Para el quinto día del taller de Producción y Management tuvimos un cambio de maestro. Salió Sebastián Sánchez, y entró Ricardo Kugler, director de la empresa 1340 Entertainment de Argentina, quien está aquí en Bogotá con la obra francesa Cocorico, de las compañías Productions Illimiteés y Compagnie des Indes. Se presenta en el Teatro del Gimnasio Moderno hasta el domingo.

Hoy era el último día con Sebastián Sánchez al frente del taller de Producción y Management, y entramos de lleno en los detalles que han sido el pan de cada día de mis últimos años. El año pasado salí del teatro Sherman Cymru, en el Reino Unido, después de cuatro años como el director técnico. En el taller Sebastián describe una manera de producir una obra de teatro que para mi ha sido fundamental, y que ejemplifica un sentido común básico. Lo que no percibo es qué tan novedoso es este modelo para mis compañeros en el taller. Para el momento de la producción actual de la obra, hay que preparar un calendario. Uno empieza con la fecha del estreno. Trabajando hacia atrás, hay que proporcionar tiempo para los elementos indispensables para el éxito de la obra. Entonces, lo último antes del estreno sería el ensayo general, ensayar todo como si fuera una presentación frente al público. Antes del ensayo general, hay que dar tiempo para los ensayos técnicos, el momento en que el técnico de luces o del sonido tiene la oportunidad de ensayar todos los cambios y efectos que se requieren para la presentación. El tiempo que uno puede dedicar a estos varios ensayos depende del tamaño de la obra y, por supuesto, el tiempo que el teatro mismo pone a disposición de la obra. Pero una cosa es clave – la obra no consiste solamente en la actuación del elenco. Si no hay luces, el público no va a ver lo que hacen los actores. Si no hay sonido, tampoco va a oír lo que dicen o cantan. Y no quiero ni imaginar qué pasaría si no ensayaran los cambios de vestuario…! Antes de estos ensayos, hay que darles tiempo a los varios equipos técnicos para preparar su parte del trabajo. Un tiempo para colgar las luces; un tiempo para instalar el equipo de sonido; mucho tiempo para armar la escenografía. Todo esto es relativo, según las necesidades de la obra, pero si no se proporciona el tiempo adecuado a estos elementos, se corre el enorme (e imperdonable) riesgo de presentar una obra hecha a medias. Otra vez el taller terminó en una especie de terapia grupal, con cada uno contando sus varias historias de problemas, desastres, líos y confusiones. El teatro siempre regala lo imprevisto, pero de los ejemplos que se comentó en el taller, se puede decir con confianza que montar una obra al aire libre y no tomar medidas preventivas por si llueve es un error gordo de planeación. La experiencia trae su propia sabiduría, pero hay muchas cosas que se pueden anticipar, y que se deben anticipar para ser justos con un público que ha pagado para ver el espectáculo. Finalmente la conversación volvió al tema de como encontrar un público, hasta como crear un público para una obra. Lo cual a mí siempre me ha parecido una suerte de magia negra. Pero un productor tiene que llegar a conocer su público, saber que tipo de personas van a cuales teatros, cuales obras interesan a que sectores. Esto, en fin, lo brinda la experiencia también. Y en el camino vamos aprendiendo de los errores. ¡Pero que sean errores y no falta de preparación! Entrevista con Laura Ubate Gonzalez: Más pensamientos míos aquí: www.iviedfeet.com Y me encuentran en Twitter aquí: @col_buendia

Hoy en el tercer taller de Producción y Management de Sebastián Sánchez, hablamos de como vender una obra a los festivales internacionales. Sebastián nos habló del éxito inesperado de su producción Incendios, éxito que se debe, según él, a la única publicidad que garantiza más público – la publicidad de las recomendaciones de boca a boca. No importa cuánto dinero se derroche en difusión, si los integrantes del público no salen a contarles a sus vecinos, a sus compañeros de trabajo y a sus familiares de la maravillosa obra que vieron, la producción no va a obtener el éxito taquillero que el productor necesita.

A todos los blogueros del festival nos obligaron a empezar esta hazaña con una carta abierta al teatro, en donde debemos derrochar diabéticas letras para hablar de las artes escénicas. Se supone, que nosotros como ganadores de esta convocatoria podremos alentar a todos los lectores (si es que tenemos) a que salgan de su casa y se embadurnen del festival, que por estos días asedia a la capital. Mi primer acercamiento con el teatro lo he olvidado, sin embargo la más grata experiencia que he tenido con él fue hace como ocho meses, en julio pues. Por vaivenes de la vida estaba en medio de la selva húmeda de Chiapas, un estado al sur de México, disfrazado de payaso, con el maquillaje corriéndose y el disfraz cada vez más pegado a mi cuerpo por ese clima característico. Era integrante del Circo Hermanos Esperanza, CHE, que se gesta en el corazón de la UNAM.

Anoche vi dos espectáculos. Antes de salir de la casa, una tormenta eléctrica iluminaba el cielo detrás de los cerros orientales de Bogotá. Un espectáculo que subraya lo diminuto del ser humano frente a la naturaleza (y con un arreglo de luces mucho más allá de los sueños de cualquier diseñador de iluminación). Una hora después, me encontraba en el auditorio León de Greiff, viendo como una compañía de danza teatro de Bélgica resaltaba lo incontenible de la imaginación humana. La obra “32 Calle Vandenbranden” se tornaba intrigante, bella, poética, amenazante y hasta grotesca, pero no podía quitar mis ojos de la tarima por un segundo. Tienen solo hasta el domingo para verla.