Hace un poco más de un año, mientras aún dirigía la programación de la emisora Javeriana Estéreo, un grupo de jóvenes programadores e ingenieros de sonido de la emisora, iniciaron la realización de una serie web que buscaba no sólo innovar en lo audiovisual, sino abrirse paso en el reñido mundo de la televisión en Colombia.

Este es un proyecto que más que mostrar el talento audiovisual que hay en el país, evidencia la cantidad de jóvenes que diariamente salen de las universidades con la necesidad de crear, y aún más con la preocupación de salir al mundo y no tener oportunidades en los medios tradicionales del país.

Internet se convierte en la respuesta para impulsar la cultura y la creatividad, para hacer productos de excelente calidad, y para llegar directo al público, que sin necesidad de gigantescas inversiones en marketing, pueden encontrar menos de lo mismo y dejarse antojar de las nuevas propuestas que se vienen cociendo en las mentes de las nuevas generaciones.

Este proyecto se lanza el 5 de marzo, y por eso les traigo hoy un video blog con el productor ejecutivo del proyecto, Edwin Herrera Ruiz, quien ya está posicionando un término que muchos hemos aplicado y que sólo pocos pueden lograr con resultados exitosos: la producción solidaria.

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A veces los sueños llegan de las formas más inesperadas. Un disco, por ejemplo, puede llegar de escalar un Peña. Esto fue lo que le pasó a Urpi Barco, cantante y compositora bogotana, que el año pasado ganó el concurso Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Y el resultado, el premio, fue la realización de un disco. Para Urpi fue la materialización de “Sueños”

Urpi escaló no solamente la Peña de Mujeres. Llegó allí gracias a sus recorridos y experiencias con la música y con su voz. Fue una “Comadre Araña”, una de las vocalistas de este grupo liderado por Juan Sebastián Monsalve que mezcla el folclor típico de la costa caribe con sonidos electrónicos y hasta hindúes. A la par trabajó con “Eyelé”, el grupo que creó con el percusionista Pedro Jackson y que en 2011 presentó el resultado musical de varios años, en el disco que llevó el mismo nombre de la agrupación.

Ahora, sin perder la esencia de Eyelé y con la misma voz cautivadora de Comadre Araña, Urpi llega a la cima de la Peña, la de mujeres de la Gilberto Alzate, que ya habían ganado artistas como Andrea Botero, Juanita Delgado, Victoria Sur y Mágica. El de Urpi es el sexto volumen de esta serie de discos que apoya a nuestras mujeres cantantes y que les da la oportunidad de realizar un disco como solistas.

Y estos Sueños de Urpi se traducen en una grabación limpia junto a un cuarteto de jazz compuesto por Luis Felipe Rey en el piano, Pedro Jackson en la percusión, Nicolás Gómez en el bajo eléctrico y contrabajo y como invitado, Julián Gómez también en el contrabajo. La cohesión de grupo y formación en jazz se evidencia en temas como “Del Miedo” composición original de la bajista y cantante cubana Yusa que aunque hacía parte del repertorio que Urpi cantaba en sus presentaciones, no había sido grabado. Además está “Cantos”, una canción que ya había hecho parte del disco “Eyelé” y que en este nuevo disco es renovada por los arreglos y la misma voz de Urpi.

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“Del Miedo” de Yusa, interpretado por Urpi Barco

“Te apareces”, “Olor a Café” y “Shekere” ponen a mover al oyente al son de los ritmos latinos. Y temas tradicionales como “Que bonito ta’ mi niño” o nuevos con ritmos típicos como “María del Mar” recuerdan que Urpi es reconocida por su voz que explora el folclor y que lo recrea dandole un nuevo aire.

Los sonidos de Brasil también hacen parte de las composiciones de Urpi. En “Del Mar” la influencia de nuestro país vecino queda expuesta, y se mezcla con el jazz que ha venido haciendo Urpi que no abandona el sabor latino. Y en “Libélula” grabación que Barco realiza junto a la cantante portuguesa Sofía Ribeiro, muestra el interés de explorar no sólo las melodías brasileñas sino el portugués y la sonoridad de este idioma en la música.

Este disco es un recorrido a través del amor, la esperanza y la belleza que se puede percibir del mar, de las libélulas, del miedo, del café y del shekere. Al final, todo esto se resumen en el tema “Sueños”, compuesto por Luis Fernando Hermida específicamente para este proyecto y que pone en evidencia lo que para Barco significa este disco.

Urpi, que en quechua significa paloma, hoy vuela como una, con estos sueños musicales que suenan a jazz y a música de la nuestra que invita a ponerse a soñar también.

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Se terminó el 2012 y con él concluyó el año de celebración por el centenario del nacimiento del escritor Jorge Amado. No sonó mucho en Colombia pero en Brasil se vivió una fiesta completa, donde se recordaron sus historias, se hicieron concursos literarios en honor a Amado y hasta se imprimió una estampilla conmemorativa del autor

Mi camino tras este escritor brasileño empezó a inicios del 2012, gracias a Alí Humar. Hicimos un programa radial con motivo de los 40 años de Sábados Felices. Allí estuvieron varios personajes del elenco, tanto antiguos como recientes, y por supuesto su director, Alí Humar.

Terminando el programa le pedimos que recomendara a los oyentes un libro de humor. Alí no lo pensó dos veces. Aseguró que el mejor libro era ‘Uniforme, frac y camisón de dormir’ de Jorge Amado. La descripción que dió fue la de un libro que tiene un humor muy fino, sutil y a veces triste, donde un grupo de viejos, luchan para poner en la vacante de la Academia de las Letras a un hombre digno. Según Humar, este libro muestra una faceta completamente distinta del escritor, que en el resto de sus obras se caracteriza por hablar de lo social y de la realidad que se vive en Bahía, en Brasil.

Me pareció curioso el argumento del libro, y por eso, empecé mi búsqueda. En la feria del libro, a pesar que Brasil fue el invitado de honor, el texto no estaba. En realidad ni lo conocían quienes atendían el pabellón de Brasil. Los únicos disponibles eran Doña Flor y sus dos maridos, Gabriela, clavo y canela y Cacao, que solamente estaba en portugués.

Resignada, preferí ir a algunas librerías a buscarlo. Nada. La única pista que me dieron fue que el libro era muy fácil de conseguir en argentina y que podría escribir a una librería de ese país para que me lo enviaran. Nunca respondieron.

En esa proeza literaria redescubrí  la música maravillosa del Brasil, que dejé de escuchar hace tanto. Sonidos llenos de diversidad, desde los maestros que transmiten romanticismo y sensualidad de la MPB con Gilberto Gil, María Bethania, Caetano Veloso, Marisa Monte y también la música nueva que conserva las raíces, en intérpretes como Paulinho Moska, Bebel Gilberto, María Gadú, Céu y otros más.

También, buscando ese libro, me di cuenta que iba a necesitar aprender portugués, pues posiblemente fuera la única forma de llegar a esa historia de Jorge Amado. Empecé a aprender el idioma, así el acento fuera una de las barreras más difíciles de afrontar. De hecho el portugués era uno de mis verdugos en mi carrera como locutora. Cada vez que lo intentaba, terminaba hablando una suerte de portuñol con musicalidad argentino-italiana.

Por eso este 2013 seguiré buscando “Uniforme, frac y camisón de dormir”, porque más allá de leerlo debo agradecerle. Si, darle gracias a Jorge Amado porque por ese libro y su imposibilidad de encontrarlo en Colombia, me volví a acercar a la cultura brasileña, algo que no hubiera podido despertar ni el mundial de fútbol, ni los juegos olímpicos. Sólo la cultura, y qué mejor que fue una historia, un libro.

En el 2008 empecé a investigar sobre la historia de la música en vivo en la radio colombiana. El destino y la fortuna me llevaron a Los Tolimenses y a buscar desesperadamente una entrevista con aquel hombre que había cantado en las emisoras del país, que inauguró la televisión, y que ya con los años encima aún parecía vivir como su persona Felipe, el inseparable amigo de Emeterio: se trataba de Lizardo Díaz. Hoy me despierta la noticia de su muerte y por esa razón, les comparto este texto que aunque fue escrito hace cuatro años, tiene sus palabras, sus emociones y su voz, que me contó sus experiencias y la gran huella que dejó a la cultura colombiana.

Gracias Lizardo, por la música, por el humor, por el cine, por todo. Aquí está Lagunas de la Memoria

LAGUNAS DE LA MEMORIA
Tathiana Sánchez Nieto
2008

Lizardo Díaz, por cuarenta años una de las más grandes figuras de la radio, la televisión y el cine colombiano está enfermo y en ocasiones se le olvidan las cosas. Ya no puede bajar ni siquiera al primer piso de su apartamento, donde los ventanales grandes inundan de luz la sala. La enfermedad que lo atormenta, la que guarda su familia como un secreto y que algunos de sus amigos aseguran que afecta su memoria se hace hoy más fuerte. Pero hacerse más viejo o morir no es lo que le preocupa. Parece que lo perturba saber que cuando deje este mundo, todo lo que hizo se quedará en el olvido.

Preguntar por Lizardo Díaz no le dice mucho a la gente. No es lo mismo cuando pregunto por ‘Felipe’. –“A el de Emeterio. El de Los Tolimenses. Ellos sí que hacían reír”, me responden algunas personas que valga aclarar, ya están entradas en los 40 años. Esto no es un secreto para Lizardo, quien siempre explica que él no se llamaba Felipe y Emeterio tampoco era el nombre original de su compañero Jorge Ramírez. –“Nosotros éramos más famosos que Garzón y Collazos y mira, ahora ellos si que son conocidos, en cambio nosotros…”, fueron palabras que quedaron rondando en mi mente.

Esta amnesia colectiva de los colombianos no sólo la percibe Lizardo. “Yo prefiero y de verdad que me gusta mucho que estos homenajes se los hagan en vida a mi papá, porque ya muerto para qué, no sirve de nada”, me dice Patricia Ércole su hija menor, una de las más reconocidas actrices del país a quien no asocian con su padre porque lleva el apellido materno.

El ahora anonimato de Lizardo hizo que fuera toda una hazaña encontrarlo. Sin embargo después de una larga pesquisa, cuando menos me lo esperaba alguien contestó el teléfono. Era la voz temblorosa del hombre que parecía un mito y ahora se volvía realidad. Tuve que repetirle varias veces el motivo de mi llamada, porque a sus oídos ancianos les resultaba difícil escucharme. –“Raquel, es una niña de la Javeriana que quiere entrevistarme”, le escuché decir en su casa. Finalmente, Lizardo dio un sí a mi propuesta de indagar sobre su vida y se concretó la cita. Miércoles, a las tres de la tarde en su casa.

Detrás de un Unicentro, en un apartamento de dos pisos vive Lizardo Díaz. Cuando entro veo a un abuelo que, aunque mira fijamente al frente, en realidad sus ojos verdes parecen ver con detenimiento el esplendor del pasado. Mientras tanto yo contemplo a Felipe el inseparable compañero de Emeterio, con un tiple colgando de su hombro, instrumento que lo acompañó desde sus años de oro y fama, donde los colombianos que apenas sabían qué era la radio o la televisión lo asociaban con el dueto Los Tolimenses. Aunque conocía de las otras facetas de la vida de Lizardo como su pasión por la televisión, la actuación y el cine, en ese momento entendí que la música había sido su motor desde el principio y lo sería hasta el fin.

Con el cuerpo cansado, los movimientos lentos y la voz temblorosa y pausada, reconozco que Lizardo ya no es el mismo Felipe que viajó por Colombia, por América y por el mundo con su música andina, sus coplas y sus inolvidables chistes. El día que lo visité por primera vez su mente estaba lúcida. -Bueno mijita, que quieres que te cuente.

Esas palabras abrieron los recuerdos de su vida, que además narran la historia de lo que fue la radio y la televisión en sus inicios. “Recuerdo que existían los radioteatros. Y en cada emisora había una orquesta, con director y…”. En momentos, la vejez se hace presente y los olvidos llegan. A pesar de esto Lizardo sigue sus historias, sin importar que repita lo que cuenta. “Era muy bueno porque era una época típica donde cada emisora tenía su orquesta de base, con su director de base y artistas que traían de México, de todo lo que era el sur; todo era en vivo.”

El dueto Los Tolimenses fue creado en Medellín en 1951 por Lizardo Díaz Muñoz, conocido como ‘Felipe’, ingeniero huilense que nació en Baraya en 1928, y el tolimense Jorge Ramírez o ‘Emeterio’, quien nació en Ibagué en 1930. Ambos estudiaron música en el Conservatorio de Ibagué, pero no se quedaron con lo que aprendieron allí. Juntos mezclaron la música andina colombiana con humor picante, desafiando de este modo el pudor colombiano de la década de los cincuenta.

Lizardo y Jorge empezaron en la música como competencia de dúos muy reconocidos hoy como Garzón y Collazos. Pero Lizardo me aclara que se convirtieron en Emeterio y Felipe cuando se inauguró la televisión.

Y fue en esa época de rebusque de trabajo, de serenatas y de hacer música y humor por amor al arte, donde Los Tolimenses dieron mucho de qué hablar. En las fiestas decembrinas, el dueto era uno de los más solicitados. “Y luego vino ya la época en que nos juntamos con Emeterio, creo que eso fue por los años… bueno no me acuerdo… ¿Usted no se acuerda?”, le pregunta Lizardo a su amigo Rubelio, quien lo acompaña todos los miércoles en la tarde para tocar juntos.
Tuvo que ser por ahí en el 56…
No…no. Eso fue como en el 52. Esa era la época en la que empezaron a integrarse los tríos y duetos tanto en Medellín como aquí en Bogotá. Después vino la época de las orquestas, que para nosotros era trabajo.

De esta forma, el éxito que alcanzaron Los Tolimenses los llevó también a conquistar la radio. A través de ella llegaron a ser el grupo colombiano de mayor popularidad a nivel nacional e internacional. Ellos tocaban e vivo en las cuatro emisoras que en esa época había en el país –A eso siempre iban artistas, personas famosas de diferentes estilos. Digamos venía Tito Lizar….eh… este que… que era….este que le daba a la coca….no a la coca, en esa época no había coca, era la marihuana, ¿cómo se llamaba?
¿Daniel Santos?, pregunta Rubelio.
Daniel Santos. Al tipo, ¿Cómo era que le decían?
El inquieto anacoero.
Exactamente
El Jefe, también.
El Jefe. Y era una de las figuras que traían. Y entre esa gente íbamos nosotros.

Lizardo no recuerda con exactitud a qué programas iba a presentarse con Emeterio, pero en su mente está claro que la emoción de tocar en vivo la sentía más que nunca cuando interpretaba su música en los teatros de las emisoras. “En la radio había bloques de media hora con sipote orquesta oye. Así empezó la radio digamos a lo vivo. Esos eran los mejores espectáculos porque estábamos cerca del público”

Y llegó el domingo 13 de junio de 1954. A las nueve de la noche, se realizó la primera transmisión de televisión en Colombia. A través del canal 8 en Bogotá y del canal 10 en Manizales, los colombianos pudieron disfrutar de un programa compuesto de música en vivo, dramatizaciones, danzas folklóricas a cargo del ballet Kiril Pikieris y el show central, Estampas Colombianas, un sketch cómico original dirigido por Álvaro Monroy Guzmán e interpretado, por nada más y nada menos que Los Tolimenses.

Lizardo se mece en su silla y me señala una torre de libros que hay sobre la mesa de la sala. Él me asegura que uno de ellos habla sobre la historia de la televisión. De pronto, debajo de textos sobre largometrajes y documentales, encuentro uno azul que lleva como título 50 años de la televisión en Colombia. “Nosotros inauguramos la televisión. Vivíamos en una pensión aquí en la 12 con la quinta, cuando llegó Álvaro Monroy que era director artístico de Nuevo Mundo. El loco muy simpático, muy buena gente, llego y nos abrió la puerta de la pieza y nos dijo:- “párense que los llamaron de Nuevo Mundo para que participen de la inauguración de la televisora nacional”, y yo le dije -“deje de venir a joder, de despertarnos aquí a mamarnos gallo”, – “que párense que los escogieron”. Así fue como Álvaro Monroy Guzmán les dio la noticia. Entre todos los duetos y tríos del país, escogieron a Los Tolimenses para ser el espectáculo central de un día que sería histórico para Colombia.

Emeterio y Felipe se convirtieron entonces en las figuras más pedidas por el público colombiano. Por eso tuvieron programas fijos semanales como Telehipódromo, Los Tolimenses en intermedio, El rancho de Los Tolimenses y La tienda de los Tolimenses. “Cada vez que necesitaban tapar un hueco nos llamaban. –“¡VENGANSE!, que van ahora en un programa de televisión”, nos decían”, afirma Lizardo.

Desde entonces, Jorge Ramírez y Lizardo Díaz recibían cientos de llamadas para viajar a diversos lugares del mundo. Ellos se habían convertido en el rostro de Colombia en el exterior. “Fue así como hicimos… quien sabe, no alcanzo a recordar el número de programas que hicimos en la vida… fueron… bueno, lo que hicimos con Emeterio fueron por lo menos unas… yo digo que cuando me preguntan ‘Y cuántas ciudades hicieron ustedes’, no me pregunten cuántas ciudades sino cuántas no hicieron, porque recorrimos todo, las ciudades de Colombia y de Estados Unidos. Nos faltaron muy poquitas”.

Aunque Emeterio y Felipe ya eran personajes de la televisión, Lizardo nunca dejó su amor por la música. Y esta en agradecimiento lo llevó a ganarse el corazón de Raquel Ércole, la Sofía Loren de Colombia.

Raquel impactó desde que apareció por primera vez en la pantalla. Sin embargo, ella no empezó como actriz. En 1954, debutó como bailarina clásica junto a la compañía de ballet Kiril Pikieris en la inauguración de la televisión. Desde ese momento empezó a cruzarse con Lizardo en los estudios de grabación.

Pero la pequeña de 14 años no conocía a este par de hombres que tenían encantado al público colombiano. “Yo estaba muy jovencita. Yo estudiaba danza y ballet y nunca había escuchado nada de Los Tolimenses, jamás. Y ya cuando llegó la televisión, entré yo como bailarina a hacer unos programas en vivo y en directo. Ellos trabajaban bastante en televisión, me imagino que muchas veces nos cruzamos, pero pues yo era una niña de colegio, entonces qué iba a parar uno bolas a un señor tan mayor, tan grande”, recuerda.

Fue hasta el primer Reinado Internacional del Café en Manizales donde Lizardo y Raquel se conocieron. Lizardo fue invitado junto a una estudiantina andina que había formado en Bogotá para que tocara en la feria. El tolimense recuerda que un día, mientras ensayaba con su agrupación, la Orquesta Sinfónica que también tenía un número “no pudo con el ritmo de lo que iba a hacer el ballet de Kiril donde trabajaba Patricia…”
-“Patricia no…Raquel”, le dice Rubelio corrigiéndolo. Lizardo suelta una carcajada y los ojos se le llenan de lágrimas de risa.
- “Si, si Raquel. En este momento ni pensar en Patricia.”

Después de reírnos por la confusión, Rubelio no puede disimular el interés que le despierta la historia que antes no había escuchado.
- ¿Entonces usted con su agrupación ayudó al conjunto donde trabajaba Raquel a que pudieran presentarse? – Lizardo se ríe con satisfacción y continúa,
- Claro, y jue un éxito el berraco. Nos hicieron repetir 5 veces y a mi me quedó sonando la muchachita. Una noche en la plaza de toros me le acerqué y le dije ‘señorita, la felicito, usted baila muy bien’, y me quedó sonando la idea de montar un ballet con música en vivo.
- Pero honestamente Lizardo, ¿usted estaba más interesado en la agrupación o en la muchachita?
- Yo me jui metiendo me jui metiendo, poco a poco. Yo iba a los ensayos de ella y luego me pateaba todo ese camino llevándola a la casa. Y en un baile en Ibagué le dije que si ella no se casaba conmigo yo me iba de monje. Y resulta que sí me aceptó, y a cuadrar matrimonio.

Y fue así como desde 1957 se formó la familia Díaz Ércole y hoy sigue tan firme y unida como al principio. La Sofía Loren de Colombia y el famoso ‘Felipe’ del dueto Los Tolimenses llevan 51 años de casados, aunque a Lizardo el amor o la edad lo hacen creer que son menos.
Nosotros llevamos 30 años de casados.
No, más. 50 –le corrige Rubelio-
Nuevamente Lizardo no puede contener una gran carcajada cayendo en cuenta de su error, pero a la vez de su vejez. Se ve como le pesa el tiempo.
Ah sí, 50
No ve que hace poco celebraron el aniversario
Si 50
Un amor a toda prueba, verdadero.
Si es eso – agrega Lizardo.

Y es que Lizardo y Raquel debieron afrontar el reto de construir un hogar, de consolidar una familia, mientras estaban inmersos en un mundo de fama, bohemia y poco tiempo. Llegaron así César Augusto, diseñador industrial que vive en Ecuador; Guido, biólogo marino que trabaja en Santa Cruz, Estados Unidos y por último Patricia, bióloga pura que hoy es considerada una de las más importantes actrices colombianas en el mundo. Los tres supieron desde pequeños lo que era el mundo del arte gracias a su padre. “Para mí fue muy grato ir a muchas de las giras porque mi papá siempre nos llevaba. Y a nosotros nos gustaba muchísimo acompañarlo, y a él le gustaba más”, dice la hija menor.

Mientras hablo con ella noto que muy poca gente sabe que es hija de Lizardo Díaz. Ércole, el apellido de su mamá, es al que debe el reconocimiento en su carrera artística. Sin embargo al contrario de lo que se podría pensar, Lizardo no se opuso nunca a la idea. “Cuando yo comencé había también otra actriz de mi edad que se llamaba Patricia Díaz. Y mi papá fue el que me dijo -¿por qué no utilizas el apellido de tu mamá? Es un apellido que nadie lo tiene y es sonoro. De todas formas yo sigo siendo Patricia María Díaz Ércole en mi cédula”

Y así siempre ha sido Lizardo, un hombre comprensivo y amoroso que guarda bajo la figura del ‘macho’ huilense, esa persona cariñosa que es en esencia. Sin embargo Patricia, ‘la niña de sus ojos’, logra quitarle esa mascara de dureza. Lizardo no puede disimular un gesto de ternura cuando mira el oleo que hay en la sala de su casa, un cuadro que él me asegura que es el retrato de Patricia, una mujer de tez blanca, cabello largo y castaño oscuro, con la nariz respingada y un delicado lunar que se sitúa a la derecha de sus labios. “La del cuadro no soy yo, es mi mamá para que veas. Y es hermosísimo porque nos vemos muy parecidas. Y lógico, mi papi divino, yo sigo siendo su niña consentida, entonces por eso me ve a mí”, dice Patricia entre risas. Parece que el corazón le late más fuerte porque son estos momentos los que le confirman el amor de su padre.

Además de su familia, Lizardo se convirtió en un fanático de la imagen tanto del cine como de la televisión. Los libros dedicados a estos dos medios que tiene en cada mesa de su casa lo demuestran. Fue esta obsesión con el arte de las imágenes en movimiento, la que lo llevó a crear Producciones Díaz-Ércole. “La productora fue idea de mi marido porque le encantaba… le encanta el cine. Bueno, sí, le encantaba porque ya poco vamos a cine por su enfermedad. Y el soñaba con hacer documentales y películas”, me cuenta Raquel, quien lo motivó a cumplir sus sueños y a materializar sus locuras.

Y una de ellas fue el documental Amazonas, Infierno y Paraíso de 1980. Patricia no puede evitar emocionarse cuando le hablo de este tema. “Eso fue precioso, nosotros estábamos chiquitos y mis papás siempre nos hicieron amantes de la naturaleza y de los animales. Entonces ese viaje para nosotros y para mi especialmente era como una aventura, la más maravillosa que yo podía tener en la vida. Y lo mejor fue que mi mamá le dio permiso a mi papá de que nos llevara”. Este viaje más que un trabajo fue para Lizardo, Cesar Augusto, Guido y Patricia, un regalo que la vida les daba. “Eso para mí es un recuerdo inolvidable”, agrega Patricia.

Pero el humor de Los Tolimenses no se podía quedar por fuera de la iniciativa audiovisual. La idea de Lizardo de seguir tomando del pelo fue apoyada por el director de cine Jacques Osorio. Este par compusieron lo que fue Amenaza Nuclear. “No es más que una mamadera de gallo, que no podría ser diferente con Los Tolimenses”, me cuenta Jacques entre risas.

Amenaza Nuclear es una parodia de unos agentes secretos pero al estilo de Los Tolimenses. En la realización de la película Emeterio tenía un gran sentido del humor, pero “el que le hacía la segunda era Lizardo porque era el que le contestaba con chispa, el que le hacía las preguntas, el que le sacaba las respuestas, el que ponía en evidencia el doble sentido, y eso era lo que hacía que esos dos funcionaran muy bien”, explica Jacques.

Así se ve el promocional de Amenaza Nuclear

Hablando con Osorio noto que Amenaza Nuclear fue una de sus experiencias más satisfactorias en el área de la ficción. “Es que Lizardo tiene una magia que es propia de todos los que estamos metidos en el cine y es ese espíritu enorme de niño chiquito, entonces todo le fascina”, me cuenta el director a quien trabajar con Lizardo le dejó una huella imborrable, que fue la que lo llenó de emoción el día que le dije el por qué de mi llamada.

Pero la difícil situación por la que atravesó y aún hoy vive el cine en Colombia, llevó a que Producciones Díaz-Ercole dejara de funcionar. “Mi amor eso hace muchos años que se acabó ya, hacer cine aquí en Colombia no paga”, me dice Raquel con un dejo de tristeza.

A pesar de esto el pasado 4 de octubre, en la última versión del Festival de Cine de Bogotá, se le rindió homenaje a la pareja. Ellos lograron con la productora desarrollar en total siete largometrajes y 25 documentales, en tiempos donde no había apoyo para la realización audiovisual nacional. Este aporte convierte a Raquel Ércole y a Lizardo Díaz en personajes que impulsaron la cinematografía nacional para que llegara al punto en el que está hoy, donde ya tenemos hasta premios nacionales de cine. Me pregunto si Lizardo o ella extrañarán hacer cine, pero Raquel seria y con voz fuerte me responde “no, a esta edad nuestra no mi amor. Eso le quita a uno demasiadas energías, le quita a uno mucha vida”, dice.

Y la vida se les fue yendo a Los Tolimenses. Entre la música, el cine y la vida que el arte prometía, Emeterio y Felipe se fueron haciendo viejos. Lizardo se refugió en su familia, y su esposa e hijos le respondieron con el mismo amor que él siempre les había demostrado. No fue lo mismo del lado de Jorge, quien nunca se casó y su adicción al alcohol le desarrolló una cirrosis hepática que lo llevó a la tumba. La muerte de su compañero afectó en gran medida a Lizardo. “Para mi esposo fue muy duro. Imagínate, casi después de cincuenta años de estar juntos…”, me dice Raquel.

Sin embargo, Lizardo siguió su camino artístico, ya no al lado de Jorge sino de Rubelio, con quien toca juiciosamente hace un año todos los miércoles en la tarde. “Uno disfruta de un ensayo, de cantar. Y entonces eso se convierte en una terapia para uno. Inclusive los familiares de Lizardo me comentan que el domingo o el lunes él está preguntando qué día es, porque sabe que los miércoles es una cuestión fija que yo vaya allá a la casa”, afirma Rubelio quien se declara amigo y admirador número uno del tolimense.

Algunas de esas tardes de tiple y guitarra, de música colombiana y de chistes viejos que no pasan de moda, Lizardo saca una libreta. Allí tiene anotadas el número exacto de canciones que grabaron Los Tolimenses: 280 exactamente. También Rubelio me cuenta que a Lizardo, aunque le falle la memoria, nunca podrá borrar a Emeterio de su mente. “Él lo sabe y lo dice a cada rato, como Emeterio no hay dos. Y tiene toda la razón”.

***
-Aló
-¿Raquelita?
-Sí
-Soy Tathiana, la periodista que está escribiendo sobre Lizardo. Él me dijo que esta semana venía a la emisora y nos tocaba un rato.
-Ay mijita yo sé, pero tenemos un grave problema. Eso ya no se va a poder.
- ¿Por qué Raquelita?, ¿qué pasó?
- Hace tres días Lizardo empeoró. Tú sabes que su enfermedad es degenerativa. Cada vez se pone peor. No lo podemos mover. Es más, hoy di la orden de que no lo bajen ni siquiera al comedor.

La noticia me cayó como un baldado de agua fría, como si hubiera sido uno de mis familiares más cercanos el que hubiera empeorado. Yo aún no se qué enfermedad padece Lizardo y, aunque varias veces lo llamé y estaba en el médico, después de verlo tan lúcido y alegre tocando el tiple, no pensé que su salud estuviera tan trastocada.

Entendí en ese momento lo que Jacques me dijo cuando hablamos por primera vez. “Qué bueno que te acuerdes de alguien como Lizardo, injustamente olvidado, debe ser la ‘fatalidad del progreso’, o ese triste mal de los colombianos que es la ingratitud”

Para Patricia es mucho lo que Colombia le debe a Los Tolimenses, pues fueron 40 años donde la música y el humor de este dueto, inundaron de alegría las tardes y noches de los hogares colombianos. Pero aunque a nuestro país le falta apropiarse de su historia, todavía hay personas que aunque no identifican el nombre de Lizardo Díaz, no olvidan quién es ‘Felipe’ el compañero de ‘Emeterio’.

Raquel con orgullo y con fuerte decisión me aclara que la gente no ha olvidado a Lizardo ni a Los Tolimenses. “Tú no te alcanzas a imaginar lo que es la gente, los recuerdos. Dicen ‘mi papá, mi mamá lo oían a usted, mis abuelos’. El hecho de que no estén apareciendo a cada rato en televisión o en la radio no quiere decir que la gente no los ame”.

Ahora entiendo que somos los colombianos los que no debemos dejar que se desvanezca nuestro pasado. Aunque Raquel me aseguró que Lizardo sufre de la nostalgia por lo que fue su juventud, pienso que él tiene miedo. Teme que después de enseñar a sus hijos a agradecer a Colombia todo el amor que les brindó en su época dorada, sea él quien en una de sus lagunas mentales olvide quién fue y a quién debe lo que llegó a ser, el campesino Felipe, el inseparable compañero de Emeterio.

Y Lizardo me repite nuevamente, “pero acuérdate que Emeterio no se llamaba Emeterio ni yo Felipe”.

Tathiana Sánchez Nieto
Periodista Cultural – Locutora y Productora Radial
@tathysan

Para ponernos a tono con el día de los muertos, que mejor que un recorrido por esa cultura pop de los zombies, y más que para aterrarlos, es para encontrar tácticas de supervivencia. Ya lo dijo Estados Unidos, uno nunca sabe cuándo podamos estar buscando sobrevivir a causa de un ataque de muertos vivientes.

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Hoy es el día de todos los santos… de todos los muertos. Y aunque la muerte deja un vacío en los que quedan en la tierra, es mejor seguir la canción que escribieron Paul y Linda McCartney: Live and let die.

Sin embargo, en la cultura popular hay unos muertos a los que se quiere mantener con vida: los zombies. Ellos se han convertido hoy en día en una obsesión para millones de videojugadores, televidentes y fanáticos de los cómics, tanto así que hasta representan temores profundos de Estados Unidos.

Y teniendo en cuenta que para este país los Zombies son parte de las amenazas del futuro, qué mejor que aprender de las experiencias pasadas para tener las tácticas de supervivencia ante los zombies:

LITERATURA

Empecemos en 1818, cuando la literatura nos trae a un muerto viviente que pasó a ser parte de los zombies emblemáticos: Frankenstein. La escritora Mary Shelley creó esta aterradora historia basándose en la necesidad de un hombre de ciencia, Víctor Frankenstein de descubrir el elixir de la vida. Así, el doctor cose restos de cadáveres y con una sustancia química que él desarrolla, le da vida a un monstruo anónimo que luego se conocerá en la cultura popular por su apellido.

Tácticas de supervivencia: Antes de hacer experimentos extraños, asegúrese de no tener sed de venganza. Le podría salir el “tiro por la culata” y terminaría creando un monstruo gigante, difícil de controlar, y al cual le va tocar perseguir para destruirlo, y puede que esto lo logre pero sólo hasta después de su propia muerte.

MÚSICA

White Zombie es de esas agrupaciones que de forma muy coherente siempre basaron toda su banda, sus letras y su sonido en los muertos vivientes. Su nombre se lo deben a la película White Zombie de 1932. Su música se clasifica dentro de noise rock que se inspira en lo surreal, en el temor y en las fantasías extrañas de los seres humanos, que veían en películas de terror.

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Tácticas de supervivencia: Música como la de White Zombies, a todo volumen, puede ayudar a despertar a los demás ante un ataque inminente de muertes vivientes.

VIDEOJUEGOS

Me salto toda una vida de muertos vivientes para centrarme en los de hoy. Y empiezo por mi caso. Cada 31 de octubre pienso en el miedo y el terror, pienso en zombies, en muertos vivientes y por supuesto en mi hermana. Y no ella no tiene nada de aterrador, pero su gusto por el miedo si lo es.

Me parece estar viéndonos en el estudio de nuestra casa, sentadas frente al computador, a las 6:30 p.m. jugando Resident Evil. Ella tenía 14 y yo 16. No había nadie más en la casa, sólo nosotras dos. Y de estar con las narices sumergidas en ese mundo fantástico de muertos vivientes y monstruos, de estrategias para acabar con el mal y erradicar el virus que había cautivado a la mayoría de los seres humanos, nos olvidábamos hasta de prender las luces, y quedamos en una oscuridad tal que cualquier ruido, cualquier sorpresa en el juego, hacía que nuestros corazones se aceleraran, que sintiéramos como si esos zombies o esos monstruos indestructibles, estuvieran sin duda atacándonos en vivo y en directo. El pánico era tal que salir a prender un bombillo se volvía una tarea titánica. Y nosotras jugábamos uno de esos videojuegos de pc con gráficas no tan avanzadas como las que ahora trae Play Station o Xbox, que con su producción hacen que el miedo esté a flor de piel.

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Tácticas de supervivencia: Según todos estos juegos de video siempre hay una vacuna contra el virus, o medicina para mitigar el ataque de un zombie. El consejo: descubra cuál será el laboratorio que la tendrá.

CÓMICS + TELEVISIÓN

Hasta hace un par de años pensé que este asunto de querer probar algo de terror era cosa de nosotras, hasta que varios amigos se declararon aficionados a The Walking Dead. Si, la famosa serie de zombies que FOX transmite en Colombia. La que produjo Frank Darabont basada en el cómic creado por Robert Kirkman y Tony Moore. Un producto televisivo bien hecho, con excelente fotografía y maquillaje, con un sonido impecable, que demuestra que tiene gran cantidad de presupuesto y que además es descarnado, sangriento y terrorífico en toda su expresión. El 31 de octubre de 2010 se lanzó esta serie que ahora tiene 748.158 seguidores en Twitter y 11’705.041 fans en Facebook y parece evidenciar ese gusto por el misterio, el suspenso, la muerte y más allá de todo esto, la necesidad de supervivencia que tenemos los vivos que estamos bien vivos.

Tácticas de supervivencia: Para destruir un zombie hay que hacerlo desde la cabeza y con buena puntería o fuerza. Y si no fue buen deportista en su juventud o no tiene alguna habilidad física, no se haga muchas esperanzas. Si es su caso el consejo es que pruebe e maquillaje de Halloween de zombie, para que se vaya adaptando al nuevo look.

CINE

Tim Burton, inclinado siempre a lo extraño y fantástico, lanzó para estas fechas Frankeweenie una película que nos remonta a la historia de Frankenstein, el original, pero esta vez a cargo de un niño y su perro Sparkie. Burton no dejará que esta historia muera para las nuevas generaciones:

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Tácticas de supervivencia: Si eres papá o mamá, ten cuidado con lo que hablas. Todo quedan en la mente de los hijos, y con toda la nueva tecnología ellos pueden terminar tratando de revivir a un perro, un gato, la abuela o hasta Hitler.

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Aunque los Zombies son aterradores, son también un elemento fascinante para los publicistas y para ponerle un punto de humor a todo el miedo que inspiran. Así lo hizo ZonaJobs perpetuando la vida de una abuelita indestructible.

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Tácticas de supervivencia: Busca otra excusa. Live and Let Die a tu abuela.

Será que esta es la misma sensación que tuvieron en Estados Unidos cuando declararon una amenaza de alto riesgo el ataque de zombies? Parece que sí pues con este argumento publicitario que pareció bastante real, sobre la posible invasión de muertes vivientes, el Departamento de Seguridad Nacional de ese país motivó a los ciudadanos a prepararse para desastres y emergencias de cualquier tipo.  Aquí está la pieza que difundieron los Centros de Control y Prevención de Enfermedades “Preparativos 101: pandemia de zombies”.

Con las narrativas de zombies, la historia de la cultura muestra nuestras ganas de vencer a la muerte, una sensación que se aviva por estos días cuando la muerte misma inspira tantos disfrazases. Esos muertos vivientes que invaden las pantallas son parte de nuestra vida diaria, son la obsesión de los seres humanos por la cultura de lo extraño, por hacer la vida más emocionante, y muestran la necesidad de aprender desde ellas las tácticas para sobrevivir, para el día en que la ficción se vuelva realidad.

By: Tathiana Sánchez

30 años de publicación cumple este libro de José Saramago

El libro que está en mi mesa de noche tiene 30 años. El hashtag que este diario tiene en las noches en su twitter me hizo pensar que, aunque leo varios libros al mes, en mi mesa de noche siempre hay uno que permanece. José Saramago lo publicó hace 30 años, en 1982. Espero me permitan homenajear esta historia hablando del foco de esta novela, el amor, para celebrar esta tercera década del Memorial del Convento y además cerrar el mes que tanto, tantos, dedicaron a sus amores y amistades.

Memorial del Convento me llegó casi por imposición. Y digo casi porque en una de las clases de la universidad, debíamos leer un libro que hablara de amor y erotismo. Yo no quería leer nada del tema. A mi me gustaban las historias de aventura, los dramas y lo contemporáneo. Entre la lista de los títulos que podíamos leer estaba Cumbres Borrascosas, Madame Bovary, El Amor en los Tiempos del Cólera, Orgullo y Prejuicio, y algunos más. Elegí el que pensé que no escogerían mis suspirantes compañeros. Sólo con la palabra convento, este texto espantaría a los que se querían sumergir en las mieles imaginarias del amor. Además pensé que no sería tan empalagoso.

Pero al tratar de escapar, termine atrapada en una historia llena de locura y ensueño fascinante. Afortunadamente de cursi no tenía ni una palabra, pero de alguna forma lograba mover las fibras más profundas, y transmitir así el amor. El escenario es Portugal del siglo XVIII, durante la Inquisición, en un momento donde el reino le cumple a Dios la promesa de construirle un convento en Mafra a la Iglesia, por haber dado a la reina un hijo, el heredero del rey.

El amor nace de dos pueblerinos: Baltasar Sietesoles, un hombre humilde que perdió su mano izquierda en una batalla, y Blimunda Sietelunas, que tiene el don de ver el interior fisiológico de las personas, y por esto también tiene la capacidad de encontrar el lugar físico exacto donde reposa el alma: una especie de nube que alberga la voluntad de los seres humanos. Ellos, con un amor sencillo, sin más pretensiones que la de estar uno junto al otro, pasan los años ayudando al jesuita Bartolomé Laurenço -considerado por muchos el padre loco- a volver realidad su sueño de volar.

El amor y la amistad se convierten entonces en el motor de esta historia, y también el de la máquina voladora. Pero lo más impactante es ver cómo son las voluntades de las personas, esas que Blimunda puede ver, tomar y guardar en un frasquito, las que finalmente ayudan a alcanzar los sueños, y a trascender el amor físico.

“En el extremo arde un hombre a quien falta la mano izquierda. (…) Y una nube cerrada está en el centro de su cuerpo. Entonces Blimunda dijo, Ven. Se desprendió la voluntad de Baltasar Sietesoles, pero no subió hacia las estrellas, si a la tierra pertenecía y a Blimunda” Así termina José Saramago este libro que vió la luz en 1982.

Hoy, último día del mes de nuestro San Valentín criollo, recomiendo este libro, una historia que reta todo lo conservador de su título, y que invita al lector a creer. Si, creer en que la voluntad es la que nos hace levantar cada día, la que nos hace alcanzar los sueños, la que nos hace estar juntos, más allá de las fechas comerciales y de la rapidez del mundo actual. La voluntad es el motor de la vida, y para no olvidarlo, el Memorial del Convento, desde el 2008, reposa junto a mí en mi mesa de noche, porque es bueno tenerlo cerca para saber que desde que haya voluntad, no hay nada perdido.

Además, esta noche junto al Memorial del Convento está “el libro perdido”: Claraboya, también de Saramago. Gracias José por ser inmortal y eterno, como dijo Nélida Piñon, por dejar en tus libros tú alma, tu nube de voluntad.

Todavía hay gente que me pregunta si Javeriana Estéreo es una emisora virtual, si es de verdad un medio relevante, o si no me parece absurdo estar en una emisora para gente universitaria. Si, aún me dicen todo esto a pesar de que el 7 de septiembre cumplió 35 años de estar al aire en el dial 91.9 FM. Es tan real y tan sutil, que con elegancia y al parecer sin querer, hace que todos los que pasamos por allí dejemos parte de nuestros mejores recuerdos, historias y primeros pasos en los medios de comunicación.

Llegué a Javeriana Estéreo a presentar un programa cultural, el Magazín 91.9. Tenía 18 años y nunca había escuchado la programación de la emisora. De hecho le tenía un poco de desconfianza porque en la Javeriana se rumoreaba que era aburrida. Además, meses antes me había presentado a una prueba de locución de rock y nunca obtuve respuesta. Pero al estar allí empezó a cambiar el sentimiento.

Al entrar encontré una radio diversa, con gran cantidad de géneros musicales, de artistas, y de conocimiento. De aburrida no tenía nada, porque empecé a entender otros estilos, otras formas de ver el mundo desde la música y las artes. Me sentía completa, pues pues era una radio que lograba armonizar los sonidos típicos colombianos, las obras de música clásica, el jazz, la música del Brasil, la salsa, el rock y los nuevos sonidos en un mismo día.

El 90% de quienes trabajan en Javeriana Estéreo lo hacen por la pasión que despierta estar en la radio, una de verdad, que los papas, tíos, abuelos y el resto de oyentes pueden sintonizar en un radio viejo y en un Smartphone. La paga es el sentimiento de aprendizaje, donde sólo al aire se ve el crecimiento, donde una audiencia experimentada, llena de oyentes que conocen de los temas juzgan y enseñan a quienes pasan por los micrófonos de los 91.9 FM a ser mejores periodistas, comentaristas, libretistas, ingenieros de sonido y productores radiales.

Años después llegué a ser la Directora de Programación de la emisora. El trabajo fue duro, porque los problemas que enfrenta una radio universitaria, sin ánimo de lucro, sin altos presupuestos de mercadeo y con una rotación alta de estudiantes, no son pocos. Pero el amor por ese dial, por ese concepto de hacer radio para aprender y enseñar al mismo tiempo, es tan grande que en días como el 7 de septiembre de cada año, aparecen todos aquellos que dieron sus primeros pasos en Javeriana Estéreo.

Mi historia en este espacio es breve, para no demorarlo más e invitarlo a que sintonice los 91.9 FM. Allí me encontrará en el programa Sonido en Vivo, en el que escuchará a una periodista que pareciera que aún pasa los días enteros entre los estudios y la Fonoteca de la Facultad de Artes, que para mí y para los que ya no están es más que eso, es mi casa. Estoy segura que es la misma sensación que al aire reflejan programas como Blues, de Diego Luis Martínez, Tango y Flamenco de Jaime Andrés Monsalve, Una Guitarra y Mil Mundos de Andrés Samper, Música y Literatura de Carmen Millán de Benavides, Bolero de César Pagano…

Haríamos un buen libro con las historias y experiencias que tiene por contar de sus años en Javeriana Estéreo, personas tan conocidas hoy como:

Gustavo Gómez Córdoba, periodista y presentador de Hoy por Hoy de Caracol Radio, que conoció a su ‘Fiera’ gracias a Javeriana Estéreo.
Héctor Buitrago, músico de Aterciopelados que grabó junto a Andrea sus primeras canciones en el estudio 1 de la emisora.
El presentador de televisión Hernán Orjuela
Andrés Salgado, libretista de novelas como el Joe, La Leyenda, y Perro Amor, que algunos dicen inspiró algunos de sus personajes en los empleados de la emisora.
El actual director de canal capital Hollman Morris
Yener Bedoya, presentador de noticias RCN y que sigue apasionado por las músicas colombianas
El periodista cultural Juan Carlos Garay, que sigue muy de cerca todo lo que pasa con Javeriana Estéreo
Ana Karime Piñeres, productora ejecutiva de CMO, que en 2011, al morir Norma Ramos quien realizaba el programa ‘Brasil, Samba y Canción’, volvió a Javeriana Estéreo a hacer un especial de 5 programas dedicado a ella quien fue su amiga y maestra en los 91.9 FM
Juan Daza, locutor y productor radial
Juan Pablo Calvas, actual jefe de información y opinión de las frecuencias de radio de RTVC y Luisa Piñeros locutora de Radio Nacional de Colombia.
Julio César Escobar, de la W radio
Las actrices María Isabel Henao y Vicky Rueda
Virginia Mayer, escritora de KienyKe

Larga vida para Javeriana Estéreo, para la radio que nos abrió las puertas y nos dejó volar y ser libres AL AIRE.

A Guillermo Gaviria, Fernando Rivera y el equipo que me acompañó desde el principio en los 91.9 FM, que son tanto que no acabaría de nombrar, ¡Gracias por todo, gracias por tanto!.

Aquí la entrevista que Gustavo Gómez le hizo a los directores de Javeriana Estéreo, Guillermo Gaviria y Jürguen Holbeck.

“I do no think much about Gods, but I know that this river is a strong, brown, God”
Extracto poema Mario Petrucci. Instalación “Tales from the Bridge”

Suena el Támesis en el Puente del Milenio en Londres

Yo quisiera estar en Londres. Y no solamente por los Olímpicos.

Quisiera caminar por el Puente del Milenio, que atraviesa el histórico río Támesis y sentir ese poema que habla del río como un dios, un corazón latente de Londres, de los milenios que ha atravesado el cauce del río, de lo que es la omnipresencia y alcanzar la gloria sólo fluyendo. Caminar por estos días a través de ese puente debe ser escuchar como si el alma hablara y cantara con millones de voces que vienen de todo el mundo, mostrando así que la grandeza está allí. Un coro completo que acompaña al transeúnte, casi dando una bienvenida al Olimpo.

Este experimento sonoro tridimensional es una realidad. Está instalado en el puente del Milenio sobre el río Támesis. Caminar por allí es una aventura que confunde pero que sorprende. Tanto los londinenses como los visitantes de todo el mundo que en este momento se congregan en la ciudad que acoge los Olímpicos, pueden sentir, gracias a al arte, lo que es ser el anfitrión de los mejores deportistas del mundo.

Así se lo propusieron el compositor inglés Martyn Ware y el director artístico David Bickerstaff con la obra interactiva “Tales from the Bridge” o en español “Cuentos desde el Puente”. Ellos crearon el concepto sonoro que gira alrededor de un poema escrito por Mario Petrucci y que cuenta el significado del Támesis para Londres, remontándose a lo que han dicho autores como Shakespeare, Pepys, Dickens, Melville, TS Eliot y Lao Tzu. Una historia que muestra desde la belleza de la combinación de palabras, desde la mezcla sonora de las sílabas anglosajonas, lo que este río ha sido en la historia, la geología, y la vida local y económica de los habitantes de Londres.

Y esto no es todo. Cada hora, en punto, un coro de 3.746 voces invisibles, de 73 países distintos, se alzan de diversos puntos del puente, para interpretar la canción “Water Night”. Se trata del coro virtual de Eric Whitacre, que interpretan este tema de su autoría, composición basada en el poema corto “Agua Nocturna” de Octavio Paz. Cuando el coro digital más grande del mundo llega a los oídos del caminante que atraviesa el puente del Milenio, se puede decir que es casi como sentir al Dios del Olimpo allí, presente, en medio de la competencia y buscando al más grande y fuerte de cada justa.

El secreto detrás de la maravilla

Lo más emocionante es ver como la tecnología y la cultura se unen para exaltar el orgullo de Londres. Entre los artistas participantes también estuvo el diseñador interactivo Daniel Hirschmann quien creó una tecnología especial para lograr personalizar esta experiencia artística, olímpica.

Hirschmann desarrolló un sistema basado en webcams situadas en el City Of London School que detectan a quienes caminan en varios puntos a través del puente. De esa forma, lanza sonidos específicos a cada persona, música o voz que los acompañan, como fluyendo, como el río, a través de su recorrido. Así, una persona que pase diariamente por el puente, escucha todos los días algo distinto. La composición cambia, la experiencia cambia.

Tales from the Bridge ya es reconocido mundialmente como el más grande paisaje sonoro poético tridimensional, un proyecto histórico de gran relevancia internacional, para la poesía y para los caminantes de esta ciudad.

Si quiere saber a qué se parece que el alma hable, vaya a Londres antes de Septiembre, al Puente del Milenio. Su alma no le hablará, pero sí la del histórico, grande y café río Támesis.

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*Esta semana en sonidoenvivo.org seguimos con el homenaje a Chavela Vargas con su último concierto realizado en España: La Luna Grande, homenaje a Federico García Lorca. Jueves 7pm y Sábado 10 am en Javeriana Estéreo 91.9 FM Bogotá y en sonidoenvivo.org

“¡Quien supiera reír, como llora Chavela!”… Hoy te lloramos a ti, y tú sabrás como reír desde la trascendencia.

Te fuiste Chamana, un domingo, un día de esos que no querías. Dijiste que preferías morir un lunes o un martes como tu amigo Carlos Fuentes, para no arruinarle el fin de semana a nadie. Tus corazones, como nos llamabas a tus seguidores en twitter y en facebook, te hubiéramos llorado igual cualquier día de la semana, así como tú lloraste amargamente con la voz, desde tantas canciones. Hoy la pena la dejas abierta, como a propósito, para que sigamos cantando con tu misma intención, con dolor.

Te fuiste Chavela y no supimos en qué momento pasaste de la vida a la trascendencia, como Chamana que eras. Pero te preparaste. Lo sabías. Sentías a esa mujer que nunca amaste, la muerte, muy cerca. Su potencia respiraba en tu cuello y mientras tanto tú, con la juventud del corazón y el peso del cuerpo cansado, te apresurabas a cumplir con tu última voluntad: llegar a España a cantarle lo que le debías a tu amigo García Lorca, a su tierra, que también fue tuya.

Partiste de aquí con nostalgia, con recuerdos del ayer. Pensabas en la nueva versión de Macorina, pensabas que la llevaste a todo el mundo con tu música, como se lo prometiste, y también pensabas en que por ella comenzaste tu carrera y casi te meten a la hoguera por pedirle a su mano que curara tus heridas.

Vargas, te fuiste aferrada siempre a la juventud. A los jóvenes nos deseabas todo el tiempo con trinos, que la edad no fuera obstáculo. Hasta nos diste bofetadas virtuales, con un poco más de palabras, porque tú con 93 años seguías grabando discos y muchos de nosotros a veces, con veintitantos, nos quedaba y todavía nos queda grande la vida.

Repetías constantemente que tenías 93. Abiertamente, sin querer agradar a nadie, decías que hacías lo que te diera la gana. Y si, esas ganas eran las que te llevaban a vivir el hoy, y a decir lo que pensabas de la forma más bella, cantando.

Te fuiste Chavelita, “con #México en el corazón” y dejando a tu México con el alma vacía. No habrá tanto Tequila para que todos tus seguidores curen la pena de no tener tu presencia. Y tú, Chamana, tendrás que con la voz grabada, curar cantando, como lo prometiste en tu último disco, para que “todo aquel que escuche tu canto divino te termine amando”. Y así, “mientras el tiempo nos separa… una canción nos une”, la que sea, Un Mundo Raro puede ser, ese en el que viviste y en el que quisiste ir en contra de la corriente, fumando tabaco y vistiendo de hombre, tu diferencial para triunfar.

Me duele que te vayas porque eras una de esas artistas auténticas, que ayudaste desde tu música a latinoamérica, a bañar las penas con lágrimas, a desahogar el profundo dolor por el que atravesaron y aún hoy pasan los habitantes de nuestros países. Me duele que te vayas porque tu vida y tu música muestran como el dolor también tiene que vivirse hasta el fondo, para saber qué es la vida, qué es la felicidad, qué es el amor. Me duele, porque con tu voz entendí lo que es sentir el arte, la música, la vida.

Siento Chamana, que aún no he aprendido a llorar mis penas con tus canciones y de repente ya no estás. Ahora, sola, buscaré en tu dolor, en tu voz, unir el mío, para limpiar el alma, para poder decir, como tú lo hacías “Hoy voy hacia la vida, hoy voy así a la vida, antes iba, antes iba a la pinche muerte”.

Y nos pides entonces Chavela, con un corto trino, que no lloremos, que pensemos en ti. Eso haremos, y no sólo pensando. Seguiremos recordando tus consejos, seguiremos cantando tus dolores, seguiremos pidiendo otra copa, seguiremos buscando el amor, como tu lo hiciste, Chavela, Chamana.

*Tathiana Sánchez es periodista cultural. Presentadora y productora radial. Directora del programa Sonido en Vivo que se emite en Javeriana Estéreo los jueves a las 7pm y los sábados a las 10 am y a través de la web www.sonidoenvivo.org. Las próximas dos semanas Sonido en Vivo tendrá los conciertos de Chavela, incluyendo su última presentación, en España, como Homenaje a García Lorca.

Ley de Cine Colombia

@tathysan

Estoy preocupada. He hablado con algunos amigos y conocidos que trabajan en el campo audiovisual y parece que no entiende la nueva ley del cine. Desde hace varios días estoy buscando en internet el texto completo de la ley y no lo encuentro. Vi el sábado que la Silla Vacía lo publicó, pero no volví a encontrar ese post. El viernes estuve entrevistando en Magazín 91.9 a Pedro Adrián Zuluaga, periodista cultura y ahora asesor de la Cinemateca Distrital y comprobé que la preocupación no es sólo mía. Parece que de la ley del cine sólo nos mostraron los beneficios para la economía del país, y de esos no se sabe específicamente cuántos fortalecen la cultura. Como se trata de entretenimiento, se dejó para el último espacio de los noticieros, y el país, especialmente muchos de los creadores audiovisuales, pasaron por alto el análisis de esta nueva disposición. Los periódicos sólo registraron lo que pasó el día de la sanción presidencial. Y ya.

Entrevista Pedro Adrián Zuluaga
Fragmento del programa Magazín 91.9 Entrevista aPedro Adrián Zuluaga. Emitido el viernes 13 de julio, 2012. Si no puede escuchar el audio, haga clic aquí

Siempre he sido partidaria de que la creatividad, el talento y la artes son un motor económico importante para los países. Sólo ver como la muy mentada innovación es la palabra de moda en las empresas grandes y pequeñas, muestra como la divergencia de pensamiento, la originalidad y el romper con los esquemas -labores esenciales de las artes- son fundamentales para cualquier compañía competitiva. Las ideas, la autoría es lo que hoy en día hace que las empresas se renueven, tengan mejores propuestas de valor y se diferencien en esta era de globalización en la que todo tiende a homogeneizarse. Lo que nos salva son las raíces. Y además, esas particularidades son las que generan dinero. Por otro lado, el que los artistas vivan de sus creaciones, más que una necesidad, es un derecho. Por eso las estrategias de formación en emprendimiento que brotan en el país, son acertadas, y sí, esta nueva ley abre las oportunidades de negocios para aquellos que tienen un emocionado espíritu emprendedor.

Sin embargo, contrario a lo que muchos productores audiovisuales creen, la ley no significa que vayamos a tener más productos cinematrográficos colombianos. A lo que se refiere es que algunos colombianos participarán en procesos de producción de cine de otros países. En otras palabras, le ponemos la mano de obra a los realizadores extranjeros. Y por supuesto esto genera más trabajo para quienes están formados en estas áreas. Además, quienes contraten nuestros servicios de preproducción, producción y posproducción, se verán recompensados con una retribución del 40% de lo que inviertan. Lo que debió preguntarse los creadores audiovisuales es si esto es lo que quieren. ¿De qué forma serán reconocidos? y ¿cómo vamos a competir?, ¿por precio?. Los análisis de mercado de la industria serían un buen insumo en momentos como estos para que no seamos una “maquila de cine”, como dijo Pedro Adrián en la entrevista que realizamos en Magazín 91.9.

Otro de los temas de los que habla la nueva ley de fomento a la industria cinematográfica es el de las facilidades que tienen los productores internacionales para grabar en Colombia. Estamos ofreciendo además de locaciones, todos nuestros hoteles y servicios turísticos. Esto tiene para ellos una retribución del 20% de lo que ellos inviertan en el país. Sin embargo, esto no garantiza el tipo de escenas que puedan grabar en Colombia, ni la imagen que en esas películas se vea del país. Trayendo a colación el ejemplo del presidente Juan Manuel Santos, ¿qué nos garantiza que no tengamos escenas similares a las de las películas Mr & Ms Smith? En ningún lado nos aseguran que nuestras playas y montañas no serán escenario para retratar los problemas socio-políticos que vivimos pero desde lo que otros creen. Hasta ahora nada.

Y, a pesar de todo lo anterior, lo que más me preocupa es que teniendo una industria cinematográfica creciente, no haya unidad de gremio, y parece que ni siquiera los creadores de cine colombianos estén empapados del tema. Los realizadores deberían tener la disciplina del sector minero o de infraestructura para leer las leyes y estar al tanto de lo que los beneficia y de lo que no. No puede ser que preguntas sencillas como las de los beneficios reales para las ideas colombianas o el verdadero impacto de nuestros artistas al exterior, ellos no lo tengan claro, pues más de uno dude al contestar. Hoy yo, que no hago parte activa de la realización audiovisual tengo muchas preguntas, pero la más importante de todas es por qué quienes sí hacen cine no conocen lo que el Gobierno hace y que los afecta positiva o negativamente.

No dudo que esta ley traerá muchas ventajas especialmente económicas. A pesar de esto, la cultura nuevamente parece ser a lo que menos se le presta atención en Colombia, pues siempre hay prioridades que la superan, sin dejar tiempo para el análisis minucioso en esta área. Nuestro país no aprende de sus errores, ni siquiera de los inmediatos, y se sigue enfocando en solucionar los daños y no en mirar al futuro para prevenirlos.

Finalmente me sorprende mucho no haber encontrado respuesta de personajes tan importantes e influyentes en el campo audiovisual como Germán Rey. Aunque entiendo que el Centro Ático, -institución que él dirige- se verá bien beneficiada con este tema, quisiera escuchar su opinión, que tiene todo el peso de la experiencia dentro de una industria que él mismo ayudó a fortalecer. Necesitamos su voz, Germán, para estar seguros de que esta ley era lo que los colombianos necesitábamos, o si fue una de esas promesas que hace que los creativos sueñen, pero estén a unos años de entrar en una pesadilla.