El contacto con su abuela fue definitivo: ella le contaba historias fantásticas, algunas ancladas en la realidad, en las que emergían el miedo, la muerte y la violencia, lo que llenó sus imaginarios que de alguna manera se han reflejado en sus búsquedas estéticas a lo largo de su vida.

Como a muchos les ocurre con frecuencia en la infancia, el gusto por la representación la fue acercando a las dimensiones dramáticas de la sociedad colombiana. Es así que en sus primeros años de vida utilizó la representación para escapar de realidades que una niña no entiende a su edad, y así encontró otras realidades en las que era ama y dueña de la historia, lo que persiste hoy en día a través de un imaginario que ha evolucionado en su profesión como actriz, directora y gestora cultural.

Ese universo infantil aún alimenta su sensibilidad teatral. Será por ello que la acompaña una imagen que proviene de sus sueños, en los que ha visto a su abuela sobre una carroza llena de flores.

Mientras en la administración municipal y en los círculos del poder económico local se decide el “futuro promisorio de la ciudad región”, sus ciudadanos se las ingenian para que sobreviva el espíritu de libertad que ha caracterizado a la urbe, y en ese sentido el uso de la palabra en espacios públicos, hace parte del derecho a la libertad de expresión, que en ocasiones se ve coartada si no se brindan las garantías suficientes para tal uso. Como cualquier proyecto el Festival funciona con recursos de diversa índole, y la gente que trabaja en él para que la ciudad tenga cada año un encuentro de proyección internacional, merece el apoyo necesario para que esto se dé. Hoy la solicitud de parte de sus organizadores es directa: declarar el Festival Internacional de Poesía Luna de Locos, como patrimonio cultural de los pereiranos, petición que refrendarán con la firma de asistentes al encuentro. Esto de alguna manera le garantizará continuidad y permanencia, y en caso de conseguir tal reconocimiento, el Festival seguirá necesitando de la creatividad, el entusiasmo y la calidad que renueven el alma de esta fiesta.

Público asistente a la apertura del 6o Festival Internacional de Poesía Luna de Locos en Pereira.

Luego la agrupación Platino intervino con varias canciones y acto seguido comenzó la lectura: Jaime Ochoa leyó parte del texto Un collar de perlas para Pereira de uno de los poetas nadaístas, en el que se habla del encantamiento de la urbe cafetera que una vez es transitada por los visitantes se queda para siempre en la memoria.

El escritor Rubén Darío Sierra como maestro de ceremonias del Festival.

Agrupación Platino en el Teatro Cámar de Comercio de Pereira.

Jaime Ochoa en la lectura del texto Un collar de perlas para Pereira.

Luego llegó el plato fuerte, una lectura divertida y llena de imágenes ricas en alusiones a la vida cotidiana de los poetas nadaístas en Medellín, un contrapuenteo entre Jotamario Arbeláez y Jaime Jaramillo Escobar que todo el público disfrutó hasta el final. El teatro colmado del público que en todo este tiempo ha cultivado el Festival, saboreó hasta el último bocado de esta gala de poesía, a sabiendas que aún quedan cuatro jornadas para calmar los apetitos que despiertan las obras de los poetas invitados para esta versión:

Coral Bracho (México)
Blanca Luz Pulido (México)
Jorge Fernández Granados (México)
Claudia Posadas (México)
Silvia Eugenia Castillero (México)
Jaume Pont (España)
Teresa Arijón (Argentina)
Víctor Redondo (Argentina)
Graciela Aráoz (Argentina)
Antonio Cisneros (Perú)
Louise Dupré (Canadá)

Por Colombia:

Jota Mario Arbeláez
Jaime Jaramillo Escobar
Eduardo Escobar
Piedad Bonnett
William Ospina
Fernando Denis
Raúl Henao
Verano Brisas
Robinson Quintero Ossa
Gerardo Rivera
Celso Román
Lucía Estrada

Y por la Región y el Eje Cafetero:

En medio de los debates que ha generado la serie de publicaciones provenientes de Wikileaks surge la pregunta. Y para orientar el entendimiento humano al respecto, es preciso decir que la opinión pública como uno de los cimientos de las democracias modernas se ha transformado en lo práctico y en lo teórico.

Estas mutaciones responden al contexto en el que las sociedades han asimilado las ideas de ciudadano y ciudadanía, pues para occidente la categoría de ciudadano ha dependido de las dinámicas de poder y las estructuras sociales dominantes desde la antigüedad. Y el contexto está determinado por los intereses y necesidades de quienes detentan dicho poder, es decir que depende de lo establecido. A contracorriente, en la dialéctica de la sociedad aparece con frecuencia un individuo o un colectivo que ponen en jaque al establecimiento y de nuevo el poder sufre otra mutación.

Por otra parte las ideas de ciudadano y ciudadanía van de la mano con las de democracia, poder y medios de comunicación y en este sentido es que la opinión pública se constituye en un factor clave cuando se trata de comprender las dinámicas sociales contemporáneas. Cuando se estudia tanto la sociología de la comunicación como la filosofía política, se identifican las teorías que asumen al sujeto receptor como algo que se puede observar y analizar desde sus conductas, su lenguaje y sus creencias. El resultado de dicha aproximación va a justificar los estudios de mercadeo, la medición de audiencias, los estudios de recepción, las investigaciones orientadas a cuantificar o a cualificar las sociedades de ayer y hoy, pero ¿Quién desea hacer el trabajo más difícil?: educar a la gente como receptores de información.

Otro aspecto a tener en cuenta son diversas las concepciones a cerca de la opinión pública y que tienen implicaciones en la forma de ser, sentir y actuar, así lo han pensado Platón, Maquiavelo, Locke, Rousseau, Ortega y Gasset, Hannah Arendt o Habermas. Así mismo la historia obliga a replantear el papel de los mediadores de información – docentes, periodistas, padres de familia – cuando disponen de métodos para la construcción de criterios orientados a que los ciudadanos aprendan a actuar sobre la vida práctica.

Es importante informarse, pero es más importante saber qué hacer con esa información. Si es cierto que las sociedades son entendidas por los especialistas del marketing como grupos de potenciales consumidores, para los medios de comunicación como audiencias de espectadores, para las campañas políticas como potenciales votantes, el rol de dichos mediadores se hace más complejo y requiere nuevas formas de articular la consecución de información útil y las dinámicas formativas apropiadas ante los cambios veloces que se vienen presentando.

Una reflexión que es urgente hacer tiene que ver con la relación sujeto – Estado y en ese mismo sentido el desempeño de los medios de comunicación; acontecimientos como la filtración de los cables de embajadas norteamericanas en Wikileaks, son apenas el inicio de una serie de transformaciones en el panorama de la información masiva, la libertad de expresión, el derecho a la intimidad y la importancia de la opinión pública, ¿será el ocaso de los medios de comunicación de masas tal y como los conocimos a finales del siglo XX?, lo dirá la historia. Sin embargo se puede anticipar que las prácticas de las sociedades contemporáneas a contracorriente, cada día se consolidarán en las redes sociales como dispositivo de acción política. Y que los países que gobiernan el planeta se inventarán la legislación que permita obstaculizar este proceso.

Hoy se puede hablar de Wikiwar. Si por un lado causa sensación la evidencia del teatro de marionetas sobre el que está cimentado el poder de los Estados nación, por otro lado nos debe preocupar el fortalecimiento de radicalismos que a la postre son el caldo de cultivo de cualquier tipo de fascismos, totalitarismos y dictaduras cuyo lugar de disputa ya no se ubica en tan solo dos orillas ideológicas.

Si, la publicación de los cables son esperados con ansiedad, manejados como carnada de perro cazador, pero no es asimilada, ¿Quién asume la labor formativa?, ¿Quién ayuda a interpretar semejante verdad?

Por todo esto importa la formación de una opinión pública desde los hogares, las aulas de clase y los medios de comunicación que están emergiendo con otras opciones informativas para entender y actuar sobre la vida práctica. No basta con que Wikileaks publique y los medios hagan el papel de democratizadores. No es suficiente con una nueva legislación en el manejo de la información, el asunto de fondo comienza con una sociedad educada para interpretar y el fortalecimiento de escenarios para el debate público y argumentado.

Nota: Este texto se publicó en medios virtuales en el año 2011 y en los primeros meses del 2012, valga su publicación aquí con motivo de la polémica por el caso Assange.

La primera versión de la muestra tuvo lugar en las salas de “Corto Circuito”, con el apoyo de la Alianza Colombo-francesa, el Centro Colombo Americano, Comfamiliar Risaralda, la Fundación Universitaria del Área Andina y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Pereira. En el 2010 se dio inicio a esta fiesta local con el apoyo de la Licenciada en Artes visuales Jackelin Castaño Cadavid productora de la Asociación ACE, muestra que gracias a ella y a un grupo de gestores y artistas ahora es internacional, pues cuenta con participantes de Colombia, Argentina, Guatemala y Francia. Se celebrará cada dos años y desde ya se están recibiendo trabajos autobiográficos para la muestra del año 2014.

Ahora bien, no se trata de un concurso, ni de una exposición con curaduría de expertos en alguna área de las artes, es un tributo a ese mito sobre el cual se funda Occidente: el yo, el sujeto que se hace ego, narciso, dueño de sí mismo, tragicomedia de la vanidad.

Es un encuentro para verse a sí mismo, para representarse y narrarse, y por ello sirve exponer el autorretrato en dibujo, pintura, fotografía o cómic, la autobiografía en texto escrito o videográfico, las representaciones monologadas, la poesía y la música autobiográfica, los ex – libris, los diarios, los epitafios y los ombligos.

En la segunda versión de la fiesta Yo veo se destaca la reflexión escrita por Gustavo Colorado la cual está expuesta y los autorretratos del caricaturista Matador, del fotógrafo Juan Carlos Londoño, del artista plástico Edgar Álvarez, y contó con la participación de Yily García radicada en Argentina, la guatemalteca Rosa María Turcios y de la actriz Alejandra Parra radicada en Francia.

El pánico que generan los contenidos televisivos del seriado tiene origen en la incapacidad que experimentan los padres y los educadores, ante la magnitud simbólica de un ser como Escobar, quien hace mucho tiempo dejó de ser persona para convertirse en un personaje en todos los sentidos que esto implica: para los “benefactores” de este hombre fue un ser divino, casi un santo o un mártir; para los creadores de contenidos un ser tan complejo y rico en matices que siempre ha funcionado bien dentro y fuera de la ficción. Y cabe preguntarse ¿qué representaría para las víctimas?, y ¿qué significaría para los poderes en Colombia?

Ahora bien, tanto él como los demás actores sociales de aquella época en que vivió son los artífices de semejante mito. Si por una parte puso en jaque al Estado colombiano y a todas sus instituciones, por otro lado actuó como un redentor de los oprimidos, como un dador de los desfavorecidos y en últimas como un rebelde que adquirió el poder suficiente, como para enviar un mensaje a las élites del poder en Colombia y en los Estados Unidos de Norteamérica: siempre que en la sociedad se junten la desigualdad, la ignorancia y la indiferencia se engendrará el verdugo de esa sociedad. Todos y cada uno dejaron espacios entre las líneas de una historia que él escribió a su modo, es decir que Escobar supo aprovechar las carencias materiales, las ambiciones de poder y otras cosas más, para darle un sentido emancipador a sus actos delictivos.

Y es que la megalomanía de este hombre lo llevó a hacer de sí mismo un relato que en su momento superó la ficción y que en el seriado en realidad se expone de manera atenuada, en comparación con lo que tanto ayer como hoy han registrado nuestros telenoticieros.

Entonces el temor a la televisión no es más que la expresión social de nuestra incapacidad por comprender cómo es que una persona se convierte en el signo de una sociedad injusta hasta adquirir la categoría de un personaje de ficción, la misma sociedad que ahora disimula un riesgo latente: que el fenómeno se repita una y otra vez y no precisamente a causa del seriado, sino de las raíces torcidas de nuestra frágil democracia.

(Continua la próxima semana)

Que el reality es una manifestación del aburrimiento, el mal gusto y el desencanto estoy de acuerdo. Pero también es una alternativa de quien halla placer en perder el tiempo, chismosear y “sacarle el cuerpo” a la reflexión, a la trascendencia. Habrá incluso quien encuentre placentero mirar este tipo de programas para tratar de comprender qué está pasando con los sueños de la gente común y corriente, a dónde van las ilusiones y entretenerse con la vida rosa de otros más “afortunados” que el desdichado espectador. Y también enterarse qué hace ante las cámaras el extraño, el vecino o el pariente para salir de las dificultades que le puso en el camino la vida. Eso también es cierto.

Pero el asunto no se reduce a identificar las virtudes de dichos productos audiovisuales, o los propósitos ideológicos disfrazados en el empaque de beneficencia en el que se envuelven estos programas.

Para analizar este fenómeno mediático es necesario contemplar ciertos aspectos que hoy en día no se pueden pasar por alto, no a la hora de “digerir” estos productos audiovisuales que no sólo son complejos de abarcar en el análisis de su consumo, sino que además se presentan como una mercancía que se produce, circula y se recepciona, influyendo incluso en las variadas formas de interacción social en la ciudad, como en los diversos espacios en que se concreta y se diluyen las maneras de comunicarse.

En el reality la intimidad es la mercancía. Gracias al conocimiento previo de la vida privada de los participantes, el televidente encuentra cierta identificación ante la pantalla. En el momento decisivo, el gesto del amenazado conecta al espectador con su angustia, el brillo en la mirada penetra hasta el lugar más hondo de su mente donde se sortean los anhelos reprimidos durante mucho tiempo.

Un silencio y el participante piensa de qué manera responder ante el jurado. Gotas de sudor invaden los rostros, muchas sonrisas prefabricadas y el ritmo respiratorio termina siendo compartido dentro y fuera del televisor, en la tarima y en la sala de la casa.

Frente a frente, cara a cara, el espectador y el amenazado se conectan. El simulacro comienza. En su interior ambos monologan, planean qué podrían hacer con tanto dinero y fama. Juegan al rey y al mendigo. Salvan en su ensueño la economía raquítica de sus familiares, pasean por el mundo entero y en pocos segundos de fantasía regresan, uno al escenario y el otro a la sala. Allí se decidirá el futuro de los dos.

En ese sentido, lo de menos en el reality es juzgar la técnica del baile, el canto o la actuación. Aunque cada día en la oficina, la buseta, el colegio o la universidad todos los espectadores resuelvan “especular”, lanzar conjeturas sobre tal o cual participante quien merece continuar luchando por el primer lugar, lo más importante siempre es el triunfo simbólico de televidentes y participantes, en el sitio virtual donde se realizan sus ilusiones.

No importa si el amenazado gana o pierde siempre y cuando le haya entregado al público el intento heroico por alcanzar el éxito. La cumbre desde la que pocos se asoman para mirar un horizonte promisorio.

Todo sea por la ilusión, esa manera ajena de soñar que otro ser es afortunado porque gana lo que se considera que nunca va a llegar a nuestra vida. Aquello que en ese momento se presiente lejano, digno de un ser superior.

En esta dimensión tan dramática se pierden el tiempo, la razón y la intuición, el lugar es ocupado por el deseo. De allí la facilidad que experimenta el televidente al identificarse con las situaciones  que se presentan en el programa y la dificultad de tomar distancia para razonar.

La imagen audiovisual que influye en el cuerpo y la palabra de quienes participan en el reality encanta al espectador y lo arroja a su destino de soñador. Este tipo de programas no están hechos para pensar, están pensados para sonar. El problema aparece cuando en su ensoñación, en su evocación el participante y el espectador no encuentran salida material o simbólica ante sus dificultades, o si lo hacen la visualizan estrecha. Si el participante es eliminado el espectador es derrotado. Entonces la tragedia es más intensa pues queda una lección: los sueños no se cumplen de una manera tan fácil, hay que lucharlos y cada vez van a estar más lejanos. Es preciso ser mejores.

Otra cosa es si ante la promesa de un mañana mejor se abre una puerta de posibilidades ante sus sentidos y ambos encuentran en el triunfo, los quince minutos de fama a los que cualquier mortal tiene derecho como lo decía Andy Warhol. Después de aquellos instantes decisivos en que peligra el éxito, la victoria y la fortuna tanto para amenazados como para espectadores. Luego de haber contemplado entre chismes y bromas la suerte de los participantes, para los espectadores llega el espectáculo de la realidad. Para todos y cada uno de quienes contemplaron con pasión enconada, cinismo y desdeño el programa.

De manera simbólica, el baile y la actuación siguen ahora en la oficina, la buseta, el colegio o la universidad. Es necesario tener cuidado pues “el jurado” que en este caso toma forma en las variadas expresiones del poder está listo todos los días para eliminar a unos cuantos, ya sea por talento y convivencia, sean estas en exceso o en defecto.

Los espectadores que hayan conseguido identificar la estrategia para llegar al final de su destino con éxito y cumplir la misión encomendada son los que triunfan. La competencia es para los más fuertes en la constante lucha de las especies por sobrevivir. Elogios, una sonrisa, el brillo en la mirada y el empaque servirán como aderezo. Han de seleccionarse bien las palabras y los gestos. Todo puede ser usado a favor o en su contra.

El reality se traslada a “la vida rea”, deja de ser un lugar donde se premia el talento y se convierte en un sitio donde se castigan la honestidad y la iniciativa.

Esto motiva el análisis del lenguaje del reality en el contexto del público, la influencia en el comportamiento del espectador y la apropiación simbólica de dicha realidad. Para ello la pregunta por el sentido es fundamental, vale interrogar ¿qué lleva a un grupo de personas a publicar sus problemas privados en televisión?, ¿porqué la gente busca fama y reconocimiento en un concurso que involucra sus pasiones más secretas?, ¿qué no encuentra la gente en las instituciones educativas, los hospitales y demás ámbitos de lo público que al parecer haya en la pantalla chica?, ¿qué propone la academia desde la comunicación social y la educación, para hacer un uso ético y estético de este tipo de programas con criterios formativos?

Considero que así como los medios masivos de comunicación convierten en mercancía las ilusiones y desengaños de la gente, en ese simulacro de beneficencia que se difunde a través de la televisión y luego se reproduce por calles y carreras, oficinas y cafeterías a lo largo y ancho de la ciudad, es necesario que se piense la manera de identificar ciertas estrategias, que de manera análoga pueden servir para diseñar realities que eduquen a la gente. Por mencionar un ejemplo, en lugar de alimentar entre participantes y público la competencia por obtener una cirugía que la EPS les niega, diseñar programas alrededor de la prevención de la enfermedad o el uso adecuado del servicio de salud.

El reto es educar y entretener. Habrá que pensar en las maneras de generar disfrute sin que sea a través del dolor o la desgracia ajena. Los problemas económicos y sociales que rodean este fenómeno de especulación mediática tendrán otros escenarios y otros requerimientos de tipo político. A la academia le corresponde avanzar en la reflexión y a los medios enfrentar su deuda ética, actitud que cuando no es evasiva en la mayoría de los casos es desdeñosa.

(Este texto lo publiqué por primera vez en la Revista de Comunicación y Cultura Mi Ratón en el año 2006 y ahora lo pongo a su consideración, dada la vigencia del tema).