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Archivo de Categoría ‘Noticias’

22

04

2014

losperdidos

Dibujos y fotografías, los registros cruzados en “El fotógrafo” de Guibert, Lefèvre y Lemercier en Hablemos de cómic de la Alianza Francesa

Por: losperdidos

El ciclo Hablemos de cómic 2014 continúa con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.

  Sábado 26 de abril
Dibujos y fotografías, los registros cruzados en “El fotógrafo”
de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Frédéric Lemercier
Por: Pablo Guerra
10:00 am – Entrada libre
Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
ENLACE En El fotógrafo, Emmanuel Guibert narra el recorrido que el fotógrafo Didier Lefevre hizo por Afganistán (y Pakistán) junto a Médicos Sin Fronteras a partir de mezclar viñetas dibujadas con el archivo fotográfico de dicho viaje. El resultado final es una obra llena de matices que nos muestra la historia que esconden las imágenes, la historia del hombre detrás de la cámara. En vez de centrarse en los momentos perfectamente capturados, El fotógrafo nos muestra la historia de las tomas fallidas y de los momentos de incertidumbre en un ejercicio narrativo que supera la experimentación y que constituye una de las mejores novelas gráficas de los últimos años. En esta sesión se explorará la forma como está construida esta novela gráfica, específicamente, cómo se hilaron los rollos de fotografías y las viñetas para reconstruir una historia sorprendente y reflexiva. Emmanuel Guibert es uno de los novelistas gráficos más destacados de los últimos años gracias a una interesante capacidad de narrar las experiencias personales de otras personas. En libros como El fotógrafo, La guerra de Alan y La infancia de Alan, este historietista logra mimetizarse con el narrador original –Didier Lefevre y Alan Cope, respectivamente – para capturar perfectamente sus voces y sus silencios. Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

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30

03

2014

losperdidos

Bill Finger, el creador de Batman en la sombra

Por: losperdidos

por Pablo Guerra (@polcomics) detective-comics27 El 30 de marzo de 1939 apareció Detective Comics #27, el comic-book donde Batman, tal vez el superhéroe más reconocido y rentable del mundo, hizo su primera aparición. En vista de que hoy se celebran 75 años de este hecho, me parece importante escribir sobre la gestación inicial del hombre murciélago, sobre lo que se esconde detrás del origen de este “adalid de la justicia”. Esta es la historia de Bill Finger, el co-creador de Batman en la sombra. Con muchos de los cómics populares de la primera mitad del siglo XX ocurre un fenómeno interesante. El nombre de cada serie importante estaba casi que mnemotécnicamente conectado al de su creador: después de decir Dick Tracy sonaba en la cabeza Chester  Gould; de decir Steve Canyon, Milton Caniff; de Lorenzo y Pepita, Chic Young; de El Fantasma, Lee Falk; de Batman, Bob Kane. De hecho, por muchos años, estos nombres eran la única referencia que se hacía al personas que hacían estas historietas que circulaban por todo el mundo y eran leídas por millones de personas. Lo cierto es que durante este periodo son pocos los casos en los que una sola persona se encargaba de hacer todo un cómic. Por lo general, el creador de una tira estaba respaldado por uno o varios ayudantes. El caso de los comic-books es todavía más claro pues siempre se produjeron a partir de un proceso colectivo. Así, de esta época: Superman fue creador por Jerry Siegel y Joe Shuster, Captain America por Joe Simon y Jack Kirby, Hawkman por Gardner Fox y Dennis Neville, Captain Marvel por Bill Parker y CC Beck, etc. Tal vez los únicos dos casos de créditos individuales en los primeros superhéroes son William Moulton Marston con Wonder Woman y Bob Kane con Batman. La razón de esta excepción es que ambos creadores fueron capaces de negociar mejores contratos que sus colegas. En caso particular de Bob Kane, DC Comics estaba en la obligación de incluir su nombre en todas las publicaciones del hombre murciélago. El éxito de Batman hizo que el nombre de Bob Kane adquiriera características casi legendarias. Recuerdo que cuando leía las reimpresiones de los cómics clásicos del hombre murciélago en las revistas de Novaro, pensaba que Bob Kane había hecho los extraños dibujos que en realidad eran de Sheldon Moldoff y Dick Sprang. Años después, mientras investigaba para mi tesis de literatura, fui descubriendo la cantidad de autores que nunca recibieron crédito por su trabajo. Esto gracias en gran medida a que en los setentas y ochentas hubo un interés por reivindicar a esta generación de historietistas sobre todo a partir del caso de Shuster y Siegel quienes vivían una difícil situación económica mientras que su creación, Superman generaba millones luego del estreno de Superman: La película (1978) de Richard Donner. A pesar de esto, la verdad sobre la creación de Batman solo vendría a conocerse públicamente años después y todavía sigue siendo un tema desconocido para muchos. En una larga entrevista con The Comics Journal en 2004, Jerry Robinson, un caricaturista muy reconocido, que había trabajado con Kane y Finger y que, de hecho,creó a The Joker  junto a Finger, reveló que Batman había sido creador por ambas partes. Esto contradecía la historia oficial de DC Comics y la mismísima autobiografía de Bob Kane, donde incluso se ridiculizaba a Bill Finger. Como una forma de enmendar esta injusticia, desde 2005 se entrega el premio Bill Finger a la vida y obra de los mejores guionistas de cómics. Ahora la historia es mucho más clara (gracias a gente como Jerry Robinson y Marc Tyler Nobleman): Bob Kane desarrolló el nombre y un concepto inicial del personaje de Batman y consultó a Bill Finger quien como guionista aportó algunas de las características más icónicas del hombre murciélago. Así, para Kane, el personaje tenía un traje rojo y alas inspiradas en los bocetos de Da Vinci. Por su parte, Finger ideó la identidad secreta, a Robin, la baticueva, el batimóvil, Ciudad Gótica, el comisionado Gordon Alfred el mayordomo, además de los principales villanos: Gatúbela, Joker (Guasón), Acertijo y el Espantapájaros. En realidad, Finger fue el primer arquitecto de mundo del murciélago pues fue uno de los primeros escritores de cómics que entendió la particularidad de la narrativa serial y sus posibilidades. Lo cierto es que buena parte del atractivo de Batman proviene de su relación con los villanos y de la realidad aislada de Ciudad Gótica, dos de los aportes clave de Finger.

Bill Finger asumió la escritura de comic-books con un profesionalismo inusual entre sus contemporáneos. Era unos de los pocos autores de la época que se tomaba el tiempo de pensar e investigar a sus personajes y sus historias. Desafortunadamente, esto era visto como un defecto por los editores pues lo que buscaban era rapidez por encima de calidad. En su paso por los cómics, Bill Finger fue objeto de constantes burlas y críticas despiadadas. De hecho, su retiro de las viñetas pasó sin pena ni gloria. Él murió en 1974 en el olvido. Sin embargo, la reivindicación del guionista no debe caer en demeritar el trabajo de Bob Kane. Por el contrario, su caso resalta el hecho de que los comic-books son productos colaborativos y sus principales referentes o marcas son producto del trabajo de muchísimos creadores. Entre ese primer Batman de 1939 y el de hoy ha habido cientos de refundiciones y versiones que se han adaptado de una u otra manera a distintos contextos y necesidades. En realidad, los 75 años de Batman debe ser una oportunidad para celebrar el trabajo creativo de los editores, escritores y artistas que lo han moldeado, que se lo han apropiado por encima de las mezquindades coyunturales.

Covers-Batman-251

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21

02

2014

losperdidos

De la Pitufina a Marjane Satrapi, Las mujeres y la BD en el ciclo Hablemos de cómic de la Alianza Francesa

Por: losperdidos

castafiore La historieta freancobelga, o la Bandee Dessinee, es uno de los principales ejes editoriales del mundo del Arte secuencial. Hablemos de cómic es un ciclo de charlas sobre autores y obras que han sido determinantes en la construcción, destrucción y reconstrucción de una tradición que admite desde los aventureros fantásticos hasta confesiones íntimas y profundas. El ciclo Hablemos de cómic regresa en 2014 con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.

Satrapi-Persepolis 22 de febrero 2014 De la Pitufina a Marjane Satrapi,
Las mujeres y la BD Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
ENLACE La historieta clásica francobelga del siglo XX se caracterizó por una mínima presencia tanto de autoras como de personajes femeninos. Esta disparidad se hizo evidente, por ejemplo, en Los Pitufos de Peyo donde entre cientos de hombrecitos azules solo existe una mujer, la Pitufina. No en vano, en 1991 Katha Pollitt acuñó la expresión “El principio de la Pitufina” para hablar sobre los casos en los que los medios masivos presentan un solo personaje femenino que parece representar a -y ser una caricatura de- todas las mujeres. Por su parte, el siglo XXI trajo consigo un aire de renovación en las viñetas europeas por cuenta en gran medida de la aparición de nuevos talentos como la historietista Marjane Satrapi, creadora de Persépolis, un fenómeno editorial que transformó el mundo del cómic. Sin duda, el hecho de tratarse de una historieta autobiográfica que reivindica una mirada de género, es clave para entender su éxito. En esta sesión de Hablemos de cómic, Pablo Guerra explicará la conexión entre estos dos escenarios. ¿Cómo están conectadas la Pitufina y Marjane Satrapi? ¿Qué personajes femeninos han sido determinantes en la inclusión de las mujeres (como personajes y como autoras) en los globos y las viñetas? ¿La historieta sigue siendo un ámbito exclusivamente masculino, o, la disparidad de género es algo del pasado?

luchadoras01g Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

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11

2013

losperdidos

Asterix y los zombies

Por: losperdidos

Cubiertas.indd por Pablo Guerra En el mundo del cómic, el último trimestre del 2013 ha estado marcado por la aparición de  una novedad del mercado francés: Asterix y los pictos de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Se trata de una nueva entrega de un hito de la historia del cómic. Asterix es tal vez el referente internacional más importante de la historieta francesa. Si bien es lógico que personajes con altísima recordación generen gran expectativa, este caso evidencia cómo la nostalgia, ese anhelo enfermizo por el pasado que congela el presente, sigue haciendo parte del universo del Arte Secuencial. Los lectores quisquillosos habrán notado que en los créditos de esta aventura del galo no aparecen los nombres de sus creadores originales. El genial guionista René Goscinny falleció en 1977 y la última entrega que escribió de la serie fue Asterix en Bélgica. Por su parte, el dibujante Albert Uderzo fue el autor integral de la serie a partir de ese momento con una respuesta cada vez más negativa de la crítica. Entonces, Uderzo decidió entregarle el feudo a la dupla de Ferri y Conrad , dos veteranos con amplio recorrido en los pilares de la Bande Dessinée. La gran duda alrededor del viaje de Asterix y Óbelix a Escocia se centró en el guion pues Ferri enfrentaba el reto de darle a la serie la solidez argumental que, lastimosamente, Uderzo le restó en las últimas décadas. Sin embargo, la estrategia para hacerlo fue clonar los inventos de Goscinny. La visita a los Pictos parece una copia apocada de, por ejemplo, el viaje a Bélgica: hay un retrato de la idiosincrasia de la aldea gala, un encuentro con los piratas, un choque con los romanos, entre otros requisitos, pero sin la gracia original pues la inventiva de Goscinny se vuelve una fórmula de lo predecible y de lo que no defrauda pero tampoco emociona. Y creo que Ferri hizo lo conveniente en la medida en que haber tomado más riesgos seguramente pondría en duda su continuidad como guionista de la serie. Ojalá con el pasar de las entregas esto cambie y el guionista se atreva a más, pero siendo realista, pienso que se viene una sucesión de aventuras ancladas en la fórmula que aparecerán en las librerías para satisfacer a los zombies nostálgicos que añoran la gracia y el espíritu de un pasado cada vez más lejano e idealizado. Asterix y los pictos se lanzó el 24 de octubre de 2013 con un tiraje en Francia cercano a los 2 millones de copias.

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09

2013

losperdidos

Festival Internacional de Cómic Entreviñetas 2013

Por: losperdidos

Entreviñetas 2013   El viernes 13 de septiembre comienza el Festival Internacional de Cómic Entreviñetas, la fiesta del cómic en Colombia. Este año, y como ya es costumbre, se realizarán actividades en varias ciudades del país. Además de  Bogotá, Medellín, Manizales, Ibagué, Pereira y Armenia, este año se suman Cali y Popayán. Esta es una excelente oportunidad para descubrir la actualidad de la historieta mundial. Entreviñetas no solo convoca a algunos de los historietistas nacionales más destacadados, sino también a figuras del concierto mundial. Este año, entre los invitados hay autores de mucha relevancia como Bretch Evens (Bélgica), Peter Kuper (EEUU), Fabio Zimbres (Brasil), Jesús Cossio (Perú) y BEF (México). Es un evento imperdible tanto para nuevos como para viejos lectores de cómic que estén interesados en descubrir nuevas propuestas y obras que van más allá de las fórmulas y las marcas. “LosPerdidos” y su guionista Pablo Guerra hacen parte del festival en varias actividades en Cali y Bogotá. Esperamos que nos puedan acompañar. Pueden consultar la programación en las distintas ciudades del festival y conocer un poco más sobre los invitados nacionales e internacionales en la página oficial: http://www.entrevinetas.com/

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25

04

2013

losperdidos

eLeDé – Primer Congreso de Literatura Dibujada

Por: losperdidos

Hemos sido invitados a participar en el Primer Encuentro de Literatura Dibujada que se realizará el 25 y 26 de abril en la Feria del Libro de Bogotá. afiche elede La Novela Gráfica es un concepto que ha venido abriéndose paso desde el mundo de las historietas y merodeando el campo de la literatura. Con unos recursos expresivos propios que surgen de la interacción de imágenes y palabras resulta indiscutible que ya se constituido en un medio que viene a dar nuevos aires al género y a cautivar a un creciente número de lectores.
En Colombia, ha existido siempre una cierta tentación de historietas y no son pocos los intentos, anuncios y celebraciones de la ausencia. Pero desde hace un corto tiempo este panorama ha empezado a cambiar y se puede hablar de realizaciones. Recientemente incluso se ha logrado echar atrás una definición inverosímil que ha mantenido a este género de las artes a la intemperie y que se había constituido en un obstáculo y en una afrenta. Con la modificación de la ley del libro ahora puede hablarse de una circunstancia más favorable para la producción y comercialización de obras de Narrativa Gráfica.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá es un escenario en el que la novela gráfica puede conquistar posiciones para ir ampliando las apuestas y consolidar un espacio propio en la cultura nacional, pero para ello es necesario juntar otros esfuerzos, sumar realizaciones y propiciar el intercambio sobre el género.
Cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, historietistas colombianos e invitados internacionales, dibujantes, guionistas, críticos, docentes, lectores y editores se darán cita para presentar sus obras, realizar exposiciones y conferencias, concertar planes y proyectos y afianzar nexos con otras formas de la cultura.
La Escuela Nacional de Caricatura, la revista Larva, La Editorial Robot, Rey+Naranjo editores con el apoyo de la HSLU, el Fondo Cultural Suizo, la Embajada de Suiza en Colombia, la Cámara Colombiana del Libro y Corferias llevarán a cabo en esta edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá una programación que incluye una exposición sobre novela gráfica, con una reseña de la evolución del concepto, su relación con la narrativa gráfica y en general con las artes, tanto en el mundo como en Colombia. Se destacarán autores y obras y de manera sucinta se presentarán elementos de análisis que seguramente serán útiles para los visitantes en general, para estudiantes y docentes y para diseñadores y artistas. La curaduría de la exposición estará a cargo de Pablo Guerra (Editorial Robot) y Katherin Gómez (Escuela Nacional de Caricatura). Esta exposición cuenta con el apoyo también del Fondo Cultural Suizo.
Lugar: Feria Internacional del Libro de Bogotá, abril 25 y 26 de 2013. Salas Jorge Isaacs y María Mercedes Carranza Horario: 10 a.m. a 2 p.m. PROGRAMACIÓN JUEVES 25:
Salón Jorge Isaacs 10:00 a 11 a.m.
1. La edición independiente y su apuesta por la Novela Gráfica en Colombia: a cargo de John Naranjo de Rey + Naranjo editores/ Daniel Jiménez – Revista Larva/ Pablo Guerra – Editorial Robot. (Panel). Moderador Tito Contreras 11 a 12 p.m.
2. Literatura dibujada: ¿la letra con dibujos entra?. Helman Salazar R. 12 a 1 p.m
3. Semiótica del cómic: Juan Alberto Conde. Presenta Daniel Jiménez 1 a.m. a 2 p.m
4. Intercambio sobre Novela Gráfica/ilustración suizas: Andreas Gefe, Philip Schaufelberger. Moderador Daniel Jimenez. Traduce: Katherin Gómez
VIERNES 26
Salón María Mercedes Carranza
10 a 11 a.m.
1. El cómic: texto y contexto. Rodrigo Bastidas Presenta Helman Salazar R. 11 a 12 m.
2. Presentación de Nuevas Publicaciones: Felipe Camargo y Tatiana Córdoba, autores de “Gabo: memorias de una vida mágica”; Pablo Guerra, editor de Robot; Gelman Salazar, director de la Escuela Nacional de Caricatura; Mariana Gil Ríos, autora de “Raquel y el fin del mundo”. Modera Pablo Guerra 12 a 1 p.m.
3. Intercambio sobre la modificación a la ley del libro y como ganar una política de apoyo al género: Eliana Iannini, John Naranjo, Pablo Guerra, Daniel Jiménez, Gelman Salazar R. Modera Tito Contreras 1 a 2 p.m.
4. Intercambio con autores: Oscar Pantoja, Julián Naranjo, Mariana Gil Ríos, Pablo Guerra, Camilo Aguirre, Diego Felipe Guzmán, Jean Paul Zapata. Modera Bernardo Rincón

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28

01

2013

losperdidos

Cómics, violencia y memoria: una conversación entre Jesús Cossio y Pablo Guerra. Moderador: José Agustín Jaramillo

Por: losperdidos

El martes 29 de enero en el salón 306 del Edificio Barón de la Univeridad Javeriana en Bogotá se llevará a cabo un diálogo entre dos maneras de hacer del cómic un espacio de reflexión crítica sobre el contexto político y social de sus autores y lectores. Nos complace mucho haber sido invitados a conversar con Jesús Cossio, pues se trata de una de las voces de la historieta latinoamericana que más relevancia le ha dado a esta forma de comunicación a través de cómics documentales sobre la violencia política en el Perú en los años ochenta. A continuación reproducimos los detalles de evento (tomado de drakecomics.blogspot.com):

Barbarie, cómics sobre violencia política en el Perú, 1985-1990 de Jesús Cossio (Editorial Contracultura)

Barbarie, cómics sobre violencia política en el Perú, 1985-1990 de Jesús Cossio (Editorial Contracultura)
“Algunos de los principales referentes de la historieta Latinoamericana se han preocupado por hacer un examen crítico de los principales problemas sociales y políticos de su tiempo. Desde Mafalda hasta Los Supermachos, del Eternatura hasta Operación Bolívar, ha habido una necesidad de utilizar los globos y las viñetas como un espacio de reflexión y crítica. En la actualidad, de la mano de los nuevos referentes de la novela gráfica y el cómic documental, varios autores de la región se han dado a la tarea de escudriñar las violencias de sus respectivos países, utilizando el cómic como un medio contra el olvido. El peruano Jesús Cossio, autor de “Barbarie, cómics sobre violencia política en el Perú , 1985-1990” y co-autor de “Rupay, historias gráficas de la violencia en el Perú 1980-1984” y Pablo Guerra, guionista de LosPerdidos, se sentarán a hablar sobre su oficio y la forma como la memoria y la violencia atraviesan su obra. Cómics, violencia y memoria:
una conversación entre Jesús Cossio y Pablo Guerra
Moderador: José Agustín Jaramillo Martes, 29 de enero de 2013
4 pm – 6 pm
Edificio Barón, Salón 306
Universidad Javeriana
Bogotá – Colombia Jesús Cossio: http://www.entrevinetas.com/jesus_cossio.html Pablo Guerra: http://drakecomics.blogspot.com/p/el-autor.html José Agustín Jaramillo:
http://festivalentrevinetas.blogspot.com/2012/09/ficcionalizar-para-hacer-memoria.htmdoctora

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05

09

2012

losperdidos

Se viene Entreviñetas (Medellín)

Por: losperdidos

Poco a poco se han ido conociendo los detalles del festival de historieta Entreviñetas 2012. Por lo pronto les  comparto la programación que se llevará a cabo durante el mes de septiembre en Parque Explora de Medellín. Esta parte del festival contará con la presencia de los invitados internacionales Santiago García, Sarah Glidden, Anders Nilsen y Jesús Cossio. Se trata de una excelente oportunidad de dejarse sorprender por autores y críticos que abordan la historieta como una lenguaje en constante cambio y sin restricciones temáticas o estéticas. No se lo pueden perder.  Más información en http://www.entrevinetas.com/

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13

08

2012

losperdidos

¿Quién vive en Mientras Tanto?

Por: losperdidos

por: pablo guerra

Jaime Garzón fue asesinado hace 13 años, el 13 de agosto de 1999. Creo que para mi generación ese fue un momento imposible de olvidar, un cachetazo que nos demostró en qué país estábamos empezando a armar la vida. Mucho después, cuando estaba imaginándome Mientras Tanto, la cuidad de las almas perdidas, la figura de Jaime fue muy importante. Me imaginé a Magdalena, la medium capaz de viajar a ese lugar, sentada contándole a Garzón las últimas noticias y riéndose a carcajadas con su repentización. En medio del rincón olvidado de la historia y la justicia, resonaba cada cierto tiempo las risas de dos extraños que se habían amigado por buscarle salida a tanto dolor y tanta impunidad. La imagen que acompaña esta entrada fue una de las pruebas de dibujo que hizo Federico Neira de esos encuentros. A partir de esa imagen de humor en medio del dolor, generé gran parte de las características del mundo de LosPerdidos.  Entonces llegó el momento de escribir uno de esos encuentros…

Muchas páginas de diálogos después, me di cuenta que no podía escribir un chiste que contaría Jaime Garzón, en parte por falta de capacidad, pero además porque me parecía abusivo. Por encima de las ganas que tenía de poner a una voz tan crítica y clara como la del humorista a comentar la actualidad, esas palabras se fueron con él; y ese es el drama de su partida. Hoy recupero esta imagen como un homenaje a Jaime Garzón, la carcajada que resuena en Mientras Tanto. Un lugar llamado Mientras Tanto, donde van a parar los Perdidos

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12

08

2012

losperdidos

Nuevo diseño

Por: losperdidos

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Como sabrán, el pasado viernes comenzó “Samarcanda”, una nueva temporada de LosPerdidos donde exploraremos la vida y la guerra en el pequeño pueblo en medio de la selva donde vive Ismael y las consecuencias que tendrá la muerte de Magdalena en Johan y SobreNatura. Con motivo de esta nueva historia hemos querido hacerle algunos cambios a la presentación  de nuestro trabajo en internet. De ahora en adelante dejamos atrás el formato de la tira vertical y les ofrecemos los capítulos tal y como aparecen en el periódico. Espero que disfruten este cambio. [les dejamos un ejemplo de la nueva presentación; hagan click en la imagen para ampliar]

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Recuerden que nuestras temporadas anteriores están disponibles en ISSUU: -El Alto -Cuento de navidad -Retiro -Julián También pueden seguir el desarrollo de la serie en nuestra página de facebook: https://www.facebook.com/LosPerdidosComic

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