Por: Adriana Roque R.* Parecerá extraño escribir sobre una de las ferias del libro más grandes del mundo y y darle un título algo crepuscular, pero tras recorrer durante varios días las diferentes clases de espacios que ofrece, es la sensación que me queda. En otras palabras, tras caminar, preguntar, observar, escuchar, correr, empujar, y demás verbos aplicables a la situación, sólo queda entender que la FILBo, tal como está planteada actualmente, no es otra cosa sino el acabamiento mismo del libro. El libro, claro, no como soporte físico -sea este cual sea-, sino como experiencia; en últimas, el libro como lectura. Muchos pusieron el grito en el cielo cuando el mercado comenzó a plagarse de los soportes digitales de lectura, los famosos tablets. Un objeto como el Kindle parecía amenazar la existencia de los libros. Sin embargo, esto solo puede pensarse así en la medida en que se entienda el Kindle (o iPad, o cual sea) como un reemplazo del libro, y no como un modo diferente de libro. Los tablets no son más que un soporte distinto, que en última instancia conserva aquello que se busca cuando se acude a un libro: la lectura. Un soporte digital nunca aniquilará el libro, pues en realidad busca una forma diferente (más práctica, dirán algunos, más liviana) de permitir que el lector y la lectura se encuentre en aquello que denominamos “libro”. Permite, finalmente, que la experiencia como tal se de, suceda. Va de la mano del libro, el de páginas y carátula. Pero al entrar a la FILBo, donde precisamente abundan aquellos objetos físicos en cantidades industriales, la lectura se instala en una suerte de limbo. Si no contamos el pabellón infantil y juvenil, donde su organización física demuestra que aún entienden que vender libros es también fomentar y permitir la experiencia que ellos generan, la lectura brilla por su ausencia. No puedes mirar los libros con calma, quizás sentarte una media hora y leer uno (sin importar si lo vas a comprar o no), curiosear sin tener encima los ojos inquisidores de un vendedor. Es una muestra de los hábitos actuales de gran parte de los lectores en formación: instantáneo, masivo, desechable. Una mirada medianamente objetiva tiene que aceptar que es más un espacio de exhibición y comercio, que de lectores y lectura. No hay nada de malo en querer vender libros. Hay una industria y existe por algo. Sin embargo, la FILBo, como ha sido planteada, más que permitirle al lector acercarse, curiosear, relacionarse con los libros (físicos y digitales), es un espacio en el que las grandes -grandísimas, tremendas- editoriales exhiben sus novedades, sus productos y claro, sin duda, también sus saldos y sus arrepentimientos. En un país como el nuestro, en el que la producción de estos objetos es mínima, nos encontramos, además, con una exhibición de distribuidores de editoriales. Es decir, vamos a ver, aglutinados dentro de los pabellones, a aquellos que importan lo que las editoriales publican. También por eso los libros siempre han sido tan caros en Colombia; y también por eso nunca dejarán de serlo, ni siquiera en la FILBo. Aunque exista el trabajo editorial independiente, lastimosamente se ve enmudecido, resulta invisible, gracias a la grandilocuente presencia de la muy consolidada máquina editorial. Es triste ver cómo, por cuestiones de recursos, las grandes comercializadoras acaparan la mayor parte de los pabellones mientras las pequeñas editoriales independientes tienen que amontonarse en un stand de dos por cuatro metros. Asistir a la FILBo no es propiciar un espacio con el libro, no es permitir el encuentro con una -o muchas- ideas (escrita, gráfica, ilustrada), es pagar la entrada a un almacén de cadena para comprar los alimentos que están en oferta, antes de que su fecha de expiración se cumpla. PS. Si en algo les quedó sonando lo que dije, recomiendo el siguiente artículo: http://blogs.elpais.com/el-salto-del-angel/2012/04/nos-ocurre-con-el-libro.html *Bloguera invitada.  Filósofa. Bloguera, editora y webmaster de www.hojablanca.net . Directora de Promoción de www.lastana.com. @ariadna502

Van hacer ya tres meses que estoy aquí y confieso que sé muy poco de Colombia. Es normal, no se puede conocer algo de la noche a la mañana. Pero es que he leído como un cabrón y cuanto más sé, más me desconcierta este país.

Uno empieza a leer sobre política y no termina nunca. Algunas democracias se han quejado porque tienen una historia muy tranquila, con períodos de tensión, pero que se mantiene a lo largo del tiempo. Estúpidos. No saben lo que tienen.

Tathiana Sánchez*

Hay escenas de los libros que se quedan en la memoria, y que la imaginación las hace tan fuertes que el sentimiento no es otro que el de cargar con esas imágenes inventadas para siempre. Así siento el momento en el que Salvador Allende, en una de esas noches que hablaba de todo con Cachafaz o más bien Rufino, su cocinero y amigo de juventud, el entonces presidente de Chile trató de recordar cómo se bailaba el tango.

Por: Adriana Roque R*

A pesar de la constante amenaza de las nubes, salí ayer en la tarde rumbo a la FILBo. Fue un sábado normal de feria: montones de gente que llenaban los pequeños corredores de los pabellones, empujones, calor, esquivar niños, música y hasta grupos de danza. Pero eso tampoco es gran problema cuando, como bogotana, me he entrenado ardua y continuamente en el sistema de transporte urbano. Todo se trataba de activar ese mood Transmilenio y embarcarme a ver qué encontraba.

La feria del libro no coincide con su lema y propósito cultural: promover el libro y la lectura. Si así fuera no pondría tres barreras de acceso:

Por: Adriana Roque R.* ¿Cómo entendemos “La Ciudad”? Cualquier ciudad, en todo caso. ¿Cómo sentir y escribir todas las ciudades, como local, extranjero, o incluso ambas? Stadt es un proyecto que surge hace unos seis años y que intenta abordar estas preguntas desde la producción literaria de los cuentos cortos, sin necesitar un título de escritor profesional. Los fundadores: Martín Sarmiento Vega (derlatinlover.blog.de) desde Berlín, y Ángela Cruz (angelitaperversita.blogspot.com) desde Bogotá.

Tathiana Sánchez*

En una de esas editoriales en las que la exhibición no permite ver mucho de los textos que llevan a la Feria, se ven grandes conglomerados de jóvenes, muchos de ellos junto a sus padres, alrededor de unos libros que para mi gusto tienen una portada aburrida y más bien simplona. Se trata de la trilogía de “Los Juegos del Hambre” muy popular ahora entre los niños y adolescentes por la adaptación a cine que Hollywood estrenó hace un mes y que le ha dejado grandes ganancias a la industria cinematográfica. Mientras espero que una amiga que trabaja allí logra vender los libros a los adolescentes emocionados, doy vueltas por las mesas que apilan textos que no me dan ganas ni de curiosear. Hasta que en un momento, la que se vuelca por otro trío de libros soy yo. Estos tres se basan en un personaje que irónicamente tiene serie, animaciones, una de las películas más nombradas desde el primer día de 2012 y millones de dólares en merchandising en todo el mundo. Se trata de tres volúmenes de gran formato de un Tintín en dibujos que yo nunca había visto o no podía recordar, a pesar de ser seguidora de sus aventuras desde niña. Parece un compendio de gráficos e historias ocultas que son desconocidas para mi. Es Tintín pero parece ser que esta vez es el personaje, desde sus bocetos y aventuras, quien cuenta la historia de su creador, la de Georges Remi: Hergé.

El dato se lo oí a Juan Gustavo Cobo Borda (un peso pesado de la literatura colombiana: 200 kilos de enjundia): en 1975 hubo en Bogotá un congreso mundial de brujería organizado por el hijo de el escritor Fernando González. A este encuentro fue invitada Clarice Lispector. No sé si Lispector manifestara una abierta vocación por lo esotérico, pero en Correo femenino dice: “A mi también me gustan astrología, la cartomancia, las ciencias ocultas. Pero aun no he visto que nada de eso cambie mi futuro. Solo nosotros podemos construir el día de mañana”. La declaración no basta para asegurar que tuviera una inclinación por la brujería pero, en todo caso, su ponencia contempló la lectura de un cuento enigmático: Una gallina, o El huevo y la gallina [otra traducción]. El relato puede leerse en uno de los folletos Señal que cabalgamos que editó Universidad Nacional, o en Lazos de familia [TM editores/Montesinos] o en alguna antología exhaustiva acaso editada por Siruela que hoy reedita toda la obra de Lispector. Es un cuento que parece arcano para un congreso mundial de brujería, pero narra el descenso al infierno de una gallina que va a ser almorzada, su salvación a causa de la maternidad, su encuentro con el protector [la hija y el padre que confabulan contra la madre criminal que quiere cocinarla], su evolución en el hogar y su inminente destino que la llevará a la olla. Un cuento ininteligible, pero con toda la ruta de iniciación de un héroe [la gallina] y la consumación de un destino establecido [el sancocho]. En el fondo tal vez suponga que hasta en el espacio más doméstico es proclive a suceder lo sobrenatural.
Ahora ha vuelto a Bogotá Clarice Lispector, convertida en fotografías: la exposición-homenaje a su vida y obra del pabellón Brasil en la Feria del libro 2012 trae manuscritos suyos de puño y letra; trae además una curiosa selección de sus credenciales y pasaportes (era ucraniana de origen, de ahí su belleza insólita). Hay una entrevista en video. Y encuentro también algunos perfiles que sus lectores no le conocían, o que no son fáciles de hallar en internet: Clarice Lispector sentada en una mimosa tomando el sol, Clarice Lispector como madre abnegada limpiando la cabellera de su hijo, Clarice Lispector avanzando por una calle con aires de suficiencia, el talle esbelto, la nuca recta.
Fue a finales de los años 50s cuando Clarice Lispector recibió del Diario de la noche, una invitación para escribir una sección dedicada a las amas de casa, damas y señoritas. La nota se firmaría bajo el nombre de una actriz brasilera, lo que convertiría a Clarice en una Ghost Writer, un escritor negro que escribe en lugar de otro. Para sorpresa de la directora, Clarice aceptó y empezó a escribir seis notas semanales, sin falta. Esas notas fueron editadas por Siruela en dos volúmenes, uno de los cuales se llama Correo femenino.
La primera parte ejercita una estrategia narrativa: el diálogo cordial de Séneca. La escritora se dirige, como en misivas, a un interlocutor fantasma. ¿De qué hablaremos hoy?, se pregunta, y luego ella misma contesta. Ese interlocutor es asumido por el lector, lo que le involucra en el juego de los consejos. Clarice proponía a sus lectoras secretos para conservar la belleza, prolongarla o fabricarla; proponía disertaciones sobre la forma del peinado correcto, y su evolución histórica; escribía sobre la ropa que hay que saber llevar los días feriados o para entrecasa, sobre el peligro que representa las fantasías para las mujeres, sobre historia de las modas foráneas (algunas verdaderas cápsulas enciclopédicas: las pelucas y el delineador en las egipcias); escribe sobre la mujer inteligente, sobre el sueño para mantenerse en forma, sobre la caminata usada como descanso, sobre disentir sin agredir al marido, sobre fijar la atención y saber escuchar, sobre guardar la compostura como si hubiera dos hilos invisibles que sostienen las orejas, sobre educar la voz, sobre ser madre y ser elegante y ser bonita a cualquier edad, sobre lo que les gusta y disgusta a los hombres. Son piezas breves que revelan su poder de observación de las maneras y las costumbres sociales [fue esposa de diplomático y escritora meticulosa]. Pero sorprende que esos mismos temas al ser desglosados en su obra lleven al borde del absurdo, al punto de convertir una jornada doméstica en verdaderas odiseas y paradojas del tiempo -y la convivencia en un karma-: la mujer que tarda doscientas páginas en aplastar una cucaracha, el profesor de matemáticas que conoce la tragedia al tener que enterrar a su perro (“el que conoce el sufrimiento profundo ya no sufrirá por trivialidades”) la soledad de un hogar que empieza de una escritora que empieza a ser menos real que sus personajes y pasa a convertirse en uno.
Decía Cobo Borda que el congreso de brujería se llevó a cabo justamente en Corferias, donde hoy se la recuerda y que, cuando acabó de leer el cuento, el público no sabía si aplaudir o ponerse a silbar. Lo que más le sorprendió a Cobo Borda fue la cicatriz que cubría su cara: una marca de fuego, porque una noche Clarice se quedó dormida con la colilla del cigarrillo en la boca y despertó en una habitación abrasada por las llamas que le lamieron el brazo y la cara.
Es raro ver el rostro de Clarice Lispector en fotografías buscando esa cicatriz. No veo la marca en ninguna de sus fotos conocidas. Tal vez porque la marca sea posterior, o tal vez porque encontró el secreto para disimularla con sombras y bases.
En uno de esos consejos para mujeres recomienda a las desesperadas las bondades de la cirugía plástica. En otro recomienda la zanahoria y la vitamina A para revitalizar los ojos (“no existe belleza en ojos enfermos”), en otra dice que los hombres odian a las que se peinan en la mesa del restaurante y a las que hacen mil muecas para pintarse los labios; en otro recomienda ahorrar para el presente, y no para el futuro; en otra desmiente que los amigos tienen que servir para las situaciones difíciles y les delega sólo la responsabilidad de los momentos agradables y los recuerdos comunes; en otra recomienda a las mujeres ampliar los intereses y las actividades, porque el monotema las hará limitadas; en otra, recomienda con sapiencia jamás regañar al marido; en otra, curarse con sueño y ventanas abiertas; en otra, jamás impresionar a los niños con acontecimientos impactantes; durante una semana ofrecerá una clase de fragancias, y en otra serie semanal un tratado sobre los colores y su relación con la personalidad; en otra nota recomienda las rosas rojas para espantar la tristeza; en otra disertará sobre la seducción y el sexappel de las divas para aplicarlo a las vernáculas. Son todos consejos de urgencia para soportar la belleza, la soledad y las normas sociales, que en su narrativa se revelarán estúpidas.

Malicioso detalle
Pues un monumento en la cabeza era bonito. Eso sucedió en el periodo extravagante que precedió a la Revolución Francesa. Oh, la gran explosión en la cabellera. Y podemos garantizar que era moda pero también una belleza.
Las aspirantes a la gracia usaban pelucas que alcanzaban la monumentalidad de paisajes marítimos. No era sólo el monumento lo importante. El detalle malicioso también tenía su papel. El “lunar de belleza” se pegaba con amor cerca de los labios, y entonces se llamaba “coquette”. El mismo lunarcito negro, cuando se ponía cerca de la aleta de la nariz, recibía el nombre de “perverso”. Y si se pegaba en el rabillo del ojo se llamaba “apasionado”.
23 de septiembre de 1960 Correo femenino, Clarice Lispector, Ediciones Siruela Foto: 1. Exposición Lispector, FILBO 2012/ 2. Clarice Lispector coquette, perversa, apasionada. Por S.B. Stanislaus Bhor* Blogger invitado http://www.unahogueraparaqueardagoya.blogspot.com/

Mucho talento en el pabellón de las artes visuales, pero deja la impresión que no hay una verdadera interacción entre artistas, ilustradores, caricaturistas, diseñadores y demás involucrados. Este espacio debería ser para compartir experiencias, tendencias y para que estos grandes talentos compartan un poco de esto, de su conocimiento y experiencia con los mas jóvenes, de manera abierta y gratuita. Se respira un aire de individualidad y de competencia por ganar clientes, por vender, que no tiene nada de malo, pero los  visitantes esperan mas que eso, si quiero comprarme un comic caro, porque lo son, no tengo que ir a la feria del libro y no tengo que trasladarme tan lejos y pagar la entrada. Se podría esperar un poco mas de interacción de parte de la industria gráfica, si se le da un verdadero valor agregado (performances, charlas, clases, torneos de rol, etc.) al pabellón pueden lograr los resultados comerciales que esperan y sera una verdadera relación reciproca con los jóvenes que son el objetivo principal. Es triste pensar que algunos stands no permitan las fotografías, eso demuestra que no tienen la menor idea de comercializar sus productos. Señores, si alguna persona o compañía tuviera el interés de copiarlos seria imposible evitarlo, pero no voy a extenderme con esto, es solo un comentario para que piensen e investiguen. Joan Rojas Blogger invitado @nitrospawn