30 obras que el artista colombiano Mateo López ha realizado entre 2017 y 2026 se pueden apreciar en “Desdoblar el tiempo”, exposición abierta hasta el 4 de julio de 2026 en la galería Mor Charpentier de Bogotá.

Las obras de Mateo López, generalmente, están elaboradas con materiales nobles como la madera y la piedra; y metales como el hierro o el bronce.

“Desdoblar el tiempo” permite, entonces, apreciar cómo el artista ha moldeado estos materiales reciclados para crear piezas que bien pueden ser parte de procesos arquitectónicos, procesos escultóricos o, inclusive, parte de una escenografía.

Y eso se percibe al llegar a la galería ubicada en una casa antigua del barrio La Magdalena, pues en el jardín exterior hay dos esculturas, “Maíz” y “Azadón (Fémur)”, que son el abrebocas de lo exhibido en el interior, donde se exhibe la obra que da nombre a la muestra  “Desdoblar el tiempo”, impresión fotográfica que registra la bandera de la campaña libertadora cuando está siendo doblada, momento en el que “la tela se convierte en abstracción geométrica: planos de color que aparecen y desaparecen con el movimiento”, se lee en el texto curatorial.

28 obras de la exposición están ubicadas en el primer piso de Mor Charpentier y la museografía permite verlas sin seguir una ruta específica. Eso sí, ninguna obra está acompañada de ficha técnica, por lo que es recomendable coger una de las hojas impresas disponibles justo en la puerta de ingreso.

Como esta muestra “se fundamenta en la idea del doblez y la transformación material”, es posible observar lo que para el arte de Mateo López es el dibujo, la escultura y el uso de materiales reciclados que dan vida a obras de arte, pero también a objetos funcionales como lámparas, mesas o asientos.

Hay manos que sostienen hojas, ramas o hilos, un escritorio dividido por una puerta que sostiene el letrero ‘juzgado’, un traje de lino pintado con achiote, o un tronco de madera que simula la figura humana gracias a una oreja que sostiene un lápiz, entre muchas otras piezas.

Y es así como “Desdoblar el tiempo”, como todas sus obras y exposiciones, desafía los conceptos del arte.

“Desdoblar el tiempo”, permite revisar la obra de Mateo López realizadas en la última década, algunas de las cuales no se habían exhibido en Bogotá.

Actualmente, el artista exhibe en el Museo La Tertulia de Cali “Pasado futurista”, muestra que se lanzó en el marco de la Bienal internacional de Daza de Cali 2025, y que recientemente renovó la museografía porque se extendió su exhibición.

El año pasado también hizo parte de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 con “Ballet Bachué”, proyecto que se inspira en La Bachué de Rómulo Rozo (obra que representa el mito fundacional muisca) y el ballet entendido como danza al estilo más europea.

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Existe el debate de si es necesario separar la obra del autor, irremediable si nos atenemos a los cánones occidentales; en un mundo contemporáneo donde lo sintiente constituye también parte del legado humano, que junto al intelectual permite comprender el mundo en un contexto más amplio, es posible no separar jamás la obra del autor.

Esto, para hablar de Marta Quiñónez, la mujer y la autora. Quizá en ella se resume esa bella expresión de la filósofa y escritora española María Zambrano cuando afirma: “La razón poética es el pensamiento que no renuncia a la vida”, porque es lo que siento y presiento cuando evoco a Marta, la mujer extrovertida, la mujer que se vuelve huracán con su presencia, la mujer irreverente que es capaz de romper todos los convencionalismos sociales para expresar sus pensamientos.

Pero es también la Marta que se pone contemplativa, cuando escucha al universo, absorta en sus pensamientos, de tal manera que, frente a ese huracán que emerge súbitamente, puede aparecer Marta meditativa que pareciera pensar detenidamente lo que va a decir, no para decir una sarta de palabras sin sentido, sino para desprender la palabra como si fuese filigrana.

La conocí cuando tuve la fortuna de dirigir una de las versiones del Festival de Poesía Aurelio Arturo, en La Unión, Nariño. Era, además, un territorio atravesado por la presencia del poeta, romantizado casi hasta la exacerbación —como puede atestiguarlo la propia Marta—, un lugar donde sus habitantes han permanecido repitiendo, como una consigna íntima, que allí “el verde es de todos los colores”. Jamás habían llevado voces afrocolombianas, y menos aún voces de mujeres. Por eso, aquella fue la oportunidad de que, en medio de esa geografía poética ya consagrada, irrumpieran otras voces: que en la voz de mujeres afro se recuperara toda la interioridad que puede sustraerse de lo que significa la Morada al Sur.

Sí, la morada que es sinónimo de casa. Fue ahí donde recibí de sus propias manos ese poemario construido, literalmente, con sus manos y con su pensamiento poético: la necesidad de tener un refugio, un lugar donde ser, amar, dejar de ser y desamar… Casa es una evocación también literal a la forma como Marta busca honestamente conseguir sus propias cosas, construida poco a poco en la palabra y en la existencia real:

Ese espejismo en gris ocre
esa necesidad de morada
ese anclarse a la tierra
como árbol
La casa.

Casa es una invocación al espacio para habitar, ¿acaso la patria y sus despojadores, que privan a muchos de esos sueños, lugar donde habitan nuestros muertos, lugar de deseo de los despojados y empache de los despojadores? De todas formas, lugar, porque “El alma necesita un lugar donde recogerse”, vuelve a anunciar María Zambrano.

En Agua Prieta, Marta hace una perpetua metáfora de este país de ríos, de serpientes que reptan por la memoria de quienes lo habitamos. Para ella es el Atrato, para mí es el pedregoso Guáitara, pero también el Telembí —esmeralda desleída—, que desemboca en el Mira, para unirse en los mares de Colombia sin olvidar el camino, memoria líquida que es vena y arteria en un país que olvida fácilmente.

Agua Prieta no es la descripción romántica del agua en vertiente. Al contrario, es la voz de Marta que se vuelve denuncia ante la impotencia de una guerra fratricida que arrastra muertos como peces, evocación de cuerpos no reclamados y siempre llorados por los suyos ante la indiferencia de muchos. Es un recorrido por la memoria negra de un país blanqueado y rezandero:

con el cuerpo gestuado
quiso saber del vocablo guerra
venía de tan lejos
aprendió geografía en sus sonidos
supo de la existencia de largos ríos
que atraviesan el mundo
y van al mar.

Nos volvimos a encontrar con Marta en Tumaco, físicamente distante de su Apartadó, pero espiritualmente unidos por los mismos orishas que siguen habitando el espacio: Ochún en los ríos y anunciándose con los truenos como Shangó. Su voz hizo gala de irreverencia como en un estuario donde se combinan el agua dulce con la salada. Ahí puso a pensar a las niñas que la escuchaban en los colegios, a los adultos que la acogieron como una suya más, en ese Pacífico que es sinónimo y antónimo a la vez.

Quiñónez, M. (2019). Casa. Medellín: Edición Independiente.

Quiñónez, M. (2025). Agua Prieta. Medellín: Edición Independiente.

El YIN y el YAN dirían los ORIENTALES…

HOY la DICOTOMIA BAYERN MÜNICH vs PSG…

En la PRIMERA el BAYERN MÜNICH…es VERDADERAMENTE de PELÍCULA…algo CLÁSICO & MODERNO que a la VIEJA GUARDIA sigue siendo EMOCIONANTE con esa instancia del SENTIR y EXPERIMENTAR eso que es lo MÀXIMO de la CAPRICHOSA… Como para SACARLE el JUGO al verlo JUGAR…

Que lo DIGA  esta PRESENTACIÓN…

La SEGUNDA es de CAMPEÓN vigente; el PSG ante una NUEVA instancia… Una forma COMODA, que nos permits hacer un TWIST luego de un recorrido que siguen con la TV… el CABLE… y el ARRIBO  a las  PLATAFORMAS para TRAER el tema de  ENTRETENIMIENTO en el HOGAR cuando se QUIERA y con quienes se DESEA… SIN dejar de lado en las APUESTAS … a la comodidad del TIEMPO que VIVIMOS…

Que nos cuente este BRIEF, una linda INFO para..:

La FAMOSA ELECCIÓN entre BAYERN MÜNICH vs PSG de esta INTERMINABLE SAGA… que además se llama UCL que continúa y continuarà año a año con DISTINTOS EQUIPOS…

Mientras tanto; en BREVE; ENTRARÉMOS en MODO MUNDIAL..PREPÁRESE.. A esa MARATHON…. La VIDA es REDONDA..!

AHPV (dixit)…

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

AQUÍ les dejamos su ESTILO..:

“Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias; FICCI; que EXPERIENCIA… una que sinceramente si eres del mundo cinematográfico no te lo pierdas ya sea que vayas a aprender, a divertirse, a trabajar NO TE LO PUEDES PERDER… but

El aire que se respiraba de unión sobre el arte, principalmente COLOMBIANO y el apoyo es algo maravilloso….lo que si es que una sola vez en el FICCI no te va a alcanzar para ver y aprender ni la mitad de las cosa y no se si es estrategia o simplemente demasiada creatividad que no les da el tiempo para acabar que no importa que dia llegues ALGO QUE TIENES QUE TENER CLARO es que la mejor estrategia es tener prioridades, sin ser muy rígido y entender que tener siempre un PLAN B y C es la mejor opción porque muchas veces la gente que te encuentras, el tiempo y el espacio no va a jugar a tu favor pero la diversión y el pasartela bien si. 

Esta fue mi primera vez y no puedo esperar al siguiente solo es pensar en lo que y a quienes pude conocer o volver a ver que dije WOW que talento se maneja en el mundo, en latinoamérica pero principalmente en el país, actrices como Natalia Reyes quien en estos premios INDIA CATALINA ganó un premio por su trayectoria lo cual es impresionante siendo tan joven y no solo esto es alguien que además de ser una gran actriz nacional e internacionalmente es una persona increíble, transparente, amable y muy linda, además de una GRAN LUCHADORA POR SUS SUEÑOS… también pude conocer y hablar con Susana Torres que no solo es una actriz que la esta rompiendo en netflix con series como Distrito Salvaje y Klass 95 también es un ser humano tan lindo y dulce que tiene de esas sonrisas que te dan mil años de vida y encima hablas con ella y te impulsa a seguir todos tus sueños… cosas que solo pasan en espacios como este donde los artistas no compiten 

de manera negativa si no que  celebran las cosas buenas que les pasan a los otros.

Me hubiera gustado tener la oportunidad de hacer más cosas y la verdad es que el tiempo es muy corto para todo lo que hay que hacer, me habría encantado poder estar en talleres pero la distancia y los horarios en muchos casos no lo permitía ya que los talleres en su mayoría por no decir todos se encontraban en los barrios y eran barrios bastante lejos que hacían imposible llegar a tiempo y pues eso generaba una incertidumbre sobre si valía la pena intentar llegar o buscar un buen conversatorio en el sector y llegar, por suerte en cuanto a las proyecciones había proyecciones en las noches por donde vieras y eso era espectacular porque muchas eran películas, documentales o cortos que aun no salían a la luz del público de una manera tan comercial y menos de manera masiva. 

Algo que me pareció muy interesante fue ver que la mayoría de gente que va a los días del festival son estudiantes, personas de la parte de industria y personas que están siempre detrás de cámaras y que cuando estás ahí y las ves te das cuenta de que esas personas son las que hacen que una película o serie realmente se logre hacer realidad porque muchas veces como espectadores y más cuando lo vemos sólo desde el mundo del espectador que se quiere entretener no tenemos en cuenta que una película, corto, serie, documental, reality no es solo lo que hacen los actores sino que es todas esas personas que están detrás trabajando incluso mucho antes de que la historia está creada para empezar a crearla y hacerla realidad para nosotros pero muchas veces no vemos y valoramos a estas personas porque no están visibles para el espectador pero ellos siempre están ahí fijándose en cada detalle para que todo esté perfecto. 

Y muchos de ellos están allí aprendiendo cada vez más en los conversatorios, en los talleres, haciendo contactos y más…

Valoro mucho la oportunidad que tuve al no solo poder asistir sino el conocer todas las personas que conoci pero asi como hubo cosas buenas siento que también hubo cosas más o menos por ejemplo siento que el tiempo de uno podría organizarse mejor si en el programa tanto físico como digital hubiera habido un contexto mucho más claro de que se trataba el conversatorio o la masterclass y cada uno de los eventos porque si me paso que en más de uno de los conversatorios a los que yo entre la gente se salía a los pocos minutos o a la media hora y muchas veces era porque no era lo que pensaban e incluso puedo decir que a mi me paso que aunque no me sali si entre a una masterclass pensado que era una actividad más de enseñanza y actividades lúdicas y fue más un monólogo de anécdotas de la persona que lo dio a través de su presentación que si me pareció interesante porque su trabajo era bueno, seguia dejando ese no se que de quedar con las ganas de aprender y crear algo más que oír varias anécdotas divertidas. 

Tambien me paso con un conversatorio de ANA KATZ al que le tenía mucha fe por todo lo que representa ella como mujer dentro del medio no solo en Argentina sino en latinoamérica y aunque ella no estuvo mal y lo hizo lo mejor que pudo, el moderador siento que no lo hizo bien a un nivel que mucha gente se le fue o se le durmio y se sentía ya cierta incomodidad en la ACTRIZ y las preguntas se volvían casi que una variación de la misma formulada de distintas formas y eso generaba que todo fuera pesado… 

Pero así que hubo unas malas, hubo unas que no eran buenas eran IMPRESIONANTES lo que tú aprendías, te divertias y conocidas en estas era algo casi que irreal era tener a personas tan grandes que habían llegado tan lejos como J.J PERRY o NATALIA REYES que tú los escuchabas y  decias WOW yo quiero llegar ahí, yo quiero ser como ellos y es que sus anécdotas, trayectorias, formas de trabajar y experiencias eran no solo únicas sino también muy esperanzadoras en el medio, y quiero recalcar el buen manejo de los moderadores de estas charlas ÁLVARO GUTIÉRREZ DE AGORA FILMS y LAURA ARÉVALO DEL ESPECTADOR quien lograron cautivar al invitado y principalmente a nosotros los espectadores invitándonos a participar varias veces como lo hizo Álvaro o haciéndonos sentir parte de la charla sin necesidad de hablar como cuando te reunes con tus amigas a echar chisme como lo hizo Laura. 

Y aunque no pudimos entrar a los premios INDIA CATALINA la sola experiencia de estar ahí en el festival ya fue maravilloso y por suerte yo conocía a uno de sus nominados RUBEN FERNANDEZ  el cual MUY AMABLEMENTE me dio una entrevista en un café espectacular que si van a cartagena y les gusta el buen café y los libros vayan se llama CAFÉ ÁBACO en la ciudad amurallada y fue el mejor lugar para grabar muy acorde a todo lo que es el arte ya que ahí estaban muchos personajes del ficci, como si fuera una parada obligatoria en el festival. 

Pero bueno sin mucho más que decir por el momento, más que esperar a que sea el siguiente festival hasta aca los dejo con un agradecimiento enorme a mi camarógrafo y acompañante en esta aventura artística JOAQUÍN BORDA y con una recomendación para todos ustedes vean CINE COLOMBIANO tenemos mucho arte para valorar en nuestro país y valoren no solo a los que están delante de la cámara sino también detrás.”

UNA EXPERIENCIA de PELÍCULA muy recomendable… así que este es..

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Para mi siempre es un placer ver o leer algo sobre el Renacimiento. A pesar de los siglos siempre hay nuevas miradas o restauraciones de obras y esto, justamente, es lo que ofrece el documental “Florencia y la Galería Uffizi” que se proyecta entre el 23 y el 27 de abril en el marzo de la temporada de arte de Cine Colombia y Cineco Anternativo.

Florencia, como cuna del Renacimiento; y la Galería Uffizi, como espacio que alberga una de las primeras y más importantes colecciones de arte, protagonizan esta experiencia cinematográfica que no compite con la experiencia presencial, sino que la complementa gracias a la participación de expertos de arte, a los primeros planos y rincones a los que no muchos tenemos acceso. Esto se cumple aun cuando el documental es de hace una década.

Como sucede en la mayoría de los documentales, el dramatizado es el recurso seleccionado para, a través de la figura de Lorenzo de Médici, encarnado por el actor inglés Simon Merrells.

El espectador de “Florencia y la Galería Uffizi” escucha en primera persona algunos detalles de lo que la familia Médici hizo por y para el arte, especialmente al comisionar obras.

Los primeros minutos de la narrativa se concentran en la explicación del tránsito entre la Edad Media y el Renacimiento, con los ejemplos de la Capilla Brancacci con sus frescos de Masolino y Masaccio; y la gran revolución a las artes que introdujeron Donatello y Brunelleschi.

A medida que Lorenzo de Médici, también conocido como Lorenzo el Magnífico, ofrece un abrebocas del Renacimiento, van apareciendo los artistas y las obras que todavía resuenan de esta época.

Además, las tomas aéreas permiten ver la magnitud de Florencia y su arquitectura, tan importante e imponente durante el Renacimiento. Rápidamente se visitan, entre otros lugares, el Ponte Vecchio, la Plaza de la Señoría o el Palacio Vecchio.

Sin embargo, este documental se centra en dos edificaciones cumbres: la catedral de Santa María del Fiore (1420 – 1436), cuya cúpula realizó el arquitecto Filippo Brunelleschi; y la Galería Uffizi (1560 – 1580) construida por Giorgio Vasari, considerado también el primer historiador del arte gracias a su publicación “Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos”.

En cuanto a las obras de arte, los realizadores dan especial importancia a “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, “La Anunciación” de Leonardo da Vinci, “David” de Miguel Ángel o el “Escudo de Medusa” de Caravaggio, entre otras, por lo que uno puede deleitarse con los detalles imperceptibles a simple vista.

También cuenta cómo fue el proceso de restauración de “La adoración de los reyes magos” de Leonardo da Vinci.

Además de la exquisitez visual que ofrece, “Florencia y la Galería Uffizi” cuenta con la participación de reconocidos expertos como Antonio Natali, entonces director de la Galería Uffizi; Marco Ciatti, superintendente del Opificio delle Pietre Dure; y director de la Fundación Strozzi de Florencia y curador vinculado a la Royal Academy de Londres, quienes aportan una mirada especializada sobre las obras, sus procesos de creación y restauración, y su contexto histórico.

“Florencia y la Galería Uffizi” es apenas un brochazo del Renacimiento en Florencia. Un buen brochazo porque es riguroso, pero brochazo porque este periodo de tiempo es tan complejo y amplio que se necesitaría una serie documental.

En todo caso, si se quiere ahondar en el Renacimiento y saber más sobre las maravillas de la Galería Uffizi se puede navegar el sitio web que es bastante completo: https://www.uffizi.it/

De hecho, esta galería tiene planeado inaugurar este año la exposición “Magnífico 1492”, enfocada en la colección de arte de Lorenzo el Magnífico, tal como estaba inventariada en 1492, el año de su muerte.

“Florencia y la Galería Uffizi” es un documental de 2015 producido por Nexo Digital y desde su estreno ha sido proyectado en más de 2000 salas de cine de 60 países.

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Los días de ArtBo Fin de Semana me gustan porque algunos artistas abren las puertas de su estudio.

Me gusta visitar los estudios y lugares de trabajo de los artistas porque es más fluida la conversación y es más fácil preguntar y conectar con la propuesta artística. 

En esta ocasión visité el estudio de Nicolás Cadavid, un artista que, en compañía de Maravilla Galería, organizó una muestra en la que presenta su trabajo.

El paisaje, a veces suave, a veces más rudo, es el tema que en los últimos años ha trabajado Nicolás en obras, generalmente, de gran formato.

La montaña es protagonista y sin lugar a dudas tendría la pieza inspirada en el cerro que queda cerca a mi casa y a su estudio. 

Hablar con el artista me permitió entender porqué el paisaje es tan importante en su trabajo y porqué la montaña a veces es colorida, a veces oscura.

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Se encuentra Al Margen una librería–café contracultural que nace para darle centro a las voces históricamente relegadas: autorías del Sur Global, pueblos originarios, comunidades afro, disidencias de género, narrativas antihegemónicas y pensamiento crítico contemporáneo.Son un refugio para quienes cuestionan, imaginan y construyen mundos posibles desde los márgenes.Creando un espacio cultural vivo para que democratice el acceso al pensamiento diverso y a la creación colectiva, mientras ofrece experiencias transformadoras alrededor del libro, la palabra, el café y la comunidad.

Cultivan un lugar donde converjen ideas, afectos y resistencias; un espacio que cuida la cultura, impulsa la bibliodiversidad y fomente el encuentro entre personas que buscan aportar valor al mundo.

Nos tocó una FUSIÓN maravillosa de LIBROS,

Son un epicentro cultural y social que inspira nuevas formas de pensamiento, consumo responsable y acción colectiva. Un faro para lectorxs, creadorxs, liberadorxs y mentes inquietas de la ciudad.

Son un epicentro cultural y social que inspira nuevas formas de pensamiento, consumo responsable y acción colectiva. Un faro para lectorxs, creadorxs, liberadorxs y mentes inquietas de la ciudad.

INGRID SOACHA; una verdadera experta en Diversidad equidad e inclusión y estudios literarios en la UNIVERSIDAD NACIONAL de CO, con MAESTRIA en la UNIVERSIDAD de los ANDES de CO…

ROBERTO VEGA un economista de la UNIVERSIDAD NACIONAL de CO, con una especialidad en FINANZAS de la UNIVERSIDAD del EXTERNADO de CO…

SILVIA PARDO una abogada de la UNIVERSIDAD NACIONAL de CO son este exquisito MÉNAGE À TROIS que planearon; en los TIEMPOS que mas correr… VUELAN..! Esta REALIDAD que no está AL MARGEN o como dicen por ahí… “Desde los márgenes hacemos centro”de la ESCENA LITERARIA…

Y mientras tanto la ATMOSFERA del lugar se INUNDABA de los AROMAS que la PIZZERA MAYOR LADY DIANA quien le aportabs a esa JORNADA en la que la que la FUSIÓN de LIBROS se sumaba a las PIZZAS, VINILOS y CD’s… nos dejaba este regalo de DJ MAURICE… extraidos del PLAYLIST de una noche LADIES FIRST..:

La COLOMBIANÍSIMA… Mrs LIANNA en este..:

Para TERMINAR esta PRESENTACIÓN en SOCIEDAD con HM ARETHA FRANKLIN con el maximum..:

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“Devenir el punto que no ha caído” se llama la exposición de Espacio El Dorado que rinde tributo al tejido y su presencia en el arte contemporáneo.

El tejido, que se reevalúa continuamente gracias a nuevas miradas sale del estricto oficio artesanal para dialogar con el arte contemporáneo y crear nuevas narrativas a partir de diversas formas de pensamiento.

“Devenir el punto que no ha caído” es una exposición colectiva que reúne a 14 mujeres, en su mayoría colombianas, que, según la curaduría de Dana Camacho y Sara Campos, “exploran el textil como territorio de resistencia y transmisión de saberes entre mujeres”.

El resultado son obras elaboradas con diferentes tejidos y materiales.

La muestra “Devenir el punto que no ha caído” dialoga muy bien con otra que también se exhibe en Espacio El Dorado, “El cuerpo es la forma que toma el tiempo cuando se repite” de Luz Adriana Vera, una artista que encuentra en el tejido una relación directa con el paisaje y que, a lo largo de los años, le ha permitido transitar por el camino en el que se reencuentra con el territorio y las tradiciones familiares.

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La magistral VELADA producida por MAURICIO; DIRECTOR de CINE devenido a DJ empedernido que nos brinda una NOCHE de PELIS…

De la que rescatamos este CUARTETO para RESUMIR las DOS HORAS de frenética. PLAY LIST..:

EASY RIDER..:

PULP FICTION..:

GOLDMEMBER..:

BOND JAMES BOND 007..:

NO se PIERDA… los PRÓXIMOS CAPÍTULOS que prometen ser verdaderas SAGAS de ANTOLOGIAS de CULTO…s & NEOFITOS.

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Así nos lo relatan nuestros APRECIADOS..: Fabio Colagrande y Eugenio Murrali 

La misión Artemis II tuvo previsto su lanzamiento el 1 de abril desde el Centro Espacial Kennedy en Florida. Esta es la segunda misión del programa lunar Artemis de la NASA y la primera con astronautas a bordo. Transporta una tripulación de cuatro cosmonautas que volarán más allá de la órbita terrestre para realizar un sobrevuelo prolongado de la Luna, sin alunizaje. Este es el paso intermedio hacia Artemis III, la misión que busca traer de vuelta a los astronautas para caminar sobre la Luna, 53 años después de la misión Apolo 17, que finalizó el 14 de diciembre de 1972. El espacio se ha convertido en un tema de debate cada vez más frecuente en las Naciones Unidas. El número de satélites en órbita ha aumentado exponencialmente en los últimos años, lo que demuestra cómo el espacio se ha convertido en un tema constante en los debates relacionados con la geopolítica, la seguridad y las relaciones internacionales.

El arzobispo Ettore Balestrero durante la presentación del VIDEO.

Para explorar el significado de las misiones espaciales, la Fundación Caritas in Veritate, presidida por el arzobispo Ettore Balestrero, Observador Permanente de la Santa Sede ante la Oficina de las Naciones Unidas en Ginebra , ha producido y publicado un vídeo. Este vídeo da continuidad a la publicación, el pasado mes de febrero, de « El espacio exterior y la humanidad en la encrucijada: una nueva frontera del bien común». El vídeo retoma y resume la reflexión sobre los motivos para explorar el universo —estableciendo un diálogo entre la ciencia, la teología y el derecho internacional— y sobre los principios que deben regir nuestra relación con él y entre los seres humanos ante esta obra de Dios.

Excelencia, ¿por qué es tan urgente reflexionar sobre las opciones políticas y normativas en materia de espacio?

La Misión de la Santa Sede en Ginebra y la Fundación Caritas in Veritate, que colabora con ella, se preocupan por el espacio, que es obra de Dios y obedece a sus leyes.
Para alcanzar el cielo, un concepto sobrenatural, el ser humano debe comportarse bien en el espacio, que es un concepto geográfico, un orden físico y biológico. El espacio no es tierra de nadie, no es un campo de conquista sin ley, donde impera el principio de «el primero en llegar es el primero en ser atendido». De ahí el título de la publicación, «El espacio y la humanidad en una encrucijada», y también el contenido del vídeo que hemos producido. La humanidad ya está tomando decisiones sobre el espacio, decisiones morales que tendrán un impacto a largo plazo y que, por lo tanto, pueden construir o destruir a la humanidad. Por consiguiente, la Iglesia no puede permanecer indiferente.

¿De qué manera?

Analizar el espacio desde una perspectiva ética nos invita a preguntarnos: “¿Es correcto perseguir todo lo que podemos lograr tecnológicamente? ¿Cómo deberíamos hacerlo? ¿Qué tipo de realidad y orden queremos construir?”. Esta perspectiva ética y multilateral es la que propone el documento y el vídeo de la Fundación Caritas in Veritate.

¿Qué acciones específicas son necesarias?

El espacio debe seguir siendo un bien común, con normas legales claras que, cuando sea necesario, se actualicen con un sentido de responsabilidad hacia toda la humanidad y las generaciones futuras. Cuando presentamos la publicación en las Naciones Unidas en Ginebra, el testimonio de un astronauta, que regresaba tras casi un año a bordo de la Estación Espacial Internacional (Michael Scott Hopkins, ed. ), impresionó profundamente a la audiencia. Describió el llamado overview effect (efecto perspectiva).

El astronauta de la NASA Michael Scott Hopkins

¿En qué consiste?

Es el cambio de perspectiva que experimentan todos los astronautas en el espacio, porque la Tierra parece pequeña, frágil, sin fronteras ni divisiones, un símbolo de pertenencia compartida y responsabilidad colectiva. Y es una imagen que, lamentablemente, choca con la realidad de las guerras, los abusos y la violencia que afloran cuando volvemos a observar el planeta de cerca. El Papa Benedicto XVI recordó esto, con palabras que siguen siendo relevantes, cuando dialogó con los astronautas en la Estación Espacial Internacional . En un momento dado, les dijo: «Creo que les resulta evidente que todos vivimos juntos en una sola Tierra y que es absurdo luchar y matarnos unos a otros».

Entonces, el Espacio también es un hogar compartido y tiene normas que respetar. ¿Qué contribución específica puede ofrecer la doctrina social de la Iglesia para orientar el desarrollo del Espacio hacia el bien común?

El mensaje central de la Iglesia es que no debemos convertir el espacio en una jungla. Ofrece a la humanidad una segunda oportunidad, invitándonos a evitar muchos de los errores que hemos cometido en la Tierra. El espacio debe explorarse con responsabilidad, solidaridad y respeto al principio de subsidiariedad, para el bien de las generaciones presentes y futuras.

¿Cómo?

Debemos evitar que se convierta en un escenario de competencia feroz y, peor aún, de conflicto. El primer paso práctico que la Santa Sede insta a dar es respetar el Tratado del Espacio Ultraterrestre, firmado por aproximadamente ciento veinte Estados, incluyendo a todas las principales naciones con capacidad espacial. Este tratado lleva en vigor casi sesenta años (desde 1967) y establece claramente que la exploración y el uso del espacio deben ser en beneficio e interés de todos los países. El tratado define el espacio como un «dominio común de la humanidad». La Santa Sede insta a que se fortalezca la legislación vigente, en lugar de abandonarla, para evitar que los países se queden atrás y para preservar el cuidado de la creación, por ejemplo, mediante proyectos conjuntos para la eliminación de desechos espaciales.

La Tierra y la Luna

¿Existe también el riesgo de militarización del espacio?

Por supuesto. El derecho internacional vigente prohíbe colocar armas nucleares u otras armas de destrucción masiva en órbita, en cuerpos celestes o en el espacio. Este es el artículo 4 del Tratado de 1967. Sin embargo, no prohíbe explícitamente las armas convencionales ni, por ejemplo, los ciberataques, ni tampoco la interferencia de señales de radio, algo que, lamentablemente, ya ocurre. Es importante distinguir entre el uso del espacio para apoyar operaciones militares terrestres, por ejemplo, mediante el uso de satélites, lo cual ya es una realidad, y el despliegue físico de armas y su uso directo en el espacio.

¿Es esta última también una posibilidad real?

Algunos Estados se acercan cada vez más al lanzamiento de armas en órbita, lo que incrementa la inestabilidad internacional, debilita la confianza mutua y transforma el espacio, que según el Tratado es una “provincia de la humanidad”, en otro escenario de conflicto. Debemos comprender, sin embargo, y esto es fundamental, que si un conflicto involucrara directamente el espacio, probablemente no perdonaría a nadie en la Tierra.
Aquí en Ginebra, se afirma que una guerra en el espacio jamás podría ganarse ni debería librarse. Por ejemplo, no está claro cómo podría respetarse el principio de distinción, piedra angular del derecho internacional humanitario. Por lo tanto, muchas voces, incluida la de la Santa Sede, abogan por el fortalecimiento de las normas, la transparencia e incluso la cooperación multilateral, precisamente para preservar el uso pacífico del espacio.

¿Cómo se puede transformar la competencia espacial en un mecanismo positivo para el beneficio de todos? ¿Cómo puede el espacio contribuir a la dignidad humana en la Tierra?

La competencia debe equilibrarse con la cooperación. La competencia sin cooperación conduce a la inestabilidad, enfrentamientos irracionales, violencia e incluso conflictos. La competencia, orientada hacia objetivos pacíficos y canalizada hacia formas de cooperación, estimula la investigación y, sin embargo, debe traducirse en bienes compartidos, estándares comunes e incluso alianzas internacionales.

¿Con qué efectos?

Un equilibrio entre competencia y cooperación ayuda a evitar que el uso comercial del espacio se convierta en un fin en sí mismo y exacerbe las desigualdades existentes. Un equilibrio saludable entre competencia y cooperación permite que el espacio sirva directamente a la dignidad humana y al bien común, por ejemplo, en tiempos de crisis, con comunicaciones de emergencia, datos satelitales para asistencia humanitaria o vigilancia para la protección de lugares de culto. En otras circunstancias, sin embargo, mejora la predicción meteorológica, la agricultura, la atención médica y el transporte, y llega a países y comunidades que de otro modo quedarían excluidos.

¿Cómo pueden la ciencia y la fe ir de la mano en este campo de la investigación espacial?

La ciencia y la fe pueden ir de la mano y fortalecerse mutuamente, pues la ciencia busca la verdad científica y la fe la verdad sobrenatural, la verdad sobre Dios y de Dios, que ilumina el camino de la humanidad. La fe y la ciencia no se confunden ni se contradicen. La ciencia explica el cómo, la fe ilumina y guía el porqué último de la acción humana, y en el ámbito espacial esto significa utilizar la experiencia técnica y científica para el bien común, evitando que el progreso se convierta en dominación o destrucción.

¿Qué papel puede desempeñar la Santa Sede?

La Santa Sede puede y debe desempeñar un papel en los debates actuales sobre el espacio, principalmente los intergubernamentales. Debe iluminar conciencias y, por supuesto, dirigirse al mundo entero, incluyendo el mundo comercial e industrial. A nivel internacional, con la misión en Ginebra y otras en Nueva York y Viena, proponemos un marco ético centrado en la dignidad humana y colaboramos en el diálogo multilateral y la paz, haciendo un llamado a un sentido de responsabilidad compartida centrado en el espacio como bien común. Además, la Fundación Caritas in Veritate, en colaboración con la Misión en Ginebra, organiza eventos en Ginebra, Bruselas, Viena y Nueva York, y produce publicaciones y videos como los que hemos difundido recientemente. No debemos olvidar que la Santa Sede posee uno de los observatorios astronómicos más antiguos que existen, el Observatorio Vaticano, establecido en su forma actual por el Papa León XIII, en 1891, lo que confirma que la Iglesia, como se afirma en el motu proprio que estableció el Observatorio, no se opone a la ciencia verdadera y sólida, sino que, de hecho, la alienta y promueve con todo el compromiso posible.”

Mientras tanto en el ESPACIO… ARTEMIS II sigue con su REALITY SHOW avanzando al lado OSCURO de la LUNA… y UD lo puede seguir en su MINUTO a MINUTO…

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CONTINUARÁ

CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS