Es postgraduada en Alta Gerencia y egresada del Programa de Desarrollo Directivo (PDD) del INALDE Business School. A lo largo de su carrera, se ha caracterizado por integrar pensamiento estratégico, excelencia operativa y un estilo de liderazgo orientado a la construcción de equipos de alto desempeño.

Recientemente Catalina Landínez Herrera fue nombradfa como Country Manager para Colombia Gi Group Holding, cargo que asumió oficialmente a partir de enero de 2026. Este nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para la compañía en el país, en un contexto de transformación del mercado laboral que exige liderazgo estratégico, productividad y soluciones integrales de talento alineadas con las nuevas dinámicas empresariales y sociales.

Por esta razón hablamos con Catalina sobre su rol y expectativas en esta multinacional.

¿Cuál es su principal rol al tomar este cargo en la compañía?

Catalina Landíne: mi principal rol será impulsar un crecimiento
sostenible basado en productividad, innovación y una propuesta de valor que conecte el talento con oportunidades reales.

¿Cuál será su enfoque en este cargo?

Catalina Landíne: mi gestión estará enfocada en acompañar a las organizaciones en la evolución de sus modelos de gestión humana, aportando soluciones
que generen valor económico y social de manera simultánea.

¿Qué espera aportarle al mercado laboral colombiano?

Catalina Landíne: el mercado laboral colombiano está evolucionando rápidamente y requiere líderes capaces de integrar estrategia, operación y cultura. Por eso mi compromiso es construir soluciones de talento que impulsen la competitividad de las empresas y la empleabilidad sostenible de las personas.

¿Cuál es su mayor apuesta?

Catalina Landíne: desde mi cargo busco reafirmar el compromiso con el desarrollo del mercado laboral colombiano, apostando por un liderazgo que combine visión, disciplina y enfoque humano para enfrentar los desafíos del futuro del trabajo.

A través de una narrativa honesta y cercana, “Dos Corazones” recorre las distintas etapas de una relación marcada por la ilusión, la ausencia, el intento de volver a coincidir y la claridad emocional que llega cuando se entiende que amar no es automático. La canción reconoce las inseguridades, las contradicciones y los silencios, pero también la capacidad de crecer y fortalecerse a partir de ellos.

Lejos de una visión dramática del amor, “Dos Corazones” propone una mirada luminosa y consciente: el amor es una conquista diaria. No se deja al azar ni se sostiene solo con palabras. Se construye con presencia, con gestos, con coherencia y con la valentía de decir lo que se siente.

Desde esa esencia, la canción invita a volver al amor romántico a la antigua: a las cartas, las serenatas, las flores, los poemas y los detalles que nacen del tiempo y la dedicación. A un amor bonito, expresivo y vivo, donde no se da por hecho lo que se puede cuidar todos los días.

Musicalmente, “Dos Corazones” combina una base de pop urbano con ritmos y matices caribeños que le aportan color, alegría y calidez. Es una canción emotiva, pero luminosa; profunda, pero llena de vida, que conecta con quienes creen en el amor como una experiencia real, presente y compartida.

Con este lanzamiento, Maleja Pantoja reafirma una propuesta artística auténtica y cercana, que apuesta por emociones sinceras y por un mensaje claro: amar también es atreverse, demostrar y volver a elegir.

Los días 3 y 4 de marzo de 2026, el Auditorio de la Escuela Tecnológica Instituto Técnico Central (ETITC), en la localidad de Kennedy, será el epicentro del Simposio “Mujeres Protagonistas: Arte, Escritura y PNL para la Libertad”, un encuentro gratuito que abre la agenda distrital en el marco del Día Internacional de la Mujer. 

Durante dos jornadas académicas —el 3 de marzo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y el 4 de marzo de 9:00 a.m. a 12:00 m.— las asistentes participarán en un espacio diseñado para fortalecer el liderazgo femenino, promover la autonomía y construir redes de apoyo sólidas y permanentes. 

La participación es gratuita, con inscripción previa y cupos limitados. 

Un encuentro que convierte la experiencia en transformación 

El simposio no será un evento convencional. Será un espacio de reflexión profunda y acción colectiva donde el arte, la literatura y la Programación Neurolingüística (PNL) se integran como herramientas prácticas para resignificar experiencias de vida y convertir situaciones de vulnerabilidad en procesos de resiliencia y liderazgo. 

La agenda incluye: conferencias magistrales, paneles de experiencias comunitarias, mesas de diálogo y construcción colectiva, taller práctico de escritura creativa, experiencias artísticas en vivo. Cada actividad está orientada a generar conciencia, fortalecer la autoestima y abrir caminos hacia una participación femenina más activa en los espacios sociales y comunitarios. 

Voces que inspiran y movilizan 

El 3 de marzo abrirá el evento Mymi Soto, comunicadora social y periodista especializada en comunicación organizacional, creadora del concepto “comunicación saludable”. Su intervención propone ejercicios prácticos de comunicación consciente como herramienta de empoderamiento personal y colectivo, invitando a las asistentes a reconocer el poder transformador de la palabra. 

Como eje central del encuentro, Marisol Pabón Rodríguez, Referente Nacional Certificadora y Trainer Coach en PNL, liderará una conferencia enfocada en cómo identificar y enfrentar el maltrato y la discriminación mediante herramientas de Programación Neurolingüística. Su experiencia trabajando por la mujer colombiana aporta un enfoque práctico y estructurado para el fortalecimiento emocional y la toma de decisiones. 

El cierre del primer día estará a cargo de Belky Arizala, empresaria, modelo y actriz, referente de liderazgo e impacto social, quien presentará una puesta en escena especial con modelos, integrando estética, mensaje y empoderamiento femenino en una experiencia artística de alto impacto. 

La escritura y el arte como caminos de libertad 

El 4 de marzo, la palabra escrita será protagonista. John Jairo Junieles, reconocido entre los 39 escritores latinoamericanos más destacados de su generación según el proyecto Bogotá 39 del Hay Festival & UNESCO, dirigirá el taller de escritura creativa “Las mujeres de mi vida”, un espacio donde la memoria y la experiencia personal se transforman en narrativa. 

Por su parte, Ernesto Herazo, artista multimedial, Máster en Programación Neurolingüística y Magíster en Creación Artística, presentará “Las cartas del profesor Brayan”, un ejercicio de autoficción que propone el arte como herramienta de reflexión y construcción de sentido. 

La conducción del evento estará a cargo de la actriz colombiana Mónica Chávez, quien aportará desde la escena artística una mirada sobre el cuerpo, la voz y la presencia femenina en los espacios públicos. 

Un manifiesto para la acción 

Más que un simposio, el encuentro busca generar un impacto duradero en la comunidad. La segunda jornada culminará con la lectura de un manifiesto colectivo y la construcción de compromisos concretos orientados a fortalecer redes permanentes de apoyo entre mujeres en la localidad de Kennedy. 

Según Marisol Pabón Rodríguez, coordinadora del simposio, “la motivación de este evento es aportar a que las mujeres tengan la oportunidad de resignificar experiencias de vida mediante prácticas creativas que permitan transformar situaciones de violencia y vulnerabilidad en procesos de resiliencia, autonomía y liderazgo”. 

Las mujeres interesadas —y también hombres que deseen participar— pueden inscribirse de manera gratuita a través del enlace disponible en las redes sociales de @Fundasol_126. 

Una década impactando comunidades 

El evento es organizado por FUNDASOL 126, entidad sin ánimo de lucro que desde hace más de diez años trabaja por el empoderamiento femenino y la prevención de violencias basadas en género. Sus procesos y proyectos han impactado a más de 20.000 personas en comunidades vulnerables. 

El simposio cuenta con el apoyo del Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, consolidándose como una apuesta concreta por una ciudad más equitativa, consciente y comprometida con el liderazgo femenino. 

The Creative Festival cerró exitosamente su primera edición, consolidándose como el primer festival de cine cristiano realizado completamente con dispositivos móviles, bajo la dirección y organización de María Fernanda Mora, quien además hace parte del jurado sumando su experiencia y experticia a la calidad del concurso. 

Con la visión de crear una plataforma donde jóvenes entre 15 y 30 años pudieran expresar mensajes de amor, paz, resiliencia y esperanza, Maria Fernanda diseñó y ejecutó esta iniciativa que recibió cerca de 30 cortometrajes provenientes de México, Estados Unidos, Colombia y Ecuador, demostrando desde su primera edición una proyección internacional significativa. 

“Creemos firmemente en el potencial creativo de estas nuevas generaciones. Estamos convencidos de que muchos de los futuros directores, productores y guionistas pueden surgir de jóvenes que hoy crean contenido en redes sociales”, expresó la organizadora, quien participó como jurado evaluando la producción general de los cortometrajes. Maria Fernanda Mora es productora audiovisual y líder visionaria comprometida con el desarrollo del talento joven en la industria creativa, especializada en la evaluación y mentoría de proyectos de producción audiovisual. 

 Un proceso profesional y formativo 

Tras estructurar una metodología de evaluación rigurosa y especializada, Maria Fernanda se aseguró de conformar un jurado de profesionales activos en la industria audiovisual en el que incluyó a Diego Cáceres (Dezee) en diseño sonoro, Fernando Ramos en dirección y actuación, y Aletjandra Castaño en narrativa para nuevos medios. Este enfoque garantizó una evaluación justa, profesional y formativa que enriqueció la experiencia de todos los participantes. 

“Creemos firmemente en el potencial creativo de estas nuevas generaciones. Estamos convencidos de que muchos de los futuros directores, productores y guionistas pueden surgir de jóvenes que hoy crean contenido en redes sociales. Sabemos que aún hay mucho por aprender y enseñar, pero nos sorprendió profundamente el compromiso de cada participante: escribían, hacían preguntas, asistieron al masterclass previo a la premiación y permitieron que acompañáramos parte de sus procesos creativos”, manifestó María Fernanda. 

La iniciativa contó con el respaldo de la organización mundial G12 en el marco de la convención internacional de jóvenes Maranatha 2025 en Miami FL., confirmando el reconocimiento del potencial del festival para generar impacto en las nuevas generaciones. Se espera que para 2026 se sumen como aliados Ibagué Gospel y diversas emisoras de radio. 

Resultados que superan expectativas De los 30 cortometrajes recibidos, se seleccionaron 10 finalistas, otorgándose tres premios principales a residentes de Miami: 
Primer lugar: Emily Barreto con “A Normal Day”, quien grabó su cortometraje en corto tiempo, demostrando autenticidad y valentía creativa. “A pesar de inconvenientes que tuvo con los tiempos logró sorprendernos con un plano secuencia, atrapándonos con un concepto de gracia e identidad muy original”, dice Maria Fernanda. 
Segundo lugar: Sara Rodríguez y Enrique Álvarez con “Parálisis”, destacado por su desarrollo técnico y recursos narrativos. 

Tercer lugar: Mateo Valencia (16 años) con “Through his grace”, su primer proyecto audiovisual, editado completamente desde su celular. 

“Lo más significativo fue ver a jóvenes —incluso de 16 años— participando por primera vez en la creación de un cortometraje. Verlos escribir, grabar y editar sus propias historias reafirma que el verdadero éxito del festival no es solo ser reconocido por grandes organizaciones, sino lograr que los jóvenes se sientan inspirados a crear,” destacó María Fernanda. 

El compromiso de los participantes fue evidente: escribieron guiones, formularon preguntas, asistieron al masterclass previo a la premiación y permitieron el acompañamiento durante sus procesos creativos, demostrando que esta generación tiene una voz poderosa que merece ser escuchada. 

María Fernanda Mora ya trabaja en la segunda edición de The Creative Festival para 2026, que abordará el tema “Hablemos de Libertad”, prometiendo continuar siendo una plataforma que democratiza la creación audiovisual y motiva a las nuevas generaciones a comunicar mensajes significativos utilizando la herramienta que ya tienen en sus manos: su teléfono móvil. 

Johnny López es un artista contemporáneo cuya práctica nace de una búsqueda personal y simbólica profundamente ligada al mundo onírico, la memoria y la identidad. Su formación en Europa y su experiencia como copista en el Museo del Louvre marcaron el rigor técnico de su obra, mientras que la investigación sobre culturas ancestrales latinoamericanas y sus sueños lúcidos definieron su lenguaje artístico distintivo.

Del 7 al 11 de enero de 2026 Johnny participará en LA Art Show 2026 con una propuesta escultórica representado por Verse Art Gallery de Fort Lauderdale, Florida. La presentación estará encabezada por Sidereal Eagle, una obra monumental de técnica mixta que se posiciona como pieza central del stand.

La obra principal Sidereal Eagle es una escultura de gran formato de aproximadamente 1.8 metros de altura, concebida como un tótem contemporáneo que dialoga con conceptos de identidad, memoria ancestral y lenguaje visual actual. Realizada en técnica mixta, la obra integra materiales escultóricos contemporáneos, pintura y elementos simbólicos intervenidos con los “Johnnyglifics”, el lenguaje propio desarrollado por el artista.

El águila, símbolo ancestral de visión, poder y conexión entre planos, presenta en esta obra una dualidad formal y conceptual que invita a múltiples lecturas: una mirada hacia el pasado ancestral y otra hacia el presente y el futuro. Esta dualidad representa la coexistencia de cielo y tierra, materia y espíritu, posicionando a Sidereal Eagle como un puente entre el mundo ancestral y el contemporáneo.

“La obra reflexiona sobre la identidad contemporánea como un territorio híbrido, en constante transformación, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia mirada y origen”, explica el artista.

Además de Sidereal Eagle, el stand presenta:

• Queer Eagle: Una reinterpretación del símbolo del águila desde una perspectiva contemporánea, vinculada a conceptos de identidad, diversidad y libertad.

• Laocoön and His Nemojis: Una pieza que dialoga con la escultura clásica, reinterpretada a través del lenguaje simbólico de los Nemoji, donde la historia del arte se cruza con la cultura visual contemporánea.

LA Art Show es una de las ferias de arte contemporáneo y moderno más importantes y longevas de Estados Unidos. El evento congrega propuestas curatoriales de alcance internacional con especial énfasis en arte contemporáneo y moderno, integrando tanto espacios nacionales como internacionales que representan artistas de todo el mundo.

El lugar de exposición, Verse Art Gallery, es una galería de arte contemporáneo internacional fundada por coleccionistas y estrategas culturales con más de 30 años de experiencia en el ecosistema del arte. Con sede en Fort Lauderdale, Florida, su programa curatorial integra artistas emergentes, establecidos, blue-chip y maestros, promoviendo un diálogo intergeneracional entre tradición, contemporaneidad y mercado global.

La participación en LA Art Show 2026 busca consolidar la presencia del artista en el mercado estadounidense, fortalecer vínculos con coleccionistas, curadores e instituciones, y continuar posicionando una narrativa artística latinoamericana dentro del contexto internacional de primer nivel.

En un mundo donde los sueños suelen morir antes de nacer, Camilo Capera, más conocido como “Capera”, ha decidido hacer de los suyos una obra de arte. Con tan solo 25 años, este joven oriundo de Ataco (Tolima), ha pasado de pintar murales escolares en un pueblo olvidado, a retratar a celebridades como Carin León, Karina Garcia, Christian Nodal, Cristiano Ronaldo, Maluma, Karol G, David Escobar, (Dim de Piso 21); entre muchos otros.

Pero lo que realmente conmueve no son sus retratos, sino la historia que hay detrás de cada pincelada.

Capera creció en una familia humilde, rodeado de paisajes hermosos y deseos profundos, de hacer algo que impactara no solo su vida, si no también la de sus seres queridos. Su madre quien le enseñó a no rendirse, le mostró que el talento sin perseverancia no llega lejos, y que el amor por lo que uno hace puede abrir puertas que el dinero no puede tocar.

A pesar de los retos a nivel económico, su familia apostó por su talento. Su padre incluso llegó a endeudarse para que su hijo tuviera una oportunidad en la vida militar, sin saber que el arte ya lo había elegido mucho años atrás. No fue admitido, y así empezó una etapa dura: trabajos mal pagados, sueños en pausa, arte escondido.

Del anonimato al óleo de Frida Kahlo

La pandemia lo dejó sin opciones. Fue entonces cuando, sin formación profesional y con un celular prestado, abrió su cuenta de Instagram (@_capera) empezó a subir sus obras a redes sociales, sin likes, sin vistas, pero con fe, hasta que el algoritmo lo conecto con una persona que le pidió algo que cambiaria su vida:  una pintura de Frida Kahlo. Un pedido en óleo; el cual no sabía cómo hacerlo, pero aceptó el reto, y lo logró. Esa fue su primera venta real, y el inicio de su carrera como artista.

Desde entonces, no ha parado. Pintando rostros conocidos, de sus seguidores y clientes y , ha hecho del color su voz, y del pincel su mejor aliado.

Una segunda oportunidad: el milagro en Bogotá

Pero como en toda historia que vale la pena contar, la oscuridad volvió a tocar su puerta. En 2023, buscando oportunidades en Bogotá, fue víctima de un brutal ataque que lo dejó al borde de la muerte. Días de hospital, cirugías, lágrimas, oraciones. Y contra todo pronóstico, vivió.

“Dios me devolvió la vida con un propósito”, dice hoy con la voz entrecortada. “Y ese propósito es inspirar a través de mi arte”.

Hoy, Capera vive de su talento. Trabaja junto a su esposa, su compañera fiel desde los comienzos. Su historia ya ha tocado el corazón de más de 100,000 mil seguidores en redes sociales, y ahora sueña con llegar a todos los rincones del mundo. Espera con su arte tocar las almas que necesiten recordar que todo es posible si uno cree y sigue lo que Dios va poniendo en su camino.

En su camino, se cruzo con Julian Cabezas Triana, quien se convirtió en su liado y Project Manager para llevar su arte al mundo entero. Juntos crearon el portal web capera.art, una nueva propuesta en línea donde personas de cualquier parte del planeta pueden adquirir las obras del artista. Una apuesta donde las personas pueden hacer a través de inteligencia artificial una imagen próxima de cómo va quedar su pieza de arte una vez finalizada y que ha generado una facturación de más de $10.000 USD en sus primeros 6 meses.

“Con Dios por delante, esfuerzo y disposición… siempre es posible llegar a la cima”

Capera es un testimonio de grandeza y victoria que, a pesar de las adversidades, el talento, la imaginación, la lucha, pero sobre todo el amor por lo que hacemos puede abrir puertas inimaginables. Su historia es una fuente de inspiración para todos aquellos que como meta principal esta alcanzar sus sueños, demostrando que, con Dios por delante, esfuerzo y disposición siempre es posible llegar a la cima. Desea además que su contenido transformador y emotivo, llegue a miles de usuarios motivándolos así ha ser personas capaces de dar una milla extra para cumplir sus sueños.

Gracias a su talento, el pasado 22 de mayo de 2025 en Orlando (Florida), Benavides recibió el galardón “Líder Internacional – Líder en Redes Sociales”, un reconocimiento que valida su impacto masivo en plataformas digitales y su aporte significativo al bienestar de familias alrededor del mundo.

Al reflexionar sobre este logro, el coach de parejas afirma que nunca imaginó que la pasión por recuperar la visión del matrimonio lo llevase tan lejos. Ese día en Orlando marcó un antes y un después en su trayectoria.

La historia de León Benavides comenzó en circunstancias inesperadas que él mismo describe con total transparencia. Su primer año de matrimonio estuvo marcado por discusiones intensas y tensiones que lo llevaron a un punto de quiebre. “Mi primer año de matrimonio fue muy duro. Hubo discusiones, tensiones… incluso platos volando”, recuerda con sinceridad.

Sin embargo, ese momento crítico se convirtió en el catalizador de su transformación personal y profesional. “Pero un día entendí que, si quería continuar, tenía que ceder. Empecé a estudiar, a prepararme y a aprender todo lo que nadie nos enseña sobre la vida en pareja. Tomé mi matrimonio no solo como un compromiso, sino como un desafío de vida. No me iba a quedar grande”, explica el influencer.

El punto de inflexión hacia su carrera digital llegó de manera orgánica. Benavides relata que un día le pidieron grabar un video contando su experiencia matrimonial, y esa publicación se viralizó de una manera que nunca anticipó. “No fue un accidente, pero sí un regalo del destino”, señala. Miles de parejas comenzaron a escribirle solicitando consejo y apoyo, iniciando lo que él describe como un efecto dominó imparable. “Fue como una bola de nieve: lo que era mi historia privada se convirtió en un mensaje público que empezó a restaurar hogares en todo el mundo”, explica.

Lo que distingue a León Benavides de otros creadores de contenido es su autenticidad inquebrantable. Lejos de ver las redes sociales como una amenaza para su intimidad, el coach asegura que estas plataformas fortalecieron su relación. “Las redes no nos afectaron; al contrario, nos impulsaron a ser una versión más fuerte, más real y más auténtica de nosotros mismos”, afirma. Y añade enfáticamente: “Lo que la gente ve en mis videos es exactamente lo que vivimos en casa. No actuamos nada. Mostrar nuestra verdad nos hizo evolucionar como pareja”.

Sus seguidores valoran precisamente esa cercanía y honestidad. Su contenido genera conexión porque muestra la vida real, sin filtros ni actuaciones, convirtiéndose en un espejo donde millones de parejas reconocen sus propias luchas y encuentran esperanza. Aunque su formación académica incluye estudios en teología sistemática con enfoque familiar, el verdadero poder de su mensaje proviene de su experiencia personal.

No hablo desde una teoría; hablo desde la experiencia real de amar con abnegación”, señala.

La motivación de Benavides tiene raíces profundas en su historia familiar. El dolor que observó en su propio entorno se convirtió en el motor de su misión. “Mis padres se separaron, algunos de mis hermanos vivieron experiencias difíciles, y yo decidí que mi historia no sería igual. Construí un hogar bajo principios sólidos y entendí que podía ser luz para quienes estuvieran atravesando lo que yo viví”, revela. Esta experiencia lo impulsó a crear un modelo diferente y, desde allí, convertirse en guía para otros. Sobre su influencia global, Benavides reflexiona: “Creo que Dios me dio la providencia de ver en algo cotidiano —mi matrimonio— algo extraordinario para otros”.

Para las parejas que desean seguir sus pasos en el mundo digital, el coach tiene un mensaje alentador y práctico. “Hoy las redes no son una opción, son parte de nuestra vida. Y el matrimonio seguirá siendo uno de los temas más relevantes de la humanidad”, afirma. Benavides sostiene que existe una oportunidad inmensa para quienes deseen crear contenido sobre relaciones: “Todas las parejas que deseen influir tienen una oportunidad inmensa, porque la gente necesita referentes, historias reales y voces que enseñen. El matrimonio es un universo del que nunca dejamos de aprender”.

Sus planes futuros apuntan hacia una expansión significativa de su impacto. Actualmente trabaja en proyectos ambiciosos que incluyen libros, cursos especializados, academias y hasta música. “Estoy trabajando en libros, cursos, academias y también en música. Todo lo que pueda crear para ayudar a fortalecer matrimonios, lo haré”, declara. Su meta principal es clara: “Levantar una academia global para parejas y desarrollar una serie completa de herramientas que acompañen a quienes desean restaurar o potenciar su relación”.

El mensaje final de León Benavides para quienes atraviesan dificultades en sus relaciones es contundente y está cargado de esperanza. “Vale la pena luchar por el matrimonio. Aunque a veces duela, aunque parezca cuesta arriba, el amor es el tesoro más valioso de la vida”, afirma el coach. Y concluye con una reflexión poderosa: “Si luchas por tu esposo, tu esposa y tus hijos, tendrás algo que el dinero no puede comprar. Si conquistas la montaña de tu matrimonio, conquistarás todas las montañas de tus sueños. No te rindas. Siempre valdrá la pena”.

Una joven de 16 años, un desierto y una decisión que lo cambia todo. La periodista y reportera de televisión Tania Martín presenta su primera novela, Mis dieciséis en el desierto, una obra basada en hechos reales que narra el viaje físico y emocional de Mariana, una joven guatemalteca que abandona su hogar en busca de un futuro mejor. La novela será presentada oficialmente el 24 de enero en Madrid (España), bajo el sello editorial Colección Adrián Naranjo.

Mariana crece en El Manguito, una pequeña aldea al sur de Guatemala, donde la vida transcurre entre la naturaleza, la familia y las tradiciones sencillas. Pero la adolescencia trae consigo una certeza: la rutina ya no basta. Lo que empieza como una búsqueda de oportunidades se convierte en una travesía extrema, marcada por peligros inesperados. Cada paso pondrá a prueba su fortaleza y su deseo de sobrevivir. ¿Logrará Mariana llegar a su destino? ¿Qué precio tendrá que pagar por sus sueños?

Con una mirada humana, honesta y sin juicios, Tania Martín retrata la experiencia migratoria desde dentro: mostrando la historia de quienes se juegan la vida cruzando fronteras físicas y emocionales, impulsados por la esperanza y la necesidad de cambiar su destino. La autora combina rigor periodístico y sensibilidad narrativa, gracias a su extraordinario talento, para ofrecer una historia profundamente actual, en la que el desierto se convierte en metáfora de crecimiento personal, sacrificio y búsqueda de identidad.

Escrita con un estilo cercano, ágil y profundamente emotivo, la novela refleja las decisiones que dividen la vida en un “antes” y un “después”. Mariana se convierte en el rostro de miles de jóvenes que, movidos por la ilusión y el coraje, se adentran en la ruta más dura: la que transforma su historia para siempre.

Desde un enfoque realista, “Mis dieciséis en el desierto” aborda la complejidad del fenómeno migratorio irregular y evidencia el peligro extremo que enfrentan quienes emprenden caminos tan arriesgados.

Sobre la autora

Tania Martín, reconocida por su talento sobresaliente, es periodista y presentadora de televisión con una destacada trayectoria en Estados Unidos. Forma parte del equipo de Spectrum Noticias, uno de los canales más importantes del país, galardonado en 2025 con el Premio Emmy a la Excelencia, al que contribuyó con una labor periodística rigurosa, humana y comprometida.

Graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y formada en Televisión y Producción en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), cuenta además con un MBA en Marketing Digital.

En España, trabajó como locutora y corresponsal deportiva en Radio Internacional y Libertad FM, cubriendo competiciones como la Champions League y LaLiga. Fue cofundadora de CPO Magazine, la primera revista española especializada en departamentos de compras, y de la Convención Nacional de Compras, el mayor encuentro empresarial del sector en España y Latinoamérica.

En el ámbito literario, participó como escritora invitada en Hijacking LaLiga (Reino Unido, 2017), sobre la evolución mediática del fútbol español.

Datos de presentación

• Lanzamiento editorial: Colección Adrián Naranjo
• Presentación oficial: 24 de enero de 2026 – Madrid, España
• Título: Mis dieciséis en el desierto
• Autora: Tania Martín Carrillo

Su historia educativa inició en el Jardín Infantil Universo Mágico, donde descubrió su vocación por la docencia y decidió formarse como Licenciada en Pedagogía Infantil en la Universidad El Bosque. Desde entonces, ha trabajado en reconocidos colegios colombianos como Santa Rosa de Lima, Nuestra Señora de Chiquinquirá, Centro Educativo Los Andes y Bosques de Sherwood, dejando huella con métodos didácticos innovadores basados en el juego, la música y la creatividad.

Entre sus aportes más destacados se encuentra el proyecto “La música como estímulo en la escritura”, premiado por su impacto pedagógico al demostrar cómo los ritmos y emociones pueden activar la imaginación y la producción escrita en los niños.

“La música toca emociones y activa zonas del cerebro que despiertan la creatividad; cuando un niño escribe inspirado, no solo aprende palabras, aprende a pensar”, afirma la educadora que ha sido reconocida por su talento extraordinario y sobresaliente.

Su carrera trascendió fronteras al llegar a Estados Unidos, donde continúa su formación académica en el Condado de Los Ángeles, California, cursando un Máster en Administración Global de Negocios en Western Covenant University. Actualmente, desarrolla una labor extraordinaria apoyando voluntariamente programas de formación familiar, talleres para padres y proyectos de educación emocional y espiritual que fortalecen los lazos familiares y de la comunidad.

Además, forma parte de la Organización de Iglesias Bautistas Americanas Latinas de Los Ángeles, Suroeste y Hawái, donde voluntariamente colabora en la planificación de eventos educativos y conferencias para niños, familias y docentes. Su enfoque combina la pedagogía, la neurociencia y la espiritualidad, promoviendo la formación integral de las nuevas generaciones.

Su labor como su talento extraordinario y sobresaliente han sido reconocidos con distinciones internacionales como el Premio Líder Internacional por su trabajo comunitario en el Condado de Los Ángeles, el Premio Anton Awards 2025 como Educadora del Año por su excelente labor como docente —evento realizado en República Dominicana— que se transmitió internacionalmente por Enlace TV, ABC TV, Señal de Vida TV, Audaz TV y 26 televisoras regionales en Colombia, Ecuador, Perú, Panamá y Estados Unidos, reunió a grandes personalidades del ámbito educativo, artístico y social, destacando el extraordinario compromiso de líderes que inspiran a través de su vocación.

También recibió un reconocimiento del Máximo Galardón Colombia Educadores, otorgado por la Federación Interamericana de Periodismo “por su sobresaliente trayectoria y aporte a la educación en el exterior, ejemplo de dedicación, vocación y servicio”.

“Educar es mucho más que enseñar —explica—, es acompañar el crecimiento del alma y la mente, sembrando pensamiento crítico y valores que transformen vidas”. Su sueño actual es escribir un libro que fusione la neurociencia y la pedagogía para enseñar a padres y docentes cómo desarrollar el pensamiento crítico desde la primera infancia hasta la adolescencia.

Desde las aulas de Bogotá hasta los espacios de formación en el Condado de Los Ángeles, su historia es un testimonio de vocación, resiliencia y propósito: la convicción de que cada niño tiene una mente brillante y un corazón capaz de aprender con amor.

Con una trayectoria consolidada, marcada por proyectos destacados como Kids en Línea, el detrás de cámaras del mediometraje Rose y colaboraciones con artistas como Generación 12, The Mills, Ekklesia Worship y Laura Kalop, Mopa se posiciona como una figura clave en esta edición del festival. Su visión técnica, creativa y espiritual guía esta convocatoria que busca impulsar a nuevos talentos a crear mensajes con propósito. Un talento extraordinario y sobresaliente demás.

A continuación, les comparto una entrevista que nos dio en exclusiva:

¿Qué representa para ti ser parte de esta convocatoria internacional?
Mopa: para mí es una oportunidad para inspirar a nuevos creadores a contar historias reales y profundas con lo que ya tienen a la mano: un celular. Creo profundamente en el poder de los mensajes que transforman, y esta convocatoria es una puerta abierta para que muchos descubran su voz.

¿Qué deben saber los participantes?
Mopa: el reto es crear un filminuto —un cortometraje de un minuto— con inicio, desarrollo y final, grabado únicamente con celular. El tema de este año es la gracia, entendida como ese favor inmerecido que transforma vidas.

¿Hasta cuándo hay plazo para participar?
Mopa: Hasta la medianoche del 3 de diciembre de 2025. No hay límite de edad ni restricción en el número de videos que cada persona quiera enviar.

Pude conocer que esta edición reúne un equipo muy diverso de jurados, ¿Quiénes te acompañan?
Mopa: estoy acompañada de tres talentos increíbles, uno de ellos es Fernando Ramos quien es compositor, actor y director con una trayectoria impecable. También se encuentra Aletjandra Castaño, creadora de contenido y diseñadora gráfica que representa la nueva generación de narradores digitales. Y por último Diego Cáceres, a quien muchos conocen como Dizee; quien es pianista, compositor y productor musical reconocido en la escena nacional e internacional. Cada uno aporta una mirada única que enriquece la selección de los proyectos.

 ¿Por qué consideras importante promover este tipo de iniciativas?
Mopa: porque creo que las historias tienen el poder de sanar y transformar. Muchas veces pensamos que necesitamos grandes equipos para crear, pero el verdadero corazón del cine está en el mensaje. Este festival recuerda que un celular puede ser suficiente para impactar vidas.

¿Dónde pueden seguir el proceso y unirse al reto?
Mopa: Pueden seguir todo en Instagram como @thecreativefestival. Si sienten que tienen algo que decir, este es su momento. Una historia de un minuto puede cambiarlo todo.