Siempre he sido una gran admiradora de Claude Monet, conozco gran parte de su obra pictórica, pero nunca había estado en su casa de Giverny. Siempre había sido un anhelo que no se hacía realidad, posiblemente porque me había faltado empeño. No obstante, el sábado pasado tuve la oportunidad de hacer una larga visita a los estanques de ninfeas y de sauces llorones, así como al taller donde quedaron fijados definitivamente, como si el tiempo no hubiese pasado. Monet alquiló una casa en este pueblo de Normandía en el año de 1883 y en 1890 compró la casa y luego el terreno que la circunda, dando así lugar a la concepción de los jardines que la harían famosa y donde él pintaría la mayor parte de sus obras. Es aquí donde surgen las Ninfeas, cuadros que ya preludian lo que posteriormente sería el abstraccionismo. Es de recordar que Monet y Cézanne son los verdaderos precursores de la pintura abstracta.

Recorrer el estanque, los pequeños canales que lo alimentan, atravesar los puentes japoneses, uno de ellos con glicinias, observar los lotos y los sauces llorones, es asistir a la contemplación de una obra de arte viva; que está ahí para el disfrute de todos los sentidos. El espectador se convierte en un contemporáneo de Monet y de todos los artistas que conformaron el grupo de los Impresionistas, Berthe Morizot, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cézanne y Édouard Manet.

La intensidad de la luz u observar cómo se filtra a través de las hojas de los árboles y ver su reflejo en el espejo de agua, son sensaciones que podemos disfrutar en muchos lugares; la diferencia es que en Giverny nosotros podemos ver los motivos que fueron inmortalizados por Monet y comprender mucho mejor su pintura y su genio. Por otra parte, el reflejo de los árboles en el agua, le daba la posibilidad de mostrarnos un mundo a la inversa del mundo real, transfigurado, como una imagen en un espejo; y es ese mundo el que aún podemos admirar tanto en sus obras pictóricas como en su jardín japonés.

Luego están los jardines que él mismo diseñó, alejándose bastante de la concepción francesa de rigor y armonía absoluta que había sido la constante en los parques de los castillos. Aquí el protagonista es el color. Monet creó una fiesta permanente de colores, una orgía sería la palabra más indicada. Además, al mezclar diferentes flores creó la posibilidad de un perfume que se propaga en el aire y que hace vibrar los sentidos. Y por último está la casa. Una inmensa construcción, de habitaciones amplias y bien iluminadas. En su salón principal creó un pequeño museo con sus obras, cuyas copias pueden observarse hoy en día, ya que los originales están en los museos.

El comedor nos habla de su propietario, una inmensa mesa, con capacidad para 14 comensales nos da la bienvenida. Y al lado una cocina espaciosa y bien dotada. En la segunda planta están las alcobas y aunque no se pueden visitar todas, si se puede entrar a la de Monet y su esposa. No hay que olvidar que Monet era un gran admirador de las estampas japonesas, lo que lo llevó a tener una muy buena colección de una pintura que él y sus amigos comenzaban a conocer y a respetar. Las pinturas japonesas tuvieron una influencia muy importante en el grupo de los Impresionistas, pero también fueron admiradas por los intelectuales y escritores de la época, como Zola. Las estampas japonesas mostraban a los pintores occidentales otra forma de concebir la perspectiva, ya no era el punto de fuga, tan en boga desde el Renacimiento, sino las imágenes superpuestas; una encima de la otra, como una especie de escalera o de pirámide. También mostraban una forma diferente de ver el mundo, o para ser más precisa de ver la intimidad de una casa; ya que los japoneses describen todas las actividades diarias, como cocinar, ver a alguien caminar, o verlos trabajar en los campos de arroz, o en el baño, desde el suelo. Recuérdese que los japoneses realizan su vida cotidiana, al menos en el siglo XIX, no sentados en sillas, como los occidentales, sino sentados en el suelo.

A un costado de la casa está el taller que Monet hizo construir para los 22 cuadros de los nenúfares; es espacioso, con una luz cenital que lo atraviesa de pared a pared, y donde instaló telas para filtrar la fuerte luz del verano.

Y por último está la visita obligada al pequeño pueblo de Giverny, donde se puede almorzar en un buen restaurante, entrar a una de sus galerías de arte o visitar la tumba de Monet y de su familia o la pequeña iglesia, o admirar las casas, perfectamente restauradas; como si Giverny se hubiese detenido en el tiempo, esperando ver surgir la imagen de Claude Monet de alguno de sus recovecos.