Me encuentro en Laureles, un barrio tradicional de Medellín, el hotel donde me hospedo es una casa grande de 6 dormitorios, una casa que solía ser familiar y dejó de serlo hace unos años para convertirse en un hotel, suelo recordar este barrio por el Café que el escritor Fernando Vallejo tuvo hace unos años, donde lo visité, aquel Café ya no existe, Laureles es también uno de los dos centros de la gentrificación de Medellín, la ciudad de Colombia con mayor gentrificación en la actualidad.

Las transformaciones de Medellín son complejas y requeriría de muchas páginas para explicarlas, pero hay varias cosas claras, su clima “de la eterna primavera” su apertura y la de Colombia al turismo global en las últimas dos décadas, la cultura de servicio y emprendimiento que es inherente a la cultura Paisa la han convertido en una ciudad con gran proyección y de una ambición cosmopolita.

Vine para visitar el Museo de Arte Moderno de Medellín, un museo con una historia única y quizás uno de los museos de mayor proyección del país, proyección que ha venido de la mano de la transformación de Medellín.

Me reuní con Emiliano Valdés, curador general, las curadoras del museo, su directora María Mercedes González y en general con todo el equipo del museo.

Para hablar del museo habría que volver a sus orígenes:

“A partir del entusiasmo e interés que suscitaron las primeras Bienales de Arte de Coltejer en la ciudad (1968, 1970 y 1972), el Museo de Arte Moderno de Medellín es fundado en 1978 por un grupo de artistas, perteneciente a la llamada “generación urbana”, arquitectos, empresarios, con el fin de despertar el interés del público por el arte moderno y contemporáneo.

Desde su creación en 1978, el MAMM ha trabajado para ser un museo vivo.

Durante tres décadas el Museo tuvo sede en un edificio del barrio Carlos E. Restrepo, lugar de eventos emblemáticos como el Primer Coloquio y Muestra de Arte No Objetual en 1981, y los salones de arte Arturo y Rebeca Rabinovich entre 1981 y 2003.”

A diferencia de otros museos del país, el de Medellín nace como una historia colectiva, desde ese grupo de artistas y emprendedores de sus inicios, sus decisiones curatoriales, su amplitud y su visión siempre han tenido un elemento de construcción colectiva, de diálogo y de diversidad de opiniones, solamente hay que observar que su actual directora viene de Bucaramanga y su curador de Centro América, también varias de las personas de su equipo curatorial provienen de ciudades diferentes a Medellín.

Tras la Pandemia surgieron muchas preguntas para las instituciones culturales, no sólo en materia de sostenibilidad, sino sobre todo en el sentido, “nos preguntamos para qué iba a servir el museo, cuál iba a ser el sentido de nuestro trabajo…en un mundo con tantas rupturas cuál debía ser nuestro lugar” me dice Emiliano Valdés mientras caminamos por los antiguos talleres Robledo, una bodega inmensa adecuada como una sala, la generosidad y magnitud de ese espacio cobija estos días el trabajo de Tania Candiani una de las artistas más relevantes de América Latina en este momento, Tania fue a Medellín para mostrar su trabajo pero sobre todo para recorrer el río e invitar a reflexionar sobre el papel de la ciudad frente a sus fuentes hídricas.

En algún momento hace unos años, el museo llega a la conclusión que su lugar debía ser convertirse en un centro de reflexión para Medellín y el país, y salirse de sus propios bordes para buscar entrar a una sociedad, recorrer las miradas y las maneras de entender la diversidad de Colombia y permitir que las voces de un país dialogaran en sus salas, la audaz apuesta tenía claro que se debía romper el “cubo blanco” para permitir que otras visiones dialogaran con el museo, se debía también renunciar a la arrogancia que muchas veces surge de los espacios donde hay unos “conocedores o expertos de arte“ podríamos decir que se convirtió en un museo con sentido social sin renunciar a su sentido profundamente artístico.

Dos exposiciones actuales reflejan estas cosas de manera directa, una llamada “DESAFIAR. Atravesar el sol desde un gran Pacífico” donde artistas del Pacífico conversan con comunidades de todo el litoral para reflexionar sobre sus historia, sus luchas y el infinito patrimonio cultural que el país tiene en esa región, muchas veces vista con ojos pesimistas y fatalistas, como me lo decía un líder social en buenaventura “muchas veces en ese pesimismo sobre nosotros, el país nos ha negado un futuro, desde los propios relatos” el museo se planteó entonces hacer una reflexión seria sobre esto, una reflexión que nos pregunta por nuestro clasismo, nuestro racismo, pero que también nos da sentido y profundidad en el reconocimiento de riquezas ciertas de esa región.

Algo que explica muy bien la curadora Yolanda Chois “Todas las obras en esta exposición trazan caminos propios de soberanía, desde cuerpos de goce, espiritualidad y lucha, o declaradas en una disidencia del género y del comportamiento cisnormativo. Están en clave de las vivencias y apuestas de artistas principalmente afros y prietos; hablamos de prietos comprendiendo la declaración que implica la prietitud como lo hace la canción que lleva el mismo nombre. Las obras responden a una geografía que recorre Santa María de Timbiquí en el Cauca, atraviesa Buenaventura, Cali, Puerto Tejada, trazando rutas desde el litoral chocoano llegando hasta la bahía de Panamá; un conjunto de lugares que aquí llamaremos gran Pacífico, comprendiendo que las denominaciones territoriales generan complejidad, aquí se alude a un gran territorio diverso y disputado del cual emergen las obras presentes.

Es importante preguntarnos qué significa pensar desde Antioquia y particularmente desde Medellín las relaciones con lo que llamamos gran Pacífico. Quizá sea reconocer la complejidad social y política de lo que separa a esta ciudad y su gente del Pacífico, pero aún más es la invitación a reconocer cuál es su propia relación como ciudad y región que detenta un poder económico y político en el país, con el propio pueblo negro antioqueño, cuáles son las deudas históricas en curso que son importantes de asumir. Aludiendo a una de las obras titulada Traer el mar, esta exposición poéticamente trae mares y ríos a esta ciudad creando espejos de agua en los cuales poder reflejarse”

El museo ha sido un catalizador de fenómenos sociales de Medellín y un espejo hacia el mundo, hay también una pregunta de fondo y es entender a las instituciones culturales como seres vivos, no tanto como instrumentos centrales de poder sino sobre todo como instituciones que preguntan, que cuestionan.

Otra exposición actual que refleja el interés de comprender regiones y comunidades tan apartadas como Palenque en el norte del país es llamada Kalabongó de la cual dice su curadora Ana Ruiz Valencia:

“En algunas zonas recuerdan que los cimarrones (término colonial para referirse a esclavizados fugitivos) volaban sobre las tierras, combatían tropas y defendían los primeros palenques. El título de esta exposición deriva de un universo alegórico en el que las luciérnagas, o kalabongó en lengua palenquera, son los africanos huidos que luchan con murciélagos-colonos en una batalla en la que la oscuridad es cómplice de la libertad.

 En 2017 el fotógrafo Jorge Panchoaga fue por primera vez a Palenque, y desde entonces ha regresado múltiples veces y colaborado de distintas formas con la comunidad. A partir de conversaciones en relación con sus historias, religiosidad e imaginación, Panchoaga elaboró una travesía visual por la memoria y cotidianidad del primer pueblo libre de América, liberado por Benkos Biohó en 1605. Interlocutores claves han sido colectivos de comunicaciones como Kuchá Suto, Influencers Étnicos o AfroRock, que por décadas han encontrado en los medios de comunicación vehículos para salvaguardar la cultura local, tanto desde el registro de la memoria oral de los mayores como desde la actualización de significados y valores culturales mediante la música, la radio comunitaria, la fotografía, la creación audiovisual y las redes sociales. Varios integrantes de estos grupos conforman Konda Ku Monikongo, cuyo nombre en lengua palenquera significa “contar con imágenes”.

Kalabongó pregunta por el sentido de las imágenes para una sociedad, y de las prácticas artísticas como herramientas para la acción política, la reivindicación histórica, y la recuperación y reconstrucción de saberes locales vinculados con cosmogonías ancestrales. Las obras de esta exposición se mueven en un terreno fangoso en que lo documental y lo místico tienen límites difusos; todas ellas son resultado de procesos colaborativos, comunitarios y de largo aliento, en las que la figura del artista como creador autónomo y la obra de arte como expresión de la subjetividad se diluyen -aunque sin desaparecer completamente- en la construcción de imaginarios colectivos.”

Lo que distingue al MAMM es su capacidad para reflejar las corrientes cambiantes del arte moderno y contemporáneo sin perder de vista su compromiso con la identidad y la historia de Medellín. A través de exposiciones dinámicas y programas educativos innovadores, el museo no solo presenta las obras de artistas consagrados, sino que también ofrece una plataforma para nuevas voces y expresiones emergentes que desafían y enriquecen el panorama artístico regional.

La búsqueda de territorios y comunidades, sin abandonar su vocación de catalizador de los artistas que podríamos llamar “establecidos” tanto en el canon del arte moderno y contemporáneo de Colombia y el mundo, es uno de los caminos cuidados que el museo recorre, un filo complejo pero a la vez extremadamente enriquecedor.

La obra de Hernando Tejada que se encuentra ahora mismo expuesta en la exhibición “Viaje de vuelta” es un ejemplo de ese diálogo, dicen sus curadores Dora Escobar y Andrés Roldán “Todo peregrinaje que implique una experiencia auténtica también presupone un viaje interior, uno que conlleva una vivencia integral. En el caso de Hernando Tejada (Pereira, 1924 – Cali, 1998), sus viajes por Colombia fueron los cimientos para reafirmar su vocación de artista y de su ser: en la riqueza vegetal de las zonas pantanosas y tropicales del Pacífico, al igual que en la diversidad natural y cultural de las comunidades de la costa caribeña, encontró paisajes y escenas cotidianas que alimentaron gran parte de su obra.”

“La flora, la fauna tropical, las casas, mercados, escuelas y embarcaciones, los vendedores de fruta, las rutinas de pueblos afrodescendientes del Pacífico y el Caribe, y cientos de retratos fechados y marcados con el nombre de sus protagonistas, quedaron plasmados con lápiz y tinta en más de 3.000 folios y 65 libretas donadas por su familia y conservadas por el MAMM desde el 2006. Hoy, este extenso archivo personal revela la mirada de un artista recordado por su humor, sencillez y afable cercanía, que encontró refugio en el contacto con diversas comunidades e inspiración en la huida.

El Museo celebra con esta muestra, que a su vez funciona como un viaje de vuelta a la Colombia de mediados del siglo XX y sus maneras de acercarse al territorio, 100 años del natalicio de Hernando Tejada, quien desde el ejercicio de su paciente contemplación y profunda sensibilidad capturó parte de la diversidad y la riqueza del país.”

Hernando Tejada es un tesoro del museo, su colección fue donada por la familia de Hernando, su mirada es dulce y bondadosa, el color y las formas atraviesan esos relatos de una Colombia completamente desconocida para los centros, llama la atención su mirada de antropólogo y no antropólogo, su interés en lo que retrata es genuino, los propósitos parecen más de disfrutar lo retratado que de estudiarlo, ahí se revela su juego, tener estas obras para el MAMM es sin lugar a dudas una apuesta por aportar al patrimonio y acervo cultural del país.

No solo son las miradas lo que “Desafía” el museo, en la exposición “Fósil acústico, escuchar (con) el río” los artistas Santiago Reyes Villaveces (Bogotá, 1986) y Daniel Villegas Vélez (Manizales, 1984) transforman el Lab3 (laboratorio sonoro del museo) en una cámara de resonancia por medio de una escultura táctil que tiene la forma del oído interno, desde la cual es posible manipular el ambiente sonoro de la instalación. Dice su curador Jorge Barco “Las grabaciones incluyen paisajes sonoros de la cuenca del río obtenidos a través de talleres comunitarios, así como sonidos de especies nativas recopilados en los últimos veinte años y que pertenecen a la Colección de Sonidos Ambientales del Instituto Humboldt. Estos sonidos funcionan como memorias en búsqueda de significado. Así, cada registro fonográfico actúa como un “fósil acústico”, una huella dejada por la interacción entre fuerzas humanas y naturales, proyectándose hacia el futuro como una voz que, ante todo, reconoce su propia existencia efímera.

Hoy cuando la alteración de ecosistemas, la deforestación y los procesos de cambio climático causados por la actividad humana (aumentos de temperatura, inundaciones, sequías y transformación de patrones atmosféricos) han alcanzado niveles irreversibles, cada sonido y cada voz nos habla también de su inminente desaparición.”

“Las primeras miradas que debemos Desafiar son las propias”, me dice el curador Emiliano Valdés frente a la majestuosa obra de Tania Candiani sobre los ríos de Medellín.

Cada exposición en el MAMM es cuidadosamente curada para provocar reflexiones profundas sobre temas universales como la identidad, la memoria, la justicia social y el medio ambiente, conectando el arte con los dilemas contemporáneos que resuenan tanto en Medellín como en el mundo.

Además de su compromiso con el presente, el MAMM también honra la rica historia cultural de Medellín a través de exposiciones que exploran las raíces locales del arte moderno y contemporáneo. Desde los murales de la Comuna 13 hasta las influencias de la naturaleza aún exuberante de Antioquia, el museo sirve como un archivo vivo de la diversidad cultural y geográfica que define esta región montañosa de Colombia.

Toda luz tiene su sombra, la sostenibilidad económica de cualquier museo en la actualidad es un reto enorme, me cuenta su directora María Mercedes González, ella ha estado al frente del museo por casi una década, su labor ha sido el lograr el posicionamiento del museo en la escena nacional.

La pertinencia y la actualidad son un reto narrativo permanente. En un momento en que los museos de arte moderno se enfrentan al desafío de ser relevantes en un mundo globalizado y digital, el MAMM destaca por su capacidad para adaptarse y evolucionar sin perder su esencia, en lo personal podría destacar una estrategia que leo en su equipo de trabajo, la capacidad de servir a sus audiencias con humildad pero al mismo tiempo con una gran dosis de inteligencia.

El Museo de Arte Moderno de Medellín no solo es un reflejo de la vitalidad cultural de la ciudad, sino también un faro de esperanza y creatividad en un mundo cada vez más polarizado, complejo y diverso. Al caminar por sus salas llenas de arte vibrante y provocador, no puedo dejar de sentir que estoy presenciando no solo la historia de Medellín, sino también el futuro del arte en un contexto global.

Lanzamiento de libros, conversatorio con autores, eventos literarios y artísticos para el público infantil y adulto hacen parte de la programación que tiene como propósito fortalecer los procesos de circulación librera, aumentar la difusión de escritores y desarrollar actividades formación en distintos ámbitos del sector editorial mientras amplían la oferta cultural en Colombia.

Las Ferias Itinerantes comenzaron en Riohacha el pasado 25 de agosto continuaron en Apartadó el 27 de septiembre. Actualmente están en San José del Guaviare y cierra en Buenaventura el próximo 20, 21 y 22 de octubre.

En Buenaventura se darán cita los escritores Juan Fernando Merino, Juan Sebastián Rojas, Laura Marcela Aguirre y Margarita Cuéllar, Ramón Cote y José Zuleta, Premio Nacional de Novela 2022.

Además, como allí se cierra el circuito se Ferias Itinerantes, se dará un encuentro de gestores de las cuatro ferias.

También estará presente, como en las ciudades anteriores, la Librería Colombia, operada por librerías vinculadas a la Asociación Colombiana de Libreros Independientes – ACLI, que lleva una oferta de libros cuidadosamente seleccionada y acompañada de la atención especializada de destacados libreros.

“Las ferias regionales itinerantes son una apuesta por llegar a las regiones, por crear espacios para autores locales y permitir que autores nacionales visiten ciudades que normalmente cuentan con pocos eventos para la difusión literaria. Esperamos que, con ellas, se instalen ejercicios culturales que sean apropiados por las comunidades y que permanezcan a mediano y largo plazo”, comenta María Orlanda Aristizábal, Coordinadora del Grupo de Literatura del Ministerio de las Culturas, los Artes y los Saberes.

Dentro de esta variada programación, los asistentes también encuentran desde trueques literarios, coloquios, conversatorios con autores de la región, emprendimientos artísticos y culturales, actividades con enfoque de sostenibilidad en la región, exposición de material bibliográfico de patrimonio, además de las actividades de promoción de lectura lideradas por el Fondo de Cultura Económica.

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Se habló de su origen (años 60s del siglo pasado), importancia, problemas crónicos y proyección. Aquí un resumen y una galería fotográfica del Festival, cortesía de Jorge Idárraga.

El pasado 6 de agosto se realizó la primera charla del Seminario de prácticas sonoras  y expresiones culturales, organizado por la Alcaldía de Buenaventura. En esta ocasión, la temática fue Génesis y proyecciones del Festival Folclórico del Litoral Pacífico.

El seminario se emite todos los jueves de agosto de 3 a 5 p.m. a través de Telemar y las redes sociales del Banco de la República en Buenaventura.

Los panelistas hablaron sobre el origen, en los años 60, del Festival Folclórico del Litoral Pacífico y su intermitente realización por falta de voluntad política y un comité permanente de organización.

También resaltaron la necesidad de mantener vivo el espacio, debatieron sobre los retos a futuro, sus posibles transformaciones y dieron propuestas para las próximas ediciones.

En el conversatorio participaron Elcina Valencia, directora técnica de Cultura de Buenaventura; y Libia Mosquera, directora de Cooperación y asuntos internacionales de la Alcaldía Distrital de Buenaventura.

También Jorge Idárraga, fotógrafo bonaverense, una de las voces críticas constructivas del Festival Folclórico del Pacífico, autor de cuatro afiches del mismo, y Hugo Montenegro Manyoma, músico, director de grupos folklóricos, escritor, columnista, periodista y gestor cultural, docente.

Al inicio de la conversación, el alcalde Víctor Hugo Vidal dio un saludo a toda la comunidad de Buenaventura y explicó que la edición del Festival de este año queda aplazada debido a la pandemia, pero que desde ya están preparando la próxima edición. Destacó el foro como conversación importante dentro de la agenda cultural de Buenaventura

Origen del Festival Folclórico del Litoral Pacífico

La idea de hacer el Festival nació en 1961 durante el remate de la procesión de San Buenaventura, que se realiza cada 14 de julio, día de la fundación de la ciudad. La historia se la contó Hernán Rodríguez, ex dirigente de Buenaventura y miembro de la primera junta organizadora del Festival, a Jorge Idárraga durante una entrevista en 2016.

Para mediados del siglo pasado, en la casa de don Manuel Chunga Posso, miembro de una familia de músicos y folcloristas, hacían una verbena y se ponían a bailar currulaos. El poeta Helcías Martán Góngora, entonces alcalde de Buenaventura, se impresionó tanto al ver la celebración que se le ocurrió hacer una fiesta más grande que convocara a todos los pueblos del litoral, en aras de preservar el folclor.

“Al año siguiente, en 1962, se creó el Festival Folclórico del Litoral Pacífico, con el fin de preservar el folclor y estimular a que más gente participara, pues mucha gente en Buenaventura en esa época no sabía bailar currulao. Desde entonces, el Festival se ha realizado 30 versiones, de manera intermitente, y es sin duda el evento por excelencia de los bonaverenses”, cuenta Jorge Idárraga.

Importancia del Festival

Elcina Valencia, directora técnica de Cultura de Buenaventura, piensa que la realización del Festival debe convertirse en un proceso permanente, que se vaya hilando a través del tiempo y pasando de generación a generación, pues hasta el momento su intermitencia ha dificultado su consolidación.

“Este espacio merece vital importancia. El Festival es una ventana muy importante de nuestra tradición ante el mundo, es el horcón de nuestra identidad. Cada año tenemos que reunir en Buenaventura nuestras expresiones culturales de mayor tradición, que esto se convierta en un legado para las próximas generaciones”, agregó Elcina.

Dice que desde la administración distrital en cabeza del alcalde Víctor Hugo Vidal, pensaron desde el primer momento estrategias para recuperar el Festival. Debido a la pandemia no será posible realizarlo este año, pero desde ya están planeando la próxima edición, justamente a través de estos conversatorios, donde podrán escuchar las distintas voces que han tenido incidencia en el Festival y pueden aportar ideas para su consolidación.

“Desde ya estamos planificando el Festival porque este es un evento que tiene una función social de cohesión del pueblo alrededor de sus vivencias y los demás elementos que constituyen la cultura tanto espiritual, como material, intelectual y emocional que identifica a los pueblos y qué son elementos heredados de tradición”, agregó Elcina Valencia.

Por otra parte, Hugo Montenegro Manyoma, investigador permanente de la cultura del Pacífico, hizo un recuento de las personas que han pasado por la dirección del Festival, así como los artistas y agrupaciones locales de música y danza que han participado.

A la intervención de Hugo, Jorge Idárraga agregó que en la oficina del Banco de la República en Buenaventura hay un libro que reúne las publicaciones quincenales que hizo en Pacífico al Día en 1999, sobre los 100 personajes más destacados del Pacífico colombiano.

Problemas históricos del Festival

“En el año 2016, junto a la Fundación Color de Colombia promovimos una conversación pública sobre el desarrollo de la cultura en Buenaventura. Organizamos por lo menos tres foros, el primero fue sobre el Festival Folclórico del Pacífico, de ahí sacamos varias conclusiones sobre los problemas que han impedido su consolidación”, cuenta Jorge Idárraga.

En primer lugar, observaron que el Festival ha sido un evento intermitente. “Durante más o menos la mitad del tiempo, el Festival no se ha realizado. Ha tenido incluso momentos graves en que se deja de realizar durante tres o cuatro años, pero hubo un momento en que se dejó de por 11 años entre 1978 y 1989, cuando lo reanudó María del Mar Vidal”.

Por otra parte, el Festival tiene altos niveles de improvisación en su organización. “En la última época, prácticamente apenas concurrían tres meses en la convocatoria del señor alcalde y la realización del Festival; además siempre se asigna un director de urgencia que no permanece en el tiempo. Así es imposible consolidar un evento”, dijo Jorge Idárraga.

En tercer lugar, el Festival depende en gran medida de la voluntad de la alcaldía distrital de turno, cuando debería haber un comité de organización permanente. “El festival queda atado a los avatares políticos de la ciudad. Los alcaldes inician su gobierno y realizan el Festival mientras tienen un buen aire político, pero apenas pasa la segunda etapa de su gobierno, el festival inmediatamente desaparece”.

“Este evento debería tener un comité conceptual que se reúna después de cada Festival, y durante el año varias veces, para decidir y expresar la conceptualización del Festival, qué hay que hacer, qué hay que mejorar, y así por delante”, agregó Jorge Idárraga.

Hugo Montenegro coincide: “yo conozco por lo menos tres organizaciones que se han creado para organizar y orientar el Festival, pero se han quedado en los escritorios. Todos los directores del Festival han sido puestos por política, lastimosamente la organización del Festival siempre ha tenido que ver con la política de turno”.

Jorge Idárraga también señaló que la conceptualización del Festival siempre oscilado entre una feria y es un festival folclórico. “Ha habido una discusión histórica entre los más puristas que desearían un Festival puramente folclórico y otros que lo ven como un espacio donde se manifiesten diferentes tendencias culturales y sectores sociales de la comunidad de Buenaventura, como la música urbana que promueven los más jóvenes”

Por último, Jorge Idárraga dice que el festival es un evento todavía desconocido a nivel nacional, pero también a nivel regional, pues se está lejos de fiestas como el Carnaval de Negros y Blancos, las Fiestas de San Pacho y el Festival Petronio Álvarez. “Estamos a años luz de alcanzar esos niveles de influencia y de proyección. Es importante que la Alcaldía de Buenaventura tome la decisión de abrir los espacios del Festival para generar una mayor proyección, debería también sumar a la empresa privada para la financiación”

Las proyecciones del Festival

Libia Mosquera Viveros, quien dirige la Oficina de Cooperación Internacional de Buenaventura, dice que el primer paso en el que se tiene que avanzar es definir y acotar qué significa el Festival Folclórico para los bonaverenses.

“Tenemos qué definir qué queremos mostrar de nuestra cultura, todo lo que comprende la esencia de nuestro folclor, de nuestros tambores, sonidos, sabores, olores, nuestra esencia de amar y hasta de morir. Esas particularidades son las que tenemos que mostrar en este Festival Folclórico”.

Y agregó: “el segundo paso es que la organización del Festival no puede continuar siendo el capricho de cualquier alcalde o alcaldesa, tenemos que llegar al consenso de crear una corporación para esto, ojalá fuera una corporación mixta de lo público y privado que sea sostenible en el tiempo”.

Dice que Buenaventura tiene todos los elementos necesarios para internacionalizar el Festival, pero que se necesita una mejor organización, estructuración y permanencia en el tiempo que atraiga turistas, pero también a los habitantes locales.

“Nuestro Festival tiene todas las potencialidades de ser un producto atractivo, vendible y que atraiga el turista, así como lo hacen otros eventos en la región como el Carnaval de Negros y Blancos o el Festival Petronio Álvarez”, concluyó Libia Mosquera.

Por Juan David Morales, jefe de redacción de Color de Colombia.

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Coloquio + tertulia en Telemar sobre Festival Folclórico del Pacífico (2016)

**Trazador misional de esta publicación de Fundación Color de Colombia: Línea estratégica 4: Cultura, identidad y comunicaciones. Iniciativa 1: Periodismo cultural. Proyecto: Periódico Petronio (independiente), desde 2013.

Personalidades de los sectores gubernamental, privado, cultural y social de la ciudad han reaccionado positivamente a la invitación a crear un Comité para el rescate del Festival.

“Impulsar un proceso de diálogo entre los sectores público y privado y la sociedad en torno al rescate, conceptualización y proyección del Festival Folclórico del Pacífico como eje de la identidad y el marketing cultural de la ciudad”, es el objetivo general de esta iniciativa.

“Empoderar a la sociedad frente al Festival como un patrimonio de la ciudad”, es el primer objetivo específico, algo que ya han comenzado a hacer con la convocatoria.

Así reza el documento que circula entre los invitados a una reunión el 10 de marzo en uno de los hoteles más conocidos del puerto, el Torre Mar.

Tres estrategias seguiría el Comité: i) de reflexión y comunicación pública; ii) de diálogo y acuerdo intersectorial, y iii) de seguimiento y evaluación.

Con un horizonte de tres fases. La primera iría hasta el 31 de mayo, cuando debe aprobarse el Plan de Desarrollo Distrital 2016-2019, fase en la que se harán aportes al capítulo de cultura.

La segunda fase consistiría en un acompañamiento hasta la realización del próximo Festival, que sería la versión 31 (fue creado en 1964), y una evaluación desde la sociedad.

Y la tercera buscaría impulsar durante un año la formulación y aprobación de un Plan Decenal de Cultura para Buenaventura.

Identidad y marketing cultural de Buenaventura. Coloquios de ciudad

El 30 de  marzo se realizará el primero de tres de estos coloquios, llamado “Festival Folclórico del Pacífico: Rescate, diagnóstico y perspectiva“.

Elver Rengifo y Juan Pablo Romero, exdirectores del Festival, estarán en una conversación sobre la Trayectoria y resurgimiento del Festival, conducida por el fotógrafo Jorge Idárraga, uno de los promotores de la iniciativa.

El segundo momento será una entrevista en vivo al director del Festival, que se espera esté nombrado (por el alcalde), a cargo de la periodista Patricia Sánchez.

¿Cómo será el próximo Festival, en 2016 o 2017?, es la pregunta orientadora sobre lo que planea hacer la administración distrital. El músico Junior Jein no ha sido nombrado, no obstante los reiterados rumores.

En el tercer segmento del Coloquio, Festivales, eventos e identidad cultural de Buenaventura en el Plan de Desarrollo 2016-2019,  estarán Luis Gilberto Murillo, gerente del Fondo Presidencial Todos Somos Pazcífico, y María Helena Quiñonez, exsecretaria de Cultura de Cali, bonaverense.

En esta conversación, en la que está invitado el alcalde, Eliécer Arboleda, la conductora será Catalina Villa, directora de Gaceta Dominical de El País.