El origen de sus obras

El creador siempre acude a su bodega, a su galería de imágenes, de ideas y de temas que le preocupan y atraviesan parte de su vida. Para Carlos Bernal todas sus obras tienen que ver con sus experiencias, con las cosas que le han acompañado desde pequeño y que de alguna manera se nutren con el tiempo, a fuerza de vivir, de aprender de las artes y los mitos que van calando en sus personajes y relatos escénicos.

Dice que lo importante es la mirada, la manera como se ven las cosas, la transformación que el creador emprende para entregarle a los espectadores una visión del mundo y esto lo ve en la obra de Buñuel.

Sirve cualquier cantidad de pretextos: una noticia, una frase, algo que soñó, quizá una expresión que escucha en alguna persona. Todo lo que le impresiona y le parece susceptible de desarrollar en esena y convertirlo en un mundo paralelo, coherente con este que vivimos.

Los temas que lo seducen

Son las relaciones humanas el eje temático de sus obras: las relaciones de poder y de amor, que dan cuenta de lo que somos a través de un acto de imaginación que sorprenda, que entretenga y revele aspectos de la vida, y que el público logre dimensionar en la escena, pero que además les permita asimilar una dosis de placer, en ese tiempo de ocio que requiere hacer y disfrutar del teatro.

Relaciones con el teatro Latinoamericano

Sus temas son universales como se muestra en obras como Ayer de besos, la que  acaba de escribir y está en proceso de puesta en escena. En ella habla de lo diferente que es ver el mundo a los 18 años y mirarlo ahora con el paso de los años. Y no es que sea mejor o peor, simplemente es y de eso se trata su obra, de develar lo que tenemos ahora, y la manera como emerge de esta condición humana tanto la diversión, como la reflexión y la poesía. Por ello en esta creación se habla de la manera cómo cambia la concepción del amor, de la política y el arte.

Transformaciones del teatro

Para Carlos Bernal es grato encontrar en Colombia un teatro vital, que toma diferentes caminos, que marca diferentes direcciones. Lo importante es que atraiga a la gente, que proponga temáticas y formas de hacer la escena, sin que caiga en un discurso lejano al teatral.

Para hacer un teatro vivo

Para este dramaturgo él pasa por tres momentos en la elaboración de un teatro vital:

1-    El momento autoral que es muy íntimo, que nace de la necesidad urgente de escribir y entregar su creación al público.

2-    Una necesidad que nace de las entrañas.

3-    Una creación que será interpretada por actores, y debe ser gratificante para ellos. Proponer conflictos todo el tiempo, que estos le lleven a la acción, textos que sea placentero decir.

Por otra parte es importante la síntesis, la rebeldía e inquietud que generen, y el hacerlos para la diversión.

Realidad y metáfora

Son dos maneras de acercarse al público y que se nutren de la mirada del creador. El manejo de la metáfora hace que sea arte, de lo contrario el teatro se acerca más al discurso del periodismo, de la estadística y del ensayo.

Obra pendiente

La obra que tiene en la cabeza y en la muñeca es posible que se llame Del verbo caer, y cuenta que será un placer escribirla así como las anteriores, entre las que se cuentan: La siesta del faquir; Golpe de viento; El octavo pecado de Búfalo Bill (que presentó en el pasado Festival de Teatro Alternativo de Bogotá organizado por la CCT); La fábula de la nevera, el cuchillo y el mechero; y La pensión Nafertiti.

Obras de todos los tiempos

Admira y se nutre de la dramaturgia del TEC, de La Candelaria y Shakespeare, recuerda con admiración obras como: El fantoche Lusitano, La Orgía, La Maestra, Guadalupe años sin cuenta, El Paso y Macbeth.

Sus gustos

Prefiere el azul entre todos los colores, dice que el tamal es una de sus comidas preferidas, en cuanto a ciudades disfruta de Bogotá, Berlín y La Habana. Entre las películas que se han apoderado de su retina están: Viridiana de Buñuel, La pandilla salvaje y Los trenes rigurosamente vigilados.

¿Un color de ojos o de piel?, todos sin duda alguna, y en cuanto a la música adora el mestizaje de ritmos como suele suceder en Colombia.

Para envejecer cualquier lugar siempre y cuando se pueda envejecer, para nacer su patria, para oler la naturaleza, las flores, la humedad del verde.

Y una imagen que nunca olvida: su madre bailando salsa y cumbia.

Gracias a la invitación de El Espectador.com que valoró mi labor periodística en el pasado Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá se crea este blog. Y escribir en este sito del ciberespacio es relatar una bitácora sobre los viajes de la mirada: la manera personal de ver el mundo. Pero esa forma de mirar que es cultural y esa forma de ver que es orgánica, son modos de entender y de explicar asuntos como las artes, los fenómenos de comunicación y de aprendizaje. Es decir que aquí escribiré sobre cualquier cantidad y variedad de temas, que pueda reflexionar desde la estética, la comunicación y la educación.

Me parece que parte del oficio del periodista como del docente, implica formar la mirada de sus lectores y de sus estudiantes. Espero que este viaje sea estimulante y provechoso.