Otro mundo es posible

Una cena con sushi para ayudar a niños con cáncer

otromundoesposible — Thu, 26 Apr 2012 04:36:45 +0000

Por Liliana Arias

Impulsar cambios de adentro hacia fuera. Esa es la premisa esencial del comportamiento humano que puede promover verdaderos cambios en nuestra sociedad.

Así lo creyó la Fundación Prema una institución sin ánimo de lucro, la cual fomenta la creación de proyectos basados en la educación de valores, y promueve la responsabilidad social de instituciones particulares y del Estado.

Con el apoyo de reconocidas marcas como Suzuki, Toyota, Mazda, Visa, Arturo Calle y Wok, este 26 de abril Prema realizará una cena de gala en el Hotel JW Marriot de Bogotá, que reunirá a seis de los más destacados chefs japoneses del momento: Daisuke Hayashi, Yasuyuki Suzuki, Suichi Kotani, Huoko Shimbo, Massato Shimizu y Tsuyoshi Muzakami. Serán ellos quienes preparen un menú estilo kaiseki de alto nivel. Las donaciones recaudadas beneficiarán a cerca de 2.000 niños, a través de la creación de uno de estos espacios en el Hospital Infantil de los Ángeles de Pasto, y adicionalmente brindará acceso a computadores a 200 menores de Bogotá, Boyacá y Nariño.

Con esa idea en mente logró que niños con cáncer que habitan en ciudades como Bogotá, Tunja y Pasto gozaran y hagan uso en este momento de centros lúdicos que actúan como espacios de vinculación familiar, comunitaria y humana.

La forma en que lo logran es verdaderamente conmovedora: complementan los cuidados médicos y el suministro de medicamentos con actividades educativas basadas en expresiones lúdicas y artísticas que promueven valores como el amor, la verdad, la rectitud, la paz y la no violencia.

María Paula Ávila, directora de la Fundación Prema, sigue una reconocida teoría: dice que las personas somos como un iceberg. En la superficie (es decir, en un nivel muy visible), están nuestros conocimientos y nuestras habilidades. Pero abajo, en el fondo, está sumergido nuestro ser más oculto, en donde habitan los pensamientos, los recuerdos y los valores. Esa esencia humana suele ser ignorada por los procesos educativos. El sentido del trabajo de la Fundación Prema y del colectivo de empresarios que la acompañan es llegar a través de sus acciones a crear un vínculo integral que genere bienestar a los seres humanos.

¿Quiénes podrían ganar los Óscar 2012?

otromundoesposible — Wed, 25 Jan 2012 12:50:01 +0000

Este año el Óscar premiará la irreverencia y los riesgos. Una buena señal, luego de que el Globo de Oro diera como nominados a algunos de los más obvios candidatos.

Por fortuna, en los pasados premios Globo de Oro se le dio el gran premio a El Artista, una verdadera apuesta por hacer un cine que trascienda lo meramente comercial. Pero el Óscar fue más arriesgado que el Globo y los premios de la Crítica.

Mejor película

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En el apartado de Mejor Película, entre las nueve nominadas está El Artista, la cinta que retorna al cine mudo y a la fuerza de las imágenes en blanco y negro y que se aseguró diez nominaciones. Pero además, con once nominaciones, está Hugo, la cinta más fresca y sin duda la más distante de la línea de mafia y mundos sórdidos que ha caracterizado a Martin Scorsese (salvo, quizás, por Kundun o La edad de la inocencia, entre otras magníficas obras suyas de las 51 cintas que ha dirigido), que también es un homenaje a los inicios del cine y la cinta que con seguridad mejor ha interpretado la tercera dimensión, incluso por encima de Avatar. Y adicionalmente está El árbol de la vida, la cinta de Terrence Malick menos tradicional posible, que rompe todos los esquemas narrativos y le apuesta a imágenes de belleza exquisita por sobre la historia misma. No ganará, con seguridad, pero el hecho de estar ahí ya es un premio a su riesgo.

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También están las que debían estar por su calidad y excelente factura: Medianoche en París, de Woody Allen; Moneyball: rompiendo las reglas, de Bennett Miller; War Horse o Caballo de guerra, de Steven Spielberg, quizás la más clásica de todas las elegidas; The Help o Criadas y señoras, de Tate Taylor, la cinta más nominada por sus actrices estupendas; la otra gran favorita de los premios, Los descendientes, de Alexander Payne, una comedia trágica que oscila entre el dolor y la sonrisa irónica; y la gran sorpresa, basada en el libro de Jonathan Safran Foer y en la adaptación de otro grande, Eric Roth, y dirigida por Stephen Daldry: Extremely Loud and Incredibly Close (Tan fuerte y tan cerca), una cinta que era favorita y había caído a los precipicios del olvido, y que el Óscar rescata por el favoritismo del público antes que de los críticos.

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Debería ganar El artista. O Hugo. Más lejos, pero con alguna posibilidad, estará Los descendientes. Y pare de contar.

Mejor actor y mejor actriz

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Glenn Close, en la cinta Albert Nobbs, que dirige el colombiano Rodrigo García, hace uno de los mejores papeles de su vida. Pero en Estados Unidos la gente ama a Meryl Streep, que aunque está en una de las cintas más débiles del año sí logra hacer otro más de sus grandísimos papeles cinematográficos en La dama de hierro. De ellas dos no debería salir la apuesta ganadora, aunque las otras nominadas sean igual de buenas: Rooney Mara se destaca en Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres, una cinta que obtuvo cinco merecidas nominaciones. Viola Davis, por Criadas y señoras, un gran papel sin duda; y Michelle Williams, que afronta el duro reto de encarnar a Marilyn Monroe en Mi semana con Marilyn y se roba el show con su actuación.

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En hombres, el galardón debería ganarlo George Clooney por Los Descendientes, un papel que ya le dio todos los otros galardones posibles. Pero Jean Dujardin, el actor francés que logra hacer un gran papel en El artista sin decir una sola palabra puede competirle todavía y quizás arrebatarle un premio que parece seguro. Brad Pitt por Moneyball es el tercer gran opcionado. Lo más interesante de esta categoría es que la Academia nominó a otros que habían sido ignorados hasta ahora: al gran Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy y a Demián Bichir, el actor mexicano que hace un increíble papel protagónico en A Better life (una vida mejor), en el que interpreta a un mexicano que lucha por sacar a su hijo adelante en Los Ángeles y alejarlo de las pandillas callejeras.

Mejor actor y actriz secundaria

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También acá la Academia da candidatos que no todo el mundo esperaba: el portentoso actor británico Kenneth Branagh, ya cinco veces nominado al Óscar, fue seleccionado por Mi semana con Marilyn; Jonah Hill, por Moneyball; otro actor clásico, Nick Nolte, por Warrior; el favorito de este grupo, Christopher Plummer, por Begginers, una cinta sobre un padre que le cuenta a su hijo que es homosexual y que está enfermo de cáncer; y el veterano actor Max Von Sydow, de 83 años, ya nominado dos veces a los Óscar, por Cerca y fuerte.

En actriz secundaria está la segunda latina nominada: la argentina Berenice Bejo, por El artista. Jessica Chastain y Octavia Spencer están nominadas ambas por Criadas y señoras, y la favorita es Spencer, que ya se llevó el Globo de Oro. Janet McTeer, por Albert Nobbs, y Melissa McCarthy, por la comedia La boda de mi mejor amiga, son las otras sorpresivas candidatas.

Director y guión

Woody Allen, por Medianoche en París, y Michel Hazanavicious, por El artista, han sido los favoritos en la categoría de mejor director, aunque es probable que la gane Hazanavicious y que Allen se lleve la de mejor guionista, como ya le sucedió en los Globo. Terrence Malick (El árbol de la vida), Alexander Payne (Los descendientes) y Martin Scorsese (Hugo) son los otros tres nominados. El más probable ganador, sin embargo, debería ser, una vez más, Scorsese, en caso de que la Academia decida no premiar a Hazanavicious. Scorsese ha sido nominado ocho veces y solo se ha llevado una estatuilla, algo que no le hace honor a su descomunal carrera.

En guión original, como ya dije, el favorito es Woody Allen, aunque compita con cintas como El artista, el sorpresivo y cómico guión de La boda de mi mejor amiga; otra sorpresa de la Academia: Margin Call; y quizás la más bella sorpresa de todas: la nominación de la película iraní Nader y Simin, una separación, que seguramente no tendrá rivales como mejor película extranjera.

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En guión adaptado, Hugo, Los descendientes, Los Idus de marzo, Moneyball y Tinker Tailor Soldier Spy compiten en un apartado en el que es difícil prever el ganador.

Mejor Animado y cinta extranjera

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El mejor animado fue otra caja de sorpresas. Hollywood rescató dos cintas extranjeras, la francesa Vida de gato, y la española Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, y las puso a competir con Kung Fu Panda 2, El gato con Botas y Rango. Dejó por fuera, por fortuna, a Tin Tin, que no dio la talla esta vez a pesar del esfuerzo de Spielberg. El favorito: Rango, pero la francesa y la española podrían dar la sorpresa. Río no fue nominada, pero lo más probable es que la canción de la cinta, que interpreta Sergio Mendes y Carlinhos Brown, gane como Mejor Canción original por sobre la canción Man or Muppet, de Los Muppets. Solo están esas dos y la lógica, que no siempre funciona, debería dar como ganador a la canción brasileña.

Almodóvar se quedó a su vez por fuera con La piel que habito y le dejó el camino abierto en la categoría de Mejor Cinta Extranjera a Nader y Simin, una separación, la gran favorita iraní, una verdadera joya cuya llegada al país ya está confirmada. Otras nominadas son la película belga Rundskop, la israelí Hearat Shulayim, la canadiense Monsieur Lazhar y la polaca In Darkness, de la interesante directora Agnieska Holland.

Otras categorías

En las categorías técnicas aparecen cintas como El planeta de los simios, Harry Potter y las reliquias de la muerte y hasta Transformers 3. Casi con seguridad, sin embargo, los premios serán para Hugo, que debería llevarse la mayoría. En cinematografía la gran favorita es El árbol de la vida, aunque el blanco y negro de El artista puede competir el galardón.

En música, el siempre ganador John Williams fue nominado una vez más y ya supera las cuarenta nominaciones, esta vez por partida doble: por Tin Tin y por Caballo de guerra. Williams se ha ganado cinco premios Óscar hasta la fecha. Su competidor más cercano es el español Alberto Iglesias, tres veces nominado, y Loudovic Bource, que ya ganó el Globo de oro por El artista.

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En documentales, una de las categorías más interesantes, todavía todo está por explorar. La única elegida que conocemos acá es Pina, que se presentará durante el Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci), y dirige Wim Wenders. Una joya visual (A propósito, el festival traerá otras joyas como Nader y Simin, una separación). Pero sin duda, como siempre, el resto de las elegidas moverán a la opinión, como ya sucedió en 2011 con Trabajo confidencial, Wasteland, Salida por la tienda de regalos y antes con La marcha de los pingüinos y los documentales de Michael Moore, entre otras.

Lecturas de fin de año

otromundoesposible — Wed, 21 Dec 2011 18:40:03 +0000

Algo va mal. Tony Judt. Taurus.

Este ensayo quizás sea uno de los libros del año. O el libro del año. Porque este valiente profesor británico plantea una crítica real, fundamentada, profunda, a la manera egoísta en que vivimos, y en cómo hemos vuelto natural el hecho del individualismo y la admiración por el consumo y la monetarización de todo lo que conocemos. El libro que deberían leer las generaciones rebeldes de hoy, en su propósito de cambio.

El prisionero del cielo. Carlos Ruiz Zafón. Planeta.

De tanto en tanto surgen autores que uno disfruta y recomienda. Ruiz Zafón es uno de ellos. Magistral en su narración, en su humor, en la manera en que entreteje historias complejas y las vuelve, literalmente, sabrosas como un buen plato, el autor español entrega un libro divertido y perfectamente hilado que uno no quiere acabar de leer, alrededor de libros, Barcelona y el pasado oscuro de la dictadura en España.

Pedro Ruiz. Villegas Editores.

Desde que Pedro Ruiz presentó su exposición Oro en el Museo de Arte Moderno, quedó en claro que su trabajo seguiría sorprendiendo. Y lo hizo. Villegas Editores lo eligió para su libro conmemorativo de gran formato de Seguros Bolívar, en el que presenta el trabajo de este artista que de la publicidad pasó al arte y que oscila entre lo divertido y lo serio, pero también entre lo conmovedor y lo experimental. Bellísimo. El más bello en muchos años de los libros en gran formato de un artista.

La confesión. John Grisham. Plaza Janés.

Grisham, aunque alguien no sea el más fanático de él, siempre engancha. Por algo ha sido llevado al cine con tanta frecuencia. Este libro sigue sus estructuras de misterio y tramas redondas acerca de un hombre inocente que va a ser ejecutado y es salvado por un hombre culpable. Una lectura que no se suelta fácil.

Nada. Janne Teller. Seix Barral.

Es un libro incómodo. Y es tan el rechazo que uno va sintiendo por lo que hacen los jóvenes protagonistas y sus cuestionamientos ante la vida que el libro se va haciendo necesario a medida que transcurren las páginas. Los mismos jóvenes, guiados por un adulto, deberían leerlo y también cuestionarse acerca del sentido de la vida, de lo que les parece importante y de aquello a lo que tantos esfuerzos dedican. Un libro sobre unos chicos daneses que quieren demostrar que la vida tiene sentido y cómo se pierden en el camino.

La próxima gran caída de la economía mundial. Jorge Suárez. Debate.

Es un hecho. Habrá crisis nuevamente en 2012. Y habrá una crisis estructural en Estados Unidos y Europa (ya visible) y además en China y al parecer, América Latina. Pero hay algo bueno: eso obligará a modificar las estructuras políticas, según el analista financiero de la cadena CNN que escribe este visionario y claro libro para realistas bien preparados.

Las locuras pasionales de Bolívar. Luis Roncallo Fandiño. Planeta.

Las mujeres que amó Bolívar. Mientras algunos profundizan en la siempre enigmática figura libertadora y otros en sus desatinos, el autor ahonda en sus muchas amantes y en sus escarceos eróticos. El padre de la patria baja al lecho amoroso.

El cementerio de Praga. Umberto Eco. Lumen.

Leer a Eco requiere de paciencia y de juego. Es como un pequeño niño que sin embargo parece saberlo todo en profundidad y con una erudición que aplasta. Esta vez presenta una novela sobre un falsificador de documentos en el París de 1897, en una narración que está llena de giros, voces, ilustraciones y un riesgo literario nuevo en él.

Barrio Hereje. Gabriel Pabón Villamizar. Mondadori.

¿Cómo ve la ciudad un joven colombiano? Con sus monstruos reales, las tragedias de personas que no hallan sentido en sus vidas y grupos religiosos que se aprovechan de los vacíos para llenar a las personas con sus fundamentalismos.

El jardín olvidado. Kate Morton. Suma de Letras.

Tiene muchas ventas, sí. Y tiene el ritmo del suspenso. Esos dos antecedentes le auguran larga vida a la autora y un éxito a su libro sobre una niña desaparecida en la Primera Guerra Mundial y la posterior búsqueda de la verdad. Una novela a tres voces.

Tierras de sangre. Timothy Snyder. Norma.

Hay libros que hay que leer para entender el mundo y al ser humano. O para no acabar de entenderlo nunca. El autor construye un libro documentado y devastador sobre la mayor tragedia del siglo XX y los horrores de la Unión Soviética y Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. Una historia casi nunca revelada.

Comer animales. Jonathan Safran Foer. Seix Barral.

El autor que está a punto de consagrarse este año por su novela llevada al cine “Extremely Loud and Incredibly Close” habla sobre la verdad tras el hecho de comer animales y el costo al medio ambiente y a los animales que implica el hecho de comernos todo. Un libro creativo, ético y perspicaz.

Nosotros, los subdesarrollados. Javier Arias Toro. Oveja Negra.

Los países en vía de desarrollo, como nos llaman, vivimos buscando ser desarrollados y parecernos a los más ricos. Pero el autor asegura que el desarrollo no es siempre el mejor refugio. Y que la civilización occidental está fracasando y es a veces mejor permanecer de este lado. Una original reflexión, además de muy válida.

Vladdo 25 años en obra. Alfaguara.

Vladdo, caricaturista y humorista, y a la vez crítico e ilustrador, cumple 25 años de carrera profesional y selecciona los mejores y más memorables trabajos del último cuarto de siglo. Hay de todo: desde columnas y portadas de Un Pasquín, pasando por Aleida, hasta tweets.

El sonido de los Beatles. Geoff Emirick. Urano.

El sonidista de Los Beatles tiene mucho que contar. Nadie mejor para narrarlo que este hombre que estuvo con la banda en sus grabaciones y conoció a cada integrante. Una historia desde adentro; desde cada nota musical y desde sus peleas internas.

El imperio eres tú. Javier Moro. Planeta.

La historia de Pedro I, el emperador de Brasil que subió al trono a los 23 años, ganó el premio más importante de la editorial este año. Sus contradicciones y su amor por las mujeres definen su vida.

La tumba de Lenin. David Remnick. Debate.

Este libro acaba de salir al mercado. Viene precedido de la fama del que es considerado en Estados Unidos como el mejor periodista de su generación y del premio Pulitzer en su país. Y es una investigación sobre el declive de la Unión Soviética y del derrumbe de un sistema que hasta ese momento parecía inexpugnable. “Una obra maestra del periodismo narrativo”, dicen los críticos.

El temor de un hombre sabio. Patrick Rothfuss. Random House.

Una novela exitosa y esperada, que forma parte de una trilogía llamada El nombre del viento, sobre un mago que es a la vez héroe y villano, ideal para jóvenes interesados en las sagas que oscilan entre las leyendas y los mitos.

Los testimonios que hundieron a Santofimio. Gonzalo Guillén. Icono.

El libro político de fin de año presenta a la luz pública cómo fue que el magnicidio de Luis Carlos Galán produjo en 2011 una condena de alto impacto político: la de Alberto Santofimio. Revelaciones del libro indican que la mafia aún tiene tentáculos en el poder.

Colombia Desplegada. Villegas Editores

Un libro objeto que narra la diversidad de Colombia en fotografías entre cortes y pliegues, con ilustraciones que capturan la magia del país. Ilustraciones de Joselyn Gómez Barón y diseño de plegados de Eduardo Mazuera, antropólogo y arquitecto restaurador.

La carroza de Bolívar. Evelio Rosero. Tusquets.

Evelio Rosero se convirtió en los últimos años, tras su novela Los ejércitos, en el escritor más sonado fuera del país junto con Juan Gabriel Vásquez. En enero lanza su nueva obra y ya hay expectativa internacional. Ambientada en Pasto, narra la obsesión de un médico por contar la otra historia de Bolívar que pocos saben.

Testamento involuntario. Héctor Abad Faciolince. Alfaguara.

Se trata de una colección de poemas “recogidos de la memoria y de los cuadernos” del escritor y columnista antioqueño, o como lo llama él, de “la verdad instintiva del lenguaje despojada de la tiranía de la razón”.

Memoria. Alberto Nuño.

En el pasado está el presente. Eso transmite el tolimense Alberto Nuño, quien retomó los legados precolombinos en su obra para convertirlos en una propuesta renovada y llena de color. Dieciséis temas, desde petroglifos hasta chamanes, componen esta edición de lujo.

1Q84, libro 3. Haruki Murakami. Tusquets.

Después de la expectativa que despertaron sus dos primeros libros, que suman 737 páginas, el escritor de culto vuelve con el final de la saga sobre un mundo insólito en el Japón de 1984. Un viaje a nuevos misterios y vueltas de tuerca que siempre sorprenden.

El callejón de Cervantes. Jaime Manrique. Alfaguara.

Jaime Manrique logró reconocimiento y premios por su novela Nuestras vidas son los ríos. Ahora vuelve con una obra sobre Miguel de Cervantes, en la que narra la vida épica del personaje real que creó a Don Quijote. Una lectura apasionante sobre el genial autor.

Luka y el fuego de la vida. Salman Rushdie. Random House.

El perseguido escritor escribe una historia infantil sobre un niño que al ver a su padre caer en un profundo sueño decide superar todos los obstáculos posibles para alcanzar el fuego de la vida. Modernidad, literatura y tradición, unidos por la maestría de un gran narrador.

El mundo según Borges, el palabrista. Esteban Peicovich. Icono

El escritor argentino Esteban Peicovich indaga en las obsesiones del escritor argentino más icónico del siglo pasado para definir el insólito mundo que creó a través de su obra poética, ensayística y de cuentos. Indispensable para conocer a Borges.

Juego de tronos. George R.R. Martin. Random House.

La novela en la cual se basa la serie de HBO se lanza este diciembre, dirigida a aquellos jóvenes seguidores de esta saga que fue la más vendida en los listados de Estados Unidos. Otra de esas historias épicas que marcan generaciones.

Alejandro Obregón. Villegas Editores.

El libro de Villegas y el Grupo Éxito le rinde un homenaje a uno de los más grandes artistas colombianos con esta recopilación cronológica de su obra pictórica, que inicia con sus retratos y sus incursiones cubistas y termina con sus figuras de barracudas y cóndores.

Antología de poesía contemporánea. Cangrejo Editores.

El poeta Federico Díaz-Granados hace una extensa selección de autores de hoy en México y Colombia para presentar lo mejor de ambos países. También vale la pena recomendar Los escombros de los sueños, de Joaquín Mattos, un libro bien editado y mejor escrito, de un autor samario que logra fuertes imágenes y mejores reflexiones.

Hijos de un rey godo. María Gudín. Ediciones B.

Tras el éxito de su anterior libro La reina sin nombre, María Gudín llega con una novela acerca del esplendor del reino visigodo, en la que se cruzan el amor, la camaradería, el remordimiento, la venganza y el afán de poder. Una obra épica.

Una Navidad en familia. Villegas Editores.

Con la forma de un cofre navideño, y con 24 cuadernillos, es una edición especial de lujo para regalar o para conservar y usar en las festividades de cada fin de año. Cada cuadernillo tiene relatos, manualidades, villancicos, la novena y mucho más.

La historia de frente. Arquitectura de Santa Marta. Letrarte.

Ya lo habían hecho con Cartagena y con Bogotá. Ahora siguen con la ciudad más antigua de América a través de una técnica que les permite fotografiar las fachadas arquitectónicas sin distorsión alguna y en calidad excepcional. Una joya para restauradores y arquitectos.

Los Youtubazos de 2011

otromundoesposible — Tue, 20 Dec 2011 17:20:20 +0000

Cada vez es más fácil medir cómo es una sociedad a partir de lo que hace y ve. Internet no tiene misterios: revela, con estadísticas al minuto, qué buscan las personas, qué les interesa y a qué dedican sus ratos de ocio. La verdad sea dicha: para el poco tiempo que tiene, la gente sí saca tiempo para ver cosas inútiles. Quizás sea un escape a su rutina. Puede ser el simple gusto de ver a dos bebés que conversan. O seguir y criticar sin piedad a una chica sonsa que canta una canción sobre el viernes. Hay que hablar de algo, de lo que los demás hablan, o criticar algo, o admirar. Quizás para muchos sea simplemente una cuestión de escuchar música de fondo, o de sumarse a las protestas globales o a las acciones de ONG que defienden valores. Hay de todo.

Pero hay mayorías, y no siempre tienen la razón. Solo tienen… la mayoría. You Tube acaba de publicar su listado con lo más visitado y buscado de 2011. En YouTube.com/Rewind es posible ver la línea de tiempo con los videos y eventos más populares de este año y conocer lo que el mundo miró en el 2010 y a partir de hoy, en 2011. Nada memorable, de verdad, más allá de que varios superen los 70 millones de visitas. Es un poco como los best sellers o éxitos del reguetón: puede que vendan mucho algunos, pero pocos son de calidad. Y hay otros vergonzosos.

Conclusión: el gusto decae, la calidad no importa, la viralidad es impresionante y el número de visitantes supera la imaginación. Acá está el resultado de medir las búsquedas de más de un billón de reproducciones en YouTube este año. Número que representa en promedio más de 31 mil reproducciones cada segundo del año. Según ellos: el doble del número de estrellas en la Vía Láctea. Quizás, en algunos casos, sea mejor seguir mirando a las estrellas del firmamento que a estos personajes fugaces. Pero, quién quita, también puede ser divertido ver quiénes somos en este mundo, qué vemos, cómo nos reflejamos, y qué hacemos en el tiempo libre.

Los videos más vistos en YouTube (sin incluir las principales firmas discográficas)

Los canales de YouTube más vistos a nivel global (sin contar los canales de las principales firmas discográficas)

Los videos más vistos a nivel global de las principales firmas discográficas

Algunos videos destacados en otras categorías:

Zach Wahls Speaks About Family fue el video político más visto
Japan Earthquake: Helicopter aerial view video of giant tsunami waves fue el video de noticias más visto
25 Ways to Wear a Scarf in 4.5 Minutes! fue el video de “cómo hacer algo” más visto
iPhone 5 Concept Features fue el video de ciencia/tecnología más visto
Immortals fue el avance de película más visto
Mountain Biker gets taken out by Buck fue el video de deporte más visto.

Las favoritas al Óscar según los Globo

otromundoesposible — Thu, 15 Dec 2011 21:00:52 +0000

Si las predicciones del Globo de Oro siguen la lógica –no todas las veces sucede– y el ojo no falla, no más de cinco cintas disputarán el gran Premio de la Academia. Seguramente diez serán las nominadas, pero solo cinco tendrán reales posibilidades de llevarse los grandes premios.

La gran favorita parecía ser, hasta que los Globos la excluyeron este jueves, Extremely Loud and Incredibly Close, la cinta sobre un niño de nueve años que busca en Nueva York la cerradura que resuelva el misterio que le dejó su padre antes de morir en los atentados del 11 de septiembre. Tiene todas las combinaciones posibles: su director Stephen Daldry ha sido tres veces candidato al Óscar por Las horas, El lector y Billy Elliot. La historia la adaptó Eric Roth (Óscar por Forrest Gump y tres veces adicionales nominado) y los papeles protagónicos están a cargo de Tom Hanks y Sandra Bullock. Y, además, conmueve desde sus avances.

Pero hay un rival de peso pesado que fue nominado en la categoría de mejor musical en los Globo: El artista, que puede llevarse, como mínimo, el premio al mejor director por el trabajo de Michel Hazanavicius, y un par de nominaciones más, y muchos apuestan incluso por el premio a mejor película. Su historia en blanco y negro retoma el cine mudo y crea una espléndida obra de arte de antes con la tecnología actual.

El otro gran rival a vencer será Los descendientes, de Alexander Payne, ya ganador del Óscar por Entre copas, que trae la que al parecer es la mejor actuación de George Clooney en tiempos recientes: una comedia ácida sobre un hombre engañado que trata de asumir su paternidad en un momento complejo de su vida. Clooney tiene asegurado al menos un Globo de Oro ya que fue nominado como actor, director, productor y guionista tanto por Los descendientes como por Los idus de Marzo. Y seguramente se llevará un Óscar, esta vez más merecido que nunca.

Pero para ello deberá enfrentarse a Michael Fassbender (Un gran papel en Shame), Leonardo di Caprio (que cada vez hace más méritos, esta vez con J. Edgar), Brad Pitt (Moneyball: rompiendo las reglas) y seguramente Jean Dujardin (El artista) para llevarse el gran premio.

La otra gran película de la temporada es The Help, que han traducido al español como Criadas y señoras, una cinta sobre una joven ilusa que decide escribir la historia de las mujeres del servicio doméstico en el sur racista de Estados Unidos. Grandes actuaciones y una historia sólida y conmovedora le aseguran disputar varios premios, entre ellos el de mejor película, y llevarse, como mínimo, el de mejor actriz secundaria por el trabajo de Octavia Spencer.

Y queda, apenas, un cupo para Steven Spielberg, que vuelve a la dirección con Caballo de guerra, o para Martin Scorsese, por La invención de Hugo. Ubicada en la Primera Guerra Mundial, la historia de Spielberg narra la desesperada búsqueda de su caballo por parte de un joven en medio del gran conflicto. La obra de Scorsese es la de un niño que vive aventuras fantásticas en el París de 193o.

Al parecer, Meryl Streep se llevará su tercer Óscar como mejor actriz y su décimo séptima nominación a los grandes premios por su papel en La dama de hierro, en el que hace las veces de Margaret Thatcher, en una cinta controvertida en el Reino Unido. Charlize Theron, por Young Adult, es la segunda más opcionada. Glenn Close, por su papel como hombre en la cinta Albert Nobbs, dirigida por el colombiano Rodrigo García, también suena con fuerza, pero la crítica no ha favorecido al filme, por lo que sus opciones son más bajas.

Moneyball, dirigida por Bennett Miller (Capote), con Brad Pitt en el papel central; Medianoche en París, de Woody Allen; Los idus de marzo, y algunas obvias por sus directores que se podrían colar como Melancholia, de Lars Von Trier, La piel que habito de Pedro Almodóvar, Drive de Nicolas Winding (ganadora en Cannes por mejor director y una bien lograda cinta cuyo mayor pecado es excederse en sangre al final) o El árbol de la vida, que quizás se lleve el galardón a mejor cinematografía, completan la lista de las amadas por la crítica, que seguramente sonarán entre las nominaciones, pero que no se llevarán el premio gordo.

Acá está el listado completo de nominados en cine, gracias a IMDb.

Mejor película:

Los descendientes (2011)

Criadas y señoras (2011)

La invención de Hugo (2011/II)

Los idus de marzo (2011)

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

War Horse (2011)

Mejor musical o comedia:

The Artist (2011)

La boda de mi mejor amiga (2011)

50/50 (2011)

Midnight in Paris (2011)

My Week with Marilyn (2011)

Mejor actor en drama:

George Clooney for Los descendientes (2011)

Leonardo DiCaprio for J. Edgar (2011)

Michael Fassbender for Shame (2011)

Ryan Gosling for Los idus de marzo (2011)

Brad Pitt for Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Mejor actriz en drama:

Glenn Close for Albert Nobbs (2011)

Viola Davis for Criadas y señoras (2011)

Rooney Mara for Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

Meryl Streep for La dama de hierro (2011)

Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin (2011)

Mejor actor comedia o musical:

Jean Dujardin for The Artist (2011)

Brendan Gleeson for The Guard (2011)

Joseph Gordon-Levitt for 50/50 (2011)

Ryan Gosling for Crazy, Stupid, Love. (2011)

Owen Wilson for Midnight in Paris (2011)

Mejor actriz comedia o musical:

Jodie Foster for Un Dios Salvaje (2011)

Charlize Theron for Young Adult (2011)

Kristen Wiig for La boda de mi mejor amiga (2011)

Michelle Williams for My Week with Marilyn (2011)

Kate Winslet for Un Dios Salvaje (2011)

Mejor actor secundario:

Kenneth Branagh for My Week with Marilyn (2011)

Albert Brooks for Drive (2011)

Jonah Hill for Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Viggo Mortensen for Un método peligroso (2011)

Christopher Plummer for Beginners (2010)

Mejor actriz secundaria:

Bérénice Bejo for The Artist (2011)

Jessica Chastain for Criadas y señoras (2011)

Janet McTeer for Albert Nobbs (2011)

Octavia Spencer for Criadas y señoras (2011)

Shailene Woodley for Los descendientes (2011)

Mejor director:

Woody Allen for Midnight in Paris (2011)

George Clooney for Los idus de marzo (2011)

Michel Hazanavicius for The Artist (2011)

Alexander Payne for Los descendientes (2011)

Martin Scorsese for La invención de Hugo (2011/II)

Mejor guión:

The Artist (2011): Michel Hazanavicius

Los descendientes (2011): Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Los idus de marzo (2011): George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris (2011): Woody Allen

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011): Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Mejor canción original:

Albert Nobbs (2011): Brian Byrne, Glenn Close(”Lay Your Head Down”)

Gnomeo y Julieta (2011): Elton John, Bernie Taupin(”Hello Hello”)

Criadas y señoras (2011): Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas(”The Living Proof”)

Machine Gun Preacher (2011): Chris Cornell(”The Keeper”)

W.E. (2011): Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry(”Masterpiece”)

Mejor banda sonora:

The Artist (2011): Ludovic Bource

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011): Trent Reznor, Atticus Ross

La invención de Hugo (2011/II): Howard Shore

War Horse (2011): John Williams

W.E. (2011): Abel Korzeniowski

Mejor cinta animada:

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Arthur Christmas: Operación regalo (2011)

Cars 2 (2011)

El gato con botas (2011)

Rango (2011)

Mejor cinta extranjera:

Jin líng shí san chai (2011)(China)

In the Land of Blood and Honey (2011)(USA)

Le gamin au vélo (2011)(Belgium)

Jodaeiye Nader az Simin (2011)(Iran)

La piel que habito (2011)(Spain)

Lo mejor y lo peor del cine 2011 (Una mirada personal)

otromundoesposible — Thu, 17 Nov 2011 23:28:41 +0000

LO MEJOR (hasta hoy)

Waste Land. Nominada al Óscar como mejor documental, solo se consigue por Youtube por ahora. Ah, pero qué bella es esta historia de cómo Vik Muniz, el artista brasileño más importante del momento, decide vincular a los trabajadores del basurero más grande del mundo, el de Río de Janeiro, en su trabajo artístico. De los desechos hacen arte. Este documental inspirador descuella en medio de tanta basura, literalmente.

Las del Óscar. Este año se estrenaron varias del Óscar que siguen siendo lo mejor del año: 127 horas, Cisne negro, El peleador (The Fighter) y Restrepo, entre otras. Hasta que Clint Eastwood lo diga y los estrenos deCaballo de guerra y The Help (Criadas y señoras o La ayuda) varíen algo, son lo más sobresaliente que ha llegado a cartelera en 2011. 127 horas por la tensión y su excelente edición, Cisne negro por su impresionante dirección e historia, El peleador por su humanidad y sus actuaciones y Restrepo por ser un documental revelador sobre los humanos en guerra.

Trabajo confidencial (Inside Job). Hay que prestar atención para no dejarse arrollar los términos económicos. Pero vale la pena. Porque con este documental valiente ganador del Óscar entendemos cómo nos están robando los bancos y las corporaciones. Y las universidades, maldita sea. Cómo nos despojan del dinero y sus ladrones quedan impunes. Cómo nos engañan. Así que no se deje: véala como sea. Aparte de esta, Salida por la tienda de regalos, de Banksy, amerita una mirada al fenómeno del graffitero más famoso del mundo y a sus émulos. También fue nominada al Oscar.

También la lluvia. No ha llegado, pero la historia me marcó. Esta cinta española de Icíar Bolláin, con Gael García y Luis Tosar, narra en paralelo una película que se filma sobre la Conquista española y la hechura de la misma película por un equipo de producción en Bolivia mientras los actores pelean en su vida real por su derecho al agua. Brillante paralelo y una mirada crítica. Y lo mejor: los bolivianos sí protestan lo que nosotros no.

El árbol de la vida. Miles la odian porque no cuenta una historia como las que uno está acostumbrado a ver. Y sí. Pueden tener razón. Pero si uno supera los primeros 25 minutos -que rayan con el desespero- y se dedica simplemente a ver, entra en un terreno en que se deja arrastrar por la belleza de las imágenes y las sensaciones que transmite. Eso es: Terrence Malick, su director, quería transmitir sensaciones. Y vaya que lo logra si uno se deja arrastrar. Uno sale preguntándose sobre el sentido de la vida, sobre cómo todo está conectado desde el origen. Y eso es un logro para una peli que si uno no tiene paciencia puede resultar odiando de entrada.

Río. La mejor medida para saber si una película animada es buena es viendo la reacción de niños y adultos en paralelo. En Río, más que en ninguna otra animada de 2011, padres e hijos reían a carcajadas con el lorito azul. Buen color, una historia simpática, personajes memorables como el perro y el niño de la favela, un Brasil dibujado con precisión y mucha samba le trajeron ríos de seguidores. El rey león en 3D fue otro gol, aunque no es realmente de 2011. Rango y Tin Tin también puntúan alto.

Planeta de los simios. Este clásico, de tantas versiones que ha tenido, ya puede empezar a confundir a los que no sean sus seguidores. A mí me gustó la de Tim Burton a pesar de tantas críticas que tuvo. Pero aparte del original, esta versión 2011 engancha por la contundencia de su historia y porque logra que uno piense si venimos del mono y en monos terminaremos, con una historia bien narrada, buenos efectos especiales y algo de reflexión. Como dicen los españoles: muy mona.

Código fuente. No es la historia del año, pero de todo lo que trajo la temporada de vacaciones sí es lo mejor que recuerdo, y vale la pena abrirle un campo a estas cintas que todo el mundo ve y los críticos parecen despreciar. Porque tiene ritmo, Michelle Monaghan es bella en su sencillez, es una historia descabellada pero logra su cometido y uno termina enganchado y porque de vez en cuando viene bien divertirse con lo del verano y abrirle un campo.

Medianoche en París. Es imposible ver todo lo que hay en cartelera. La vida, la familia, el trabajo (casi siempre el trabajo) me han impedido ver más, pero esta, entre las que casi no llego a ver, tenía que estar. No ganará seguramente ningún Óscar, pero se grabó en la memoria de muchos por la contundencia de su historia. Y porque por fin Woody Allen logró el nivel que había quedado debiéndonos en Vicky Cristina Barcelona.

LO PEOR (hasta nunca)

Transformers 3. Es tan mala que tuvieron que llegar a la luna para tratar de hallarle sentido. Pero igual, la película nunca entra en órbita. Tomates para este bodrio robotizado. Lo único bueno: los carritos que regalaron en los puntos de comida rápida.

The Hangover 2: Nunca me gustó la primera, lo siento, pero la segunda sí es un homenaje al despropósito, a la incoherencia y al mal gusto. Deben estarse preguntando ¿Qué pasó ayer? Como la gente igual fue a verla, ojalá no repitan la dosis mañana.

Sucker Punch. Se veía tan mala como realmente fue. Con nombres como Arvejita dulce, Baby Doll o Blondie la cosa pintaba patética. Hay dragones, samuráis, tiros, chicas sexis y robots asesinos. Con eso, ¿había futuro?

Temporada de brujas. Nicolas Cage va rumbo a ganar su tercer Razzie (el Oscar a lo peor del año) y de hecho, ya está precandidatizado en la página oficial. Pero algo salva a la peli: como aventura a veces entretiene. ¿Será el hechizo de las brujas?

Viajes de Gulliver. Qué lástima ver a Jack Black y a una historia genial convertida en una sarta de errores. Lo único gigante en el país de Lilliput es la comedia floja, llena de errores en el guión y de chistes forzados. Uno quisiera achicarse y salir huyendo.

Amanecer, la saga Crepúsculo. Agh, es de lo peor. Manadas de lobos y aquelarres de vampiros con historias de amor cursis solo aptas para los que no han clavado aún los colmillos en algo de buen cine. Lo siento: el director, Condon, se recordará más por su apellido que por esta cinta.

Varias. El cazarecompensas, Algo prestado, Linterna verde y todas las de terror de este año (no salvo ninguna, lo siento. Nada es memorable) se unen al descachado Hop, el infortunado conejo de Pascua, en un deshonroso lugar a lo peor del séptimo ¿arte? 2011.

Por fortuna, lo que viene será mejor porque ahora sí, por fin, estrenan las de los premios.

Colombia verá los Juegos Olímpicos por televisión abierta

otromundoesposible — Thu, 29 Sep 2011 16:56:50 +0000

Una buena nueva: en tiempos de televisiones cerradas y suscripciones amarradas, los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se verán por televisión abierta, en este caso por Caracol Televisión. Así lo informó en un comunicado el Comité Olímpico Internacional (COI) en el que anuncia que el canal también tendrá la concesión para la retransmisión radiofónica.

Adicionalmente, el COI confirmó que el acuerdo incluye los derechos de difusión en Colombia de los primeros Juegos Olímpicos de Invierno para la Juventud que se celebrarán en Innsbruck (Austria) en enero de 2012. Una novedad para el país, que nunca se ha dado el gusto de ver este tipo de juegos de invierno. Lo bueno es que se verán muchos más deportes más allá del fútbol.

Martini Blues, una obra seductora

otromundoesposible — Fri, 23 Sep 2011 20:04:20 +0000

Cuatro imágenes pueden decir quizás más que muchas palabras.

Apenas una breve introducción: Martini Blues es una obra que transcurre en Casa Ensamble, en Bogotá, un lugar de artes que combina el teatro, las exposiciones artísticas, propuestas salidas de todos los formatos, clases y varias propuestas más.

Allí, bajo la dirección de Alejandra Borrero, se está haciendo por el mundo de la creación lo que quizás logró en su tiempo Fanny Mikey, cuando gestó y generó un movimiento cultural importante e histórico alrededor del teatro. Hoy Casa Ensamble es la más fuerte e interesante propuesta totalitaria a favor del arte por los riesgos que corre y por las grandes apuestas que hace.

Lista la introducción: El tema es el musical Martini Blues, que no es específicamente musical tradicional, porque a la vez es circo, actuación, strip tease y cabaret, con música en vivo de blues y géneros clásicos traídos de Broadway… e incluso tango.

Natalia Bedoya es la protagonista, cantante y alma del espectáculo, y la acompañan Patricia Polanco y Carolina Ramírez, entre otros, bajo la dirección de Tino Fernández y la dramaturgia de Juliana Reyes, con una buena banda en vivo. Quizás le falta hilación a la historia, pero lo interesante es la manera en que en un espacio no convencional, que es más una casona tradicional con sillas (algunas poco cómodas) adaptadas para tomarse unos tragos, se pueda ver un espectáculo que combina tantos géneros y que lo hace con eficacia.

Lo importante es eso, precisamente: que se arriesgan, se saltan lo convencional, y aunque apelan a lo conocido, rompen esquemas y permiten disfrutar de una voz y un talento que el mundo comercial de la música no nos permite. Natalia Bedoya es un diamante.

Eso es todo. Las imágenes las hice durante la presentación. Más allá de la obra, lo importante es ser conscientes de lo que se está gestando en Casa Ensamble: la renovación del arte en muchas de sus facetas.

Además, justo estrena, en un formato de tinglado, una especie de peleas entre actores: El Club del Tropel, basadas en la improvisación de cada protagonista, que seguramente pondrán al público de pie; responden a una pregunta de un árbitro que suelta un tema y los enfrenta al uno contra el otro.

Saludcoop y la tragedia de Marina Rueda (y muchas más)

otromundoesposible — Sat, 17 Sep 2011 05:55:59 +0000

Marina Rueda comenzó a subir la voz. Sin groserías, sin decir nada insultante, clamó en un tono alto por algo de decencia en la entrada principal de urgencias de la clínica Jorge Piñeros Corpas, este viernes 16 de septiembre. Tanto pacientes como acompañantes se arremolinaron en torno a ella a la hora pico de las cinco de la tarde, mientras unos funcionarios descompuestos trataban de decirle que bajara la voz. No hizo caso.

Más bien, la petición surtió el efecto contrario. “Llevo nueve días esperando una cirugía para mi sobrina, nueve días, nueve”, enfatizaba. En ese tiempo le habían dado a la niña apenas treinta y ocho bolsas de suero, pero ese viernes, cuando finalmente le habían asignado el turno para la cirugía, por retrasos típicos del tráfico a ambulancia de la clínica de Saludcoop llegó diez minutos tarde a la cirugía de rutina y el especialista no la esperó. “Si pierde el ojo los demando”, vociferó la mujer. Argüía que era negligencia de la clínica. Y sus funcionarios le daban la razón.

Pero nadie solucionaba nada. Al escuchar cómo gritaba, comenzaron a exigirle que bajara la voz para que no alterara a los pacientes. Le dijeron que los irrespetaba. Mi hija era una paciente, y nunca escuchó nada, así que eso no es cierto. El funcionario Héctor Tolosa llamó a la policía para que intentaran calmarla, pero la presencia de la fuerza pública solo logró alterar más los nervios de la desesperada mujer. No tenían argumentos para usar la fuerza: solo demandaba soluciones en voz alta, pero no agredía a nadie.

Sin embargo, en un momento dado dejó de entender razones y exigió que un supervisor o coordinador la atendiera. Estaba harta de mandos medios que trataban de llevársela a una oficina o a la calle para negociar con ella bajo cuerdas. “Acá, donde todo el mundo escuche”, reclamó.

No había coordinador. Una joven de negro, funcionaria, les reclamó a la multitud que apoyaba a la mujer porque no eran pacientes y no tenían derecho a intervenir. Ese mal paso de ella ofendió a la gente. Marina Rueda le recordó que en los nueve días que había ido a la clínica había sido devuelta porque no había ortopedista, ni retinólogo, ni otorrinolaringólogo, ni traumatólogo. Los pacientes comenzaron a relatar historias similares a su lado y a recordar que si no hubiera sido por la crítica situación de sus familiares o al apoyo de la prensa o de la Procuraduría no los habrían atendido a tiempo.

Lo bochornoso no era la protesta de la señora, sino la incapacidad de los funcionarios de Saludcoop para dar soluciones concretas en vez de intentar acallarla, de usar la fuerza pública o de discutir con la gente. Y tenía razón: la clínica de otrora, ahora intervenida, se desmorona.

Mi hija entró por urgencias y tardó dos horas en ser valorada por primera vez. En ese momento en el turno había apenas tres médicos generales para los casos de pediatría y las enfermeras hablaban de que habían reducido el personal porque consideraban que había poca gente para atender.

Las luces y los bombillos están casi todos fundidos. Hay ventanas rotas, espacios sin sillas para la cantidad de personas que acuden, y hasta algo tan secundario como el televisor estaba en desuso y sintonizado en un programa no apto para menores en la sede pediátrica de la autopista norte con calle 104A, en Bogotá. Lo realmente importante, el servicio, sigue forzando a médicos generales a atender de catorce a quince pacientes por turno, sentados frente a un computador en una revisión de rutina que se limita a preguntarle al enfermo qué siente. Solo un día después, por extrema gravedad, una pediatra revisó a mi hija.

Así que la protesta solitaria de Marina Rueda tiene eco en mí como lo tuvo en otros pacientes. Ni siquiera los bombillos sirven, decían muchos. Es cierto. Pero más que eso, más que su protesta puntual, más que el deseo de acallarla a ella y a otros, es el sistema de salud en general en el país el que es vil con los pacientes que mes a mes pagan forzosamente por él. Muchos contratistas del Estado piden prestado para pagar el servicio y así poder recibir el sueldo.

Y está mal porque no prioriza a los pacientes. Porque ofrece mala calidad y fuerza a los médicos a rutinas serviles en las que su puesto corre riesgo si hacen más de lo que les está permitido. Si entregan una medicina extra. O si dedican más tiempo a cada paciente. Porque se volvió un negocio. Y porque los pacientes en estas instituciones que no brindan servicio (como Compensar) si alguien se retrasa unos días en el pago, son carga, son rutina, y no personas necesitadas con necesidades, miedos (la enfermedad vuelve vulnerables a todos) y con preguntas.

Algo anda mal. El sistema entero de salud. Ya eso lo sabemos. El problema es que no se ha solucionado nada. Ya se están apagando las luces y siguen fundiéndose los bombillos. ¿Esperarán hasta el apagón final para salvarlo?

El Ballet de Leipzig llega Colombia. Breve entrevista con Mario Schröder, su director

otromundoesposible — Thu, 15 Sep 2011 19:56:43 +0000

Tres preguntas pueden definir a un hombre. Y tres respuestas pueden explicar qué es y cuál es el propósito del Ballet de Leipzig, uno de los más importantes del mundo.

Las preguntas son para el maestro alemán Mario Schröder. Sus respuestas dejan en claro que él es uno de aquellos hombres que respeta e irrespeta al mismo tiempo la tradición. Parte de ella, pero la quiebra de inmediato para crear algo nuevo.

A cargo del Ballet de Leipzig, uno de los más importantes del mundo, que presenta en Bogotá La gran misa, un montaje coreográfico con música de Mozart, y que conjuga la liturgia, la danza, la poesía, la danza y la música tanto clásica como contemporánea, hará su debut este viernes y sábado en el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá. Bajo su dirección estará la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Coral Santa Cecilia, cuatro solistas y más de cuarenta bailarines, todos vestidos de blanco.

¿Qué hace que la de Leipzig tenga sea una de las compañías más reconocidas del mundo? ¿Cómo logra mantener un estándar de alta calidad?

El Ballet de Leipzig tiene una tradición muy intensa de hace cientos de años. Y nace de la misma ciudad. Porque Leipzig es un lugar que logra influir en sus habitantes y afectar a los artistas. Ese influjo ha dejado huella en todos. Por lo tanto, el Ballet ha adoptado ese carácter singular que se transmite en sus obras y que cada integrante plasma en el escenario. Fuimos pioneros en el tratamiento estético de la danza, y ese sello de calidad ahora está en todo. Coreógrafos determinados como Uwe Scholz (figura alemana de la danza) han dejado un rastro auténtico, que ha creado un vínculo estrecho con el público y forma parte del trabajo creativo de esta ciudad. Leipzig no es sólo ballet: es también una tradición musical, de comercio y arquitectónica que han traído riqueza cultural a esta ciudad.

¿Qué se conserva del legado de Uwe Scholz?

Fui bailarín durante diez años bajo el mando del director Uwe Scholz. Tenía 16 años y bailaba como solista. El trabajo a su lado me marcó. Para mí, personalmente, en el desarrollo artístico, no puedo dejar de pensar en Scholz porque además de un amigo y un mentor, influyó en mi trabajo, no sólo como bailarín, sino también como coreógrafo y además en la forma de pensar y vislumbrar la carrera. A partir de él para mí siempre ha sido claro que la danza tiene un mensaje, al igual que lo fue para Uwe, y que la danza tiene algo que decir. La obra de Uwe Scholz no busca preservar lo que se conoce, al estilo de las piezas de museo, sino poner en diálogo al ballet con otras artes y culturas.

¿Cómo balancean la actuación con la música en el escenario?

La danza es más abierta de lo que veces pensamos o creemos. Es un lenguaje que es posible usar en cualquier lugar y que permite expresar mucho más rápido las emociones, intercambiar ideas, compartir temperamentos y tradiciones culturales. Es intemporal y transfronteriza. Pero en la danza, lo vital es salir del círculo conocido y abrir nuevas puertas. Todos somos creativos en el trabajo de un grupo de danza. Desde el coreógrafo hasta cada integrante. No se trata sólo de la reinvención del movimiento, sino de tener un lenguaje, y encontrar una fórmula distinta para describir las cosas. Lo importante de la tradición es partir de ella porque entre más sepamos, más podemos abrir el futuro y continuar naturalmente el devenir de las artes.

Otro mundo es posible

Una cena con sushi para ayudar a niños con cáncer

¿Quiénes podrían ganar los Óscar 2012?

Mejor actor y mejor actriz

Mejor actor y actriz secundaria

Director y guión

Mejor Animado y cinta extranjera

Otras categorías

Lecturas de fin de año

Los Youtubazos de 2011

Los videos más vistos en YouTube (sin incluir las principales firmas discográficas)

Los canales de YouTube más vistos a nivel global (sin contar los canales de las principales firmas discográficas)

Los videos más vistos a nivel global de las principales firmas discográficas

Algunos videos destacados en otras categorías:

Zach Wahls Speaks About Family fue el video político más visto

Japan Earthquake: Helicopter aerial view video of giant tsunami waves fue el video de noticias más visto

25 Ways to Wear a Scarf in 4.5 Minutes! fue el video de “cómo hacer algo” más visto

iPhone 5 Concept Features fue el video de ciencia/tecnología más visto

Immortals fue el avance de película más visto

Mountain Biker gets taken out by Buck fue el video de deporte más visto.

Las favoritas al Óscar según los Globo

Mejor película:

Mejor musical o comedia:

Mejor actor en drama:

Mejor actriz en drama:

Mejor actor comedia o musical:

Mejor actriz comedia o musical:

Mejor actor secundario:

Mejor actriz secundaria:

Mejor director:

Mejor guión:

Mejor canción original:

Mejor banda sonora:

Mejor cinta animada:

Mejor cinta extranjera:

Lo mejor y lo peor del cine 2011 (Una mirada personal)

LO MEJOR (hasta hoy)

LO PEOR (hasta nunca)

Colombia verá los Juegos Olímpicos por televisión abierta

Martini Blues, una obra seductora

Saludcoop y la tragedia de Marina Rueda (y muchas más)

El Ballet de Leipzig llega Colombia. Breve entrevista con Mario Schröder, su director