Otro mundo es posible

Sobre el robo de equipajes en los aeropuertos

otromundoesposible — Sat, 18 May 2013 02:40:24 +0000

El pasado 15 de mayo, con sus 77 años a cuestas y ayudándose de una silla de ruedas para movilizarse, Lucila Orozco abordó el vuelo 1558 de la aerolínea Jetblue desde Bogotá a Fort Lauderdale, con posterior conexión a San Francisco.
Iba junto con su esposo, de 83 años, y llevaban en sus maletas una mínima parte de ropa. De resto, cargaban regalos por decenas que les habían encargado sus familiares. Pero sobre todo llevaban comida: bocadillos de guayaba, café, manjar blanco, arequipe, cortados de leche. Lo típico que todo colombiano nostálgico extraña y encarga cuando se encuentra fuera del país.
Habían aforado esos dulces en el equipaje, y en su mano llevaban apenas un par de arequipes que no les habían cabido. Con el absurdo eterno de todos los personajes de seguridad que “decomisan” los arequipes por tratarse de “material peligroso”, en la policía migratoria les decomisaron los dulces de leche. No pudieron devolverlos a sus familiares en Colombia ni regalarlos al personal de las empresas de aviación que se ofrecieron a recibirlos.
No: la Policía aseguró que estaban decomisados y eran de su propiedad. O más bien, ellos, al final del día, se repartirían entre todos ese peligroso material radioactivo de arequipes de alta peligrosidad, amparados por esas absurdas normas antiterroristas que impuso Estados Unidos y que medio mundo ejecuta ciegamente a sabiendas de que ni un cortauñas de 2.000 pesos ni un arequipe olido y descartado por un perro y llevado por una señora con dificultades de movilidad va a ser peligroso.
Pero en el absurdo del antiterrorismo que tanto dinero genera en empresas de seguridad y vigilancia, y que tanto miedo adicional genera en un gobierno que ejerce su poder a través del temor de su sociedad, pensar lo contrario también es terrorismo.
Eel tema es que mientras tanto, como lo descubrieron horas después, el equipaje enviado por bodega, con los dulces para su familia, también fue saqueado. Seis paquetes de bocadillos guardados en una caja fueron sacados por otro nostálgico ladrón de dulces colombianos, que prefirió hurtarlos a comprarlos.
La jefe de prensa de la Universidad Central, María Antonia León, recuerda que en un viaje a Buenos Aires le descuartizaron la maleta y los bocadillos que llevaba. María Fernanda Quintero, de Jobboom, vio cuando a un pasajero le sacaron varios Bom Bom Bum y los estrellaron contra la pared para ver si venían llenos de droga, y luego, cuando ella envió por FedEx un grupo de cocadas a sus familiares, fue imposible que se los comieran porque fuer totalmente chuzado y destrozado por las invisibles autoridades que atacan la droga que quizás ellos mismos consumen en la calma de sus hogares.
El venezolano Carlos Beltrán ha visto cómo le saquean su jamón endiablado, le perforan las harinas PAN, y cómo, en su último viaje, le querían quitar los chocolates comprados en el Duty Free. “Todo depende de quien esté y de qué genio esté”, replica su amigo Rodolfo Ogliastri, de la Fundación Universidad Central.
Pero la conclusión a lo que sucede, a ese ataque a la dignidad tan brutal al que son sometidos personas de esa edad y de todas las edades, a esas requisas y apertura de las pertenencias y demás, la ofrece la colombiana radicada en Estados Unidos Claudia Mar Ruiz: “Los atentados ‘terroristas’ sirvieron para crear un estado de terror. Los productos y las personas son considerados una TOTAL amenaza. Los que planearon esta tragedia (a partir del 11 de septiembre de 2001) lograron su objetivo: se perdió la dignidad del ser humano y el valor de las cosas. Además de ahondar la crisis como una sociedad sostenible, todo se ha encarecido y los que se están quedando con los bienes y ahorros son los bancos y una pequeña élite”.
Es eso: bajo el disfraz de una seguridad absurda (porque es absurdo que a esas requisas de zapatos y de sillas de ruedas de desvalidos, de portátiles y de bombombunes las llamen controles de seguridad) se ultraja al ser humano mientras las grandes tragedias de la humanidad actual siguen sin control alguno. Si tanto les preocupan las drogas, controlen sus mercados internos o legalícenla o regúlenla; si tanto les preocupan la seguridad, dejen de atacar económicamente países emprobrecidos cuyo sentimiento de odio no puede sino crecer. Si de verdad quieren impedir que algo malo ocurra en sus países, detengan a los empresarios que desfalcan las arcas de los países con sus negocios sucios. No a una señora con bocadillos y arequipes para sus familiares.

Homenaje a la esdrújula

otromundoesposible — Fri, 19 Oct 2012 15:11:00 +0000

Quizás nada mejor para aprender de qué se trata la esdrújula que el humor y la rima. Les dejo esto que más parece un rap divertido. O como lo define mejor otra palabra esdrújula: chévere.

Hoy me persigue la esdrújula

¿Será que ando sin brújula?

No quiero ser académico

Pero esto parece endémico.

Desperté flemático y estoy acrobático,

Un poco fanático. Y ahora, estático.

Pero lo bueno es que sigo estético

Aunque la gente me diga patético.

Otros días despierto bélico, agónico,

A veces fantástico o estereofónico,

Eléctrico, abúlico, didáctico,

Jurásico, errático y un poco práctico.

No uso audífonos ni tengo teléfonos

Soy más bien agrícola y evado micrófonos.

Me gusta sentirme autóctono y auténtico,

Pero soy anglófono y cáustico como político.

Nací agnóstico y fui católico

Hago acrósticos en modo automático

Tomo antibióticos y soy carismático

Mi buena pinta es porque soy atlético.

Me gusta el océano en un lugar cálido

Y si veo una chica me quedo impávido.

Me duele el hígado si hay algo gélido

Y soy asmático, diabético e inválido.

Me reconozco críptico, cismático,

Uso dentífrico, algo de cosmético de tono cromático

Soy democrático pero de alma tiránica,

Y mi diagnóstico es siempre despótico.

Me fue mal en las aritméticas

Nunca pude con las figuras geométricas

No entendí jamás de hexágonos

Y mucho menos llegué a los hectágonos.

Por eso no pasé matemáticas

Y solo sé de pirámides si son emblemáticas.

No sé de lo elíptico ni de lo cuadrático

Solo de lo erótico y de lo fálico.

He sido escuálido, he estado pálido,

Me he sentido sólido, como un bólido, a veces estólido,

Algo barítono, fui una vez diácono al estilo gótico,

Rehuyo lo aéreo, lo antiácido y lo narcótico.

Me ha dado cólera, nací ilegítimo y soy caótico

No soy etíope, ibérico, menos soviético.

Sino de América, lugar genérico

Donde está bárbaro ser tan esdrújulo

Y donde todo siempre es exótico.

¿Es posible un “Contacto extraterrestre”?

otromundoesposible — Mon, 17 Sep 2012 23:22:40 +0000

El evento de presentación de Contacto extraterrestre, que se estrena este lunes 17 de septiembre por el canal History Channel, estaba a punto de empezar, pero un ser que parecía sobrenatural, de barba blanca y convicciones profundas, me bloqueaba la entrada. Se trataba de Jaime Maussan, el periodista mexicano a cargo del programa Tercer milenio, quien desde una tableta transmitía en vivo para su programa de televisión nuevos hechos que para él son ciertos, y que para nosotros, los incrédulos periodistas, siempre necesitarán más pruebas. Alegaba la aparición de un objeto volador no identificado en México ese mismo día.

Finalmente terminó. El público lo esperaba, junto a un panel de expertos escépticos y convencidos. Y dio paso al evento. Su convicción es tal y sus pruebas parecían tan irrefutables, que por eso el documental Contacto extraterrestre, que el canal History Channel elaboró con más de 50 entrevistas en seis países de América Latina, cae tan bien. Porque no da respuestas, sino que presenta las mejores historias de las últimas cinco décadas de investigaciones, y plantea nuevos interrogantes, todos bien investigados y con un estilo narrativo que abre más inquietudes. El programa será presentado múltiples veces a partir de esta fecha, para que si se lo pierde, pueda volverlo a ver.

Porque aunque uno quiere creerle a Maussan, lo que más agradece es la duda en un tema en el que las evidencias parecen ciertas, pero en el que aún queda la duda planteada sobre si estamos solos, sobre si es verdad la existencia de seres de otros planetas, y si existen, cómo hacen para llegar a la Tierra, qué buscan, qué pretenden comunicar.

El documental de dos horas que se estrena este lunes a las 10 de la noche plantea casos como el ocurrido en 1969 a un campesino de Anolaima, que divisó un objeto luminoso y a los dos días enfermó de una causa indeterminada, y cuyo cadáver desapareció. O un hecho que le sucedió al mismo productor del programa, el argentino Jorge Luis Sucksford, quien mientras rodaba para el programa en México, divisó objetos luminosos en el cielo, y la grabación inédita se verá en este programa. Sin opinión. Solo los hechos escuetos y cientos de preguntas abiertas.

“Hay cosas que me sorprendieron mucho. Pero sigo sin tener respuestas. No queremos caer en proponer nuestra visión personal, sino en permitir que la gente se arme su propia opinión”, afirma. Más de 600 horas de entrevistas fueron necesarias para armar el programa especial.

Maussan, al final, después de la presentación más escéptica y científica del colombiano Germán Puerta y del experto en el tema, William Chávez, explicó por su cuenta las teorías de los círculos trazados en los campos, los mensajes supuestos que han dejado, presentó videos grabados y vistos por miles de personas en distintos países, en especial en Rusia, y dejó la misma inquietud que había planteado al inicio en su transmisión internacional a su programa en México: ¿Existen? Él es un convencido. Después de un programa serio como Contacto extraterrestre, ¿lo será usted también? ¿O dudará y tendrá más preguntas?

Chocó se estrena hoy en cines. Perfil del director y reseña

otromundoesposible — Fri, 03 Aug 2012 21:11:49 +0000

Cuando se enteró de que su ópera prima Chocó había sido elegida para la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín, una de las dos competencias oficiales del certamen, Johnny Hendrix Hinestroza no pudo evitar que afloraran las lágrimas. Era obvio: ahí estaba todo lo que había soñado los últimos años, la fe y el tesón de una vida dedicada a las imágenes, y la mayor apuesta de su vida. Una semana antes, por si fuera poco, su cinta había sido seleccionada para abrir el Festival de Cine de Cartagena. Sus manos grandes y bondadosas, que habían trabajado un guion capaz de dar una nueva mirada sobre el departamento del Chocó, y que habían dirigido esta cinta en contra del maltrato a la mujer,enjugaron las lágrimas y celebraron. Johnny entendió que el cine sí valía la pena.

Ahora está emocionado de nuevo. Este tres de agosto Chocó llega a las pantallas nacionales. Y para él sigue siendo una sorpresa porque no sospechó que su idea llegaría tan lejos. Cuando arrancó, este productor oriundo de Quibdó quería llevar la cinta a los territorios afro donde se presenta la problemática del maltrato y los problemas relacionados con la minería. Y había decidido contarla él mismo, tras años de apoyo al cine, porque sentía que nadie más tenía la sensibilidad para hacerlo. En los últimos catorce años había dirigido y producido cintas con su propia empresa, Antorcha Films; había trabajado en Perro come perro, había sido productor ejecutivo de Dr. Alemán, productor de En coma, Hiroshima y Patas arriba, además de filmes ecuatorianos y argentinos, animados y documentales. Pero decidió lanzarse a ser director. Sentía que tenía la química, la fuerza y el guion propio. Y algo vital: la sensibilidad.

Johnny llegó al cine por aciertos y desaciertos como espectador, porque era capaz de ver películas sin pausa hasta las cuatro de la mañana. “Por mala que fuera, le sacaba provecho”, recuerda. Sus estudios técnicos en comunicación social en la Universidad del Valle quedaron atrás ante la perspectiva de trabajar en radio. Allí, su nombre musical se volvió un gancho de recordación y el apellido pasó a un tercer plano. Con los años saltó al rol de productor de comerciales de televisión y montó su propia productora. Realizó dos cortometrajes. Uno nunca vio la luz. El otro llegó al Festival de Cine de Toulouse.

Cuando quedó solo en su propia compañía lo entendió por fin: era el momento de lanzarse como director. Escribió una cinta que ganó un premio en Ibermedia, pero mientras, escribió el guion de Chocó y se enamoró de él. Lo mostró y más gente amó su proyecto. Arrancó el rodaje el 3 de febrero de 2011 y un año exacto después lo llamaron de Cartagena y Berlín para que participara. “La película ahora es de mucha gente y es mejor que cuando la imaginé. Se trata de un sueño colectivo hecho realidad”, añade. De eso se trataba: de que luego de creer en tantos otros realizadores creyó en el poder de sus manos amplias y precisas, para tejer, a su manera, su propia cinta.

La mujer en Chocó

Los alabaos –esos intensos y desgarradores cantos fúnebres del Pacífico colombiano– copan los primeros minutos de la cinta y confieren de entrada un poder a la película colombiana que será, sin duda, su gran potencial de principio a fin.

Porque eso que representan los alabaos es lo que pretende ser esta cinta: un homenaje al departamento más olvidado del país, personificado en el cuerpo de una mujer, pero también una especie de canto desgarrador sobre un departamento que se duele y no sabe cómo sobrevive a pesar del olvido nacional.

Chocó es la cinta de una mujer bautizada como el departamento, Chocó (Karent Hinestroza), que debe sobrevivir, conseguir trabajo, soportar los golpes y el deseo de su marido borracho, sacar adelante a sus hijos, cocinar, solucionar los problemas de la casa y buscar dinero para la torta de cumpleaños de su hija. En resumen, la vida de una mujer que es al mismo tiempo la vida de millones de congéneres, y sobre todo la de las mujeres afrocolombianas del Pacífico, y en este caso las del olvidado departamento. Mujeres luchadoras que son los verdaderos motores de sus hogares, pero que sin embargo son vistas y tratadas como objetos de segunda mano.

Eso es lo más valioso de Chocó: Esa realidad mostrada con la sinceridad de un documental, y la manera en que cuenta la situación de un departamento entero a través de una sola mujer. Y también, por supuesto, ese ritmo de alabao que impregna toda la cinta y parece un canto fúnebre que sin embargo está cargado de vitalidad, ritmo y vida.

El problema está en la ejecución de una propuesta que podría ser excepcional y se queda a mitad de camino. Porque de la intención al guion hay un largo trecho, y esa es la debilidad de la historia: no se siente que haya una historia sólida, no es posible enamorarse de los personajes y no se desarrollan a fondo los caracteres de ninguno de ellos, ni siquiera de Chocó, la protagonista, en quien se centra toda la historia. Y es una lástima: porque la cinta tenía todo para enamorar, pero se queda en hechos que parecen aislados, aunque exista un genial trasfondo de la explotación del oro, un soberbio paisaje y una dolorosa realidad que todos debemos conocer. Y contribuir a superar.

Porque eso es lo que uno termina sintiendo cuando sale. Que vio fragmentos de vidas. Vidas que duelen. Pero que se pueden dejar atrás. Y no queremos que eso ocurra: queremos que esas vidas nos marquen, que nos enamoren, que nos solidaricemos con ellas. No debíamos olvidarla pronto sino amarla o sentirnos impulsados a volver a mirarla. Queremos amar a Chocó con el alma porque tanto esfuerzo y tanta humanidad lo amerita. Pero la química no lo permite.

El caballero de la noche asciende a lo más alto

otromundoesposible — Thu, 26 Jul 2012 17:56:07 +0000

Durante dos horas y cuarenta minutos es imposible moverse de la silla. Desde que las primeras escenas de El caballero de la noche asciende aparecen en pantalla, uno siente la seguridad de que el director británico Christopher Nolan lo logrará de nuevo: que volverá a plantear una historia en la que nada es como parece, en la que el villano tiene una justificación honda y brutal para serlo, en la que el héroe es un hombre despojado del amor y condenado por la sociedad; en la que una sorpresiva Gatúbela oscila entre su propio beneficio y el recato de ayudar a los demás; en el que todos traicionamos, fallamos, seguimos el camino equivocado porque es parte de nuestra falible humanidad.

Y sí, lo logra. Lo logra con creces. Quizás sin la magnificencia que alcanzó la segunda parte de la saga, El caballero de la noche, ni con un villano tan magistral como el Guasón, pero sí con una cinta que –de no existir la segunda parte–alcanza la mayor altura cinematográfica posible para un director: la de combinar en una cinta la crítica social, la oscuridad de los personajes, una trama compleja que no traiciona su estilo, y de paso, la capacidad de conquistar las audiencias.

Y lo logra porque logra crear un mito generacional y desarrolla sin pausa y con un ritmo consistente una cinta potente, sagaz, con giros inesperados, hipnótica, que se asemeja de alguna forma al golpe emocional que propina una pieza como el Bolero de Ravel, siempre in crescendo, hasta que uno estalla como espectador en emociones encontradas ante la revelación de un héroe que no es más que un ciudadano común que no renuncia a su compromiso de ser fiel a su propia causa.

Porque Batman, esta vez, es un ciudadano común antes que un superhéroe. Y en esta cinta se despoja de su máscara casi todo el tiempo. Ya no es glorioso y ha perdido sus reflejos y su fuerza. Además de todo, está solo y duda de sí mismo. Peor aún: tiene miedo del fracaso y ha perdido el miedo a la muerte, y eso significa perder el deseo de luchar.

Y en paralelo, Bane, el villano, es un hombre violento y físicamente más fuerte que él, inteligente, que sabe la necesidad que todos los humanos tenemos de un poco de anarquía, que se vale del engaño con que los dirigentes corruptos someten a la sociedad y de la rabia que nos genera la desigualdad social y los abusos del poder de los banqueros con nuestro dinero para ganarse nuestro favor. Porque, hay que decir la verdad, por momentos queremos que triunfe. Hasta que se revela como todos los otros: hasta que su afán por acabar con el mal de una sociedad que no merece vivir también lo absorbe a él.

Nadie es como parece en Batman, salvo el magnífico Alfred (el ganador del Óscar Michael Caine, en un brillante papel) y Lucius Fox (el también ganador del Óscar Morgan Freeman), que se mantienen firmes en sus convicciones: ni siquiera el comisionado Gordon (el nominado al Óscar Gary Oldman), quien ha sido el ejemplo de la total rectitud, esta vez se salva de los dilemas morales.

Los personajes centrales de Bane (Tom Hardy), Selina o Gatúbela –aunque jamás se le llame así– (Anne Hathaway) y Miranda (Marion Cotillard) son impecables, complejos y están cargados de emocionalidad. Y sobre todo quien vive el mayor dilema es el ganador del Óscar Christian Bale, un Bruce Wayne desenmascarado de su papel como Batman, quien soporta buena parte de la carga emocional de la cinta, junto con la mayor sorpresa de la cinta, el policía Blake (Joseph Gordon-Levitt), la real esperanza en una ciudad sometida al caos.

Una escena define el nombre de la cinta: aquella en la que Bruce Wayne, prisionero en una cárcel con un gran túnel de luz del que nadie ha escapado, mira hacia arriba y pregunta qué quieren decir los prisioneros que cantan “Deh-Shay” a quien intenta subir y escapar. Significa “asciende”, le contestan. Asciende hacia la esperanza. Alcánzala. Aunque parezca imposible. Porque es el único escape posible a nuestra enjaulada existencia.

Al final, a mi gusto, Nolan hace un par de concesiones para que los seguidores del superhéroe queden contentos. Ni siquiera ese poco de obviedad dirigida a los hinchas de la saga empaña una cinta construida con complejidad y emotividad.

Porque Batman es una de las mejores cintas del año, si no la mejor hasta la fecha. No sé si ganará el Óscar, pero sí quedará para la historia. Quizás no sea el final más célebre y emotivo para un héroe, pero sí nos tiene a su merced y nos rendimos ante ella. Quizás no sea la más alegre, pero sí la más épica. Y quizás gracias a Batman ya no amemos más a los superhéroes por sus superpoderes sino por su humanidad, y por eso terminamos en el clímax cinematográfico del final de la cinta haciéndole barra a este cine que nos remece, mientras de fondo suena la espectacular banda sonora de Hans Zimmer que nos doblega y obliga, como les sucedió a tantos en el cine, a levantarse de la silla, aplaudir de pie y querer volver a verla.

Una cena con sushi para ayudar a niños con cáncer

otromundoesposible — Thu, 26 Apr 2012 04:36:45 +0000

Por Liliana Arias

Impulsar cambios de adentro hacia fuera. Esa es la premisa esencial del comportamiento humano que puede promover verdaderos cambios en nuestra sociedad.

Así lo creyó la Fundación Prema una institución sin ánimo de lucro, la cual fomenta la creación de proyectos basados en la educación de valores, y promueve la responsabilidad social de instituciones particulares y del Estado.

Con el apoyo de reconocidas marcas como Suzuki, Toyota, Mazda, Visa, Arturo Calle y Wok, este 26 de abril Prema realizará una cena de gala en el Hotel JW Marriot de Bogotá, que reunirá a seis de los más destacados chefs japoneses del momento: Daisuke Hayashi, Yasuyuki Suzuki, Suichi Kotani, Huoko Shimbo, Massato Shimizu y Tsuyoshi Muzakami. Serán ellos quienes preparen un menú estilo kaiseki de alto nivel. Las donaciones recaudadas beneficiarán a cerca de 2.000 niños, a través de la creación de uno de estos espacios en el Hospital Infantil de los Ángeles de Pasto, y adicionalmente brindará acceso a computadores a 200 menores de Bogotá, Boyacá y Nariño.

Con esa idea en mente logró que niños con cáncer que habitan en ciudades como Bogotá, Tunja y Pasto gozaran y hagan uso en este momento de centros lúdicos que actúan como espacios de vinculación familiar, comunitaria y humana.

La forma en que lo logran es verdaderamente conmovedora: complementan los cuidados médicos y el suministro de medicamentos con actividades educativas basadas en expresiones lúdicas y artísticas que promueven valores como el amor, la verdad, la rectitud, la paz y la no violencia.

María Paula Ávila, directora de la Fundación Prema, sigue una reconocida teoría: dice que las personas somos como un iceberg. En la superficie (es decir, en un nivel muy visible), están nuestros conocimientos y nuestras habilidades. Pero abajo, en el fondo, está sumergido nuestro ser más oculto, en donde habitan los pensamientos, los recuerdos y los valores. Esa esencia humana suele ser ignorada por los procesos educativos. El sentido del trabajo de la Fundación Prema y del colectivo de empresarios que la acompañan es llegar a través de sus acciones a crear un vínculo integral que genere bienestar a los seres humanos.

¿Quiénes podrían ganar los Óscar 2012?

otromundoesposible — Wed, 25 Jan 2012 12:50:01 +0000

Este año el Óscar premiará la irreverencia y los riesgos. Una buena señal, luego de que el Globo de Oro diera como nominados a algunos de los más obvios candidatos.

Por fortuna, en los pasados premios Globo de Oro se le dio el gran premio a El Artista, una verdadera apuesta por hacer un cine que trascienda lo meramente comercial. Pero el Óscar fue más arriesgado que el Globo y los premios de la Crítica.

Mejor película

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En el apartado de Mejor Película, entre las nueve nominadas está El Artista, la cinta que retorna al cine mudo y a la fuerza de las imágenes en blanco y negro y que se aseguró diez nominaciones. Pero además, con once nominaciones, está Hugo, la cinta más fresca y sin duda la más distante de la línea de mafia y mundos sórdidos que ha caracterizado a Martin Scorsese (salvo, quizás, por Kundun o La edad de la inocencia, entre otras magníficas obras suyas de las 51 cintas que ha dirigido), que también es un homenaje a los inicios del cine y la cinta que con seguridad mejor ha interpretado la tercera dimensión, incluso por encima de Avatar. Y adicionalmente está El árbol de la vida, la cinta de Terrence Malick menos tradicional posible, que rompe todos los esquemas narrativos y le apuesta a imágenes de belleza exquisita por sobre la historia misma. No ganará, con seguridad, pero el hecho de estar ahí ya es un premio a su riesgo.

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También están las que debían estar por su calidad y excelente factura: Medianoche en París, de Woody Allen; Moneyball: rompiendo las reglas, de Bennett Miller; War Horse o Caballo de guerra, de Steven Spielberg, quizás la más clásica de todas las elegidas; The Help o Criadas y señoras, de Tate Taylor, la cinta más nominada por sus actrices estupendas; la otra gran favorita de los premios, Los descendientes, de Alexander Payne, una comedia trágica que oscila entre el dolor y la sonrisa irónica; y la gran sorpresa, basada en el libro de Jonathan Safran Foer y en la adaptación de otro grande, Eric Roth, y dirigida por Stephen Daldry: Extremely Loud and Incredibly Close (Tan fuerte y tan cerca), una cinta que era favorita y había caído a los precipicios del olvido, y que el Óscar rescata por el favoritismo del público antes que de los críticos.

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Debería ganar El artista. O Hugo. Más lejos, pero con alguna posibilidad, estará Los descendientes. Y pare de contar.

Mejor actor y mejor actriz

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Glenn Close, en la cinta Albert Nobbs, que dirige el colombiano Rodrigo García, hace uno de los mejores papeles de su vida. Pero en Estados Unidos la gente ama a Meryl Streep, que aunque está en una de las cintas más débiles del año sí logra hacer otro más de sus grandísimos papeles cinematográficos en La dama de hierro. De ellas dos no debería salir la apuesta ganadora, aunque las otras nominadas sean igual de buenas: Rooney Mara se destaca en Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres, una cinta que obtuvo cinco merecidas nominaciones. Viola Davis, por Criadas y señoras, un gran papel sin duda; y Michelle Williams, que afronta el duro reto de encarnar a Marilyn Monroe en Mi semana con Marilyn y se roba el show con su actuación.

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En hombres, el galardón debería ganarlo George Clooney por Los Descendientes, un papel que ya le dio todos los otros galardones posibles. Pero Jean Dujardin, el actor francés que logra hacer un gran papel en El artista sin decir una sola palabra puede competirle todavía y quizás arrebatarle un premio que parece seguro. Brad Pitt por Moneyball es el tercer gran opcionado. Lo más interesante de esta categoría es que la Academia nominó a otros que habían sido ignorados hasta ahora: al gran Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy y a Demián Bichir, el actor mexicano que hace un increíble papel protagónico en A Better life (una vida mejor), en el que interpreta a un mexicano que lucha por sacar a su hijo adelante en Los Ángeles y alejarlo de las pandillas callejeras.

Mejor actor y actriz secundaria

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También acá la Academia da candidatos que no todo el mundo esperaba: el portentoso actor británico Kenneth Branagh, ya cinco veces nominado al Óscar, fue seleccionado por Mi semana con Marilyn; Jonah Hill, por Moneyball; otro actor clásico, Nick Nolte, por Warrior; el favorito de este grupo, Christopher Plummer, por Begginers, una cinta sobre un padre que le cuenta a su hijo que es homosexual y que está enfermo de cáncer; y el veterano actor Max Von Sydow, de 83 años, ya nominado dos veces a los Óscar, por Cerca y fuerte.

En actriz secundaria está la segunda latina nominada: la argentina Berenice Bejo, por El artista. Jessica Chastain y Octavia Spencer están nominadas ambas por Criadas y señoras, y la favorita es Spencer, que ya se llevó el Globo de Oro. Janet McTeer, por Albert Nobbs, y Melissa McCarthy, por la comedia La boda de mi mejor amiga, son las otras sorpresivas candidatas.

Director y guión

Woody Allen, por Medianoche en París, y Michel Hazanavicious, por El artista, han sido los favoritos en la categoría de mejor director, aunque es probable que la gane Hazanavicious y que Allen se lleve la de mejor guionista, como ya le sucedió en los Globo. Terrence Malick (El árbol de la vida), Alexander Payne (Los descendientes) y Martin Scorsese (Hugo) son los otros tres nominados. El más probable ganador, sin embargo, debería ser, una vez más, Scorsese, en caso de que la Academia decida no premiar a Hazanavicious. Scorsese ha sido nominado ocho veces y solo se ha llevado una estatuilla, algo que no le hace honor a su descomunal carrera.

En guión original, como ya dije, el favorito es Woody Allen, aunque compita con cintas como El artista, el sorpresivo y cómico guión de La boda de mi mejor amiga; otra sorpresa de la Academia: Margin Call; y quizás la más bella sorpresa de todas: la nominación de la película iraní Nader y Simin, una separación, que seguramente no tendrá rivales como mejor película extranjera.

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En guión adaptado, Hugo, Los descendientes, Los Idus de marzo, Moneyball y Tinker Tailor Soldier Spy compiten en un apartado en el que es difícil prever el ganador.

Mejor Animado y cinta extranjera

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El mejor animado fue otra caja de sorpresas. Hollywood rescató dos cintas extranjeras, la francesa Vida de gato, y la española Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, y las puso a competir con Kung Fu Panda 2, El gato con Botas y Rango. Dejó por fuera, por fortuna, a Tin Tin, que no dio la talla esta vez a pesar del esfuerzo de Spielberg. El favorito: Rango, pero la francesa y la española podrían dar la sorpresa. Río no fue nominada, pero lo más probable es que la canción de la cinta, que interpreta Sergio Mendes y Carlinhos Brown, gane como Mejor Canción original por sobre la canción Man or Muppet, de Los Muppets. Solo están esas dos y la lógica, que no siempre funciona, debería dar como ganador a la canción brasileña.

Almodóvar se quedó a su vez por fuera con La piel que habito y le dejó el camino abierto en la categoría de Mejor Cinta Extranjera a Nader y Simin, una separación, la gran favorita iraní, una verdadera joya cuya llegada al país ya está confirmada. Otras nominadas son la película belga Rundskop, la israelí Hearat Shulayim, la canadiense Monsieur Lazhar y la polaca In Darkness, de la interesante directora Agnieska Holland.

Otras categorías

En las categorías técnicas aparecen cintas como El planeta de los simios, Harry Potter y las reliquias de la muerte y hasta Transformers 3. Casi con seguridad, sin embargo, los premios serán para Hugo, que debería llevarse la mayoría. En cinematografía la gran favorita es El árbol de la vida, aunque el blanco y negro de El artista puede competir el galardón.

En música, el siempre ganador John Williams fue nominado una vez más y ya supera las cuarenta nominaciones, esta vez por partida doble: por Tin Tin y por Caballo de guerra. Williams se ha ganado cinco premios Óscar hasta la fecha. Su competidor más cercano es el español Alberto Iglesias, tres veces nominado, y Loudovic Bource, que ya ganó el Globo de oro por El artista.

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En documentales, una de las categorías más interesantes, todavía todo está por explorar. La única elegida que conocemos acá es Pina, que se presentará durante el Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci), y dirige Wim Wenders. Una joya visual (A propósito, el festival traerá otras joyas como Nader y Simin, una separación). Pero sin duda, como siempre, el resto de las elegidas moverán a la opinión, como ya sucedió en 2011 con Trabajo confidencial, Wasteland, Salida por la tienda de regalos y antes con La marcha de los pingüinos y los documentales de Michael Moore, entre otras.

Lecturas de fin de año

otromundoesposible — Wed, 21 Dec 2011 18:40:03 +0000

Algo va mal. Tony Judt. Taurus.

Este ensayo quizás sea uno de los libros del año. O el libro del año. Porque este valiente profesor británico plantea una crítica real, fundamentada, profunda, a la manera egoísta en que vivimos, y en cómo hemos vuelto natural el hecho del individualismo y la admiración por el consumo y la monetarización de todo lo que conocemos. El libro que deberían leer las generaciones rebeldes de hoy, en su propósito de cambio.

El prisionero del cielo. Carlos Ruiz Zafón. Planeta.

De tanto en tanto surgen autores que uno disfruta y recomienda. Ruiz Zafón es uno de ellos. Magistral en su narración, en su humor, en la manera en que entreteje historias complejas y las vuelve, literalmente, sabrosas como un buen plato, el autor español entrega un libro divertido y perfectamente hilado que uno no quiere acabar de leer, alrededor de libros, Barcelona y el pasado oscuro de la dictadura en España.

Pedro Ruiz. Villegas Editores.

Desde que Pedro Ruiz presentó su exposición Oro en el Museo de Arte Moderno, quedó en claro que su trabajo seguiría sorprendiendo. Y lo hizo. Villegas Editores lo eligió para su libro conmemorativo de gran formato de Seguros Bolívar, en el que presenta el trabajo de este artista que de la publicidad pasó al arte y que oscila entre lo divertido y lo serio, pero también entre lo conmovedor y lo experimental. Bellísimo. El más bello en muchos años de los libros en gran formato de un artista.

La confesión. John Grisham. Plaza Janés.

Grisham, aunque alguien no sea el más fanático de él, siempre engancha. Por algo ha sido llevado al cine con tanta frecuencia. Este libro sigue sus estructuras de misterio y tramas redondas acerca de un hombre inocente que va a ser ejecutado y es salvado por un hombre culpable. Una lectura que no se suelta fácil.

Nada. Janne Teller. Seix Barral.

Es un libro incómodo. Y es tan el rechazo que uno va sintiendo por lo que hacen los jóvenes protagonistas y sus cuestionamientos ante la vida que el libro se va haciendo necesario a medida que transcurren las páginas. Los mismos jóvenes, guiados por un adulto, deberían leerlo y también cuestionarse acerca del sentido de la vida, de lo que les parece importante y de aquello a lo que tantos esfuerzos dedican. Un libro sobre unos chicos daneses que quieren demostrar que la vida tiene sentido y cómo se pierden en el camino.

La próxima gran caída de la economía mundial. Jorge Suárez. Debate.

Es un hecho. Habrá crisis nuevamente en 2012. Y habrá una crisis estructural en Estados Unidos y Europa (ya visible) y además en China y al parecer, América Latina. Pero hay algo bueno: eso obligará a modificar las estructuras políticas, según el analista financiero de la cadena CNN que escribe este visionario y claro libro para realistas bien preparados.

Las locuras pasionales de Bolívar. Luis Roncallo Fandiño. Planeta.

Las mujeres que amó Bolívar. Mientras algunos profundizan en la siempre enigmática figura libertadora y otros en sus desatinos, el autor ahonda en sus muchas amantes y en sus escarceos eróticos. El padre de la patria baja al lecho amoroso.

El cementerio de Praga. Umberto Eco. Lumen.

Leer a Eco requiere de paciencia y de juego. Es como un pequeño niño que sin embargo parece saberlo todo en profundidad y con una erudición que aplasta. Esta vez presenta una novela sobre un falsificador de documentos en el París de 1897, en una narración que está llena de giros, voces, ilustraciones y un riesgo literario nuevo en él.

Barrio Hereje. Gabriel Pabón Villamizar. Mondadori.

¿Cómo ve la ciudad un joven colombiano? Con sus monstruos reales, las tragedias de personas que no hallan sentido en sus vidas y grupos religiosos que se aprovechan de los vacíos para llenar a las personas con sus fundamentalismos.

El jardín olvidado. Kate Morton. Suma de Letras.

Tiene muchas ventas, sí. Y tiene el ritmo del suspenso. Esos dos antecedentes le auguran larga vida a la autora y un éxito a su libro sobre una niña desaparecida en la Primera Guerra Mundial y la posterior búsqueda de la verdad. Una novela a tres voces.

Tierras de sangre. Timothy Snyder. Norma.

Hay libros que hay que leer para entender el mundo y al ser humano. O para no acabar de entenderlo nunca. El autor construye un libro documentado y devastador sobre la mayor tragedia del siglo XX y los horrores de la Unión Soviética y Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. Una historia casi nunca revelada.

Comer animales. Jonathan Safran Foer. Seix Barral.

El autor que está a punto de consagrarse este año por su novela llevada al cine “Extremely Loud and Incredibly Close” habla sobre la verdad tras el hecho de comer animales y el costo al medio ambiente y a los animales que implica el hecho de comernos todo. Un libro creativo, ético y perspicaz.

Nosotros, los subdesarrollados. Javier Arias Toro. Oveja Negra.

Los países en vía de desarrollo, como nos llaman, vivimos buscando ser desarrollados y parecernos a los más ricos. Pero el autor asegura que el desarrollo no es siempre el mejor refugio. Y que la civilización occidental está fracasando y es a veces mejor permanecer de este lado. Una original reflexión, además de muy válida.

Vladdo 25 años en obra. Alfaguara.

Vladdo, caricaturista y humorista, y a la vez crítico e ilustrador, cumple 25 años de carrera profesional y selecciona los mejores y más memorables trabajos del último cuarto de siglo. Hay de todo: desde columnas y portadas de Un Pasquín, pasando por Aleida, hasta tweets.

El sonido de los Beatles. Geoff Emirick. Urano.

El sonidista de Los Beatles tiene mucho que contar. Nadie mejor para narrarlo que este hombre que estuvo con la banda en sus grabaciones y conoció a cada integrante. Una historia desde adentro; desde cada nota musical y desde sus peleas internas.

El imperio eres tú. Javier Moro. Planeta.

La historia de Pedro I, el emperador de Brasil que subió al trono a los 23 años, ganó el premio más importante de la editorial este año. Sus contradicciones y su amor por las mujeres definen su vida.

La tumba de Lenin. David Remnick. Debate.

Este libro acaba de salir al mercado. Viene precedido de la fama del que es considerado en Estados Unidos como el mejor periodista de su generación y del premio Pulitzer en su país. Y es una investigación sobre el declive de la Unión Soviética y del derrumbe de un sistema que hasta ese momento parecía inexpugnable. “Una obra maestra del periodismo narrativo”, dicen los críticos.

El temor de un hombre sabio. Patrick Rothfuss. Random House.

Una novela exitosa y esperada, que forma parte de una trilogía llamada El nombre del viento, sobre un mago que es a la vez héroe y villano, ideal para jóvenes interesados en las sagas que oscilan entre las leyendas y los mitos.

Los testimonios que hundieron a Santofimio. Gonzalo Guillén. Icono.

El libro político de fin de año presenta a la luz pública cómo fue que el magnicidio de Luis Carlos Galán produjo en 2011 una condena de alto impacto político: la de Alberto Santofimio. Revelaciones del libro indican que la mafia aún tiene tentáculos en el poder.

Colombia Desplegada. Villegas Editores

Un libro objeto que narra la diversidad de Colombia en fotografías entre cortes y pliegues, con ilustraciones que capturan la magia del país. Ilustraciones de Joselyn Gómez Barón y diseño de plegados de Eduardo Mazuera, antropólogo y arquitecto restaurador.

La carroza de Bolívar. Evelio Rosero. Tusquets.

Evelio Rosero se convirtió en los últimos años, tras su novela Los ejércitos, en el escritor más sonado fuera del país junto con Juan Gabriel Vásquez. En enero lanza su nueva obra y ya hay expectativa internacional. Ambientada en Pasto, narra la obsesión de un médico por contar la otra historia de Bolívar que pocos saben.

Testamento involuntario. Héctor Abad Faciolince. Alfaguara.

Se trata de una colección de poemas “recogidos de la memoria y de los cuadernos” del escritor y columnista antioqueño, o como lo llama él, de “la verdad instintiva del lenguaje despojada de la tiranía de la razón”.

Memoria. Alberto Nuño.

En el pasado está el presente. Eso transmite el tolimense Alberto Nuño, quien retomó los legados precolombinos en su obra para convertirlos en una propuesta renovada y llena de color. Dieciséis temas, desde petroglifos hasta chamanes, componen esta edición de lujo.

1Q84, libro 3. Haruki Murakami. Tusquets.

Después de la expectativa que despertaron sus dos primeros libros, que suman 737 páginas, el escritor de culto vuelve con el final de la saga sobre un mundo insólito en el Japón de 1984. Un viaje a nuevos misterios y vueltas de tuerca que siempre sorprenden.

El callejón de Cervantes. Jaime Manrique. Alfaguara.

Jaime Manrique logró reconocimiento y premios por su novela Nuestras vidas son los ríos. Ahora vuelve con una obra sobre Miguel de Cervantes, en la que narra la vida épica del personaje real que creó a Don Quijote. Una lectura apasionante sobre el genial autor.

Luka y el fuego de la vida. Salman Rushdie. Random House.

El perseguido escritor escribe una historia infantil sobre un niño que al ver a su padre caer en un profundo sueño decide superar todos los obstáculos posibles para alcanzar el fuego de la vida. Modernidad, literatura y tradición, unidos por la maestría de un gran narrador.

El mundo según Borges, el palabrista. Esteban Peicovich. Icono

El escritor argentino Esteban Peicovich indaga en las obsesiones del escritor argentino más icónico del siglo pasado para definir el insólito mundo que creó a través de su obra poética, ensayística y de cuentos. Indispensable para conocer a Borges.

Juego de tronos. George R.R. Martin. Random House.

La novela en la cual se basa la serie de HBO se lanza este diciembre, dirigida a aquellos jóvenes seguidores de esta saga que fue la más vendida en los listados de Estados Unidos. Otra de esas historias épicas que marcan generaciones.

Alejandro Obregón. Villegas Editores.

El libro de Villegas y el Grupo Éxito le rinde un homenaje a uno de los más grandes artistas colombianos con esta recopilación cronológica de su obra pictórica, que inicia con sus retratos y sus incursiones cubistas y termina con sus figuras de barracudas y cóndores.

Antología de poesía contemporánea. Cangrejo Editores.

El poeta Federico Díaz-Granados hace una extensa selección de autores de hoy en México y Colombia para presentar lo mejor de ambos países. También vale la pena recomendar Los escombros de los sueños, de Joaquín Mattos, un libro bien editado y mejor escrito, de un autor samario que logra fuertes imágenes y mejores reflexiones.

Hijos de un rey godo. María Gudín. Ediciones B.

Tras el éxito de su anterior libro La reina sin nombre, María Gudín llega con una novela acerca del esplendor del reino visigodo, en la que se cruzan el amor, la camaradería, el remordimiento, la venganza y el afán de poder. Una obra épica.

Una Navidad en familia. Villegas Editores.

Con la forma de un cofre navideño, y con 24 cuadernillos, es una edición especial de lujo para regalar o para conservar y usar en las festividades de cada fin de año. Cada cuadernillo tiene relatos, manualidades, villancicos, la novena y mucho más.

La historia de frente. Arquitectura de Santa Marta. Letrarte.

Ya lo habían hecho con Cartagena y con Bogotá. Ahora siguen con la ciudad más antigua de América a través de una técnica que les permite fotografiar las fachadas arquitectónicas sin distorsión alguna y en calidad excepcional. Una joya para restauradores y arquitectos.

Los Youtubazos de 2011

otromundoesposible — Tue, 20 Dec 2011 17:20:20 +0000

Cada vez es más fácil medir cómo es una sociedad a partir de lo que hace y ve. Internet no tiene misterios: revela, con estadísticas al minuto, qué buscan las personas, qué les interesa y a qué dedican sus ratos de ocio. La verdad sea dicha: para el poco tiempo que tiene, la gente sí saca tiempo para ver cosas inútiles. Quizás sea un escape a su rutina. Puede ser el simple gusto de ver a dos bebés que conversan. O seguir y criticar sin piedad a una chica sonsa que canta una canción sobre el viernes. Hay que hablar de algo, de lo que los demás hablan, o criticar algo, o admirar. Quizás para muchos sea simplemente una cuestión de escuchar música de fondo, o de sumarse a las protestas globales o a las acciones de ONG que defienden valores. Hay de todo.

Pero hay mayorías, y no siempre tienen la razón. Solo tienen… la mayoría. You Tube acaba de publicar su listado con lo más visitado y buscado de 2011. En YouTube.com/Rewind es posible ver la línea de tiempo con los videos y eventos más populares de este año y conocer lo que el mundo miró en el 2010 y a partir de hoy, en 2011. Nada memorable, de verdad, más allá de que varios superen los 70 millones de visitas. Es un poco como los best sellers o éxitos del reguetón: puede que vendan mucho algunos, pero pocos son de calidad. Y hay otros vergonzosos.

Conclusión: el gusto decae, la calidad no importa, la viralidad es impresionante y el número de visitantes supera la imaginación. Acá está el resultado de medir las búsquedas de más de un billón de reproducciones en YouTube este año. Número que representa en promedio más de 31 mil reproducciones cada segundo del año. Según ellos: el doble del número de estrellas en la Vía Láctea. Quizás, en algunos casos, sea mejor seguir mirando a las estrellas del firmamento que a estos personajes fugaces. Pero, quién quita, también puede ser divertido ver quiénes somos en este mundo, qué vemos, cómo nos reflejamos, y qué hacemos en el tiempo libre.

Los videos más vistos en YouTube (sin incluir las principales firmas discográficas)

Los canales de YouTube más vistos a nivel global (sin contar los canales de las principales firmas discográficas)

Los videos más vistos a nivel global de las principales firmas discográficas

Algunos videos destacados en otras categorías:

Zach Wahls Speaks About Family fue el video político más visto
Japan Earthquake: Helicopter aerial view video of giant tsunami waves fue el video de noticias más visto
25 Ways to Wear a Scarf in 4.5 Minutes! fue el video de “cómo hacer algo” más visto
iPhone 5 Concept Features fue el video de ciencia/tecnología más visto
Immortals fue el avance de película más visto
Mountain Biker gets taken out by Buck fue el video de deporte más visto.

Las favoritas al Óscar según los Globo

otromundoesposible — Thu, 15 Dec 2011 21:00:52 +0000

Si las predicciones del Globo de Oro siguen la lógica –no todas las veces sucede– y el ojo no falla, no más de cinco cintas disputarán el gran Premio de la Academia. Seguramente diez serán las nominadas, pero solo cinco tendrán reales posibilidades de llevarse los grandes premios.

La gran favorita parecía ser, hasta que los Globos la excluyeron este jueves, Extremely Loud and Incredibly Close, la cinta sobre un niño de nueve años que busca en Nueva York la cerradura que resuelva el misterio que le dejó su padre antes de morir en los atentados del 11 de septiembre. Tiene todas las combinaciones posibles: su director Stephen Daldry ha sido tres veces candidato al Óscar por Las horas, El lector y Billy Elliot. La historia la adaptó Eric Roth (Óscar por Forrest Gump y tres veces adicionales nominado) y los papeles protagónicos están a cargo de Tom Hanks y Sandra Bullock. Y, además, conmueve desde sus avances.

Pero hay un rival de peso pesado que fue nominado en la categoría de mejor musical en los Globo: El artista, que puede llevarse, como mínimo, el premio al mejor director por el trabajo de Michel Hazanavicius, y un par de nominaciones más, y muchos apuestan incluso por el premio a mejor película. Su historia en blanco y negro retoma el cine mudo y crea una espléndida obra de arte de antes con la tecnología actual.

El otro gran rival a vencer será Los descendientes, de Alexander Payne, ya ganador del Óscar por Entre copas, que trae la que al parecer es la mejor actuación de George Clooney en tiempos recientes: una comedia ácida sobre un hombre engañado que trata de asumir su paternidad en un momento complejo de su vida. Clooney tiene asegurado al menos un Globo de Oro ya que fue nominado como actor, director, productor y guionista tanto por Los descendientes como por Los idus de Marzo. Y seguramente se llevará un Óscar, esta vez más merecido que nunca.

Pero para ello deberá enfrentarse a Michael Fassbender (Un gran papel en Shame), Leonardo di Caprio (que cada vez hace más méritos, esta vez con J. Edgar), Brad Pitt (Moneyball: rompiendo las reglas) y seguramente Jean Dujardin (El artista) para llevarse el gran premio.

La otra gran película de la temporada es The Help, que han traducido al español como Criadas y señoras, una cinta sobre una joven ilusa que decide escribir la historia de las mujeres del servicio doméstico en el sur racista de Estados Unidos. Grandes actuaciones y una historia sólida y conmovedora le aseguran disputar varios premios, entre ellos el de mejor película, y llevarse, como mínimo, el de mejor actriz secundaria por el trabajo de Octavia Spencer.

Y queda, apenas, un cupo para Steven Spielberg, que vuelve a la dirección con Caballo de guerra, o para Martin Scorsese, por La invención de Hugo. Ubicada en la Primera Guerra Mundial, la historia de Spielberg narra la desesperada búsqueda de su caballo por parte de un joven en medio del gran conflicto. La obra de Scorsese es la de un niño que vive aventuras fantásticas en el París de 193o.

Al parecer, Meryl Streep se llevará su tercer Óscar como mejor actriz y su décimo séptima nominación a los grandes premios por su papel en La dama de hierro, en el que hace las veces de Margaret Thatcher, en una cinta controvertida en el Reino Unido. Charlize Theron, por Young Adult, es la segunda más opcionada. Glenn Close, por su papel como hombre en la cinta Albert Nobbs, dirigida por el colombiano Rodrigo García, también suena con fuerza, pero la crítica no ha favorecido al filme, por lo que sus opciones son más bajas.

Moneyball, dirigida por Bennett Miller (Capote), con Brad Pitt en el papel central; Medianoche en París, de Woody Allen; Los idus de marzo, y algunas obvias por sus directores que se podrían colar como Melancholia, de Lars Von Trier, La piel que habito de Pedro Almodóvar, Drive de Nicolas Winding (ganadora en Cannes por mejor director y una bien lograda cinta cuyo mayor pecado es excederse en sangre al final) o El árbol de la vida, que quizás se lleve el galardón a mejor cinematografía, completan la lista de las amadas por la crítica, que seguramente sonarán entre las nominaciones, pero que no se llevarán el premio gordo.

Acá está el listado completo de nominados en cine, gracias a IMDb.