Este llamamiento surge de la observación de que «el lenguaje y la lógica de la guerra reducen a las personas a números, enemigos o daños colaterales». Esta es la declaración de la Santa Sede publicada este 21 de mayo, durante el debate público del Consejo de Seguridad de la ONU sobre la «Protección de los civiles en los conflictos armados».

Quienes pagan el precio más alto de la guerra, a pesar de los esfuerzos por poner fin al conflicto y las protecciones que ofrece el derecho internacional humanitario, son los millones de personas «obligadas a abandonar sus hogares, mientras que muchas otras siguen expuestas a la violencia, el hambre, la inseguridad y el colapso de los servicios esenciales».

Desprecio por el derecho internacional humanitario

«La protección de los civiles», reitera la delegación de la Santa Sede, «no es meramente una cuestión política u operativa». Recuerdan las palabras del Papa sobre la obligación moral de proteger a las personas y expresan su profunda preocupación «por el creciente desprecio por el derecho internacional humanitario y la normalización de conductas que ponen cada vez más en riesgo a los civiles».

Garantizar la libertad religiosa

La delegación se centra en tres aspectos en particular. El primero se refiere a los ataques contra lugares de culto y comunidades religiosas. Tales acciones perjudican no solo a los creyentes individualmente, sino también al tejido cultural, espiritual y social de comunidades enteras. Además, en tiempos de conflicto, estos lugares se convierten en refugios, brindando asistencia y promoviendo la solidaridad. Por lo tanto, garantizar la libertad religiosa, incluso en medio de un conflicto, es esencial para salvaguardar la dignidad humana y promover la reconciliación.

Nunca atacar a quienes prestan asistencia

La protección del personal y las instalaciones sanitarias, que siguen siendo blanco de ataques a pesar de la década transcurrida desde la aprobación de la Resolución 2286, es urgentemente necesaria. Este texto implica un compromiso con la protección del personal, la infraestructura, el transporte y el equipo en los ámbitos médico y médico-humanitario. «A los heridos y enfermos», subraya la delegación vaticana, «nunca se les debe negar la asistencia, y quienes prestan ayuda humanitaria nunca deben ser blanco de ataques».

La responsabilidad ética de las nuevas tecnologías

Finalmente, se expresa preocupación por el uso de tecnologías emergentes, incluida la inteligencia artificial, en la guerra. «El uso de la tecnología debe fundamentarse siempre en la responsabilidad ética, ya que ninguna máquina puede sustituir el juicio moral necesario cuando hay vidas humanas en juego». Confiar en tecnologías sin control humano implica no considerar las consecuencias de la protección de la población civil.

La paz nace de la confianza

La Santa Sede hace un llamamiento a la comunidad internacional para que intensifique «sus esfuerzos en pro de la prevención, el diálogo y la resolución pacífica de conflictos, reconociendo que la paz auténtica se construye no mediante el miedo o la destrucción, sino mediante el encuentro, la confianza y la responsabilidad». Recordando las palabras del Papa León XIV sobre la paz que surge en cada uno de nosotros “en la forma en que miramos a los demás, escuchamos a los demás y hablamos de los demás”, la Santa Sede recuerda que “proteger a los civiles implica reconocer la dignidad que Dios le ha dado a toda persona humana, incluso en tiempos de conflicto”.

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Me costó entender la película La Grazia trata del presidente de Italia, quien está a seis meses de dejar el cargo y se debate en firmar una ley y dos indultos que rozan la ética y la moral.

Aunque esta película del director Paolo Sorrentino explora “el vacío que deja el poder”, cuando la terminé de ver por primera vez sentí que no había entendido la subtrama.

Entonces, con papel y lápiz, me repetí La Grazia en Mubi porque había conceptos como la verdad, la duda y el vivir liviano que no pude describir.

El presidente Mariano De Santis, tiene seis meses para ordenar su vida, más que el país en sí.

En los primeros minutos de la película nos dejan claro que el presidente no es político, sino jurista, y que el manual de derecho penal que escribió trata sobre es escalar lo imposible, es decir, establecer la verdad.

Y es esta narrativa la que me parece maravillosa porque desde ahí se hila la relación con sus hijos, el amor hacia su esposa muerta, y la incertidumbre y la duda que le impiden dejar de pensar y pensar y llevar una vida liviana.

Constantemente, en la película le preguntan al presidente si está feliz de dejar el cargo y recuperar su libertad, y ¿de quién son nuestros días?

¿De quién son nuestros días?

No sé si la primera vez que vi La Grazia estaba cansada o pensando en otras cosas, pero no pude explicar con palabras esa vez cómo es que teje la relación entre las leyes y la humanidad. Según el presidente Mariano De Santis la ley siempre muestra le verdad de lejos, mientras que la vida muestra la verdad de cerca.

Y entonces, La Grazia es la belleza de la duda, la incertidumbre y la vida misma.

¿De quién son nuestros días? Parece una pregunta sencilla, pero pasamos tanto tiempo en hacer caso y estar pendientes de lo que piensan los demás, que nos perdemos el placer de vivir liviano.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

En el día de la Afrocolombianidad 2026.

Pido perdón por los trece, catorce, quince millones, uno, dos, diez, de niños y niñas, jóvenes y ancianos, mujeres y hombres, que fueron arrancados de África para ser vendidos como esclavos en las costas de los imperios europeos.

Pido perdón por los dos, tres millones, uno, dos, diez, niños y niñas, jóvenes y ancianos, mujeres y hombres, que murieron en los barcos esclavistas —el Brookes, el Clotilda, el Zong, el Henrietta Marie, el Guerrero, La Pinta, La Niña, La Santa María y La Santa Mano de Dios—, cuyos cuerpos moribundos fueron pasto de los tiburones del Atlántico.

Pido perdón por los dos, tres, millones, uno, dos, diez, niños y niñas, jóvenes y ancianos, mujeres y hombres, que fueron obligados a levantar las huelgas de hambre y a comer mediante el speculum oris, abriéndoles la boca como a gansos y llenándolos de inmundicia.

Pido perdón por los cuatrocientos ochenta y dos, seiscientos, quinientos, uno, dos, diez esclavos “bien estibados”, que sufrieron el horror de sus captores, “acomodados” como mejor se pudiera para el comercio en cada viaje que surcaba las aguas y llegaba a puertos desconocidos donde eran vendidos como ganado.

Pido perdón por las mujeres y hombres bañados en aceite de palma para cubrir las llagas del viaje, cubiertas sus canas y sus heridas con ceniza y brea, para ser vendidos en Bahía, Cartagena, La Habana, Veracruz, Kingston, Charleston y Chagres, Babeles impuestas donde reinaba la confusión.

Pido perdón por los curas y frailes cristianos, apostólicos y romanos; por los pastores bautistas, episcopalianos, metodistas y presbiterianos, que bendecían a los esclavistas, a sus barcos, a sus grilletes, a sus armas y a sus compradores; que levantaron iglesias y templos con las limosnas de éstos; y que se enriquecieron con la trata de personas durante más de trescientos años.

Pido perdón por la madre o el padre que prefirió asfixiar con sus propias manos a los recién paridos para librarlos de la pesada carga de la vida como esclavos.

Pido perdón por quienes vencieron el miedo a la muerte y se arrojaron temerarios por los costados de los barcos, muriendo libres entre ondinas y nácares, lejos de sus tierras.

Pido perdón por los hombres y mujeres que vencieron el miedo al látigo y mataron a sus captores, a los asesinos de sus hijos, de sus padres, de sus parejas, de sus hermanos, de sus amigos, de los otros reconocidos en la fraternidad del dolor.

Pido perdón por los hombres esclavizados obligados a levantar el látigo contra sus hijos, sus esposas, sus padres, sus hermanos y sus amigos, por miedo a la venganza de sus amos.

Pido perdón por los hombres y mujeres que tramaron su venganza incendiando las habitaciones, los graneros y los locales del amo, donde este violentaba a las mujeres para satisfacer su falsa hombría.

Pido perdón por los indiferentes, por aquellos que no hicieron nada y se tragaron sus propios miedos cuando el amo levantaba el látigo y castigaba, cuando prendía el hierro y marcaba, cuando se bajaba los pantalones y violaba, cuando asesinaba por placer, cuando mataba por capricho, cuando levantaba las manos y los puños contra niños y niñas, jóvenes y ancianos, contra hombres y mujeres para quienes la esperanza parecía una quimera.

Pido perdón por quienes denunciaron los planes de escape —por miedo, por terror, por envidia— e impidieron que trece, catorce, quince millones, uno, dos o diez alcanzaran la libertad.

Pido perdón por el dios hebreo, por el dios cristiano, por el dios musulmán, por el dios del hogar, por el dios de la aldea, por los dioses y las diosas que no escucharon los ruegos para salvarse del dolor de la esclavitud; por no concederles la muerte cuando la desearon, por prolongar el dolor cuando la angustia los consumía, por no favorecer el escape propio o el de los suyos, por no arrancarles la vida a la hija y al hijo, a la madre y al padre, al esposo y a la esposa, a la amiga o al amigo, al vecino, al conocido, cuando levantaron la mirada al cielo pidiendo su intervención.

Pido perdón por quien sembró, por quien taló y perfiló los maderos, por quien construyó los barcos para atravesar el mar llevando como carga los llantos y lamentos de niños y niñas, de jóvenes y ancianos, de mujeres y hombres que fueron cazados y luego vendidos como esclavos.

Pido perdón por el herrero que forjó el hierro para hacer las cadenas.

Pido perdón por quien curtió el cuero y por quien hizo los látigos para afrentar los cuerpos.

Pido perdón por quien extrajo el oro, por quien acuñó las monedas, por quien extendió el crédito sobre un papel para pagar los cuerpos.

Pido perdón por quien compró, por quien se antojó de una piel negra, por quien deseó unas caderas negras, por quien quiso cubrir sus manchas de pecado con cuerpos femeninos y masculinos negros.

Pido perdón por los asentistas que monopolizaron la venta de niños y niñas, jóvenes y ancianos, mujeres y hombres arrancados de sus casas, de sus hogares, de sus pueblos, de sus naciones, de sus patrias.

Pido perdón por los agentes de factoría, representantes de las compañías europeas, que compraban niños y niñas, jóvenes y ancianos, mujeres y hombres de África.

Pido perdón por los tratantes que transportaban como bestias a niños y niñas, a jóvenes y ancianos, a mujeres y hombres, desde sus hogares hasta costas desconocidas.

Pido perdón por los capitanes y grumetes que transportaban en sucios barcos a niños y niñas, a jóvenes y ancianos, a mujeres y hombres arrancados de sus hogares.

Pido perdón por las autoridades fiscales que autorizaban las licencias de niños y niñas, jóvenes y ancianos, mujeres y hombres esclavizados.

Pido perdón por los veedores que se hicieron ciegos y sordos cuando debían certificar el estado en que llegaban los niños y las niñas, los jóvenes y los ancianos, las mujeres y los hombres traídos como animales desde África.

Pido perdón por quien no les ofreció una voz de consuelo, un pan como alimento, una oración como alivio, una mano amiga, a quienes llegaban martirizados desde lejanas tierras.

Pido perdón por el Papa, por los cardenales, arzobispos y obispos que se taparon los ojos para favorecer su simonía con la trata de esclavos.

Pido perdón por los hijos e hijas que desconocieron a sus progenitores negros para justificar su limpieza de sangre.

Pido perdón por quien tuvo en sus manos la posibilidad de concederles la libertad y no lo hizo, negándoles el más importante de los derechos divinos y humanos.

Pido perdón por quien los condujo a las minas, a las haciendas y a las mansiones para convertirlos en esclavos y torturarlos con el trabajo.

Pido perdón por quienes han contado la historia a su antojo para justificar el holocausto africano en tierras europeas y americanas.

Pido perdón por la xenofobia y el racismo imperantes en la sociedad actual.

Pido perdón por quien traicionó, ahorcó y descuartizó a Benkos Biohó.

Pido perdón por quien traicionó, denunció, atrapó y degolló a Zumbi dos Palmares.

Pido perdón por quien traicionó, atrapó y quemó vivo a François Makandal.

Pido perdón por el carcelero que negó la atención médica a Toussaint Louverture, dejándolo morir en medio del padecimiento, el dolor y el frío.

Pido perdón por quien ordenó, por quien ahorcó y por quien desmembró a siete mujeres y a veintiocho hombres esclavizados en México el 2 de mayo de 1612.

Pido perdón por quien asesinó y descuartizó a Carlota y por quien fusiló a Fermina, esclavas en un ingenio de Cuba.

Pido perdón por quien condenó a trabajos perpetuos a las cuatro reinas de las Islas Vírgenes: Mary Thomas, Axeline Elizabeth Salomon, Mathilda McBean y Susanna Abramson.

Pido perdón por quien condenó a trabajos forzados a la líder Zeferina en Salvador de Bahía, Brasil.

Pido perdón por quien condenó a doscientos latigazos y ordenó el destierro de Juana; por quien condenó y asesinó a su esposo Domingo; por quien capturó, latigó y revendió como esclavos a los doscientos cincuenta hombres y mujeres de Matudere, entre ellos los hijos de Juana y Domingo.

Pido perdón por quien apresó y desterró de Tumaco a Cartagena de Indias al negro liberto Vicente de la Cruz.

Pido perdón por los jesuitas, por tener un Papa negro y no jesuitas negros, y por todas las órdenes menores y mayores que los excluyeron o aún los excluyen.

Pido perdón por los ejércitos, las marinas, las aviaciones y las policías que han demorado en poner sobre los hombros de mujeres y hombres negros las estrellas del generalato.

Pido perdón por Robert Baden-Powell, invasor inglés que se inspiró en los guerreros africanos para fundar el movimiento scout y que durante tantas décadas no integró a niños y niñas negros en sus filas; por haber ordenado asesinar, en un juicio injusto, al líder y divinidad makalaka Uwini.

Pido perdón por los reyes y reinas europeos que invadieron África e hicieron del continente el deleite de sus riquezas y el escenario de sus propios oprobios.

Pido perdón por Leopoldo II, quien mutiló a niños y niñas, jóvenes y ancianos, hombres y mujeres; pido perdón por “el Carnicero del Congo”, quien ordenó asesinar a quince millones de personas; pido perdón por los doscientos hombres y mujeres expuestos en un zoológico humano por este “rey constructor” durante la Exposición Universal de Bruselas de 1897.

Pido perdón por el olvido estructural de miles de mujeres y hombres que lucharon por su libertad y cuyos nombres se diluyeron en su propia sangre, en sus cuerpos sacrificados, convertidos en abono para la tierra de sus descendientes.

Pido perdón por el racismo latente, por el pan de cada día de hombres y mujeres que siguen siendo excluidos de trabajos, de clubes, de profesiones, de iglesias, de templos y de conglomerados por el color de su piel.

Pido perdón por los millones de mujeres y hombres que fueron esclavizados.

Pido perdón por los millones de mujeres y hombres que fueron esclavizados y asesinados.

Pido perdón por los millones de mujeres y hombres que fueron golpeados, mutilados y marcados.

Pido perdón por los millones de mujeres y hombres que vivieron y murieron como esclavos.

Pido perdón por los millones de mujeres y hombres esclavizados cuyos nombres han sido olvidados.

Pido perdón por los millones de mujeres y hombres que se opusieron a la esclavitud, lucharon por la libertad y cuyos nombres han sido olvidados.

Pido perdón, yo, uno más entre muchos.

Pido perdón en nombre de toda la humanidad.

Perdón.

Perdón.

Perdón.

J. Mauricio Chaves-Bustos

MICHAEL o EL DIABLO se VISTE de PRADA 2

La PRIMERA

Y si alimentamos el MITO de aquello que SOLO la BIOPICS de la buena MUSICA está en los SAJONES, puede ser que nos SOPRENDAMOS con estos RAROS que den la BENDICIÓN a la PROPUESTA MICHAEL; narra su trayectoria desde sus inicios infantiles en los Jackson 5 hasta su transformación en el Rey del Pop y superestrella mundial, destacando su música, sus actuaciones y sus conflictos personales y nazca la nueva incentivaciòn de la CREATIVIDAD & la VANGUARDIA, con todo eso que implica más aquello del BLOCKBUSTER PROJECT… sin lugar a dudas vamos al…

Que mas se puede DECIR… Hay que VERLA…

La SEGUNDA

Hay otras HISTORIAS que son vistas desde la ÓPTICA  de lo MARAVILLOSO del PLACER de la creatividad que es para CREAR ACTIVIDAD y legendaria… EL DIABLO se VISTE de PRADA 2 de David Frankel…Ejemplo ideal para estos TIEMPOS donde ojalá tengamos todo en una ACCIÓN que pueda PINTAR la MADUREZ de un MUNDO y de una parte de la SOCIEDAD como es la clase CHIC y del SNOB ancestral, aunque más no sea su EMBLEMÁTICA y reconocida FLEMA SAJONA…la revista Runway de Miranda Priestly (Meryl Streep) enfrenta una crisis financiera y el declive de los medios impresos. Miranda se ve obligada a pedir financiamiento a su antigua asistente, Emily Charlton (Emily Blunt), quien ahora es una poderosa ejecutiva y Andy Sachs (Anne Hathaway), convertida en una exitosa periodista, se ve obligada a colaborar de nuevo con Miranda para ayudar a modernizar la REVISTA… que más pedir a una buena HISTORIA…

DOS HISTORIAS… que ojalá los dejen SIN PALABRAS… más con la CURIOSIDAD y el deseo de VERLAS…

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Una oración sonora interpretada por la inconfundible voz de Patti Smith para inaugurar el Pabellón de la Santa Sede en la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. La tarde del viernes 8 de mayo, a las 15:00 horas, en la iglesia de Santa María de Nazaret, conocida como Iglesia de los Descalzos, la artista estadounidense fue la protagonista de Sonic Prayer, una performance realizada en colaboración con el grupo artístico Soundwalk Collective, socio principal del proyecto expositivo promovido por el Dicasterio para la Cultura y la Educación.

El evento, reservado a un número limitado de invitados para preservar su carácter íntimo y contemplativo, constituye el primer acto público del Pabellón de la Santa Sede, titulado «El oído es el ojo del alma», que acompañará a los visitantes de la Bienal del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en un recorrido inmersivo dedicado a la escucha como experiencia artística, espiritual y humana.

Bajo el signo de Hildegarda

El proyecto se inspira en la figura de santa Hildegarda de Bingen, mística, música, teóloga y doctora de la Iglesia, cuya visión del sonido como vía de conocimiento y armonía interior constituye el núcleo conceptual de toda la propuesta. A ello se remite precisamente la elección de Patti Smith, una artista que siempre ha entrelazado poesía, música e búsqueda espiritual.

«Para Hildegarda, el sonido era una forma de conocer, un vínculo entre el alma y el mundo. La obra de Patti Smith siempre ha conservado esa misma inspiración», explican los comisarios Hans Ulrich Obrist y Ben Vickers. «La tarde será un encuentro íntimo, la primera escucha de un pabellón que requerirá muchas otras. No hay otra voz que hubiéramos elegido para inaugurarlo»

Retrato de Patti Smith. Imagen cortesía de la artista

En la actuación, Patti Smith estuvo acompañada por Stephan Crasneanscki, Simone Merli, Diego Espinosa Cruz González y Pedro Maia, en una mezcla de voz, música electrónica, percusión e imágenes que fue una experiencia inmersiva a medio camino entre el concierto, la meditación y la instalación sonora.

Dos lugares, una única invitación a ralentizar el ritmo

El Pabellón de la Santa Sede se desarrolla en dos sedes venecianas complementarias. La primera es el Jardín Místico de los Carmelitas Descalzos, en el barrio de Cannaregio, un espacio normalmente no accesible al público, transformado en un itinerario sonoro inmersivo gracias a la contribución de artistas internacionales como Patti Smith, Brian Eno, Meredith Monk y Jim Jarmusch, cuyas obras dialogan con los sonidos naturales del lugar.

El responsable del pabellón es el cardenal José Tolentino de Mendonça, prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación. La curaduría está a cargo de Hans Ulrich Obrist y Ben Vickers.

El proyecto nace como respuesta cultural y espiritual a una época marcada por la aceleración, el ruido y la fragmentación. Así lo subrayó el mismo cardenal de Mendonça en la presentación del pabellón, explicando que el arte puede convertirse en un lugar de contemplación y generar encuentro, paz y futuro.

La inauguración oficial del pabellón fue prevista para las 18:00. Pero su primer lenguaje fue el de la música. O mejor dicho, el de la escucha.”

Recordando OTROS momentos de PATTI por. VENECIA…

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

30 obras que el artista colombiano Mateo López ha realizado entre 2017 y 2026 se pueden apreciar en “Desdoblar el tiempo”, exposición abierta hasta el 4 de julio de 2026 en la galería Mor Charpentier de Bogotá.

Las obras de Mateo López, generalmente, están elaboradas con materiales nobles como la madera y la piedra; y metales como el hierro o el bronce.

“Desdoblar el tiempo” permite, entonces, apreciar cómo el artista ha moldeado estos materiales reciclados para crear piezas que bien pueden ser parte de procesos arquitectónicos, procesos escultóricos o, inclusive, parte de una escenografía.

Y eso se percibe al llegar a la galería ubicada en una casa antigua del barrio La Magdalena, pues en el jardín exterior hay dos esculturas, “Maíz” y “Azadón (Fémur)”, que son el abrebocas de lo exhibido en el interior, donde se exhibe la obra que da nombre a la muestra  “Desdoblar el tiempo”, impresión fotográfica que registra la bandera de la campaña libertadora cuando está siendo doblada, momento en el que “la tela se convierte en abstracción geométrica: planos de color que aparecen y desaparecen con el movimiento”, se lee en el texto curatorial.

28 obras de la exposición están ubicadas en el primer piso de Mor Charpentier y la museografía permite verlas sin seguir una ruta específica. Eso sí, ninguna obra está acompañada de ficha técnica, por lo que es recomendable coger una de las hojas impresas disponibles justo en la puerta de ingreso.

Como esta muestra “se fundamenta en la idea del doblez y la transformación material”, es posible observar lo que para el arte de Mateo López es el dibujo, la escultura y el uso de materiales reciclados que dan vida a obras de arte, pero también a objetos funcionales como lámparas, mesas o asientos.

Hay manos que sostienen hojas, ramas o hilos, un escritorio dividido por una puerta que sostiene el letrero ‘juzgado’, un traje de lino pintado con achiote, o un tronco de madera que simula la figura humana gracias a una oreja que sostiene un lápiz, entre muchas otras piezas.

Y es así como “Desdoblar el tiempo”, como todas sus obras y exposiciones, desafía los conceptos del arte.

“Desdoblar el tiempo”, permite revisar la obra de Mateo López realizadas en la última década, algunas de las cuales no se habían exhibido en Bogotá.

Actualmente, el artista exhibe en el Museo La Tertulia de Cali “Pasado futurista”, muestra que se lanzó en el marco de la Bienal internacional de Daza de Cali 2025, y que recientemente renovó la museografía porque se extendió su exhibición.

El año pasado también hizo parte de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 con “Ballet Bachué”, proyecto que se inspira en La Bachué de Rómulo Rozo (obra que representa el mito fundacional muisca) y el ballet entendido como danza al estilo más europea.

liartedialogosobrearte@gmail.com / @LiarteconArte

Existe el debate de si es necesario separar la obra del autor, irremediable si nos atenemos a los cánones occidentales; en un mundo contemporáneo donde lo sintiente constituye también parte del legado humano, que junto al intelectual permite comprender el mundo en un contexto más amplio, es posible no separar jamás la obra del autor.

Esto, para hablar de Marta Quiñónez, la mujer y la autora. Quizá en ella se resume esa bella expresión de la filósofa y escritora española María Zambrano cuando afirma: “La razón poética es el pensamiento que no renuncia a la vida”, porque es lo que siento y presiento cuando evoco a Marta, la mujer extrovertida, la mujer que se vuelve huracán con su presencia, la mujer irreverente que es capaz de romper todos los convencionalismos sociales para expresar sus pensamientos.

Pero es también la Marta que se pone contemplativa, cuando escucha al universo, absorta en sus pensamientos, de tal manera que, frente a ese huracán que emerge súbitamente, puede aparecer Marta meditativa que pareciera pensar detenidamente lo que va a decir, no para decir una sarta de palabras sin sentido, sino para desprender la palabra como si fuese filigrana.

La conocí cuando tuve la fortuna de dirigir una de las versiones del Festival de Poesía Aurelio Arturo, en La Unión, Nariño. Era, además, un territorio atravesado por la presencia del poeta, romantizado casi hasta la exacerbación —como puede atestiguarlo la propia Marta—, un lugar donde sus habitantes han permanecido repitiendo, como una consigna íntima, que allí “el verde es de todos los colores”. Jamás habían llevado voces afrocolombianas, y menos aún voces de mujeres. Por eso, aquella fue la oportunidad de que, en medio de esa geografía poética ya consagrada, irrumpieran otras voces: que en la voz de mujeres afro se recuperara toda la interioridad que puede sustraerse de lo que significa la Morada al Sur.

Sí, la morada que es sinónimo de casa. Fue ahí donde recibí de sus propias manos ese poemario construido, literalmente, con sus manos y con su pensamiento poético: la necesidad de tener un refugio, un lugar donde ser, amar, dejar de ser y desamar… Casa es una evocación también literal a la forma como Marta busca honestamente conseguir sus propias cosas, construida poco a poco en la palabra y en la existencia real:

Ese espejismo en gris ocre
esa necesidad de morada
ese anclarse a la tierra
como árbol
La casa.

Casa es una invocación al espacio para habitar, ¿acaso la patria y sus despojadores, que privan a muchos de esos sueños, lugar donde habitan nuestros muertos, lugar de deseo de los despojados y empache de los despojadores? De todas formas, lugar, porque “El alma necesita un lugar donde recogerse”, vuelve a anunciar María Zambrano.

En Agua Prieta, Marta hace una perpetua metáfora de este país de ríos, de serpientes que reptan por la memoria de quienes lo habitamos. Para ella es el Atrato, para mí es el pedregoso Guáitara, pero también el Telembí —esmeralda desleída—, que desemboca en el Mira, para unirse en los mares de Colombia sin olvidar el camino, memoria líquida que es vena y arteria en un país que olvida fácilmente.

Agua Prieta no es la descripción romántica del agua en vertiente. Al contrario, es la voz de Marta que se vuelve denuncia ante la impotencia de una guerra fratricida que arrastra muertos como peces, evocación de cuerpos no reclamados y siempre llorados por los suyos ante la indiferencia de muchos. Es un recorrido por la memoria negra de un país blanqueado y rezandero:

con el cuerpo gestuado
quiso saber del vocablo guerra
venía de tan lejos
aprendió geografía en sus sonidos
supo de la existencia de largos ríos
que atraviesan el mundo
y van al mar.

Nos volvimos a encontrar con Marta en Tumaco, físicamente distante de su Apartadó, pero espiritualmente unidos por los mismos orishas que siguen habitando el espacio: Ochún en los ríos y anunciándose con los truenos como Shangó. Su voz hizo gala de irreverencia como en un estuario donde se combinan el agua dulce con la salada. Ahí puso a pensar a las niñas que la escuchaban en los colegios, a los adultos que la acogieron como una suya más, en ese Pacífico que es sinónimo y antónimo a la vez.

Quiñónez, M. (2019). Casa. Medellín: Edición Independiente.

Quiñónez, M. (2025). Agua Prieta. Medellín: Edición Independiente.

El YIN y el YAN dirían los ORIENTALES…

HOY la DICOTOMIA BAYERN MÜNICH vs PSG…

En la PRIMERA el BAYERN MÜNICH…es VERDADERAMENTE de PELÍCULA…algo CLÁSICO & MODERNO que a la VIEJA GUARDIA sigue siendo EMOCIONANTE con esa instancia del SENTIR y EXPERIMENTAR eso que es lo MÀXIMO de la CAPRICHOSA… Como para SACARLE el JUGO al verlo JUGAR…

Que lo DIGA  esta PRESENTACIÓN…

La SEGUNDA es de CAMPEÓN vigente; el PSG ante una NUEVA instancia… Una forma COMODA, que nos permits hacer un TWIST luego de un recorrido que siguen con la TV… el CABLE… y el ARRIBO  a las  PLATAFORMAS para TRAER el tema de  ENTRETENIMIENTO en el HOGAR cuando se QUIERA y con quienes se DESEA… SIN dejar de lado en las APUESTAS … a la comodidad del TIEMPO que VIVIMOS…

Que nos cuente este BRIEF, una linda INFO para..:

La FAMOSA ELECCIÓN entre BAYERN MÜNICH vs PSG de esta INTERMINABLE SAGA… que además se llama UCL que continúa y continuarà año a año con DISTINTOS EQUIPOS…

Mientras tanto; en BREVE; ENTRARÉMOS en MODO MUNDIAL..PREPÁRESE.. A esa MARATHON…. La VIDA es REDONDA..!

AHPV (dixit)…

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CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

AQUÍ les dejamos su ESTILO..:

“Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias; FICCI; que EXPERIENCIA… una que sinceramente si eres del mundo cinematográfico no te lo pierdas ya sea que vayas a aprender, a divertirse, a trabajar NO TE LO PUEDES PERDER… but

El aire que se respiraba de unión sobre el arte, principalmente COLOMBIANO y el apoyo es algo maravilloso….lo que si es que una sola vez en el FICCI no te va a alcanzar para ver y aprender ni la mitad de las cosa y no se si es estrategia o simplemente demasiada creatividad que no les da el tiempo para acabar que no importa que dia llegues ALGO QUE TIENES QUE TENER CLARO es que la mejor estrategia es tener prioridades, sin ser muy rígido y entender que tener siempre un PLAN B y C es la mejor opción porque muchas veces la gente que te encuentras, el tiempo y el espacio no va a jugar a tu favor pero la diversión y el pasartela bien si. 

Esta fue mi primera vez y no puedo esperar al siguiente solo es pensar en lo que y a quienes pude conocer o volver a ver que dije WOW que talento se maneja en el mundo, en latinoamérica pero principalmente en el país, actrices como Natalia Reyes quien en estos premios INDIA CATALINA ganó un premio por su trayectoria lo cual es impresionante siendo tan joven y no solo esto es alguien que además de ser una gran actriz nacional e internacionalmente es una persona increíble, transparente, amable y muy linda, además de una GRAN LUCHADORA POR SUS SUEÑOS… también pude conocer y hablar con Susana Torres que no solo es una actriz que la esta rompiendo en netflix con series como Distrito Salvaje y Klass 95 también es un ser humano tan lindo y dulce que tiene de esas sonrisas que te dan mil años de vida y encima hablas con ella y te impulsa a seguir todos tus sueños… cosas que solo pasan en espacios como este donde los artistas no compiten 

de manera negativa si no que  celebran las cosas buenas que les pasan a los otros.

Me hubiera gustado tener la oportunidad de hacer más cosas y la verdad es que el tiempo es muy corto para todo lo que hay que hacer, me habría encantado poder estar en talleres pero la distancia y los horarios en muchos casos no lo permitía ya que los talleres en su mayoría por no decir todos se encontraban en los barrios y eran barrios bastante lejos que hacían imposible llegar a tiempo y pues eso generaba una incertidumbre sobre si valía la pena intentar llegar o buscar un buen conversatorio en el sector y llegar, por suerte en cuanto a las proyecciones había proyecciones en las noches por donde vieras y eso era espectacular porque muchas eran películas, documentales o cortos que aun no salían a la luz del público de una manera tan comercial y menos de manera masiva. 

Algo que me pareció muy interesante fue ver que la mayoría de gente que va a los días del festival son estudiantes, personas de la parte de industria y personas que están siempre detrás de cámaras y que cuando estás ahí y las ves te das cuenta de que esas personas son las que hacen que una película o serie realmente se logre hacer realidad porque muchas veces como espectadores y más cuando lo vemos sólo desde el mundo del espectador que se quiere entretener no tenemos en cuenta que una película, corto, serie, documental, reality no es solo lo que hacen los actores sino que es todas esas personas que están detrás trabajando incluso mucho antes de que la historia está creada para empezar a crearla y hacerla realidad para nosotros pero muchas veces no vemos y valoramos a estas personas porque no están visibles para el espectador pero ellos siempre están ahí fijándose en cada detalle para que todo esté perfecto. 

Y muchos de ellos están allí aprendiendo cada vez más en los conversatorios, en los talleres, haciendo contactos y más…

Valoro mucho la oportunidad que tuve al no solo poder asistir sino el conocer todas las personas que conoci pero asi como hubo cosas buenas siento que también hubo cosas más o menos por ejemplo siento que el tiempo de uno podría organizarse mejor si en el programa tanto físico como digital hubiera habido un contexto mucho más claro de que se trataba el conversatorio o la masterclass y cada uno de los eventos porque si me paso que en más de uno de los conversatorios a los que yo entre la gente se salía a los pocos minutos o a la media hora y muchas veces era porque no era lo que pensaban e incluso puedo decir que a mi me paso que aunque no me sali si entre a una masterclass pensado que era una actividad más de enseñanza y actividades lúdicas y fue más un monólogo de anécdotas de la persona que lo dio a través de su presentación que si me pareció interesante porque su trabajo era bueno, seguia dejando ese no se que de quedar con las ganas de aprender y crear algo más que oír varias anécdotas divertidas. 

Tambien me paso con un conversatorio de ANA KATZ al que le tenía mucha fe por todo lo que representa ella como mujer dentro del medio no solo en Argentina sino en latinoamérica y aunque ella no estuvo mal y lo hizo lo mejor que pudo, el moderador siento que no lo hizo bien a un nivel que mucha gente se le fue o se le durmio y se sentía ya cierta incomodidad en la ACTRIZ y las preguntas se volvían casi que una variación de la misma formulada de distintas formas y eso generaba que todo fuera pesado… 

Pero así que hubo unas malas, hubo unas que no eran buenas eran IMPRESIONANTES lo que tú aprendías, te divertias y conocidas en estas era algo casi que irreal era tener a personas tan grandes que habían llegado tan lejos como J.J PERRY o NATALIA REYES que tú los escuchabas y  decias WOW yo quiero llegar ahí, yo quiero ser como ellos y es que sus anécdotas, trayectorias, formas de trabajar y experiencias eran no solo únicas sino también muy esperanzadoras en el medio, y quiero recalcar el buen manejo de los moderadores de estas charlas ÁLVARO GUTIÉRREZ DE AGORA FILMS y LAURA ARÉVALO DEL ESPECTADOR quien lograron cautivar al invitado y principalmente a nosotros los espectadores invitándonos a participar varias veces como lo hizo Álvaro o haciéndonos sentir parte de la charla sin necesidad de hablar como cuando te reunes con tus amigas a echar chisme como lo hizo Laura. 

Y aunque no pudimos entrar a los premios INDIA CATALINA la sola experiencia de estar ahí en el festival ya fue maravilloso y por suerte yo conocía a uno de sus nominados RUBEN FERNANDEZ  el cual MUY AMABLEMENTE me dio una entrevista en un café espectacular que si van a cartagena y les gusta el buen café y los libros vayan se llama CAFÉ ÁBACO en la ciudad amurallada y fue el mejor lugar para grabar muy acorde a todo lo que es el arte ya que ahí estaban muchos personajes del ficci, como si fuera una parada obligatoria en el festival. 

Pero bueno sin mucho más que decir por el momento, más que esperar a que sea el siguiente festival hasta aca los dejo con un agradecimiento enorme a mi camarógrafo y acompañante en esta aventura artística JOAQUÍN BORDA y con una recomendación para todos ustedes vean CINE COLOMBIANO tenemos mucho arte para valorar en nuestro país y valoren no solo a los que están delante de la cámara sino también detrás.”

UNA EXPERIENCIA de PELÍCULA muy recomendable… así que este es..

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CONTINUARÁ

CON JABÓN…! NO COMO PILATOS PORFIS

Para mi siempre es un placer ver o leer algo sobre el Renacimiento. A pesar de los siglos siempre hay nuevas miradas o restauraciones de obras y esto, justamente, es lo que ofrece el documental “Florencia y la Galería Uffizi” que se proyecta entre el 23 y el 27 de abril en el marzo de la temporada de arte de Cine Colombia y Cineco Anternativo.

Florencia, como cuna del Renacimiento; y la Galería Uffizi, como espacio que alberga una de las primeras y más importantes colecciones de arte, protagonizan esta experiencia cinematográfica que no compite con la experiencia presencial, sino que la complementa gracias a la participación de expertos de arte, a los primeros planos y rincones a los que no muchos tenemos acceso. Esto se cumple aun cuando el documental es de hace una década.

Como sucede en la mayoría de los documentales, el dramatizado es el recurso seleccionado para, a través de la figura de Lorenzo de Médici, encarnado por el actor inglés Simon Merrells.

El espectador de “Florencia y la Galería Uffizi” escucha en primera persona algunos detalles de lo que la familia Médici hizo por y para el arte, especialmente al comisionar obras.

Los primeros minutos de la narrativa se concentran en la explicación del tránsito entre la Edad Media y el Renacimiento, con los ejemplos de la Capilla Brancacci con sus frescos de Masolino y Masaccio; y la gran revolución a las artes que introdujeron Donatello y Brunelleschi.

A medida que Lorenzo de Médici, también conocido como Lorenzo el Magnífico, ofrece un abrebocas del Renacimiento, van apareciendo los artistas y las obras que todavía resuenan de esta época.

Además, las tomas aéreas permiten ver la magnitud de Florencia y su arquitectura, tan importante e imponente durante el Renacimiento. Rápidamente se visitan, entre otros lugares, el Ponte Vecchio, la Plaza de la Señoría o el Palacio Vecchio.

Sin embargo, este documental se centra en dos edificaciones cumbres: la catedral de Santa María del Fiore (1420 – 1436), cuya cúpula realizó el arquitecto Filippo Brunelleschi; y la Galería Uffizi (1560 – 1580) construida por Giorgio Vasari, considerado también el primer historiador del arte gracias a su publicación “Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos”.

En cuanto a las obras de arte, los realizadores dan especial importancia a “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, “La Anunciación” de Leonardo da Vinci, “David” de Miguel Ángel o el “Escudo de Medusa” de Caravaggio, entre otras, por lo que uno puede deleitarse con los detalles imperceptibles a simple vista.

También cuenta cómo fue el proceso de restauración de “La adoración de los reyes magos” de Leonardo da Vinci.

Además de la exquisitez visual que ofrece, “Florencia y la Galería Uffizi” cuenta con la participación de reconocidos expertos como Antonio Natali, entonces director de la Galería Uffizi; Marco Ciatti, superintendente del Opificio delle Pietre Dure; y director de la Fundación Strozzi de Florencia y curador vinculado a la Royal Academy de Londres, quienes aportan una mirada especializada sobre las obras, sus procesos de creación y restauración, y su contexto histórico.

“Florencia y la Galería Uffizi” es apenas un brochazo del Renacimiento en Florencia. Un buen brochazo porque es riguroso, pero brochazo porque este periodo de tiempo es tan complejo y amplio que se necesitaría una serie documental.

En todo caso, si se quiere ahondar en el Renacimiento y saber más sobre las maravillas de la Galería Uffizi se puede navegar el sitio web que es bastante completo: https://www.uffizi.it/

De hecho, esta galería tiene planeado inaugurar este año la exposición “Magnífico 1492”, enfocada en la colección de arte de Lorenzo el Magnífico, tal como estaba inventariada en 1492, el año de su muerte.

“Florencia y la Galería Uffizi” es un documental de 2015 producido por Nexo Digital y desde su estreno ha sido proyectado en más de 2000 salas de cine de 60 países.

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