El escritor italiano Emilio Salgari, diestro con la pluma, como sus personajes con la espada, nos dejó personajes inolvidables en novelas de aventuras, como Sandokán y el Corsario Negro, héroes anticoloniales, porque se trataba de personajes caídos en desgracia por maniobras de imperios adversos (el británico y el español, respectivamente), quienes dedicaban sus esfuerzos y recursos en defender a quienes eran víctimas de la colonización violenta.

Durante el presente año de 2026, se cumplen cincuenta años de dos producciones audiovisuales italianas, que nos marcaron a los que éramos unos niños en 1976, la miniserie Sandokán y la película Il Corsaro Nero, conocida en España como El Juramento del Corsario Negro, ambas dirigidas por Sergio Sollima y protagonizadas por el actor indio Kabir Bedi y la actriz francesa Carole André. 

Dentro del elenco de El Corsario Negro, está el mítico Mel Ferrer, a quien se le recuerda como espadachín en Scaramouche (1952), así como el cantante Tony Renis, famoso por el tema Quando, quando, quando, su personaje es un español que se enamora de una guerrera indígena, encarnada por la actriz austriaca Sonja Jeannine. Angelo Infanti interpreta al Capitán Morgan, Infanti estuvo en el elenco de El Padrino. La actriz alemana Dagmar Lassander, interpreta a la marquesa de Bermejo. También interviene la jovencita barranquillera Pierangeli Llinás, dando inicio a una interesante carrera, como actriz, productora y directora de cine.

Emilio Salgari (1862 – 1911), periodista y marinero italiano que devino en novelista de aventuras históricas, aprovechó sus conocimientos para alimentar sus obras. La vida de Salgari, osciló entre el éxito como autor de culto y la tragedia personal, marcada por una serie de suicidios en la familia, incluyendo la del mismo escritor, quien era víctima de un contrato leonino con editores que se enriquecían a su costa, mientras él acumulaba deudas y pobreza. Es impresionante la cantidad de obras de Salgari, quien escribía sin descanso para intentar llevar una vida medianamente digna, más de 80 novelas, incluyendo una de ciencia-ficción titulada Las maravillas del 2000.

La miniserie Sandokán de la RAI, fue un éxito internacional en medio mundo, una de mis favoritas durante la infancia. Aprovechando la celebridad alcanzada por sus protagonistas se produjo una película, basada en otro personaje de Salgari, una especie de alter ego suyo, Emilio de Roccanera, noble italiano, quien termina convertido en pirata del Caribe, conocido como el Corsario Negro, motivado por el deseo de justicia y venganza. Aparte de la aventura necesaria, se narra el amor imposible del personaje por Honorata, hija del flamenco Wan Guld, el hombre que asesinó a su familia.

Al igual que la serie de Sandokán, se cumplen 50 años de una película que resulta imprescindible para quienes gusten del género de piratas y que para los cinéfilos en general resulta un grato descubrimiento, por su realización cuidadosa, la fotografía, el vestuario y la producción en general. Los escenarios resultan muy fidedignos, porque la cinta fue filmada en Cartagena de Indias y en Santa Marta, dos de las perlas colombianas del Caribe. Capítulo aparte, hay que destacar la banda sonora de la película, compuesta por los hermanos Guido y Maurizio De Angelis, célebres por sus obras para cine y televisión, incluyendo el tema de Sandokán, que algunos tatareamos, de vez en cuando y de forma automática. 

Una escena puede salvar a una película, cuando queda grabada en el recuerdo y El Corsario Negro la tiene. La secuencia memorable de la cinta, es cuando la bella y desgraciada Honorata es abandonada en el mar a su suerte, cumpliendo la sentencia de muerte, por ser hija del tirano Wan Guld, ahora Gobernador de Maracaibo. La escena es preciosa, Honorata (Carole André)  permanece de pie todo el tiempo, mientras su barca se mueve a merced de las olas del mar y se va alejando, al tiempo que el impasible Emilio, llora desde la toldilla en la popa, observándola en su impotencia.

El director Sergio Sollima, fue célebre por una trilogía de spaghetti western, luego de haber sido guionista en diversos filmes, pero sobre todo se le recuerda por las realizaciones con el personaje de Sandokán y la película a la que nos referimos. 

El actor indio Kabir Bedi, es una leyenda viviente, siendo exitoso en las más importantes industrias audiovisuales del mundo. El intérprete nacido en Lahore, India, en 1946, ya tenía un bagaje en Asia, por sus trabajos en su país de origen, cuando fue descubierto en Europa y América Latina, gracias al rol de Sandokán y luego fue reconocido en Hollywood y el resto del mundo, por su papel de villano en la película Octopussy, de la saga de James Bond, durante la era de Roger Moore como el agente 007.

La autobiografía de Bedi, titulada Historias que debo contar. La vida emocional de un actor (2023), resulta una lectura grata y apasionante que recorre el devenir existencial del intérprete, con multitud de anécdotas. En este libro, Bedi recuerda con cariño la experiencia de haber filmado en Colombia y haber vivido durante varios meses en Cartagena de Indias, tiene palabras de agradecimiento para el recientemente fallecido Salvo Basile, quien fue Coordinador de producción e incluso tuvo un pequeño papel con diálogo, pero curiosamente no sale en los créditos. 

Kabir Bedi considera que El Corsario Negro, fue una de las mejores películas en las cuales intervino, porque fue una realización esmerada y en un ambiente muy agradable, lamenta que no tuviera el éxito que se merecía en su estreno en el cine, aunque como ha sucedido con otras producciones, ha tenido una segunda mejor vida en el video y las plataformas, convirtiéndose en cinta de culto y referencia, especialmente para los seguidores del género de piratas. 

El testimonio de Bedi se convierte en la mejor invitación para rescatar del fondo del mar a El Corsario Negro, el mismo pirata que hizo un pacto con el Diablo, en una tenebrosa noche de tormenta en el Caribe. La película se puede ver en diversas plataformas, no es sino buscarla. ¡Buen viento y buena mar!

Dixon Acosta Medellín

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Nota preliminar: Se encuentra en producción la película titulada En el valle de las Sombras, dirigida por Sebastián Cordero, con Gael García Bernal, Margarita Rosa de Francisco, Natalia Reyes y Claudio Cataño, entre otros intérpretes. Considero oportuno, rescatar este texto publicado hace varios años en diversos medios, sobre un relato que no es muy conocido de H. G. Wells, relacionado con Bogotá.

Herbert Georges Wells llegó a Bogotá en 1899 en plena víspera del siglo XX, aunque aquella era todavía una ciudad en blanco y negro con matices grises, poblada de personas silenciosas, admiró sin embargo, las altas montañas que rodeaban esa planicie, ideal lugar para un asentamiento humano. Es posible que se haya cruzado con la sombra del poeta José Asunción Silva, símbolo de la gran ciudad taciturna, que apenas tres años antes la abandonó en medio de la bruma y el misterio.

H. G. Wells, conocedor de la historia e interrogador del futuro, no se sabe si a bordo de su ingeniosa máquina del tiempo, desde aquella fría comarca, emprendió un viaje a un territorio perdido, vecino posiblemente del mítico El Dorado, extraviado igual que aquel, entre cumbres andinas y selvas amazónicas, llamado el país de los ciegos. Allí llegó y para no despertar sospechas, se hizo llamar Núñez.

“-¿De dónde viene, hermano Pedro? -preguntó uno de los ciegos a otro.

-Del lado de allá de las montañas -respondió Núñez-; de las comarcas distantes donde todos los hombres ven… Vengo de Bogotá, ciudad que tiene miles y miles de habitantes; y he cruzado los altos montes que no os dejan ver el mundo… -Sí, Bogotá. Una ciudad inmensa en comparación a vuestra aldea… Vengo del vasto mundo de los hombres que tienen ojos y ven… 

…En la distancia creyó entrever a Bogotá con sus calles anchas serpeadas de luces, animadas bajo la claridad gloriosa del día y vivas aún, sin tinieblas absolutas, bajo el luminoso misterio de las noches. Y pensó en los palacios, en las fuentes, en las estatuas, en las casas blancas…” 

El señor Wells ó Núñez como quiera llamarle quien esto lea, pensaba que el tuerto era rey en tierra de ciegos, pero la verdad es que los no videntes no creían en todas las cosas que este hombre hablaba sobre el mundo, así que lo consideraron un enfermo, un loco, un ser inferior que debía ser educado, para vivir en esa sociedad, lo cual se conseguiría con una simple operación quirúrgica. 

Es probable que el lector cuando se transmuta en depósito de imágenes de cine y televisión, confunda el rostro de Wells/Núñez con el de Lee Marvin, otro reconocible nombre que aparece en la moviola de sueños, pues con el rostro de Marvin fue conocido el autor/personaje en el año de 1962 al protagonizar un episodio titulado The Richest Man in Bogota, capítulo de la serie The DuPont Show of the Week. Puede que también haya escuchado el relato en 1954 en una emisión de radio británica, en la camaleónica voz de Sir Laurence Olivier. 

Esta historia habla sobre el fenómeno que ha caracterizado la historia, vigente durante este este inicio convulso del tercer milenio, el frecuente choque de civilizaciones, de hombres que piensan tener la última palabra, la razón, la verdad absoluta, frente a otras ideas, creencias y religiones. La crónica de viaje del Sr. Wells parecería ser un cuento fantástico, algo simple, pero revela la continua intolerancia que caracteriza al ser humano, en un viaje iniciado en esa fría y distante capital de sueños, habitada por ciegos, tuertos, videntes y visionarios.

Si el lector ocasional, duda sobre el viaje emprendido por el señor Wells, puede consultar su testimonio escrito en un libro, guardado celosamente como otros miles, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, entrañable sitio en donde realicé este descubrimiento hace algunos años, en los días que Bogotá adquiría diversos colores y salía del espectro monocromático, a finales del siglo XX. La persona curiosa o incrédula, posiblemente pueda realizar el mismo hallazgo, en esa dimensión infinita llamada Internet, luego de teclear unos pocos nombres y conjurar el moderno oráculo. 

Sin embargo, recomiendo a quien pueda hacer el viaje personal, salir del país de los ciegos e ingresar al barrio de la Candelaria de la añeja Santa Fe (hoy multifacética Bogotá), transitar por la calle de la fatiga, sentir el cansancio en las piernas y luego poder disfrutar de la cómoda lectura en una de las salas de la Luis Ángel, mientras goza de la vista que ofrece, el horizonte recortado por cerros aledaños. 

Después de leer, el visitante puede entrar a la cafetería de la biblioteca, pedir un buen café colombiano, añorar la nave del señor H. G. Wells e imaginar que más allá de Monserrate, en alguna parte, está el país de los ciegos. Al salir de la biblioteca quizás se tropiece con Núñez, Marvin, Olivier, García o Wells, quienes ingresan apoyados en un bastón para buscar libros escritos en sistema braille. 

Dixon Acosta Medellín

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P.D.: Aquí se puede escuchar el relato en inglés en la voz de Laurence Olivier: https://www.youtube.com/watch?v=2Dy_qldjLJ4

Nota final: Una versión previa de este artículo se publicó originalmente en Revista Cronopio y posteriormente en Revista Cosmocápsula.

Nota preliminar: Esta nota sobre Hernán Peláez Restrepo la escribí y publiqué hace 12 años en este blog, pero veo que ya no aparece. Supongo que se extravió en alguna migración de datos, al cambiar la plataforma hace un tiempo, así que la rescato. A Hernán Peláez, quien hoy 29 de enero se encuentra de cumpleaños, lo conocí hace unos años en un evento del Hay Festival en Cartagena, en un colegio público de la ciudad, en el cual dio una deliciosa charla sobre fútbol. Al final, insisto en una idea sobre un programa de radio que sería éxito seguro con el Dr. Peláez. 

Los que pertenecemos a la generación de la radio, esa que ha hecho el tránsito a los otros medios de comunicación audiovisual y a las redes sociales, estamos obligados a rendir tributo a Hernán Peláez Restrepo, un hombre que ha tenido el acierto de proyectar sus pasiones particulares a millones de personas a través del transistor.

El Dr. Peláez, se ganó ese título otorgado por colegas y escuchas, no solo como ingeniero químico al ser el primer comentarista deportivo con diploma profesional, sino como reconocimiento a su conocimiento del fútbol, pero también como maestro y director de programas de radio que se han vuelto legendarios. Es difícil creer hoy que uno de adolescente estuviera pegado a una emisora de radio a las siete de la noche, escuchando a unos señores discutiendo de fútbol durante más de una hora.

Sin embargo así fue, la “Gran Polémica Nacional de los Deportes” que realmente era solo sobre fútbol, congregaba a millones de radioescuchas para ser testigos de los comentarios y los no poco enfrentamientos entre varios de los más destacados narradores y cronistas del fútbol, como los protagonizados entre Jaime Ortiz Alvear y Edgar Perea, aunque fueron muchos más los periodistas que se conectaban desde cada ciudad colombiana. La innovación ha sido la clave en los programas conducidos por Hernán Peláez, quien desde aquella época, resultaba ser el amable y objetivo moderador, que no toma partido e intenta calmar los ánimos de sus colegas.

Hablar de lo que ha significado “La Luciérnaga” desde 1992 en los tiempos del apagón programado, sería llover sobre mojado. Pero es sorprendente que con un formato casi invariable con su mezcla de realidad, humor, crítica política e ingenio musical, no haya sufrido mayor desgaste a pesar de los imitadores y competencia que ha surgido en las otras cadenas radiales.

Porque también hay que decirlo, Hernán Peláez Restrepo es otra forma de decir Caracol Radio, los propietarios de la primera cadena radial colombiana le deben mucho al Dr. Peláez, pues gracias a su carisma modesto, sin falsas pretensiones ayudó a ubicar a la emisora en los primeros lugares de sintonía, que ha trascendido a las fronteras de Colombia, pues mucho antes que existiera Internet, había gente que ya escuchaba Caracol en otros países del mundo. Quienes en este momento no residenciamos en Colombia, tenemos la gran fortuna de sintonizar nuestras emisoras en la gran red informativa de Internet, sin hacer malabarismos con radios de onda corta o larga.

Ahora que nos enteramos de que el Dr. Peláez anuncia su retiro de La Luciérnaga, sabemos que termina otro capítulo glorioso de la radio. Afortunadamente el veterano periodista continuará con El pulso del fútbol, en donde realiza ese delicioso contrapunteo con Iván Mejía Álvarez, programa en el cual tengo el privilegio como muchos otros oyentes de haber realizado algunos aportes, pues volviendo al tema de la innovación, buena parte del éxito de ese programa, consiste en el diálogo que mantienen los comentaristas con su público. Por ello no resulta extraño que el programa sea seguido incluso por gente que no le gusta el fútbol.

Hernán Peláez, no ha sido ajeno a los otros medios de comunicación, de hecho durante varios años trabajó en varios noticieros de televisión y es columnista de El Espectador, pero sin duda su esencia es la radio. Un hombre de radio con una memoria prodigiosa, que como él mismo dice, se aprendía las alineaciones de los equipos colombianos de fútbol como quien aprendía poesía.

Alguna vez le escribí al Dr. Hernán que sabiendo de su conocimiento en materia musical, debería realizar un programa que se llamara algo así como: La música de Peláez, en donde combinara sus canciones y melodías favoritas con anécdotas, comentarios e historias. Seguro sería otro éxito de un hombre que ha sido el Rey Midas de la radio. No solo sus nietos, sino sus hijos adoptados de la radio queremos seguir gozando de su presencia.

Al final, dejo como colofón, un breve tautograma, para quien ha sido responsable en parte que Colombia tenga una oreja pegada al viejo transistor de los recuerdos. Gracias por ello.

Hombre Hernán, ha hecho historia hemisferio Hertziano. Hispanoamérica habla híbridos honestos, humorísticos, honda huella. Honores, humanista hidalgo. 

Dixon Acosta Medellín

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La imagen ilustrativa es el cuadro El dormitorio en Arlés (segunda versión), 1889, óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm, de Vincent van Gogh, que se encuentra en el Art Institute de Chicago.

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Recuerdo cuando era estudiante de la Maestría de Problemas Políticos, Económicos e Internacionales Contemporáneos de la Universidad Externado de Colombia en alianza con la Academia Diplomática de San Carlos (el verdadero problema era aprenderse el nombre completo de la maestría) y tuvimos un joven profesor francés de economía, quien todavía desconocía las particularidades colombianas y uno de sus primeros choques culturales fue descubrir en donde guardábamos el dinero, es decir, debajo del colchón.

El catedrático francés no podía creer que tuviéramos la costumbre de confiar más en el colchón que en un banco, eso era una especie de atentado a su razonamiento metódico cartesiano. Cómo era posible que en Colombia a finales del siglo XX y que además unos aspirantes a diplomáticos dijeran sin asomo de pudor, que guardaban sus ahorros en la cama. Oh mon Dieu!

En cualquier caso, creo que hay un motivo de fondo y es que la razón de ser de la banca nacional e internacional es la confianza. Uno debe confiar mucho en una persona o en una entidad para darle a manejar su dinero, muchas veces el producto de una vida de esfuerzo y trabajo. No han sido pocos los casos en el mundo, en los cuales prestigiosos representantes de tradicionales entidades han robado a los ciudadanos, por lo cual, no es tan ilógico que haya gente que prefiera pasar los riesgos de tener el dinero bajo su propio cuidado.

Ahora bien, observo que los colombianos no somos los únicos que tenemos esa ancestral costumbre. Se han registrado noticias de personas en diversos países, que se declaraban en bancarrota porque por error habían desechado sus colchones, en donde conservaban sus fortunas. Hace unos años en Estados Unidos, autoridades descubrieron 20 millones de dólares en el colchón de un sospechoso de lavar dinero. Parece que lo lavaba, lo secaba, le ponía pijama y luego lo dejaba durmiendo.

El recordado profesor de nuestra historia, cuyo nombre omitiré, pero que todos los estudiantes de la época recordamos con simpatía, tengo entendido que residió en Colombia por largos años, incluso se casó en nuestro país, por lo cual no sería extraño que al final, también hubiera sucumbido a la primitiva costumbre de usar el colchón como su banco de confianza, el que le garantizaba dulces sueños.

Debo advertir que en mi caso, no guardo mis ahorros en mi cama, esto para desalentar a potenciales amigos de lo ajeno y tranquilidad de mis profesores actuales de economía, confío en el sistema bancario colombiano y espero que en el 2026 siga tan estable como lo ha sido tradicionalmente, con alguna notable excepción que en su momento el periódico El Espectador denunció a tiempo.

A propósito, para el amable lector que se ha tropezado con estas líneas, desearle lo mejor en este nuevo año, con salud, bienestar, sonrisas y ahorros, los tenga o no bajo el colchón. 

Dixon Acosta Medellín

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Nota preliminar: Este artículo fue publicado originalmente en el periódico El Correo del Golfo, en donde el autor firma una columna semanal con su nombre de pila (Dixon Moya). 

La periodista española Almudena Ariza, ha propuesto que la amabilidad colombiana sea proclamada patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO, a propósito de su experiencia trabajando y viviendo en Colombia. La corresponsal de televisión española (RTVE) en Bogotá, ha sorprendido con su propuesta, en una entrevista para W Radio.

A Almudena a quien he seguido en su brillante trayectoria periodística la admiro por diversos motivos, pero ante todo por su compromiso con la verdad y el sentido ético de su profesión. Recuerdo muy bien, cuando le ofrecieron el importante cargo de directora de los informativos de la cadena pública de información y ella prefirió seguir en su trabajo de corresponsal, continuando con los riesgos e inestabilidad que eso supone.

Mujer valiente y sensible, le tocó ser testigo de la crueldad del gobierno de Netanyahu en el cruel y desvergonzado extermino de la población palestina y permanentemente ha denunciado ese genocidio, transmitido en tiempo real a los ojos del mundo. Almudena ha sido corresponsal de guerra, reportera, siendo muy jovencita se inició en la radio y ha sido presentadora de diversos tipos de programas, tanto informativos como de variedades, incluyendo uno con el querido y legendario Jordi Hurtado. 

El tema de la amabilidad colombiana daría para un curso de psicología colectiva. Hay diversas teorías, que van desde la sumisión de un pasado colonial, hasta la impostura de la conveniencia para conseguir algo. No me convencen esos extremos, creo que estamos ante una actitud sincera y espontánea, que tiene que ver, con la forma como nos educaron nuestros abuelos y padres y una verdadera vocación por agradar.

A pesar de los cambios sociales y tecnológicos, en la mayoría de los hogares colombianos, especialmente en los más humildes, o en las zonas rurales, subsisten unos principios básicos de comportamiento: Siempre saludar y despedirse de las personas, dar las gracias, pedir el favor, ofrecer excusas cuando sea necesario. Eso para quienes lo han perdido, se interpreta como amabilidad.

Claro, no faltarán los colombianos que para nada son amables, serán las excepciones que confirman la regla. Entre nosotros mismos podemos ser cordiales, pero con los extranjeros es que nos esmeramos en el buen trato. Los colombianos, fuimos los villanos de las películas de Hollywood en los años 80 y 90, los sospechosos habituales de algo malo y sufríamos mucho con esas imágenes que no correspondían a nuestra realidad. Creo que ahora que nos visitan millones de turistas al año, queremos que se lleven a su casa una grata impresión, desplegando nuestra vocación de ser buenos anfitriones. 

Estoy tomando un Máster de Diplomacia y hace poco en clase con el profesor e investigador español Juan Luis Manfredi, veíamos conceptos como el poder suave (soft power que acuñó el autor estadounidense Joseph Nye, recientemente fallecido), como instrumento de diplomacia pública y lo que se ha denominado marca país (que al profesor Manfredi no le gusta, por su relación con el marketing). Caigo en cuenta que la amabilidad colombiana, es nuestra verdadera marca país, al menos para el viajero, quien trae en la maleta de recuerdos, el buen trato recibido.

Un dicho que confirma todos los párrafos anteriores y que usamos mucho en Colombia es que la amabilidad no cuesta. Tener un simple detalle de cortesía o gentileza al día, puede ser determinante para la otra persona que lo recibe. Al final, decirle a la querida Almudena Ariza: Sumerced que Dios se lo pague, que ha sido muy amable de su parte y ojalá su propuesta trascienda en la UNESCO, pues modestia aparte, nos lo merecemos. Pasen un lindo día y cuídense mucho.

Dixon Acosta Medellín

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Nota preliminar: Este artículo fue publicado originalmente en el periódico El Correo del Golfo, en donde el autor firma una columna semanal con su nombre de pila (Dixon Moya). Las fotografías del “mono de la pila” fueron tomadas por mi esposa, Patricia Mogollón.

Hoy quiero hablar de dos niños, hechos respectivamente de bronce y piedra que son símbolos de Bruselas y Bogotá. Ahora bien, aunque uno es mundialmente famoso, el otro siendo un referente en el lenguaje cotidiano bogotano, posiblemente la mayoría de los compatriotas ignora en donde se encuentra. Aquí les cuento en donde está, para que puedan visitarlo en un precioso sitio, dato para colombianos y visitantes extranjeros.

Seguramente a algunos les habrá pasado, como me ocurrió la primera vez que visité Bruselas, que una de las primeras cosas fue buscar el Manneken Pis, aquella famosa estatuilla de un niño orinando, una de las atracciones más famosas del mundo entero. Estuve dando vueltas y vueltas, en aquella época, los celulares no tenían las aplicaciones de GPS, mapas interactivos y demás brújulas modernas, quizás esperaba un enorme monumento, en medio de una impresionante plaza, pero la verdad está medio escondida en una esquina. 

Cuando encontré al chico que orina, la verdad me sentí decepcionado, pues se trata de una escultura muy pequeña, pero igual, uno termina tomándole mil fotos al pequeño meón y el vestido que le hayan puesto, pues uno de sus atractivos es el cambio frecuente de vestimenta. Con el tiempo, he cambiado mi percepción, hay toda una historia de la escultura de 1618 y ya no me parece sobrevalorado, porque me parece un homenaje a la belleza de lo pequeño y el vecindario tiene acogedores restaurantes y bares. 

Hago la aclaración porque no quiero revivir el estado de guerra que tuvimos en algún momento entre Colombia y Bélgica, episodio entre curioso, interesante y divertido, como lo sabe bien mi buen amigo Paul Van Halteren, cónsul honorario de Bélgica en Chicago, políglota consumado, quien entiende español perfectamente y espero disfrute con esta lectura. Algún día retomaré aquella declaración de guerra, fruto de un despecho amoroso. 

En Bogotá, tenemos el siguiente refrán: ¡Vaya a quejarse al mono de la pila!, que tiene su sentido histórico. En 1583 se construyó la primera fuente, ubicada en la Plaza Mayor, hoy Plaza de Bolívar, a donde iban los pobladores del siglo XVI a buscar agua. Las mamás enviaban a los hijos a traer el agua, estos se quejaban constantemente y las madres con su sabiduría les soltaban la frase. 

Otros dicen que el tema de las quejas era porque justamente la Plaza Mayor, era el sitio escogido de los antiguos santafereños (hoy bogotanos) para lamentarse de las decisiones políticas o situaciones cotidianas. La fuente de piedra dejó de ser la imagen icónica de la plaza principal y empezó un peregrinaje por diferentes sitios de la ciudad, pero la frase nos quedó a los hijos bogotanos para siempre, al menos, los de antes.

El refrán era muy popular entre abuelos y padres, posiblemente menos conocido entre la gente joven. Quienes saben del glosario colombiano, como el amigo español Erundino Alonso, nosotros a los rubios les decimos monos, pero considerando la época del inicio de la historia del monumento, puede que mono, se haya entendido como sinónimo de bonito, tal cual, lo entienden los españoles. 

Una tercera versión, es que como puede apreciarse, en la base de la escultura, aparecen unas figuras que parecen simios. Aparentemente el protagonista del monumento es San Juan Bautista niño, quien también aparece desnudo, como el Manneken Pis. Destaco que el niño de piedra bogotano es más antiguo que el niño de bronce belga. 

Ahora bien, la noticia es que el mono de la pila, es decir esa fuente legendaria, existe y está ubicada en el Museo Colonial de Bogotá, uno de los museos más bonitos y desconocidos de Bogotá, ubicado al frente del costado lateral del Ministerio de Relaciones Exteriores, en la Carrera 6 No. 9-77. Desde ahora, los bogotanos y visitantes de la ciudad, lectores de esta columna, no tienen excusa para visitarlo y aprovechen para quejarse con el mono de la pila. Si no lo hacen, el que se quejará seré yo.

Dixon Acosta Medellín

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Nota preliminar: Este artículo fue publicado originalmente en el periódico El Correo del Golfo, en donde el autor firma una columna semanal con su nombre de pila (Dixon Moya).

Cada cuatro años, el planeta se paraliza por la celebración de las olimpiadas deportivas. Pues bien, hay otro tipo de competencias que involucran también equipos nacionales, son las del conocimiento en diferentes áreas, las cuales deberían tener la misma importancia, apoyo gubernamental y privado, así como cubrimiento mediático y social.

Las Olimpiadas Internacionales de Ciencias (International Science Olympiads –ISO), son competencias mundiales o regionales que se celebran anualmente en diversas áreas del saber, entre estudiantes de educación media. Suelen escogerse equipos de 4 a 6 integrantes, en disciplinas como matemáticas, física, química, informática, biología, filosofía, astronomía, astrofísica, geografía o lingüística. La UNESCO ha reconocido la importancia de estas competencias, que no sólo premia a los talentos juveniles, sino que permite experiencias de intercambio de conocimientos e integración entre países.

La primera Olimpiada Internacional del conocimiento, se dio en matemáticas en la otrora República Socialista de Rumania, cuando en 1959 fueron invitados otros seis países de Europa del este (dependientes en aquella época de la Unión Soviética) a participar en un evento que se celebró para promover la amistad entre estudiantes internacionales, en 1967 se incluyeron a jóvenes de países occidentales capitalistas. 

En Colombia, la organización y selección de los equipos nacionales que participan en este tipo de competencias científicas la viene asumiendo la Universidad Antonio Nariño desde 1981. Se debe hacer un reconocimiento a este centro de estudios bogotano por llevar esa gran responsabilidad nacional. En los países a la vanguardia en ciencia, hay una correlación entre premios Nobel y este tipo de competencias, muchos de los ganadores de los Nobel participaron en su juventud en las olimpiadas científicas. 

Escribo estas líneas, cuando acaban de realizarse en Brasil, las Olimpiadas Latinoamericanas de Astronomía y Astrofísica (OLAA) y debo confesar que si mi querida sobrina Sara Lucía, no hubiera integrado el equipo de Colombia, posiblemente ni me habría enterado. Debo subrayar que la Cónsul de Colombia en Río de Janeiro, Diana Páez, destacada funcionaria de carrera diplomática, acompañó al equipo colombiano, al inicio y final del evento.

La buena noticia para Colombia es que nuestro equipo nacional obtuvo medallas de oro, plata y bronce. Juan David Landazábal Rangel (oro), Mateo de Jesús Pirela Pulido, Cristian Camilo Echeverry Valencia, Jaime Miguel Pardo Acevedo (plata) y Sara Lucía Alba Mogollón (bronce), felicitaciones para ellos y para sus entrenadores Cristian Goez Therán (líder del equipo), Juan Carlos Basto Pineda y Tonny Gualdrón Pacheco. Gracias por dejar el nombre de Colombia tan alto, en este caso concreto, al nivel de las estrellas y astros siderales. 

Debe anotarse que dos de los jóvenes medallistas, son estudiantes de la IED Alexander Humboldt, el mejor colegio público de Colombia, con sede en Barranquilla, que tiene un semillero dedicado a apoyar la ciencia, ejemplo para el resto de los centros de educación secundaria del país, tanto públicos como privados.

A diferencia de los representantes en las olimpiadas deportivas, nuestros jóvenes abanderados científicos no cuentan con ningún tipo de respaldo oficial o privado, no los esperan los medios de comunicación a su llegada, sino amorosos padres con alguna pancarta hecha en casa. Los medallistas lograron su objetivo, gracias a su talento, constancia y esfuerzo, participaron gracias al sacrificio de familiares y allegados.

Ojalá en el futuro las autoridades del orden nacional y local, así como empresas o entidades con visión de futuro, apoyen con dinero y recursos, así como los medios de comunicación y redes sociales, acompañen a estos jóvenes que representan con orgullo e ilusión a Colombia en las competencias del saber que resultan tan o más importantes que las deportivas. 

Dixon Acosta Medellín

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Posdata: Luego de publicar esta nota, me he enterado que los chicos medallistas han organizado una colecta, para ayudar a financiar los gastos de su participación tanto en las Olimpiadas latinoamericanas como en las mundiales (celebradas en India), en donde se obtuvo una medalla de bronce. Los interesados pueden apoyar en la siguiente página:

https://vaki.co/es/vaki/astro2025

Nota preliminar: El mejor programa cultural del mundo, sin duda es el concurso televisivo español “Saber y Ganar”, que ya lleva 28 años de transmisión continua, así que rescato un tautograma en verso escrito hace unos años, como tributo, mencionando algunos de sus protagonistas y temas. Para quien no sepa de que hablo, lo invito a verlo: https://www.rtve.es/television/saber-y-ganar/

Jordi, Juanjo, jóvenes joviales 

jalonan juntos “Juicio & Jugar” 

jornal jeroglífico jolgorio-visivo,  

Jueves, Junios, Julios

Jacarandosos juiciosos:

(Jerez-Frontera), José jornalero, Hathor,

Julias, Javieres, Juníperos, Justo,

Jaumes, Jesús, Juanes, Juanas,

Jordis, Julien, Julianes, Joan, Josep,

Jorges, Jose-Manuel, Justiciero,

Josefas, Jacobos, Jaimes, Jeros…

Jurisdicción:

Játiva, Jaén, Jávea, Jakarta

Japón, Jalisco, Jordania,

Jerusalén, Jericó, Jamaica

Jambaló,  Juradó, Jamundí, Junín.

Hollywood joins (Jolivud juntándose)

Jack, Jackman, Jolie, Judy,

Jodie, Julianne, Jane, Joaquin,

Jingles: Jedis, Juno, Jurassic,

Jaws, Jason, Jumanji,

John-Wick, Joker, Jeopardy.

Justas juventud: Jaque, Judo, 

jockeys (jinetes), Jiu Jitsu, 

Jair, Joao, Josema, Jessie,

Javi, Juanpa, Juanpe, Josimar,

Jordan, Jenner, James…

Jengibre, jaurías, judías, juncos, jureles

junglas, jalapeños, jaurías,

Jabalíes, Jirafas, Jorobadas, Jaguares.

Jukebox: Jota, jazz, joropo.

Jilgueros: Julio, Juan & Junior, 

Juanes, José José, JBalvin

Janis Joplin, Janet Jackson, 

Jeanette, Joan Jet, Justin,

Jagger, Jennifer, Joseph.

Judíos: Judith, Jeremías, Josué, 

Job, Jonás, Jezabel… Jesús! 

Juntas jurídicas, Juana Jaqueca, 

Jorges jerárquicos, Jerjes, Jónicos, 

Jansenistas, Jong-un, jacobinos, 

Jimmy, Johnson, Jefferson, 

Juárez, jesuitas, Jackie & JFK.

Jubilosos juglares, Juvenal,

jitanjáforas jeringonzas?

Jangada, Julieta, James Joyce,

Jasón, Jimena, Jenofonte,

Jane, Jean-Jacques, Jonathan,

Jacinto, Jean-Paul, Jorge-Luis

Jack, J. Fenimore, J.K., J.R.R., 

Jumento Juan Jiménez,

Jekyl jadeante, Justine. Joyas.

Júpiter! Justificable jubileo

jarrones Jade, jardines:

jaras, jacintos, jazmines!

Jocosa juerga, juventud jeans

Jefes jerárquicos juren:

Juicio & Jugar:

jubilación jamás!

Dixon Acosta Medellín

A ratos hago tautogramas en lo que sigo llamando Twitter como @dixonmedellin 

Nota preliminar: Este artículo fue publicado originalmente en el periódico El Correo del Golfo, en donde el autor firma una columna semanal con su nombre de pila (Dixon Moya).

Me encontraba viendo el programa concurso italiano de conocimientos L’Ereditá, que suele ser mi mejor escuela del bello idioma, cuando surgió una pregunta relacionada con una escultura monumental que ha sido muy comentada en el mundo, obra del artista colombiano Iván Argote, a quien desconocía hasta ese momento y sea propicia la ignorancia, para descubrirlo.

La escultura en mención, se llama Dinosaurio y representa a una gigantesca paloma, hecha en aluminio y estará instalada en Nueva York, hasta el año 2026, más exactamente en el High Line, parque público ubicado en la intersección de la décima avenida con la calle treinta (10th Avenue & 30th Street), en medio de edificios y del mundanal tráfico neoyorquino. Diríamos en bogotano, que está en la décima con treinta, para quien tenga la oportunidad de verla. Si tienen esa fortuna, luego me envían una foto.

Iván Assad Argote Calderón, nació en Bogotá un 8 de noviembre de 1983, es diseñador gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Interesado no sólo en su profesión, sino en la dirección de cine y en el arte en general, en 2005 ganó el primer premio en el IX Salón Nacional de Arte Universitario, que le posibilitó viajar a Francia y estudiar Bellas Artes en París. Previamente trabajó como asistente de dirección de Camilo Matiz, reconocido realizador bogotano, fundador de Colombo Films, en donde pudo aplicar lo aprendido en cursos libres de fotografía y nuevos medios que tomó en la Universidad Nacional.

Desde esos tempranos años en el arte, por su evidente creatividad y originalidad, Iván Argote ha realizado diversas exposiciones en Europa como en el continente americano, suscitando un vivo interés en sus obras. Vecino de París, en donde se radicó en 2006 cuando su dominio de la lengua francesa era incipiente. Argote se mueve por el mundo con sus proyectos, no soy experto, pero si tuviera que destacar un elemento, es la ironía, o mejor, el sentido artístico del humor. Aunque los que realmente saben de arte, pueden leer en sus obras todo un discurso apoyado en la historia y la política, que permanentemente cuestiona el sistema o los sistemas que hay en el mundo. 

En el caso de Dinosaurio, no se puede olvidar que las aves son las verdaderas descendientes de aquellos gigantes que dominaron nuestro planeta, antes de los seres humanos, pero a lo largo de la historia, la paloma ha terminado por ser un símbolo de muchas cosas. 

Los colombianos estamos emparentados al menos nominalmente con las palomas, pues en latín Columba es paloma y es la denominación científica de estas aves y Columbus es el masculino de Columba, que era el apellido de Colón, de donde proviene Colombia, así que el origen etimológico de los colombianos es la paloma. En el corazón de la patria, la plaza de Bolívar de Bogotá, la paloma es un animal emblemático, tanto como en Venecia o en Nueva York, en donde aterrizó la de Argote. En el arte colombiano, no podemos olvidar la Paloma de la Paz esculpida por el Maestro Fernando Botero, inquilina de honor en el Palacio de Nariño, sede presidencial colombiana. 

La paloma es un animal tan querido como odiado, porque estoy seguro, que aquellos que hemos sido víctimas de la puntería fecal de estos pájaros, en ese momento no nos pareció que fuera un apropiado símbolo de la paz, la libertad o el amor, sino todo lo contrario, aunque en compensación dicen que es signo de buena suerte. En cualquier caso, que esa paloma gigantesca llamada Dinosaurio, sea una buena excusa para descubrir la obra de un artista total, quien como director de cine, puede mostrar títulos como As far as we could get (Tan lejos como pudimos llegar, 2017).

Ganador del premio Alejandría al Arte 2023, con una obra viva denominada Señores, que simula las esculturas rotas de lo que suponemos eran dos prohombres de la patria, en cuyos restos han nacido plantas, que recuerdo la vimos con mi esposa Patricia, en el acogedor espacio de la Casa de la Moneda del Banco de la República en Bogotá, pero ignorábamos el nombre de su autor. 

En cualquier caso, amable lector (a), seguramente la próxima vez que lea o escuche el nombre de Iván Argote, ya no será un desconocido, como me ocurrió, porque estoy seguro de que este artista, durante los años venideros seguirá dando mucho de qué hablar.

Dixon Acosta Medellín

En lo que sigo llamando Twitter me encuentran como @dixonmedellin y exploro el cielo azul en Bluesky como @dixonacostamed.bsky.social

Nota preliminar: Esta nota fue publicada originalmente en el periódico El Correo del Golfo, en donde el autor publica una columna semanal con su nombre de pila (Dixon Moya).

Mientras haya tinta, es el corto animado que ha producido el periódico El Espectador para conmemorar el centenario del periodista Guillermo Cano Isaza (1925 – 1986), director del periódico desde 1952 hasta el día en que fue asesinado por orden de las mafias del narcotráfico el miércoles 17 de diciembre de 1986, cuando murió más que un hombre, toda una época de hacer periodismo honesto y comprometido en Colombia.

Guillermo Cano Isaza nació en Bogotá, el 12 de agosto de 1925, en un hogar signado por el periodismo. Estudió en uno de los colegios insignes de la ciudad, el Gimnasio Moderno y cuando se graduó de bachiller en 1943 empezó a trabajar en El Espectador, el periódico fundado por su abuelo Fidel Cano Gutiérrez en la ciudad de Medellín. Empezó siendo linotipista (el linotipo era una máquina tipográfica para componer las líneas de los textos impresos), fue reportero taurino, deportivo, antes de columnista. Luego crearía el Magazín Dominical, del cual fue director, lo cual es significativo para quienes hemos escrito alguna línea en ese suplemento literario.

Cano tuvo un bautismo de fuego en 1952, como director de El Espectador, cargo que asumió días más tarde del incendio de la sede del periódico por un grupo de vándalos de orientación conservadora. El periódico era de tendencia liberal y se vivía la violencia política entre los seguidores de los dos partidos tradicionales, liberal y conservador. Entre 1956 y 1959, El Espectador sufrió la censura del gobierno militar, durante la única dictadura que tuvo Colombia.

Don Guillermo, siempre estuvo vinculado al deporte colombiano y en 1960, creó un premio todavía vigente, el Deportista del Año. En 1964, El Espectador se trasladó de su tradicional sede en la céntrica Avenida Jiménez a la Avenida 68 en el occidente de la ciudad. El Espectador es reconocido como el medio que nunca ha dudado en enfrentarse a los grandes poderes del país, cuando está de por medio la defensa de las libertades ciudadanas, la transparencia periodística, la decencia social o la ética política. 

El periódico se opuso a la dictadura militar, al llamado Estatuto de Seguridad durante el gobierno de Julio César Turbay, en 1982 denunció las prácticas deshonestas del Grupo Grancolombiano, enorme conglomerado financiero, cuya pauta publicitaria era vital para cualquier medio de comunicación. Al mismo tiempo, El Espectador inició la investigación y denuncia pública sobre el poder del narcotráfico en la política y su influencia nefasta en la sociedad, señalando con nombre propio a los mafiosos, siendo el primer medio en revelar el pasado delincuencial de Pablo Escobar Gaviria y otros narcotraficantes, que posaban como políticos o empresarios emergentes exitosos. 

Los criminales se vengaron del periódico, asesinando a Guillermo Cano y haciendo estallar en sus instalaciones una de las bombas más fuertes en la terrible historia del narcoterrorismo que estremeció a las ciudades colombianas. Don Guillermo, como fue conocido el insigne periodista, tenía una columna editorial, Libreta de Notas, en donde consignó sus ideas, sobre lo divino y humano, pero muy especialmente sobre su profesión y el porvenir de Colombia. Un hombre de familia que al frente de su máquina de escribir adquiría estatura de gigante. 

Don Guillermo se casó con la periodista Ana María Busquets, una española muy colombiana, quien llegó a nuestro país a los cuatro años, con sus padres, escapando de la Guerra Civil. Doña Ana María a sus 90 años sigue muy activa, como presidenta de la Fundación Guillermo Cano Isaza. Con Don Guillermo, formó una bonita familia de cinco hijos y ha sido columnista de El Espectador. Fidel Cano Correa, sobrino de Don Guillermo, es el actual director del diario.

En lo personal, siempre he estado vinculado con El Espectador, desde hace unos años con un blog en el cual escribo de todo un poco, ocasionalmente artículos para el periódico e incluso caricaturas, pero todo inició con cartas como lector que fueron publicadas en el periódico, cuando era estudiante de Sociología en la Universidad Nacional y veía con preocupación el auge del narcotráfico y su incidencia en el sistema axiológico (de valores) de nuestra sociedad. Saber que era Don Guillermo, quien escogía las cartas de los lectores, me produce un sentimiento especial de afecto nostálgico. 

Si hay una palabra que se repite para definir a Don Guillermo Cano, es decencia. Como suele suceder con grandes personalidades, su vida y obra viene siendo reconocida luego de su muerte. El Premio Mundial de la Libertad de Prensa UNESCO, lleva su nombre y su lucha en defensa de la libertad de prensa, dio origen a la Resolución 29 de la Asamblea General de Naciones Unidas, que condenó la violencia contra los periodistas. 

No deja de ser frustrante, que en los puestos de recuerdos en las ciudades colombianas, se vendan camisetas con la imagen de Pablo Escobar, criminal abominable, como si fuera un héroe del cual pudiéramos sentirnos orgullosos, mientras que una de sus víctimas, verdadero paladín de la verdad, el trabajo y la honestidad, Guillermo Cano Isaza, no sea tan reconocido. Nos queda el busto que hizo en su honor, el gran artista colombiano Rodrigo Arenas Betancur en Medellín.

Por ello, qué buena idea la de El Espectador de lanzar Mientras hay tinta, corto animado, que ojalá llegue a todo el mundo, para divulgar la vida y obra de un colombiano admirable. Aquí dejo el tráiler, con el sonido de fondo de una máquina de escribir: https://www.youtube.com/watch?v=ZqWgwc1dOlo

Dixon Acosta Medellín

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