Pero lamentablemente, para los que nos gusta Daft Punk,  ha sonado tanto “Get Lucky” que ya no la queremos escuchar más. En esta entrada incluyo una selección de algunos de los mejores exponentes del french groove o french touch. No, no es un género musical, se le conoce así, al grupo de dj´s  franceses de música electrónica, que como Daft Punk, combinan magistralmente,  el house con el uso progresivo de filtros y  samples de funk y disco.  Francia es tierra fértil para los DJ´S, y la lista de buenos artistas pareciera interminable, basta con nombrar algunos de los más exitosos: David Guetta, Bob Sinclar, Daft Punk, Make the girl dance, Modjo, C2C o Justice,  son solo una muestra del magnifico repertorio de músicos que tienen los franceses en la escena electrónica.

Estos son 15  recomendados del french touch. Son, tal vez, los que  más experimentan con ritmos  de funk, disco y nu disco, sin dejar de lado otros ritmos como el chill out o  el house.

Modjo

Este dúo es uno de los más antiguos de la lista. El productor Romain Tranchart, y el vocalista Yann Destagnol trabajan juntos desde 1998, y en el 2000 lanzaron sus dos canciones más reconocidas; “Lady (Hear Me Tonight)” y “Chillin”

C2C

Anteriormente conocido como; Coups2Cross, y ahora como C2C, esta agrupación de Dj´s de Nantes ha ganado durante 4 años consecutivos el “Disco Mix Club World Team DJ Championship”. En 2012 grabaron su primer álbum titulado Tetr4.

Justice

Gaspard Augé  y Xavier de Rosnay componen este dúo. Su música tiene  fuertes influencias de Rock & Roll, y actualmente se encuentran trabajando bajo el sello Ed Banger Records. Su canción “Civilization”. lanzada en 2011, fue la banda sonora de la campaña de Adidas; “Adidas is all in”.

Kavinsky

Su nombre real es Vincent Belorgey, pero su alterego Dj es, Kavinsky, un personaje, que según su creador, tiene su propia historia; es un zombie que volvió del pasado a tocas música electrónica. Su música se inspira en las bandas sonoras de muchas películas antiguas. En 2011 su  canción “Nightcall”, fue incluida en la  banda sonora de la película  Drive.

Breakbot

Bajo el popular sello  de música electrónica Ed Banger Records,  Dj Breakbot (Thibaut Berland) es reconocido tanto por sus mezclas, como por sus intervenciones en los vídeos. El vídeo musical de “Baby I’m Yours” con Irfane  fue nominado a  “Mejor animación en un vídeo” en los UK Music Video Awards, el 12 de octubre de 2010.

Busy P

Fue el manager de Daft Punk desde 1996 hasta 2008. También ha manejado a Cassius y otros artistas del sello Ed Banger Records.  Su nombre real es Pedro Winter

http://www.youtube.com/watch?v=8fXV2suUrmE

Cassius

Este dúo esta compuesto por Philippe Cerboneschi y Hubert Blanc-Francard, mejor conocidos como Philippe Zdar y Boom Bass. En su carrera cuentan con seis álbumes, incluyendo su primer trabajo, en el que participo también Bob Sinclar.

Motorbass (la doctoresse)

Fue fundado en 1992 par Philippe Zdar (también de Cassius) y Étienne de Crécy. Han colaborado con Björk, Daft Punk y Depeche Mode. Su único álbum salio en 1996; Pansoul.

http://www.youtube.com/watch?v=NqiqXZ1zmKg

Laurent Garnier

Es, tal vez, uno de los más alejados de la escena francesa, pues surgió como artista en la ciudad de Manchester, pero conserva el sonido propio que elaboraron los Djs en Francia. En sus inicios se hacía llamar Dj Pedro.

Kartell

Es uno de los Djs insignias del french house. Hace parte de la disquera Shiny Disco Club y gestiona su propio sello; Roche Musique. También es conocido por gestionar su propio blog (incluyo el enlace del blog de Kartell) donde apoya a los nuevos talentos de la escena local.

http://www.youtube.com/watch?v=T7p9VD7ACkM

Pilooski

Su nombre real es Cédric Marszewski, y la mayoría de sus canciones son mezclas de canciones realizadas entre las décadas del 50 y el 70. 

Stardust

Stardust fue una agrupación con una muy  fugaz y exitosa carrera. Alan Braxe, Thomas Bangalter de Daft Punk , y el vocalista Benjamin Diamond grabaron la canción “Music Sounds Better with You” en 1998, en Daft House Productions. Sería la primera y la ultima canción que este trío grabaron junoss. A pesar del éxito alcanzado, Bangalter se dedico de lleno a trabajar junto con su compañero de siempre; Guy-Manuel de Homem-Christo.

http://www.youtube.com/watch?v=TUC2b-OSZ00

Brodinski

Su nombre es Louis Rogé. Trabaja bajo el sello Bromance Records, y su música tiene una fuerte influencia de sonidos de la escena electrónica de Berlín.

Air

Este dúo conformado por Nicolas Godin and Jean-Benoît Dunckel, y nacido en la ciudad de Versalles, es uno de los más antiguos en la escena electrónica francesa. Ha logrado consolidarse con una mezcla de sonidos de chill out y ambient music  En 2013 firmaron con el sello Bromance Records, aliado de EMI music.

http://www.youtube.com/watch?v=Oei7SYOYodI

Daft Punk

En Suramérica y en los lugares marginados de Europa, se ha vuelto costumbre recuperar  ritmos africanos y tradicionales adaptados a las nuevas tendencias, la cultura musical  africana ha simbolizado el despertar de la herencia afro en muchos lugares del mundo, en donde la migración y la mezcla entre culturas diferentes y distantes generan la necesidad de recuperar costumbres raizales.  Estos aportes musicales se han convertido en éxitos que invaden los medios y son valorados por los artistas “pop”, este es el caso de el Kuduro un ritmo musical proveniente de Angola y  que se apodera de muchos oídos.

Danza Kuduro fue el primer sencillo del último trabajo del reggaetonero puertorriqueño Don Omar, el cual  fue grabado a dúo con el  portugués Lucenzo. Este primer sencillo es una versión adaptada de la canción original del cantante portugués, “Vem dançar kuduro” (ven a danzar kuduro) la cual fue grabada con el artista estadounidense Big Ali. Y aunque el ritmo de esta canción no es tan cercano a lo que es el kuduro como se realiza hoy en día por lo menos nos invita a cuestionarnos por conocer más acerca de que es el Kuduro.

Desde los barrios más peligrosos de Luanda, Buraka Som Sistema se transformó en la agrupación más conocida del movimiento, participando en una gran cantidad de festivales  se han destacado con este ritmo.

El kuduro nacido en la década de 1990, tras una fusión  del techno y house provenientes de europa y america, combiandos con ritmos angoleños tradicionales como la Semba, la Rebita, la Kabetula y la Kilapanga. Y aunque es proveniente de Angola, allí aun no es reconocido como un genero musical.

Entre esas tradiciones una de las más marcadas e influyentes en la sociedad cartagenera es el  uso de los pick ups o picós, que son sistemas de sonido ambulantes, que constan de consolas y poderosos e imponentes  amplificadores. Se encuentran frecuentemente en los barrios populares de Cartagena desde aproximadamente la década de 1940, pero en 1960 se convirtieron en un elemento enaltecedor de la cultura y la música africana.

Con el tránsito de marineros cartageneros, quienes habían sido víctimas de la esclavitud, y  las condiciones  marginales de vida, se hizo mayor el contacto con los ritmos africanos,  tal vez  también esa fascinación por el continente africano y su vínculo con la comunidad negra hicieron que estos ritmos proliferaran y se adoptaran rápidamente dentro de la sociedad excluida en Cartagena. Ritmos como el highlife, mbaqanga, soweto y soukous,- este último conocido como rumba africana o lingala, proveniente del Congo y derivado del francés  “secouer”, moverse, ha sido causante de censuras en algunas ciudades africanas por considerar obscenos sus movimientos en el baile,- fueron ritmos que tuvieron gran acogida en los pick ups de la región.

Al igual que los soundsystems jamaiquinos, los pick ups se convirtieron en un símbolo de poder para sus poseedores y no tardaron en desarrollarse rivalidades musicales en cuanto a la capacidad del sonido, y variedad musical. Lo que en Jamaica se desarrolló como los soundclash o batallas de sonido, en Cartagena se manifestó con la creación de slogans que demostraban superioridad frente a los otros pick ups.

En estos dos contextos se produjeron ritmos musicales provenientes de un entorno marginal, en Jamaica surgió el raggamuffin, una derivación del reggae dancehall, que estuvo ligada al surgimiento de  los gangsters en Jamaica, el termino raggammuffin hace alusión a harapiento. Al mismo tiempo, en la década de los 80 en Cartagena, jóvenes pandilleros se presentaban en los bailes pick up, causando riñas y enfrentamientos en ocasiones fatales, estos jóvenes portaban champetas (cuchillos o pequeños machetes) con los que se armaban para las riñas, el termino champeta también fue un calificativo social despectivo; champetudo hacía referencia a alguien de mal gusto o un delincuente. Posteriormente el termino champeta sería adoptado por las transformaciones de la  música africana que surgieron en Cartagena, este término fue acogido porque  era la música que consumían los “champetudos”.

Actualmente los sectores marginales de Cartagena aunque no tienen un gran atractivo turístico, tienen gran riqueza musical, merecedora de ser reconocida, grandes y poderosos picós de champeta como “el rey de rocha”, o de dancehall como el “passa passa”, han cobrado mucha fuerza y reconocimiento dentro de la población, convirtiéndose en una tradición enaltecedora de las raíces africanas en esta ciudad.

Aquí algo del Rey de Rocha

http://www.youtube.com/watch?v=DmD3PWEw-mM