iván Gallo de la Fundación Paz y Reconciliación (Pares).

Esa es apenas una de nuestras tragedias, país: negar la verdad sobre los horrores y la sangre derramada, burlarse, como lo hizo él en este episodio, del dolor que supura al recordar a aquellos hombres a los que vistieron de camuflados y botas al revés para hacerlos pasar por guerrilleros. La suya fue sin duda una actitud infame.

Cuando uno ve a personas como Polo Polo negando lo innegable, le dan ganas de decirle lo que le decía a uno la abuelita a los 14 años. “Si no tiene oficio; póngase a leer”. A leer Historia. Un congresista está investido de cierta autoridad y en consecuencia debe procurar no ser inferior a la dignidad que le confiere y obliga el cargo.   

No es suficiente con exigirle que pida perdón. Hay que ponerlo a él y a todos los negacionistas a hacer una plana donde repitan cien veces que “los falsos positivos son crímenes de Estado”, hasta que se convenzan de que el sol no se tapa con un dedo.  Y, de paso, otra plana en la que reconozca que en Colombia también ha habido “una deuda histórica con los negros”, algo que él niega, pese a ocupar paradójicamente la Curul de la Circunscripción Especial por Comunidades Afrocolombianas, “con el respaldo del Consejo Comunitario Fernando Ríos Hidalgo, siendo la lista más votada con 40.053 votos”.  

“El nivel intelectual, profesional y sin duda también moral de la clase política ha decaído”. La civilización del espectáculo, Mario Vargas Llosa.

No sé cómo llegó Polo Polo a juntarse con la elite política de este país, el uribismo específicamente, pero hay quienes dicen que su mérito consistió en saber usar las redes sociales para hacerse notar. “Cómo se creció el polémico Polo Polo, un vendedor ambulante que lo hizo famoso odiar a Petro en Twitter”, escribió Las 2 orillas. Lo cierto es que bastante daño le hace a la propia Derecha con su comportamiento, una mezcla de torpeza adrede y falta de argumentos.

Si el Congreso de la República es ese país chiquito que nos representa a los colombianos, quiero decir que Miguel Abraham Polo Polo no me representa en lo más mínimo.  Ya es hora de que los jueces le pongan un polo a tierra a sus infortunadas actuaciones, a ver si un día lo elevamos de la categoría de personajillo a la de personaje.  

La familia entendida como sujeto democrático, sujeto vital y convivencial, enfrenta hoy una profunda agresión en la que convergen tanto algunos neoconservadurismos como ciertos progresismos.

Ambos enfoques, al desconocer la familia como proyecto democrático, apelan al individualismo y al liberalismo, atacando conjuntamente a las familias que consideran su enemigo: unos, porque no se ajustan al modelo sacralizado del pasado; otros, porque no encajan en el proyecto mercantil e individualista del futuro.

En contraste, la familia representa un espacio de cuidado y solidaridad humana que el capitalismo tiene en la mira, bombardeándola de manera constante y, a menudo, imperceptible. Este ataque se manifiesta, por un lado, desde los ultraconservadores, que ven a la familia como un recurso funcionalista, sometiéndola a las religiones del consumo y la prosperidad; y, por otro, desde los progresismos liberalizados, que espiritualizan el consumo sin religión.

En un contexto donde el capitalismo neoliberal y ciertos progresismos, plegados a lógicas individualizantes, han invadido el ámbito familiar con el culto al ego y al “yo quiero, yo necesito, yo merezco, me gusta”, es urgente reimaginar y reafirmar un propósito humano y humanizante de la familia. Esta defensa responde a una agresión que se expresa no solo en la mercantilización de las relaciones familiares, sino también en la promoción de un individualismo que debilita los lazos y destruye las solidaridades.

Actualmente, el modelo capitalista y su cultura no solo atacan a la familia desde su sistema económico y productivo, sino que han logrado infiltrarse en el ámbito emocional e íntimo, promoviendo una visión de relaciones afectivas basadas en el consumo y la satisfacción inmediata. Este capitalismo emocional, que convierte los sentimientos en mercancía y las experiencias en transacciones, intenta reducir la convivencia familiar a una serie de intercambios individuales centrados en preferencias egoístas y pasajeras. La dictadura del “yo quiero”, en la que los deseos personales se imponen sobre las necesidades del colectivo, erosiona las bases de la convivencia y convierte a la familia en una suma de individuos desconectados, unidos únicamente por la búsqueda de satisfacción personal que rinden culto a las pantallas y festejan sus vidas en los centros comerciales, las discotecas, los lugares de divertimento y los estadios.

Defender la familia desde una perspectiva democrática implica comprenderla en tres dimensiones fundamentanles como sujeto democrático, como sujeto vital y como sujeto convivencial. Cada uno de estos fundamentos subraya una dimensión claves de la familia como espacio de cuidado y solidaridad humana, que responde a los desafíos de una sociedad marcada por el consumismo, el individualismo y la mercantilización de las relaciones. Estas tres nociones reflejan cómo la familia puede resistir y redefinir su lugar en el contexto contemporáneo, actuando como una fuerza de cohesión, solidaridad y resistencia ante los embates de un sistema y una cultura que la agreden con banderas azules y rosadas.

Familia como sujeto democrático

En un entorno donde el neoconservadurismo y el neoliberalismo buscan imponer una estructura autoritaria o fragmentaria, la familia democrática es aquella que se democratiza y democratiza a sus integrantes. Es un espacio de participación y justicia donde todos sus miembros, sin importar su edad o género, tienen voz y protagonismo. Esta familia no es solo un espacio privado de aprendizaje democrático, sino también un agente activo de democracia en la sociedad, coaprendiendo con sus miembros el valor de la justicia, la equidad y la responsabilidad compartida. Así, los integrantes crecen colectivamente comprendiendo la importancia de la participación y del respeto a los derechos, fortaleciendo su papel como ciudadanos responsables y activos en sus comunidades y sociedades.

Familia como sujeto vital

El proceso de destrucción de los entornos de habitabilidad del planeta exige un cambio radical en nuestra relación con el entorno donde estamos siendo y con las generaciones futuras. En este contexto, la familia vital asume un rol protector de la vida en todas sus formas, promoviendo una ética de sostenibilidad y no-violencia hacia la naturaleza. No solo se preocupa por la supervivencia de sus miembros, sino que también actúa como un núcleo de protección de la habitabilidad del planeta, inculcando en sus integrantes formas relacionales de cuidado de la vida y del equilibrio ecológico. Este enfoque desafía la lógica de explotación y consumo que caracteriza al capitalismo actual, promoviendo desde las familias una relación armónica y amorosa con el entorno como casa común.

Familia como sujeto convivencial

En un mundo donde el individualismo y la mercantilización emocional han fragmentado los lazos humanos, la familia convivencial es un espacio de construcción de vínculos afectivos profundos y duraderos. Aquí, la solidaridad y el apoyo mutuo son los principios que guían la convivencia, creando un entorno donde cada miembro se siente valorado y protegido. Esta familia rechaza la lógica transaccional de las relaciones y fomenta una cultura de cuidado y reciprocidad, en la que el bienestar colectivo es una prioridad. En la casa de “nosotros”, se vivencia el valor del apoyo mutuo y la importancia de una convivencia basada en el respeto y la empatía, cualidades fundamentales para enfrentar los retos de la sociedad actual.

Familia democracia

La fórmula que recoge al sujeto democrático, vital y convivencial en la familia es “Familia democracia”, que se opone precisamente a los tremendos cataclismos que se ciernen sobre la humanidad: la destrucción de la democracia, la habitabilidad del planeta y la disrupción tecnológica deshumanizadora. “Familia democracia” es una visión crítica y, al mismo tiempo, esperanzadora de la familia como espacio de cuidado y solidaridad, fundamental para la construcción de una sociedad justa, solidaria y sostenible. Frente a los modelos que intentan instrumentalizar a la familia o convertirla en un espacio de transacciones emocionales, este proyecto de defensa propone un avance paradigmático hacia una familia que sea pilar de respeto, justicia y solidaridad.

Así entendida, la familia se convierte en un sujeto activo y emergente de la democracia y en un fundamento indispensable para una sociedad que necesita espacios de equidad, apoyo y colaboración genuinos. La familia democrática, vital y convivencial no es solo el soporte de sus integrantes, sino también un modelo de convivencialidad que puede resistir la mercantilización y el individualismo que pretenden dominar todos los ámbitos de la vida. En ella reside una esperanza de construir un mundo en el que el bienestar colectivo, la democracia, sea el pilar fundamental de la convivencia humana, resguardando las auténticas relaciones de cuidado y solidaridad que nos unen como personas, sociedad y especie.

*Ashoka Fellow, docente Investigador Universidad Externado de Colombia. Maestría Transdisciplinaria en Sistemas de Vida Sostenible. Pedagogía de la Ternura – Pedagogía de la posibilidad.

Empecemos por remontarnos varios siglos atrás, más precisamente al siglo III a. C. Hubo en esta época una figura griega eminente, nacida el año 276 a. C. en la ciudad de Cirene, de nombre Eratóstenes. Fue un matemático, filósofo y astrónomo, reconocido como una de las personas más cultas de su tiempo. Estuvo en Egipto, encargado de dirigir la Biblioteca de Alejandría desde el año 236 a. C. hasta su muerte en el año 194 a. C. Uno de sus legados más conocido es la famosa «Criba de Eratóstenes», usada para encontrar los números primos.

Fue en Alejandría donde Eratóstenes conoció un informe contenido en un papiro que encontró en la Biblioteca, que presentaba los resultados de observaciones astronómicas realizadas en la ciudad egipcia de Siena (hoy llamada Asuán), distante unos 800 kilómetros de Alejandría. En el informe se mencionaba que el 21 de junio, día del Solsticio de Verano, los obeliscos no producían sombra al mediodía. Esto llamó la atención de Eratóstenes, quien quiso saber si también esto ocurría en Alejandría y esperó al solsticio de verano siguiente para llevar a cabo la observación con algunas varas colocadas en forma vertical. Al comprobar que estas sí producían sombra dedujo que la tierra no podía entonces ser plana, pues en ese caso, dada la distancia que nos separa del sol, estas varas colocadas en Siena o en Alejandría deberían proyectar la misma sombra. 

Habiendo concluido que la superficie terrestre debía ser curva, Eratóstenes se propuso entonces calcular la longitud de la circunferencia de la Tierra, para lo cual usó dos datos. El primero fue sencillo de obtener: poniendo una vara verticalmente y midiendo la sombra proyectada, calculó el ángulo de incidencia de los rayos solares sobre la vara, estimándolo en unos 7º 12’; es decir 1/50 de la circunferencia. Esto indica que si imaginamos una vara en Siena y otra en Alejandría, ambas verticales a la superficie, que puedan enterrarse hasta que se encuentren, el ángulo formado por las dos varas es de 7° 12’.

El segundo dato que necesitó Eratóstenes fue la distancia entre Siena y Alejandría. Se dice que encargó a caravanas de comerciantes o tal vez a compañías militares o a sus sirvientes para que contaran cada paso caminando entre las dos ciudades. La información recogida le permitió estimar esa distancia en unos 5000 estadios. Pero la unidad de medida del estadio tenía dos valores aceptados en esa época, uno era el estadio ático, que equivalía a 177,6 m y el otro era el estadio egipcio (consistente de 300 codos) equivalente a 157,5 m. Eratóstenes usó el segundo para referirse a la distancia entre las dos ciudades. Con este dato el problema estaba resuelto, pues, si para un ángulo de 7° 12’ (= 7,2 grados) la distancia es de 5000 estadios, la circunferencia de la Tierra tendrá una longitud L igual a la distancia necesaria para obtener 360 grados, así que:

L / 360 = 5000 / 7,2 

L = (360)(5000) / 7,2 = 250.000

Por lo tanto la longitud de la circunferencia de la Tierra es de 250.000 estadios, que si los convertimos a kilómetros usando la unidad del estadio egipcio nos da una longitud de:

L = 39.375 km.

Hoy sabemos que la longitud de la circunferencia de la Tierra es de 40.008 km, por lo tanto esta es, sin duda, una aproximación sorprendente para su tiempo, un error insignificante teniendo en cuenta la precariedad de los instrumentos usados. Y esta es una medida trascendental; por ejemplo el metro, como unidad de medida de longitud que hoy utilizamos, se define como la diezmillonésima parte del cuadrante del meridiano terrestre, y un cuadrante es precisamente de 10.000 km de longitud, la cuarta parte de la circunferencia terrestre.

Este gran descubrimiento de Eratóstenes, con el que demostraba que la Tierra era esférica y calculaba con precisión su circunferencia, quedó registrado en la ciencia antigua, pero con el correr del tiempo y el devenir histórico, se fue dejando a un lado, especialmente porque se puso en duda, un siglo más tarde, que sus cálculos fueran correctos. En efecto, siglo y medio después, Posidonio de Apamea decidió volver a hacer la medición y corregir el resultado de Eratóstenes. Posidonio hizo dos mediciones y registró como correcta la segunda, en la que tomó como referencia las ciudades de Alejandría y Rodas, distantes 3750 estadios y siguió el mismo procedimiento de Eratóstenes. Pero el resultado que obtuvo Posidonio fue erróneo, si lo pasamos al sistema métrico decimal, su cálculo de la circunferencia de la Tierra fue de

L = 28.296 km, 

es decir, un 70% de lo que realmente mide, cerca de 12.000 km menos.

Un siglo después de Posidonio, aparece la figura de Claudio Ptolomeo, autor del tratado astronómico conocido como Almagesto en el que el autor incluyó la estimación de la circunferencia de la Tierra calculada por Posidonio y no la que había calculado Eratóstenes. El gran prestigio y credibilidad que ganó Ptolomeo influyó para que su libro fuese adoptado como referente para la elaboración de las cartas geográficas que fueron usadas durante los siglos siguientes. Y para el siglo XV ya los cartógrafos no ponían en duda las medidas de Ptolomeo y se ignoraban los devaluados y ya olvidados trabajos de Eratóstenes. 

Esas cartas fueron las que conoció el navegante Cristóbal Colón, quien se basó en las medidas erróneas consignadas por Ptolomeo 1500 años antes, medidas que nadie ponía en duda, para preparar su viaje a Las Indias. Colón pensaba entonces que Las Indias estaban mucho más cerca de lo que realmente se hallaban, y no era su culpa, pero con las medidas correctas calculadas por Eratóstenes tal vez el navegante no se hubiera atrevido a navegar hacia el oeste en busca de Asia. 

Se trató de un error matemático imperdonable, pero afortunado; tuvo como consecuencia un gran descubrimiento, un error que explica por qué Colón se animó a aventurarse en su viaje de 1492 hasta llegar a nuestro continente por accidente, un error por el que Colón obtuvo esa gloria que tal vez hubiese tardado muchos años más para otra persona.

Y finalmente, como todos los años, conmemoremos en este mes de octubre el encuentro de esos dos mundos, gracias a Colón y a un error matemático.

@MantillaIgnacio